意大利人喜欢什么风格的音乐？

意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢。北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式。中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种，撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。意大利民歌的种类有：船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。作品赏析1、《桑塔•露琪亚》这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔•露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔•露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔•露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。2、《重归苏莲托》这支歌不仅是一首著名的意大利民歌，也是男高音歌者最喜欢演唱的独唱曲之一。其实这首歌是由意大利人詹巴第斯塔•德•库尔蒂斯、埃尔内斯托•德•库尔蒂斯兄弟俩创作的，弟弟埃尔内斯托•德•库尔蒂斯曾写了很多拿坡里歌曲，《重归苏莲托》是最著名的一首。拿坡里是个海滨城市，游览胜地苏莲托距此不远。这里风景秀丽，气候宜人，山坡上长满果树，每逢秋季，果实里面散发着诱人的芳香。许多建筑都建在海边的悬崖峭壁上，景观奇特。苏莲托还是“文艺复兴”时期意大利著名诗人塔索的故乡，因此世界上许多名人都到过此处。《重归苏莲托》这首歌属拿坡里船歌体裁，采用3/4拍节奏，节奏稍慢，歌词清新优雅，这首歌采用了大调式和小调式交替，第一部分从第1至第8小节为E小调，旋律优美柔和，第二部分为E大调，旋律也较明亮开放，从21小节处运用了调式的交替，使旋律的表现力丰富，歌曲的最后部分，结束在E大调上。3、《我的太阳》这是意大利19世纪作曲家卡普阿创作的歌曲，最初是在拿坡里民歌节上演出的，具有浓郁的拿坡里民歌风格，歌的旋律优美华丽，情绪奔放热情，加之类似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，这首歌为2/4拍，大调式音阶，两段体写成，1至16小节为第一段，17至34小节为第二段。歌曲的第一段旋律在中低声区进行，曲调柔和宛转，赞美了辉煌的阳光，格调清晰。第二段的旋律高亢明亮情绪热情激动，与第一段对比强烈，歌中把爱人比喻成太阳，并以此来抒发内心的情怀。4、《啊！朋友》这是一首我国人民十分熟悉的歌曲，由于它出现在南斯拉夫**《桥》中，有人误认为它是南斯拉夫民歌，实际上它是一首意大利民歌，南斯拉夫**《桥》描写了第二世界大战中，南斯拉夫游击队在反法西斯斗争中战斗生活的内容，是我国观众十分喜爱的影片，**《桥》的插曲《啊！朋友》也在我国广泛传唱。这首歌为2/4拍，弱起音型的节奏生动富有动力感，准确地反映出游击队机智勇敢，坚定乐观的形象，旋律舒展流利，质朴感人，由于使用了小调性的音阶，音调略带有些伤感的情调。

背景：17世纪中后期，由于经济和文化的不断发展，意大利人民对于文化和艺术形式的追求也逐渐增多，传统的音乐形式(包括传统歌剧)已经不能满足当时人们的需求，在这样的背景下，为了丰富自身的表现形式，美声唱法开始成为意大利歌剧的重要组成，并且迅速壮大。

所以在这一时期，出现了美声作品创作的高峰时期，一大批意大利作曲家创作的无数优秀的美声作品，其中就包括了当今美声唱法训练中必唱的一首作品《我亲爱的》。该作品的旋律是由乔尔达尼独立谱写，歌词是根据当时流行的一首诗歌改编而成。

所以不管是在曲风展现方面，还是在情感表达方面，都极具特点和张力，是那个时期意大利美声作品的代表，也一直流传至今，可以说《我亲爱的》是艺术与情感的结合，也是美声歌曲的经典。

1、作者介绍；

G·乔尔达尼（1753年10月22日 —1798年7月31日），出生于意大利，意大利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

G·乔尔达尼六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。乔尔达尼将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法；

他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。代表作品有《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》等等。

2、表达的情感；

该作品堪称意大利歌曲的代表，主要表达了当时人们爱情的苦苦追求和无限向往之情。旋律委婉，线条流畅，歌词内容朴实真挚，可谓是脍炙人口。从曲式结构来看，该作品是带再现的三段体。第一段和第三段歌词完全相同，旋律主题相似。

第三段是第一段的重复再现，只是在节奏、速度方面作了简单的调整。而第二段是歌曲的展开和发展部分，旋律由中声区缓进至较高声区，节奏加快，形成歌曲的高潮部分。所以速度缓慢的第一段，表达了一位饱受爱情折磨的年轻人内心独白。

到了歌曲的第二段，由于旋律的上行和作品整体的结构划分，该部分要求演唱者以高位置头腔共鸣，唱出坚实有力的声音来表达，被爱情折磨已久的压抑情绪和表达青年对爱人发至肺腑的情感。而在这个高音的部分，节奏的时值处理上应适当的放缓，稍加停顿。

当高音部分过，歌曲的旋律平缓地走向了中声区，情绪也由激动转向平静。紧接着，又重复高潮部分的那句歌词:“请别对我，无情无义。”表现了饱受爱情折磨的青年意犹未尽的痛苦之情。

第三段为整个作品的再现部分，歌词与第一段完全一致，只是在声音处理方面更弱了，而且整体更加平稳和平静，给人的感觉是那位年轻人的形象再一次出现，同时也表达了这位年轻人对美好爱情的憧憬之情。

扩展资料；

《我亲爱的》意大利文是：caro mio ben。是声乐学生的必修曲目，也是歌唱名家常用演出曲目。旋律柔美流畅，委婉动人，深受大众喜爱。它看上去简单，实际上很难唱。第一个音就不容易唱好，高音和力度都要恰到好处，辅音到C嵌入元音a须十分清脆。

很多人喜欢用做假声唱首段和未段，这并不好，不能正确对地表现歌曲的内容，但声音过于饱满也不好，要恰到好处，才表现出作品的高雅与美感。中段要唱行轻快，滑音要用的典雅，并注意控制气息。下功夫唱好这首歌，定能学到真正的美声技巧。　　

《我亲爱的》为一首小咏叹调，流传至今。这首作品适用于各个声部的训练和演唱，要当作一首重要作品去练习，也要在音乐会中演唱是一首很好的男高练习曲目。

很遗憾只能帮你找点资料

初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年

浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。