书法的时代书风

秦汉尚势，魏晋尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚朴。

秦汉尚势——秦汉时代书法的群休风格美，其主导倾向是尚势。它体势飞动，并融雄放、秀逸、骏发以及沉厚、劲健等于一体。

晋人尚韵——晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

南北朝尚神——南北朝承接魏晋尚韵之风，在理论和实践上又有新的发展，主要表现为尚神。“韵”和“神”是有密切联系的两个美学范畴。“汉人重骨法，晋人重神韵”。“神韵”可以并在一起使用。“神”既包括了雄健的骨，也包括了温雅的韵，而“韵”，则不属于“神”中的温雅部分。

唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意——宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元明尚态——元朝书法崇尚摹古，平庸无奇。元代书法的特征是“尚古尊帖”，宗法晋、唐而少创作。

清代尚质——明末愤世嫉俗的风气在王铎、傅山等人的作品中仍时有体现，自我生命力转化一种不可遏止的情绪，于作品中随处可见。清中期“扬州八怪”集狂放不羁、怪诞险卓于一身，自我张扬之风格于尺牍之间挥洒自如，为历代所不及。及至晚清，刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意传统的同时，也力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或变章法结构。与此同时，金石考据之学悄然兴起，一时朝野内外，学碑者趋之若骛，终成清朝书坛的发展主流。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕利、康有为等纷纷以碑意写作作画，达到了尽性尽理、璀灿夺目的境地。

书画同源

希望有时间的话也可以看下画史

对时代书风也能有更深的理解。

不是喜欢，而是痴迷。至于原因，无外乎“习惯”二字，或者说这是一种执念。书法这门艺术和每个人都有缘分，缘深缘浅，因人而异。有的人看一眼字帖，便无法自拔，脑子里不自觉地会闪现那些文字，进而关注，进而研究，进而学习，进而习惯，习惯了在这种书法的海洋里畅游，自然不想置之于外。而有的人即便在他面前放着一张世人都认为为顶峰之作的帖子，他依旧不屑一顾，丝毫不感兴趣，这便是缘分不够。再有，个人所处的环境也是一个因素。近朱者赤近墨者黑，文化气息比较弄的环境下，学习书法或者其他艺术形式都是大有裨益的，反之则不然。书法这门艺术是动与静的结合。静态的字中蕴含着动态之美。而能充分领略到这种美的人自然就痴迷其中。

所以说，一个人喜不喜欢书法，能不能痴迷，因人而论。我只能告诉您，能痴迷，亦能坚持。能坚持者心中有执念，纵是衣衫褴褛，依然心系书法，纵是家徒四壁，亦会沙纸映字。

我自六岁接触书法，如今二十又三，未有一年一月不动笔，以后一如如此。既然成了习惯，如何好改？又为何要改呢？

在此只能浅浅地说这么一些，关于书法，纵使将这字数写满，亦是不够。个人与书法的故事更是瀚如烟海，在此只写一些自己的感受，不代表诸位书法同仁之思想，望能对您有所帮助吧。