耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。耽美，沉溺于美，这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于B L（boy's love）漫画上、结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。
耽美，日文发音为[tanbi]，中文翻译为「唯美」，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。作为一种派系而言，早在上世纪3、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
时至今日，耽美、同人、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢？纵观整个BL漫画发展史，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧……
耽美——残酷的美，无法到达的终点
20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美，或者——「少年爱」。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代……
耽美的历史发展
日本人多多少少都会有一点亡命遗族的气质，所以就酝酿了一种文化精髓——“耽美”。烧这个词不像烧茶，烧茶只是用荔枝核文火轻烧到水温80C 就OK了，“耽美”却要焚身于烁石烈焰中直到身心俱为灰烬为止，所以耽美的普遍表现形式是自杀、死亡，最高级表现形式是恋尸与尸恋，比如“耽美”派作家草间弥生在她的《尸臭洋槐》中有这样的句子：“妻子已经死去一个月，但正雄迟迟未将尸体送往火葬场，反而每天和妻子交媾着……正雄非常恐惧，总有一天这尸体会不会腐烂变形？”这种将美推向绝路，在美的绝望中沉溺的方式在日本历代文人的传导下几乎深入人心，所以日本**也笼罩着一种浓酽的“耽美”之美。
至于耽美，何以最终演化成BL（boy‘s love）的代名词，好像应从日本战后70年代少女漫画界的变革说起。当时，反主流文化的抬头迫使其从内容以及思想中寻求变化，推出了以新人为主创力量的别册，山岸凉子描写同性恋的《白屋二人世界》这种类似实验性作品就是在当时推出的。
后来影响比较大的，应该是小学馆的竹公惠子所画的《风与木之诗》她当时与另外两人，被称为“HOT”三人组（不是韩国的那个）在73年--75年掀起了少女漫画的新浪潮，当时的影响力是相当大的`~~至此，表达同性爱的漫画便开始发展、蔓延，壮大，渐渐成为日本漫画的一个分支。
因为，当时漫画家所画的关于同性的感情故事大都是相当唯美，浪漫的感性描写，才与耽美一词挂上钩，后来渐渐的，发展成为其专有名词。
为什么会有耽美？
我们很难想象，一个食不果腹的人会喜欢耽美。从人类进化的角度来说，人之所以有美感是为了生存，美感使人类可以趋利避害，是人类漫长进化道路上的加速剂。当人不再整天为填饱肚子而奔波时，为生存而产生的美感渐渐变成一个脱离物质利害关系的需求，一种纯粹为美而美的需求，而耽美将这种需求推向了及至。现实中的不完美，更促使一些人转而投向虚拟的文字、漫画世界，在那里一切的一切终于有了完美的可能，而作为一个耽美作者，终于拥有了创造完美的能力。
耽美和BL（boy's love）
BL就是同性恋吗？
BL看似同性恋，但并不是同性恋，甚至和圈外人想象的完全相反！BL的主要观看对象是女性，而绝非男同性恋者。女性爱看美形的男性，沉迷于其中缠绵的感情，完全是出于女性自身的天性，这和男性爱看美女实在没有什么区别。
耽美和BL有什么关系？
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史……实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。因此BL只是属于耽美的一部分。
中国耽美的发展：
耽美漫画和小说
在中国大陆流传的最早的耽美作品多为日本耽美漫画。随后许多中国作者创作了大量耽美题材的小说。早期的中国耽美小说大部分是同人小说，导致女性耽美爱好者被误称为同人女；实际上耽美小说与同人小说之间并不存在必然的联系。 耽美作品因突出同性恋问题而在中国备受争议，部分作品主题也包含对“性虐待”或“恋童癖”等非正常性取向的描写。
耽美漫画最早应是在91、92年开始进入中国大陆。在此期间的耽美作品大部分都是一些比较含蓄的内容，其代表作品是CLAMP的命运三部曲——“圣传”、“东京巴比伦”和“X战记”。这三部作品以华丽的画风和曲折、感人的故事情节而风靡一时。CLAMP作品中的BL始终是非常含蓄的，作品本身并没有太多的亲热画面而总是在不经意间让人发现一段感情的存在。例如“圣传”中阿修罗王和帝释天这两人的感情纠葛，CLAMP在正传中始终没有明确地画明，而只是在番外篇中以隐晦的画面淡淡带过，但这样的简单有时反而给人更加深刻的印象。而说起CLAMP的耽美漫画，大家比较熟悉的恐怕还是“TOKYO BABYLON”和“TB-- X”，其中有一对耽美组合贯穿了这两部漫画，那就是——樱冢星史郎和皇昴流。他们两人凄美的故事已经被大家所熟知，赚取了无数同人女的眼泪。
大概到了94年，市面上开始出现了纯粹的耽美漫画。在这里必须要提到的就是耽美的经典之作--“绝爱”（尾崎南）。称“绝爱”为耽美的经典之作实不为过，即使很多不是耽美爱好者的人也看过绝爱，其影响力无与伦比。“绝爱”中的两位主角--南条晃司和泉拓人也毫无疑义地被认为是最为经典的耽美组合之一。现在许多耽美迷仍然将“绝爱”视为同人小说的一大素材，相当一部分的同人都是围绕“绝爱”而写的。“绝爱”的故事情节相信大部分人都已经耳熟能详了，其中南条晃司对泉拓人的那种不顾一切甚至可以毁灭一切的狂热爱情完全不同于TOKYO BABYLON中星史郎和昴流的含蓄之爱，这是它的一大特点也是卖点。“绝爱”的续集是“BRONZE”（也就是“青铜”），至今已经出了十几本但还未结束，很多租书店里都有，有兴趣的话可以去弄来看看。其中有一些H的场面，（H指关于性爱及情色方面的描写。）另外比较血腥，无法接受者请慎重考虑。
在“绝爱”出现的同时期也出现了许多温馨的耽美漫画，比较出名的有“美男子的亲密爱人”（叶芝真已），“微热纯爱少年样”(阿部美幸），“微忧青春日记”（阿部美幸）等作品。这一类的耽美漫画情节温馨感人，H也很纯情，主角大都是高中生或白领。不过很多现在已经无法买到或在店里看到了，需要耐心寻找。这以后几年，耽美作品就是这样不冷不热地存在于各书店的柜台中。温馨类的耽美漫画一直在大陆耽美漫画市场上占有一席之地，即使后来大陆耽美原创文学作品中有一部分也是温馨类的小说，可以说是受到这些漫画的影响。
从97年开始，耽美小说进入大陆。一开始因为“绝爱”的缘故，所有的耽美小说都被注以“尾崎南”的作品，一时难辨真伪，良莠难分。大量的耽美小说使人眼花缭乱。其实很多小说的原作者都是非常著名的。不管怎么说，从此我们开始接触除了漫画外的耽美的另一种表现形式--小说。耽美小说中值得被称为经典的作品有许多，如“间之楔”（吉原理惠子）、富士见交响乐团（秋月）等。我们现在能够看到中文版的优秀作品有“远离伊甸园”（很多是盗版且还未结束）。“间之楔”和“富士见交响乐团”还未有中文版的书出版，但是这两部作品都有VCD。
到了99年，大陆耽美发展到达一个高潮阶段。耽美漫画月刊“耽美季节”（AYA主编）出版。这是第一本耽美月刊，详细介绍了耽美漫画和小说。同时市面上的耽美漫画也以惊人的数量和速度出版着。很多在这时出版的耽美漫画都是名家之作，故事情节和画风都很优秀。（其中有些H度较高）比如“情人总敲三次门”（朝雾夕）、“LOVE MODE”（志水雪）、“暗黑末裔”（松下容子）等优秀作品。其中男作者的作品要算“快感方程式”（葵二叶红三叶）和“激爱”（小鹰和麻）最为有名。这些作品很多都是值得一看的精品。
市面上还有了很多耽美VCD，如“绝爱-BRONZE”、“火宵之月”、“快感方程式”、“网中鱼”等，这些VCD画面精美，声优的表现也非常棒。但是这些VCD大部分都是盗版所以有些质量不是最佳。另外还有很多耽美动画的DRAMA CD，不过因为是日文原声，所以如果没有日语基础的话是听不懂的。
耽美网站
与此同时因为网络的高速发展，大量的耽美网站应运而生。很多网站都有耽美专栏。这些网站都拥有一批优秀的国内耽美原创及同人作者。说到这里就不得不提一下“同人”，这是读者为自己喜爱的作品而从新创作的一种形式，比较多的同人小说都是写“SLAM DUNK”和“银河英雄传”的。（因为这两部作品以男性角色为主），在上述的网站里都能看到很多耽美作品。在这些网站里你可以发表自己的作品、查阅耽美方面的资料、了解最新的耽美讯息。
耽美网站的出现对于大陆耽美文学的发展是一大促进。很多耽美爱好者通过这一渠道发表了自己的作品，其中不乏佳作。尤其大陆耽美文学不同于日本耽美文学之处在于原创作者的作品很多都是以古代中国为背景，更加具有中国传统文学的韵味，而不是象日本的耽美小说那样大多数将背景设置在高中校园或是办公室恋情。另外有一些具有相当文学功底的作者创作出了偏向意识流的耽美文学，这又不同于着重于故事情节描写的日本耽美文学。大陆耽美原创作者们并没有一味地模仿日本的耽美小说，而是创造出了具有自己特色的耽美文学。应该说只有到了这个时候，我们才算真正拥有了自己的大陆耽美文化。跨入了21世纪，大陆耽美的发展也将进入一个新的起点。信息的高速发展和大量优秀耽美作品的出版造就了更多的耽美迷。
耽美书籍
现上市的耽美杂志有 《耽美季节》 《阿多尼斯》 国内原创《非天》（有送DRAMA） 《绚》 早期的《异域》和《ZERO》已经停期了
而现在的很多地方好像这些杂志都不能大肆拿出货架来卖的，所以同人女们只有自己同书店老板交涉好。可以预定了！
还有一点就是《非天》好象还没被列为禁书了 只是现在才出到19期 市场不是很大。
王道是当道的意思,“耽美是王道”就不用说了
新年到、新年到，贴春联、放花炮，喜气洋洋真热闹！发个短信问声好，升官发财步步高！ 加分吧，嘻嘻
龙珠，火影，柯南，灌篮，海贼王
还有宫奇骏的许多作品
·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa Castle in the Sky
制作：德间书店
原作脚本监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎山本二三
色彩设计／保田道世 宣传语：有一天，少女从天而降。
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）
原 名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO
制作：德间书店
原作脚本监督／宫崎骏
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主题歌／荒井由実
宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）
原 名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作脚本监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／加藤登纪子
宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
原名：未知
中文名：
英文名：On Your Mark
制作：STUDIO GHIBLI
原作脚本监督：宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／飞鸟凉 泽近恭辅
主题歌 / CHAGE&ASKA
6侧耳倾听(耳をすみせば)(1995)剧场
日文名：耳をすみせば
中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女、静心倾听
原作: 柊 葵
企划；脚本；絵画： 宫崎骏
监督：近藤喜文
美术：黒田聪 ；井上直久
色彩设计／保田道世
制片人／铃木 敏夫
音乐：野见佑二
片长：111 min 宣传语：我，找到喜欢的人了。
7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 （票房收入：179亿日元（约13亿人民币），观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。
这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
原 名：もののけ姬
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
原作脚本监督／宫崎骏
制作／德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国）
制片／铃木敏夫
音乐／久石 让 主题歌／米良美一 首映时间：1997712
配音／ 石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
片长／133min
分级／美国PG-13（特别指导级）
宣传语：要坚强的活下去
8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作
原 名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本：宫崎骏
音乐：久石 让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
分级：美国PG（指导级）
首映时间：2001720（五）
宣传语：穿过隧道，是一个奇异的小镇。
9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人）
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本**金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！
原名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG（指导级）
片长：120min
首映时间：2004年11月20日
宣传语：两个人一起生活。
10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿)，共吸引观影人数1287万）这部**的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
原名：崖の上のポニョ
中文名：崖上的金鱼姬
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
宫崎骏**插曲的歌词{罗马拼写版}
《千与千寻》
神々さま
Oyoso na mo naki kamigami wa
Kyou mo hotohoto kutabirete
Koshi wa gatagata hiza wa are
Hara no tarumi wa te ni amaru
Kurikaeshi
Nagai aida no nengan no nihaku mikka no honeyasume
Yatte kita no wa tonari no sekai no yuya Aburaya
Yomogiyu iouyu doroyu ni shioyu
Tagiru atsufuro nurunuru furo
Koori no uita hiyashi furo
Sukoshi wa genki ni naritai to
Yatto tametaru zeni ikubaku ka
Nigirishimetemo atsuku mo naranu
Kurikaeshi
Nagai aida no nengan no nihaku mikka no honeyasume
Yatte kita no wa tonari no sekai no yuya Aburaya
Kamadogami idogami amadogami yanegami hashiragami benjogami
Ta no kami hatakegami yama no kami
Hosoudouro no namikigami yogore mo hidoki kawa no kami
Nagai aida no nengan no nihaku mikka no honeyasume
(Koshi no nuketaru izumigami)
Yatte kita no wa tonari no sekai no yuya Aburaya
(Kuuki no kami wa mou konai)
(Denkitachi ni wa kami wa nai)
幽灵公主
もののけ姫
haritsumeta yumi no furueru tsuru yo
tsuki no hikari ni zawameku omae no kokoro
togisumasareta yaiba no utsukushii
sono kissaki ni yoku nita sonata no yokogao
kanashimi to ikari ni hisomu
makoto no kokoro wo shiru wa mori no sei
mononoke-tachi dake mononoke-tachi dake
——在男性作家居多的月刊时代，吸引了众多少女的却是女性作
家构建的华丽世界。花瓣、眼泪、独特的人物组成了这个密室。
而周刊时代的来临也预示着全新的形式正在涌动。
●少女月刊的黄金时代
如果将55年至62年称作为少女月刊时代，那这个时代的主力军是男性作
家。其中包括擅长冒险、SF、神迷主义、实验性作品的手冢和石森章太郎以
及习惯刻画与命运抗争的少女的横山光辉、赤冢不二夫、松本零士。描写狗
与友情以及少女接连遭遇不幸的《摇尾巴的贝斯》（山田元治）是58年的热
门作品。在当时少女漫画的三个主题就是“恐怖”、“悲剧”、“浪漫”。
当时讲述叙情画般的美丽绘制融入漫画的人就是高桥真琴。正如她的作
品名《东京——巴黎》、《安妮公主》，作品中的欧洲风情和西洋式的美学
以及芭蕾、钢琴等少女们憧憬的东西都成为获得欢迎的秘诀。
由此少女漫画追求时尚，从感觉的趋向已经初入端倪。
于是，少数的女性作家开始崭露头角，而她们却紧紧地抓住了读者的心。
其中包括描绘命运多变的渡边真子（《回声姐妹》、《绿真珠》），善于刻
画少女内心世界，画风前卫的牧美也子（《真木的笛子》、《少女们》）。
以及融合了手冢西化创作风格的水野英子（《星之竖琴》）。还有擅画喜剧
得上田（《菲金先生》）和擅长描绘乐观向上的少女日常生活的铃村洋子
（《牙子的日记》），当然还有不少出色的女作家，比如细川知荣子、赤松
节子、花村荣子、松尾美保子、武田京子等。
画风的华丽，对少女心理的细腻描绘以及时装、花瓣等小技巧都使女性
作家的作品区别于男性作家，吸引了一大批读者。
●少女漫画单行本的历史
与月刊杂志平行的单行本中也渐渐出现了少女漫画的身影。从58年开始
以若木书房为中心相继推出了《泉》、《卵》等短篇集和长篇系列《向阳葵
丛书》。相应也诞生了不少作家。单行本的读者群要比杂志的读者群年龄层
高一些，所以主人公不再是小学生，取而代之的是中学生。题材也转向校园
生活、友情、工作以及恋爱故事。群秋子、武田京子、浦野千贺子、田中美
智子、木内千鹤子等女性漫画家占据了主导地位。牧、渡边、今村等女漫画
家都是通过单行本而挺进杂志的。短篇杂志以刊登奇闻轶事为主。而巴里夫
等擅长描绘健康少女日常生活的漫画家则开创了一个全新的时代。单行本漫
画在这一时期的最大贡献就是以形形色色少女为主题的漫画家矢代创作的
《洋子系列》，书中的少女不再是以前惯用的娃娃形象了。
东京奥运会的举行使生活变得丰富，少女们的日常生活也发生了很大的
变化。同时战后出生的一代漫画家也可以登上舞台。以矢代真子为首，一些
全新感性派漫画家不断涌现。从生活故事、浪漫故事到神迷故事、奇闻轶事、
爱情故事、西洋剧、青春物语、SF（科幻），题材不拘一格。
69年左右，在短编杂志的最后岁月里出现的漫画家有一条由佳利、美内
铃惠、池田理代子、山田美根子、高阶良子、金田公子、衫本启子、峰岸广
美、角田正子。
●周刊少女漫画杂志的诞生
63年有两本少女周刊杂志创刊，至此除了《蝴蝶结》、《朋友》之外，
少女月刊全线停刊。此许是因为它无法经受TV时代和国际化社会的考验。在
这种背景下，吸引读者的不再是画，而是精彩的故事情节。其中最先获得注
目的就是楳图的恐怖作品《蛇少女》、《黑猫脸》。紧接着浦野千贺子
《ATTACK NO1》、神保史郎·望月京的《V标志！》等体育少女漫画开始升
温。但是主流题材仍然是描绘西洋世界的浪漫喜剧。水野英子、细川知荣子、
北岛洋子、飞鸟幸子就是其中的代表人物。当时崇美之风盛行，所以描写美
国青少年校园生活就成了常见主题。由此以美国为舞台的爱情浪漫作品开始
出现。以本村三四子为首，里中满智子、青池保子、忠津阳子等新人纷纷涉
足这一主题。而以《玛莉鲁》成名的西谷祥子以日本校园为背景创作青春作
品《柠檬与樱花》已是67年以后的事情了。
■附：大事记
58 皇太子成婚
59 《向日葵系列》（若木书房）
61 休闲热到来
62 《少女FRIEND》、《MAGMRETO》创刊
第一部日本国产动画片《铁臂阿童木》播映
64 东京奥运会
《别册少女FRIEND》创刊
65 《别册MAGARETO》创刊
68 演唱组兴起
——70年代的少女漫画终于将重心转移到了少女们的恋爱生活上。
在少女漫画急速进化过程中，24年组的登场给这一世界带来了重
大变革。
●《蝴蝶结COMIC》的时代
忠津扬子、本村三四子以美国少女恋爱生活为主题的作品《美人如何》、
《十八俏夫人》一直继续到70年代。在其间登场的新人多半以短篇创作为主，
比如《男孩儿遇上女孩儿》。在以68年为巅峰的GS热潮中，涌现了不少王子
型、问题性的男友模式。《十七岁》登少女杂志就是为了适应GS热潮而创刊
的。
在这个时期水野英子发表了描写青春短暂的《火焰！》，而将浪漫作品
的舞台转向日本校园的西谷祥子则开始创作校园故事《花瓣日记》，并以此
为起点对孤独、死亡等文学性问题进行探讨，发表了不少短篇。而像儿童的
漫画，慢慢转入了内容思想表现的方向。
由此便产生了描写真实世界，活生生的人物的作品。在变革的70年代，
反主流文化的抬头迫使少女漫画发生变化。通过“蝴蝶结新人奖”涌现了一
条由佳利、森田淳、弓月光登新人。而讲坛社的新人奖则推出了里中满智子，
大和和纪……以新人为主创力量的别册以及《蝴蝶结COMIC》成为了这些年青
人的舞台。于是像水野、西谷、明奈鸿志和一些新人开始尝试新锐的主题。
森田淳描写**的《海鸟》，山岸良子描写同性恋的《白屋二人世界》以及
一条由佳利、树村实等人的实验性作品相继推出。
● 新浪潮与浪漫主义的复辟
秋尾望都是因为《别册少女漫画》的短篇作品开始受人瞩目的。但是真
正使她成名的还是长篇连载《保罗家族》。加上略带少年漫画感性风格的竹
宫惠子，独立于感伤少女漫画的大岛弓子，这三个被称为“HOT”三人组。
她们与“另类漫画”一起在73-75年掀起了少女漫画的新浪潮。虽然面对浪漫
复辟，少年间的爱等主题，以及SF、冒险题材的挑战，新浪潮作品还是以其
硬性的描绘和语言的表现方式吸引住了读者。
这些漫画家不仅吸引了男性读者和评论家的目光，同时也对同行产生了
巨大的影响。受这些新锐作品的刺激又相继出现了名香智子、仓多江美、伊
东爱子、文月今日子等新人。这些变革者多在昭和24年前后出生，所以习惯
上称之为“花样24年组”。
●少女娱乐的发展
另一方面，周刊杂志在故事的可读性和吸引力上又将少女漫画带入了一
个新的世界，如《地中海女神》、《海英卡拉》、《学生们》……以及刊
于《MAGARETO》上以法国大革命为背景的大型历史浪漫作品《凡尔赛的玫
瑰》以及网球题材作品《我要打ACE球》都大获成功。作品中的女主人公奥
斯卡、光美都受到了不同年龄不同性别读者的青睐，少女漫画随着24年组
的上刊而渐渐进入了黄金期。
但是低年龄的读者群成为了少女漫画打破常规，探求可能性的瓶颈。
大多数的作品都以校园爱情为题材。由于一种新的发展方向开始抬头，那
就是用时尚的笔触描绘少女们可爱的恋情的“仙女情话”型故事。
以路奥A子，田浏由美子的作品为首，一批可爱的略带幻想色彩的作品
在小学生为主的读者群中人气急升。《CANDYCANDY》（水木杏子·伊贝秀
美子）就是其中的代表。
但是《别册MAGARETO》所刊载的SF、恐怖、冒险、动作等娱乐题材依
然很受欢迎。其中，依靠强烈戏剧性吸引读者的美内铃惠，以及擅画动作、
英雄类题材的和田慎二，还有柴田昌弘，市川淳都保持了漫画的本色。74
年继承了这种路线的《花与梦》创刊。少女漫画在这股热潮中进入了扩张
时期。
■附：大事记
69 《蝴蝶结COMIC》创刊
70 《别册少女漫画》创刊
71 日本万国博览会开幕
72 《DIA》创刊
74 《凡尔赛的玫瑰》被宝冢剧团搬上舞台
《花与梦》创刊
75 《月刊公主》（秋田书店），《月刊MIMI》（讲谈社）创刊
76 《花与梦LALA》（第二年改名《LALA》）创
——在表现欲的推动下，老手们不断推出大手笔，而与此同时新秀
们却在扩大少女漫画的外延。80年前后的10年间堪称是少女漫画
的黄金时代。
●少女漫画的增值与结果
《花与梦》创刊之后，少女漫画杂志数量急升。如《公主》、《MIMI》、
《PETIT COMIC》、《BUKE》、《RIRIKA》、《LALA》……面对不同的读者
群各本杂志都有自己的特色。
少女漫画杂志的数量和自由度的扩大直接导致成名作家不断推出随心所欲
的大作。70年代末80年代初是少女漫画创作的黄金时代。
78年左右伴随SF热潮的兴起，又有一批新人登场。其中包括创作
《STARLET》的秋尾望都，创作《奔向地球》的竹宫惠子，创作《哈尔马歌顿
系列》的山田美奈子，还有画《树魔》的水树和佳、佐藤史生、花郁悠纪子、
内田善美等新人。《风与树的诗》（竹宫惠子）延续了已经定型的少年同性恋
路线。昭和浪漫曲《摩利和新吾》（木原敏江）、另类作品《夏娃的孩子们》
（青池保子）大受欢迎的同时，森川久美、吉田秋生这类年轻漫画家也登上了
舞台。至今还在继续的作品《玻璃面具》（美内玲惠）；《皇家的徽章》（细
川知荣子）就是从那时开始的。山岸凉子的《日出天子》、大岛弓子的《绵绵
国星》不仅是两人的代表作，更被称为漫画这种表现形式所结出的两大硕果。
只要将作品名罗列出来就能看出这一时期少女漫画的鼎盛。除了上诉作品
之外，三元顺的《蹦出来的孩子系列》，森肋真未味的《绿茶梦》，吉田秋生
的《加里佛尼亚的故事》等略带迷信色彩的作品都大受欢迎。创作《CIPHER》
的成田美名子、秋里和国就是在那时成名的。在这之后少女漫画又呈现出了更
新的作品类型。
●变化的时代
周刊杂志最终还是没能被女孩子们完全接受。这不仅是内容情节的问题，
因为女孩子们对画本身、作品名称、语言都有相当高的要求。在读者中最受欢
迎的是描写少女日常感情生活的青春物语。
进入80年代以校园爱情题材为主题的少女漫画开始呈现出一些变化。而这
些变化与现实生活中少女们的变化是同步的。
描绘都市少女时尚生活方式的吉田麻美的《寻找偶像》预示着“可爱型”漫
画时代的来临。与之相比松苗明美的《纯情CRAZY BLUES》更贴近校园的真实
生活。80年代前半段最畅销的少女漫画就是走支柱路线的《HIQHTEEN BOOQIE》
（后藤行夫·牧野和子）。而80年代后半期出现的纺木拓所创作的《HOT ROAD》
在同时代的少女人群中获得了广泛的共鸣。这部作品以家庭伦理小说为基础，成
为悲情少女漫画的最后继承人。但是为《HOT ROAD》落泪的读者和受《绵之国
星》感动的少女却仿佛身在不同的世界。为了迎合80年代那批不再喜欢看少女漫
画的读者，成长起来的少女漫画家们也将自己的舞台转向了女性漫画。成人杂志、
青年杂志在这一时期急增，并且赶超了少女漫画杂志。高桥留美子、柴门文、高
野文子、内田春菊、冈崎京子等女性漫画家已经不能再被归入少女漫画家的范畴
了。同时，各杂志也根据不同年龄层次，不同爱好设定各自的内容，完成了杂志
界的细分化。另一方面漫画读者一部分转向了小说，一部分转向了《少年JUMP》
或动画作品。此外少女们也不再留恋于漫画中的浪漫故事，而去大街上追求真爱
了。为少女们延续梦想的少女漫画已经无法再适应生活在这个物质极其丰富，什
么都唾手可得的世界中的少女们了。于是少女漫画只能开始涉足SF、恐怖、少年
同性恋等边缘领域。日渡早纪的《保卫地球》、吉田秋生的《BANANA FISH》等
作品已经不再局限于少女漫画的范畴了。大量的娱乐信息杂志取代了少女漫画曾
有的地位。
■附：大事记
77 TV动画《CANDYCANDY》开播
78 《BUKE》（集英社），《PETIT7》（小学馆）创刊SF动画热潮
79 《BE-LOVE》（讲谈社）开创了女性漫画的先河。少女漫画评论盛行。
81 《YOU》，《BONITA》创刊
84 《足球小将》同人志盛行
85 《ASUKA》（角川），《万圣节》（朝日）创刊
86 女性漫画盛行
——在表现欲的推动下，老手们不断推出大手笔，而与此同时新秀
们却在扩大少女漫画的外延。80年前后的10年间堪称是少女漫画
的黄金时代。
●少女漫画的增值与结果
《花与梦》创刊之后，少女漫画杂志数量急升。如《公主》、《MIMI》、
《PETIT COMIC》、《BUKE》、《RIRIKA》、《LALA》……面对不同的读者
———一度膨胀、成熟的少女漫画开始探索各自的道路。虽然美少女
战士、SF、恐怖题材的作品吸引了不少读者，但是少女漫画的界限已经
开始模糊了。
●多样化少女漫画的去向
谈九十年代的少女漫画就必须要说同人志的“蜕变”。就像少男同性恋在动
画中出现一样，少女漫画也走向了少年爱情路线，而且其实对这种“爱”的刻画
更加直接。这种爱当然不是男女之爱，而是极端的超虚幻的男同性恋。尾崎南
的《绝爱》1989就是这一题材的出场宣言。尾崎南也因此博得了令人咋舌的人
气。90年代前后的人气同人志漫画家如CLAMP、高河弓等都转入了“BOYS LOVE”
的领域。小说和同人志的连动形成的“蜕变”应和了90年代女孩儿们的梦想。
在中学生、高中生以上的读者群广泛接触其他媒体的时代，少女漫画又在
小学生中复活了。在全国范围内受欢迎的《樱桃小丸子》（樱桃子）也许是个例
外，但是在全世界引起热潮的《美少女战士》（武内直子）确实是世人不得不重
新审视少女漫画。少女冒险、战斗题材在《飘带骑士》、《贝尔巴拉》中获得了
再生。《心跳TONIGHT》（池野恋）、《小孩子的玩具》（小花美穗）、《红头
巾恰恰》（彩花明）等作品和由其改编成的动画片一样大受欢迎。《少女革命》
（斋藤千穗）等作品也相继登场。在95年左右的恐怖热潮中获得恐怖女王称号的
犬木加奈子的作品《不可思议的阿崇》就是在小学生为主的读者群众大受欢迎的。
在此期间CLAMP的《圣传》、《东京巴比伦》，秋尾望都的《残酷之神的支配》，
清水玲子的《辉夜姬》等虚构悬疑作品与新条真由的《快感指令》，上田美和的
《PEACHGIRL》等日常少女作品形成了两个截然不同的发展方向。这其实并不代
表少女漫画无法再捉住少女们的梦想，而只是说明它在诱导少女生活方式上已经
不再像以前那样具有举足轻重的地位了。（完）
■附：大事记
89 《你和我》（SONY MAGAZINES）创刊
手冢治虫逝世
90 《樱桃小丸子》动画片热播
92 《KISS》（讲谈社）创刊
93 《美少女战士》大获成功
95 恐怖漫画杂志热潮，阪神淡路大地震
98 《少女漫画世界展》开幕
00 牧美也子、水野英子、渡边雅子在弥生美术馆举行画展
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