为什么有的女人一眼看上去就充满贵气,但有的女人明明长相也不错,但就是穿衣透着一股廉价感呢?这篇文章就来解决一下这个问题吧。
大家应该都有过这样的经验,想要学会一道数学题并且能够举一反三真的太难了,但是别人教你打 游戏 你却很快就能掌握这项技能。穿衣高级和穿衣廉价也是这样,高级贵气感并不是一蹴而就的,并非是一件衣服就可以完成,也它需要穿着者的内涵和修养作为支撑,一个腹有诗书气自华、心胸开阔的女人,自然就能衬托出衣服高级的设计和独到的剪裁。
所以想要穿衣高级的女人,不妨换一个思路,什么样的衣服可以穿出廉价感呢?当我们用自己的火眼金睛、将这些拉低品位的衣服挑出来之后,自然就能找到通往高级感的光明大道了。穿衣显“廉价”的女生,一般都有这3个特点,希望你一个都不占,下面我们就来一一解析。
廉价感细节1:软塌面料上身没质感
面料的优质与否决定着整体穿搭的质感,对于一个讲究的女人来说,在选择面料时是非常慎重的,因为它能在不经意间突出品位和格调。像上图这种软塌的T恤面料就显得非常廉价,松垮无型的款式、就连简约的线条都显得有些力不从心,将整个人的形象拖累得很垮,显得非常没有精神。 区别 :面料可以柔软细腻,但是决不能累赘软塌。
正确范例
我们夏天最常穿的真丝面料就是属于柔软的质感,但是它软而不塌,暗藏韧性,肌理纹理十分细腻,紧密交织,垂坠感也相当好,摸起来丝滑轻盈却不透肉,这样优质的面料不单单可以带来身体上的舒适,还能让轻奢复古的雅韵之美应运而生。这件衬衫采用泡泡袖的设计,打造出法式浪漫的情调,在自然光线的照射下散发着粼粼波光,想把眼睛挪开都很难。衬衫原本的线条结构都算是中规中矩,但唯独一抹自带光泽的丝绸面料,将高级玩味到了极致。
静谧沉静莫兰迪色系、与缎面丝绸潋滟柔软的姿态不谋而合的相似,加入了灰调的深紫色包容着一切浮夸与张扬,穿上身的那一刻便拥有了安定人心的从容魅力,白色珍珠扣点缀、悠扬的大灯笼袖设计、巧妙的大方领设计,轻复古风格的优雅大气女人味就在这样漫不经心的细节中流露出来,耳畔配上金色的耳饰提点精致,仿佛是一个从旧时光中缓缓走来的美人,看似柔软却充满傲骨,举手投足间尽显妩媚知性。
像是真丝、三醋酸、蕾丝、网纱这样的柔软面料,一定是需要一定的价格才能穿出好品质的,如若是预算不足或者喜欢质朴宅寂一点的风格,就可以选择最简单的纯棉和棉麻,造假实惠又比较有质感。
挺括有骨的白色衬衫本身就是隽永的时髦单品,这里将排扣改成了单粒扣的设计,将领子拉下来并将袖口挽上去,彰显慵懒随性的同时、也让性感妩媚的女人味奔涌而出,像是这样的基础款不管穿多少遍都有新意,下面配上一条亚麻的五分短裤,沉稳大气、朴实无华,有着倾心自然的高级美。
廉价感细节2:过于艳丽的彩色包裹全身太俗气
大胆的撞色穿搭既能凸显个性又能彰显与众不同的时髦,浓墨重彩的鲜艳色似乎拥有着艳压群芳的绝对优势,但并不是所有人都有足够强的色彩调配技巧和强大的信念作为支撑,大多数人穿鲜艳彩色都会遭遇显土气、显俗气、压气质等问题,究其原因,将打翻的调色盘在身上,不但不会凸显穿着者本人的气场,反倒使是鲜艳的花色图案喧宾夺主地占据了上风,喜欢彩色却又不想陷于浮夸的境地,建议选择蒙上一层灰色调地朦胧莫兰迪色,例如下面的几组例子。
正确范例
这一组配色运用的都是小雏菊般淡雅的**和干净的米色调,最大限度地发挥着莫兰迪色温柔到骨子里的强大魅力。
1、米白色马甲+白色娃娃领衬衫,可爱清纯的宫廷风格将少女的空灵之美演绎得出神入化。
2、如果服装也有情绪,那薄如蝉翼的真丝面料就是最欢快活泼的表达,这件浅香槟色的缎面衬衫利用独特的廓形和柔软的质感展现出一副云淡风轻的态度,下面配上长至膝盖的缎面裙,仿佛看打了上世纪名媛们流光溢彩的轻奢姿态,没有任何的装饰,却顷刻成为万众瞩目的焦点
3、奶昔**的西装色泽温暖,质感饱满,星星点点的装饰让过整体变得飘逸灵动,内搭一件真丝长裙用面料粗糙细腻的差异来打造时髦吧,在夏季穿衣很少的技巧,别出心裁的层次感就是稳赢的关键,一袭珍珠白色的真丝长裙傍身,这浑然天成的高级贵气岂不是手到擒来?
这个雾霾蓝色调和得太妙了,取蓝色的清新旷远的意境与灰色调的中立高级进行调和,带着明显的艺术氛围,远远地看上去清冷静谧,透着讲究,让躁动的内心瞬间回归到平静沉稳的状态,如此低调华贵的颜色要远远比单一的彩色要赋予韵味,线条干练版型宽松的无袖T恤柔和简约却也有着铮铮风骨,配合上高级的莫兰迪色系,是女人骨子里淡雅唯美的最真挚体现。
喜欢粉色的少女感和减龄感却又怕穿出艳俗?可以借鉴一下这套Look将粉色的饱和度和明度降低,并且利用潇洒大气的中性化单品来弱化粉色的甜美,就能将柔软的粉色穿出强大的自信和性冷淡的极简高级了。桃粉色的吊带背心荡漾着轻奢的光芒,尽显窈窕的身材曲线,茱萸粉色西装长裤直至脚面,垂坠感极强,与潇洒大女人不羁潮酷的气质配合得天衣无缝,一个刚一个柔,看惯了粉色的娇媚甜美,竟也不知在它纯情的外表下、也藏着难能可贵的洒脱摩登的大女人风骨。
廉价感细节3:不注重鞋子拉低穿衣品位
迪奥 曾经说过:女人们在挑选鞋子的时候,再小心也不为过,女人脚上穿上才能体现她的优雅。一双鞋子看似在服装中占比面积不大,但是却可以把控风格整体的走向;当你穿着美美的一套衣服却配了一双很廉价的鞋子,那你的品位也会瞬间一落千丈,少了精致鞋子的点缀,再高级的衣服也会索然无味。像是莫名其妙的系带鞋、高水台凉鞋、以及不修边幅的居家拖鞋,真的很难将它们与高级感联系到一起。
正确范例
黑色的尖头高跟鞋,女人味的不二之选,拥有它存在的穿搭,女王气势一定少不了。一件宽松的小V领打底衫+棕色九分西装裤,慵懒洒脱又不失温婉大气,脚踩一双金色装饰点缀的黑色高跟鞋,女人想要的妩媚性感、干练利落都一一展示,金色的项链呼应着鞋子上的轻奢曙光,这份女人味来的恰到好处。
想要打造浪漫风情的法式格调时,精致无瑕的高跟鞋就显得有些太正式了,不如换成绑带的草编凉鞋,释放双足的压力,将文艺雅韵的法式女郎魅力描绘的淋漓尽致,上面配黑色打底衫和豹纹半裙,漫不经心的露出双腿曲线,不自觉的迷人油然而生。此时最美的并不是所谓的某一件单品,而是衣服的香气与人物的灵魂合二为一后的高级,美丽的不像话。
那么露脚趾的凉鞋应该搭配什么衣服呢?偏休闲自然一些的风格就可以了,一件红色的吊带摇曳着热辣的夏季氛围,定格美丽的焦点,下面配上高腰的白色直筒裤,微阔的裤脚为整体注入一丝柔软的曲线之美,脚踩**凉鞋、手提酒红色包包,就这样明目张胆的夏日辣妹穿搭,谁能不心动呢?
衣服明明价格不菲,却总穿出廉价感?多半是踩了上述这3个“雷”,希望大家都可以避免,助,那我们下期再见啦。
文:小艺
Angelababy是以Dior中国区品牌大使亮相巴黎高订秀场的,她的高订之旅进行中身穿牛仔背带裙的Baby俏皮灵动,一颦一动都吸引着众人的目光,不禁期待她秀场上的精彩表现。
巴黎时间2017年7月3日晚,Dior中国区品牌大使Angelababy(杨颖)现身巴黎Dior典藏馆,以白色的百褶曳地纱裙优雅亮相,一袭长裙配以亮钻点缀的吊带低调而不失细节,尽显法式浪漫。
值得一提的是,此次巴黎行正值迪奥七十周年荣耀之际, 而Angelababy曾于2015年戛纳**开幕式红毯时所穿、由时任创意总监拉夫·西蒙设计的高级订制粉色花瓣礼裙,此次也作为中国女星的经典演绎之作,而被Dior典藏馆收藏并展出。
此次,正值迪奥七十周年荣耀之际,Angelababy首度以Dior中国区品牌大使赴邀典藏馆之夜,再度见证了她与迪奥之间的深厚友谊,以及与迪奥精神的完美契合。期待未来Angelababy与Dior之间缔结下更深更美好的情谊。
迪奥星光口红558是一款新品,是限量款的,集颜值和实力于一身,色号又好看,涂起来也滋润,使用感真的是让人惊艳,下面我就给大家安利一下这次新品备受大家好评的#558这个新色吧,让我们一起来看看它到底是个什么颜色。
这只真的好看,你们可以去康康~
#558 玫瑰棕
新色里最喜欢的一支
法式优雅的浅饱和度色
玫瑰粉紫和棕色完美融合
温柔知性!
DIOR新品口红试色豆沙红棕真的可
这个新出的质地我真的是爱不完了,
上嘴是雾绒绒的妆效 ,而且 完全不会觉得干
不用打底都可以轻松上色!
这支绝了,真的超爱超爱超爱!!
非常纯正的棕调豆沙色,温柔可人有气场,
目测这个使用率会特别高!
喜欢丝绒的请给我冲!!!
迪奥口红最值得买的色号有:迪奥红管999、迪奥漆光口红524、迪奥漆光口红740和迪奥840枫叶砖红。
1、迪奥红管999:标准正红色,不管薄涂还是厚涂都好看,非常显白,显气场。它的质地很滋润,但涂上之后是点儿哑光的质感。这款口红的饱和度和显色度很高,薄涂有点儿偏橘调,但是厚涂是非常正宗的大红色,不偏蓝也不偏橘。
2、迪奥漆光口红524:很元气的奶茶色的口红,色调非常温柔显气色。适合白皮,黄皮如果素颜涂会显黑,黑黄皮不建议入。
3、迪奥漆光口红740:这支口红和阿玛尼红管405差不多,都是非常经典的番茄色,不挑肤色非常显白。它的质地水润而又自然,涂上之后还有一层光泽感,对于唇部干燥的人来说也很友好。
4、迪奥840枫叶砖红:浓郁的橘调,薄涂优雅又温柔的枫叶砖红,黄皮小麦色皮肤都能驾驭,橘调很浓郁,薄涂自然又温柔,很适合素颜,涂上气质尽显,很有法式优雅风情。
迪奥口红鉴别真假的方法
1、看外观的印刷:可以观看口红的外包装,正品外包装上的印刷是呈灰色的,而假货包装上面的字体则是白色,侧面的条形码也是一样,正品的条形码颜色偏灰,假货的条形码则是白色。
2、看唇膏壳的花纹线条:正品的斜向线条与竖向线条是有微微重合部分,而假货的斜向线条与竖向线条则是对齐在底部一个点上。
3、看盖子里面:正品的盖子里面印有迪奥的LOGO,而假货没有。
4、看内部塑料管:正品内部的塑料管偏白色,而假货的塑料管则是乳白色,还多了一个圆形的镂空。
5、看口红膏体:正品的膏体颜色饱满,上面的刻字清晰,假货膏体的刻字模糊。
6、闻味道:正品的迪奥999口红带有一种脂粉香味,而假货则是有一种橡皮泥香,略微刺鼻。
红色、粉色、裸色、橘色……各种色调的迪奥口红摆在你面前,的确让人看得眼花缭乱。其实,对于不同肤色的人来说,挑选口红按照个人肤色进行搭配就可以了。那么它有什么功效和优点呢?
蓝金系列和魅惑系列功效蓝金系列走成熟性感路线,颜色浓烈厚实,虽然有浅色,但都属哑光浓厚型,适合成熟女性(性感成熟的20岁,或者三四十岁的);魅惑系列走青春时尚路线,颜色粉色系比较多,水润有点小闪又不夸张不招摇,适合年轻女性使用。
完美驾驭不同肤色的优点
白皮加蓝紫调的玫色系:以蓝色为基调的粉红和桃红色唇膏会带给白皙的肤色一种视觉冲击力,更有肌肤胜雪的感觉。避免使用有太多金色调的唇膏或唇彩,因为这会让你看上去很俗气。
黄皮加暖粉调的珊瑚色系:亚洲人最容易出现黄皮肤色,所以带有粉色调与暖色调的珊瑚色非常适合,这个色系的唇膏既能够提亮肤色,还可以与黄皮肤互相协调。
小麦色加闪耀的暖橙色系:很多人都会将小麦肤色和巧克力肤色混淆,实际上小麦肤色比巧克力肤色浅,同时还会有一些黄肤色混入其中。所以强调高饱和度的橙色系唇膏不但可以提亮肤色,暖橙色还能中和偏黄的小麦肤色。
迪奥唇膏可以满足女孩子对唇膏的一切幻想,一定能找到一个适合自己的。对于不同肤色的人来说,唇膏的选择可能有不同。而不仅如此,对于不同场合的女性来说,可能要搭配不同色调的唇膏,以协调妆容和服饰的配搭。
要论今夏最火的展览,当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥:梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后,携展览《克里斯汀·迪奥:梦之设计师》来到了上海龙美术馆。
品牌的女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示:“Dior的 历史 来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区,包含275件高订礼服,还展出了限量中国知名艺术家的作品,吸引众多明星前来打卡。
Christian Dior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束,遭受两次世界大战重创后的欧洲,衣食全面匮乏,连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线,战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗,女人们只好一并承担起了家务活农活,不仅要过着拮据的日子, 时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。
女性的革命之歌才刚刚响起。Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理,于1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比,长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱,再加上修饰精巧的肩线,颠覆了所有人的目光。
当模特身着这套服装出现在众人面前时,时装界震惊了。美国 时尚 编辑Carmel Snow脱口而出: “It’s such a New Look” 这张早已成为经典的黑白照片,一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子,戴着手套的双手摆出好看的Pose,身后看不见尽头的石板路,仿佛喻意着流行的漫漫长路。
的确, Dior先生重建了战后女性的美感,树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的 时尚 史上,至今一直是炫丽的高级女装的代名词。
他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流 社会 成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神。
但Dior之所以能成为经典,除了其创新中又带着优雅的设计,亦培育出许多优秀的年轻设计师。
他们在Dior先生过世后陆续接手,非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点,秉持着精致永恒的设计精神。 可以说,Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师,是否有你心中的最爱呢?
01
Yves Saint Laurent
反叛的优雅绅士
身为男爵后裔的 Yves Saint Laurent(伊夫·圣·洛朗) ,从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流 社会 纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。
他的家境富裕,祖先多从事法律相关事业,也有曾被封为男爵的,父亲从商拥有保险事业及**制作事业,因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。
3岁时,他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧,这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时,他已经成为母亲和阿姨的参谋,年轻女人们参加晚宴的服装饰品,都要经过他一一鉴赏建议。
7岁时,他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺,为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时,他生日的愿望,不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子,而是: 让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
18岁时,Saint Laurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新,于是请他来做杂志的美术设计,并送他去巴黎服装工会学校。
19岁,年轻的Saint Laurent进入Christian Dior,成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准,于是在20岁那年,Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下,一时风光无两。
1957年的10月24日,随着Dior先生的去世,21岁的Saint Laurent临危受命,接下即将发表的发布会。
他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装,因此一炮而红,被称为Christian二世。Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。
然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发,当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。
不仅Dior的工作丢了,不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是Saint Laurent精神崩溃了,被送到巴黎圣宠谷(Val-de-Grâce)进行治疗。
在两个多月的治疗时间,医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。最后Saint Laurent变得体重下降(80磅)且神智不清,不过后来他还是获准出院,但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题,使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。
1961年,伴随秘密和传言,出院的Saint Laurent与Dior分手,并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌,至此永远地离开了Dior。
02
浪漫不羁的 时尚 鬼才
John Galliano
这位“无可救药的浪漫主义大师”,他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍,从此被封神称王,一举奠定 时尚 圈地位。
没错,他就是人送绰号“海盗爷”的 John Galliano(约翰·加利亚诺) 。每次出自他手的 时尚 大秀总能给 时尚 界带来惊喜,不管是色彩还是质感,即使时隔20多年回头再看,依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。
1997年的Dior由于过于古板,缺乏活力无法吸引年轻人的目光,一度陷入发展瓶颈,急需要一个能够带Dior打破僵局的人。 此时John Galliano正好出现。
Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合,赋予了Dior女性一种革新、自由的观念,在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。
John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友,相得益彰互相成就、大放异彩,让Dior焕然一新。
无论是神秘的印第安文化:
浪漫的莎士比亚小说:
魅惑的维多利亚时期洛可可风:
暗黑系哥特风:
神秘埃及风:
还是浓烈的中国风,Galliano的设计风格跨度之大,浪漫唯美,富于戏剧性,每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。
尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是 时尚 界一大经典,完美重现了古典东瀛女性的仪态,之前巩俐还曾演绎过。
海盗爷人如其名,风格狂野大胆,不去迎合市场和商业价值,不断地标新立异,不断地颠覆陈旧庸俗,不循规蹈矩敢于冲突,纯粹地坚持做艺术。
在Galliano执掌的第二年,Dior年销售增长率就达到了40%。即便是2008年受到了金融危机的影响,其销售收入仍然有所增长,2010年的净利润更是大增81%。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告,把Dior推向高潮,走向鼎盛时代。
直到2011年,醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者,双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论,被媒体曝光后引起巨大舆论风波。
Dior为免受牵连,立即宣布解雇海盗爷,多个合作终止。明星们也纷纷站队,那个曾叱咤 时尚 圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的,其大起大落令人唏嘘。
对于Dior和海盗爷的“分手”,无数 时尚 爱好者忍不住感慨: “没有Galliano的Dior还是Dior吗?” 《VOGUE》美国版主编Anna说: “Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”
但不置可否的是,John Galliano是个真正的艺术家。不是故作高深,而是雅俗共赏,因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言,就能让人感受到厚重的 历史 底蕴和设计者诚意。
03
多愁善感的敏感男孩
Raf Simons
时尚 从业者或 时尚 迷们必看的Dior纪录片《Dior and I(迪奥与我)》,是第一部纪录 Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。
该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后,一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入,是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。
时尚 是造梦的行业,但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪,结束后又哭了一场,让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。
或许是工业设计专业出身的原因,在Raf Simons本人的设计中,都有着凌冽的裁剪,一刀不多。
所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说,要从John Galliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念,至少开始慢慢接受而且觉得有趣。
Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌,直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。
每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色,后者则开辟了优雅的未来。 Dior的优雅是经典的,也是与时俱进的,每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。
部分资料参考:豆瓣**《迪奥与我 Dior et moi》
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