最近挺喜欢80年代的新浪漫电子乐队A Flock of Seagulls 各位达人有没有他们的详细资料 ？这只乐队挺有意思

　A flock of seagulls,80 年代早期new romantic时期最为声名狼藉的"one-hit-wonder" 乐队之一。他们最为人津津乐道的是他们那古怪的发型和他们的热门单曲" I Ran (So Far Away)"。对于短命的new romantic运动来说,他们的到来可能迟了一点,赶不上new romantic的顶峰时期,但他们那流畅的dance-pop/synth-pop旋律却是深受new romantic影响的。乐队突然而来的成功同时也很大程度上得益于MTV电视台在 82年夏天对他们的单曲 "I Ran"的高频率播放。但可惜的是他们并不能将他们的一夜成名转化为他们继续前进的资本,很快地,他们又突然地消失在乐迷的视线之外。在79 年,来自利物浦的发型师Mike Score（那也是他们的发型为何那么独特的原因）（主唱,键盘手）和他的同行rank Maudsley（贝斯手）和他的弟弟Ali（鼓手）组建了A Flock Of Seagulls。意识到3人的阵容对于乐队来说还欠缺声色,数月后他们又找来了Paul Reynolds作为乐队的吉它手。乐队也在此时得以成形。接着,他们开始发展他们的乐队,宣传,作曲,并在利物浦各个俱乐部里演出, 期求能赢得乐迷和唱片合约。 而吉它手Paul的加入确实为乐队增添了不少光彩,他那直接而又独特的吉它solo令人联想到Pink Floyd的David Gilmour。别具一格的吉它音色混合着空间感极强的合成器音效,再加上未来主义式的舞台风格,很快便引起了人们的注意,乐队也终于和独立唱片厂牌Cocteau Records签约。81年初他们在Cocteau Records 厂牌下发行了他们的首战EP ,尽管打不进排行榜,里面的主打"Telecommunication"在主要播放euro-disco 和new wave 的俱乐部了成为了热门。在年末他们转投唱片公司JIVE,并于82 年春天发行了他们最为成功的同名处女专辑《A Flock of Seagulls》。根据他们的说法,那是一张关于“外星人绑架”的概念专辑。整张专辑都祢漫着活跃的节奏,Paul Reynold 那独特的吉它风格和合成器配合得更加完美。"I Ran"作为专辑的首张单曲被MTV电台频繁地播放,而 Mike那瀑布似的发型即成为了MV里的亮点。单曲爬上了美国排行榜的头十位,专辑也顺势进入了排行榜。

　　乐队介绍：

　　Pulp，英国Britpop中奇怪的成功者，1978年，乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队，他们一直沉寂了整整14年，严格说，他们应该是和The Smiths一代的乐手，却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目，而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫，成为Britpop运动中的重要乐队之一。

　　提起Pulp，就不得不提到乐队的灵魂人物Jarvis Cooker，这是一个长着一口坏牙却有一张红艳嘴唇、带着黑色宽边眼镜故作斯文的中年男人。在1985年，他曾为了一段爱情和一位姑娘纵身跳下30米的楼顶，在瘫痪1年后又奇迹般地站起来并重组了乐队。他更在96年2月的Brit音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿Michael Jackson的表演，并力图用夸张的身体动作打断Michael Jackson的演唱。事后，他只是坦率地说，自己很喜欢Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜欢看到有人随意地将自己塑造成神的模样。”Jarvis Cooker的经历造就了他自己阴郁却不失戏谑的个性，也造就了Pulp的音乐灵魂。乐队的其他成员包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（键盘手），Steve Mackey（贝司手），Mark Webber（吉他兼键盘）和Nick Banks（鼓手）。

　　Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Ba ……

　　人们喜欢把SUEDE称为华丽摇滚，因为乐队创造出了精美而令人迷醉的音乐。然而，乐队本身具有的朋克风范似乎又打破了以往人们对华丽摇滚的认识。毕竟，给博大精深的摇滚乐分类实在是太愚蠢了。

　　乐队继承了英伦乐队特有的哀鸣、厌倦人生、怪异而陈腐的风格，被广大“缺陷”青年所接受。而乐队似乎又和大多数英伦乐队有着很大区别。乐队的主唱Brett Anderson甚至认为现在的摇滚乐总是在重复着一些没完没了的废话，一直在止步不前。的确，摇滚乐要不断的发展，就要创新。毕竟再经典的音乐也要和符合当代大众的心声。

　　1989年，早期的SUEDE是由Brett Anderson、Matt Osman（贝司）和Bernard Butler（主音吉他）组成的，后来通过广告，Simon Gilbert加入作为鼓手，自次，乐队人员趋于完整。乐队的成长并非一帆风顺。在早些时候，SUEDE在所在的唱片公司并不得志，唱片公司一点也不喜欢他们的音乐风格。在当时，乐队的风格一直和流行的风格格格不入。但乐队坚持每礼拜现场表演一次，以提高乐队的临场水平。在乐队的不懈努力下，乐队的第一张单曲。

　　唱片《Be My God/Art》发行，其与众不同的风格并未引起大多数人的注意，但乐队毕竟跨出了伟大的一步。

　　1992年，英国经济的衰退促使了乐队的走红。5月，乐队的第一张专辑《The Drowners》由Nude公司发行，并引起轰动。《MELODY MAKER》杂志把他们评为1992年最佳新秀。接下来乐队获得了英国唱片工业的大奖。唱片封套上接吻的同性恋似乎也预示着，一场要开始了。整张专辑充满了恐怖的气氛和令人窒息的绝望。Brett Anderson凄凉漂亮的声音在Bernard Butler撕裂的吉他声中表现的淋漓尽致。

　　1993年乐队出版了名为《LOVE & POISON》的现场演唱会的VIDEOCD，演唱会几乎成为了一场经典的表演。这场为同性恋举办的演唱会几乎吸引了全英国的愤世弃俗的年轻人。主唱Brett Anderson充满破坏力的表演决不逊色于当年“性手枪”的演出。同年，乐队开始了一个成功乐队的必经之路--全球巡演。乐队分别在欧洲、美洲和亚洲的日本举办了演唱会。

　　正如Brett Anderson所说：I think it's definitely the best record we've ever made, in every way superior to anything we've ever done。乐队从此所出的每一张专辑几乎都取得了成功。但乐队吉他手Bernard Butler在乐队蒸蒸日上的时候离去，由Richard Oakes 出任吉他手。（后者的吉他风格更趋于主流）1994年发行的专辑《DOG MAN STAR》进一步巩固了乐队在歌迷心中的地位。此后，乐队又发行了《Stay Together》 (US EP)。

　　乐队的第三张专辑《Coming Up》又一次引起了全欧洲摇滚界的轰动，当然，这张专辑不可避免的注入了过多的流行因素，这是一个真正的摇滚迷所不愿意看到的。但是，这对于一支日益走红的乐队来说是不可能完全抵御的（显然，乐队的创作受到了唱片公司的影响）。

　　1997年，乐队发行了双专辑《Sci-Fi Lullabies》，虽然这张专辑号称是一些B-SIDE的歌拼凑而成，但从专辑的演绎和水平上来说，乐队达到了一个从所未有的高度（我个人认为这张专辑是乐队最棒的一张专辑）。此后，乐队发行了专辑《Head Music》。

　　在此期间，乐队发行了大约14张单曲唱片：《The Drowners》、《Metal Mickey》、《Animal Nitrate》、《So Young》、《Stay Together》、《We Are The Pigs》、《The Wild Ones》、《New Generation》、《Trash》、《Beautiful Ones》、《Beautiful Ones》、《Lazy》、《Filmstar》、《Electricity》

　　现在乐队的基本组成：

　　Brett Anderson (voice)

　　Richard Oakes (guitar)

　　Mat Osman (bass)

　　Simon Gilbert (drums)

　　Neil Codling (keyboards)

　　Elastica 乐队的Justine Frischmann 有时也出任第二吉他手。

　　Supergrass 超级草

　　Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年毫不费力地登上了英国流行舞台。

　　自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》(全是为了钱)都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。

　　少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。他们的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

　　在美国，他们的大歌迷斯蒂文 斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

　　不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。乐队也为了作宣传接受了一连串的采访，并成为《NME》、《Melody Maker》、《iD》、《The Big Issue》等众多杂志的封面人物，专辑因此很快到了白金销量。

　　1999年末，乐队的最新同名专辑《Supergrass》出版，仍然是和长期合作人John Cornfield在他们最钟爱的Sawmill录音棚里完成，共包含12首全新歌曲。为了能有所创新，乐队早在1998年秋新添置了许多种奇特又美妙的乐器，以期把硬直的吉他摇滚风格更为多样化。显而易见，乐队已越来越趋于成熟，其潜力也已渐渐显山露水。先期推出的单曲“Pumping On Your Stereo”（打爆你的立体声）再现了喧闹的Supergrass式幽默，锐气十足，这点在录影带里也得到了充分的体现。 唱片开首一曲“Moving”（移动）充满华丽的弦乐之美，轻快松弛的西海岸之声“Shotover”同样给人留下了深刻印象。贝司手Mick Quinn亦担任了许多演唱的工作（如在生动描写90年代末俱乐部文化的一曲“Beautiful People”任主唱）。庞大的气势、使人摇摆的节奏、令人心脏骤听的力量无不出现在每首歌曲中，“Your Love”（你的爱）中的混乱无序，“What Went Wrong（In Your Head）？”（怎么了？）中的疯狂咆哮，“Beautiful People”（美丽的人们）中的是非曲直等等。当震耳欲聋电子音效十足的实验作品“Eon”（永恒）开首的雷声响起时，定会击中你静如止水的悲伤情怀，心随之起伏波动去品尝其中的忧伤；当古怪乡村味的“Jesus Came From Qutta Space”（外太空来的耶稣）响起时，所有的愤世疾俗都被顷刻化解；末尾一段“Mama&Papa”（妈和爸），乐队一贯的狂乱作风突然无影无踪了，取而代之是淡淡的忧郁，“我想念我妈，我想念我爸”，每一句歌词象极了John Lennon的摇篮曲“Good Night”（晚安），每一个单词都那么令人动容。此曲是新专辑最完美的结局，更是迈向另一个高度的点睛之笔。另外，Supergrass之前举办的小型巡演获得巨大的成功，门票一再高磬，在MTV台举行的“Five Nighy Stand”音乐节最后一晚演出震撼了伦敦，好萍如潮，乐队的现场功力获得了充分的肯定。

　　从专辑的精心制作和对各种乐风的熟练拿捏可以证明，Supergrass已经轻易地撕碎了曾经束缚乐队10年的“电台吉他摇滚”的标签。这支能爆发火一般热情的音乐团体有足够的资本值得我们在新世纪翘首以待，正如他们自己也对未来充满了自信——好戏还在后头。

　　Happy Mondays

　　污言秽语、不讲道德、虚无主义和快乐至上，Happy Mondays就是这样为20世纪90年代开了个头。他们出现在正确的时间、地点，穿着适宜的服装，整个与时代完美的结合。也许，Happy Mondays算不上一支典型的曼彻斯特风格乐队，因为他们与俱乐部、药物和时尚的联系更紧密些。他们以松松垮垮的声音出现，尽管人们常拿他们和The Stone Roses和the Inspiral Carpets和The Charlatans相提并论，但Happy Mondays和The Stone Roses之间的相似之处和他们与The Pixes、808 State、Public Enemy之间的相似之处似乎一样多。

　　Happy Mondays是一伙亡命之徒、流浪汉，领救济金的午夜游民，只是在派对上热情四溢。这伙人将生活建筑在对镇静剂、跳舞和短暂恐惧的庆典上。他们的音乐是未来主义的。它打碎了门户芥蒂，使吉他音乐再度FUNKY起来。他们将多种音乐元素投入熔炉中，静观它会发生什么变故。但不管出来的是什么，他们都会随之起舞。

　　Happy Mondays从这群青年中脱颖而出，本能地庆祝生命。他们的第一张专辑为《Pills'N'Thrills &Bellyaches》(药片、恐吓和胃疼)是他们最出色的唱片。

　　将the Clash、New Order和Can的混合液做臭后就是Happy Mondays的音乐：模糊不清的ACR吉他，带有北方风格浑浊沉重的bass loop和典型acid house风格的鼓击。

　　这张专辑以后，他们仍旧坚守阵地。但在他们录专辑《Yes,Please》（是的，请吧）时，巴多斯被逮捕了。Shaun Ryder已经变得脾气暴躁，并威胁如果钱不寄来，他就要毁坏母带。结果，《Yes ,Please》是代价最高的失败，最终宣告了Factory公司的倒闭。这是乐队最不光彩的落幕。但是，Happy Mondays并不在乎，正象Shaun Ryder所说的，他们只是在一个不同地方僵住了。

　　1999年3月，曼彻斯特，Happy Mondays(快乐星期一)乐队重现江湖。6年前Happy Mo ndays的解散是件令人不愉快的事。在乐队前任音乐会代理人SJM的撮合下，原先四分五裂的Happy Monda ys的成员又走到了一起。即使是在舞曲音乐大行其道的今天，Happy Mondays仍能带给人们以强烈的听觉冲击力。作为Acid House(迷幻库房)音乐的始作俑者，他们在舞曲音乐和摇滚乐这两个领域内所做的对话，使他们跻身于摇滚乐史上重要乐队的行列，成为了摇滚乐史不可删节的一部分。与其他重组的经典乐队相同，他们只是杀回乐坛猛捞一票的投机分子，是简单的玩票性质。

　　主唱Kelly Jones 的嗓子有磁性有张力又有黏度。也喜欢他们的另外首歌”Dakota” Stereophonics这支乐队成立相当早，他们的风格受到Oasis 的影响，但在摇滚界里一直都不是大红大紫。今年初凭"Dakota"一下子荣登排行榜首位。