徐志摩 我有一个恋爱 赏析

　　赏析：

　　《我有一个恋爱》中抒情主人公的恋爱对象是“天上的明星”。明星闪烁于天穹，照耀着地球，但并不带感情色彩。把“天上的明星”作为恋爱对象，这本身就表明，明星所指的不是常人眼中的自然现象，对明星的描写不只是纯客观的描摹。这明星是诗人眼中人格化的明星，带有强烈的主观色彩。“明星”这一艺术形象具有自然和情感双重属性。

　　有的人仰望满天繁星，寄托内心的乡愁；有的人描写依着祖母的怀抱数星星，忆起童年的天真。徐志摩描写的则是在“暮冬的黄昏”，在“灰色的清晨”，在“荒野的枯草间”，明星闪烁的晶莹。这是诗人对自然景物的审美摹仿，是“这一个”诗人独特的摹仿。诗人接受了西方自由、民主的思想，但这种思想的觉醒只令他对现实更为不满，当时国家“混乱的局面使他感到他是度着灰色的人生”（蒲风语），个人爱情的挫折尤使他痛苦，国事、家事，“人生的冰激与柔情”，把他那颗充满浪漫梦幻的诗心折磨成“破碎的魂灵”。但是，像许多浪漫主义者一样，理想屡屡受挫但仍追求不舍，他是永远不甘平庸的，他要在灰色的人生里“唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌”（《灰色的人生》）。与他同期的诗作《灰色的人生》相比，同是写灰色人生，但《灰色的人生》重于现实的暴露与反抗，激愤粗犷，格调沉重凝滞，有“野蛮”、“大胆”、“骇人”之气。而《我有一个恋爱》里明星晶莹闪烁，创造了一个轻盈、空灵而又宁静、神圣的意境，与诗人灰暗、沉闷的人生感受侧面相比衬，这种反差也正是两者的契合点。

　　在晶莹的星光里诗人看见了自己人生的追求，得到了“知心”、“欢欣”、“灯亮与南针”，这一光明慰藉了现实人生的抑郁苦闷，理想的歌颂重于现实的暴露。在这首诗里，诗人对明星的审美摹仿其实是对自己的理想、徐志摩自己的思想感情的审美观照，他造出了一个独立的纯美的艺术境界与现实人生相抗衡，并以此作为坚定的信仰慰藉与激励自己人生的追求。诗之末了，诗人高歌：“任凭人生是幻是真，/地球存在或是消泯——/大空中永远有不昧的明星。”这是一曲人生理想之歌，在这里，诗人的人生追求与晶莹的星光互为溶合，表达出诗人执着的爱恋与坚定的信仰。

　　这首诗在艺术上比较集中地体现了徐志摩诗歌的特点。形式上或追求变幻的自由，或力求单纯和统一，前者更适宜表达激荡的心灵，所以这首诗前三节句式整饬、节奏单纯，及至诉说衷心，便改用错综交替、自由变幻的句子。但都工而有变，散而有序，错落有致。这首诗在爱的感激昂奋中每每略带抑郁，表现了诗人感受人世沧桑的心怀。这种矛盾的情绪以对比手法表现得尤为突出：如二、三、四节各以现实人生与天上明星作视觉上、触觉上、心灵感受上的对比，现实人生越灰暗，明星越显得光明美好；明星越亮，现实越灰暗。诗人便忧郁人生，更深深爱恋明星。

　　徐志摩是个浪漫主义诗人，他以“爱、美、自由”为人生信仰，对爱情、人生、社会都抱着美好的理想，希望这三者能在同一人生里得到实现。正如梁实秋所说：“志摩的单纯的信仰，换个说法，即是‘浪漫的爱’……这爱永远处于可望不可及的地步，永远存在于追求的状态中，永远被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西。”诗中“我爱天上的明星”便是这么一种爱，把它理解为对具体人物的爱也好，理解为人生的理想也好，这都是一种神圣、热忱的爱。

　　原文：

　　我有一个恋爱；——

　　我爱天上的明星；

　　我爱他们的晶莹：

　　人间没有这异样的神明。

　　在冷峭的暮冬的黄昏，

　　在寂寞的灰色的清晨。

　　在海上，在风雨后的山顶——

　　永远有一颗，万颗的明星！

　　山涧边小草花的知心，

　　高楼上小孩童的欢欣，

　　旅行人的灯亮与南针：——

　　万万里外闪烁的精灵！

　　我有一个破碎的魂灵，

　　像一堆破碎的水晶，

　　散布在荒野的枯草里——

　　饱啜你一瞬瞬的殷勤。

　　人生的冰激与柔情，

　　我也曾尝味，我也曾容忍；

　　有时阶砌下蟋蟀的秋吟，

　　引起我心伤，逼迫我泪零。

　　我袒露我的坦白的胸襟，

　　献爱与一天的明星，

　　任凭人生是幻是真

　　地球在或是消派——

　　太空中永远有不昧的明星！

翡冷翠的一夜

徐志摩

你真的走了，明天？那我，那我，

你也不用管，迟早有那一天；

你愿意记着我，就记着我，

要不然趁早忘了这世界上

有我，省得想起时空着恼，

只当是一个梦，一个幻想；

只当是前天我们见的残红，

怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，

两瓣，落地，叫人踩，变泥……

唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，

这半死不活的才叫是受罪，

看着寒伧，累赘，叫人白眼——

天呀！你何苦来，你何苦来……

我可忘不了你，那一天你来，

就比如黑暗的前途见了光彩，

你是我的先生，我爱，我的恩人，

你教给我什么是生命，什么是爱，

你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。

没有你我哪知道天是高，草是青？

你摸摸我的心，它这下跳得多快；

再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑

看不见；爱，我气都喘不过来了，

别亲我了；我受不住这烈火似的活，

这阵子我的灵魂就象是火砖上的

熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花

四散的飞洒……我晕了，抱着我，

爱，就让我在这儿清静的园内，

闭着眼，死在你的胸前，多美！

头顶白杨树上的风声，沙沙的，

算是我的丧歌，这一阵清风，

橄榄林里吹来的，带着石榴花香，

就带了我的灵魂走，还有那萤火，

多情的殷勤的萤火，有他们照路，

我到了那三环洞的桥上再停步，

听你在这儿抱着我半暖的身体，

悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，

我就微笑的再跟着清风走，

随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，

反正丢了这可厌的人生，实现这死

在爱里，这爱中心的死，不强如

五百次的投生？……自私，我知道，

可我也管不着……你伴着我死？

什么，不成双就不是完全的“爱死”，

要飞升也得两对翅膀儿打伙，

进了天堂还不一样的要照顾，

我少不了你，你也不能没有我；

要是地狱，我单身去你更不放心，

你说地狱不定比这世界文明

（虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵，

难保不再遭风暴，不叫雨打，

那时候我喊你，你也听不分明，

那不是求解脱反投进了泥坑，

倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，

笑我的命运，笑你懦怯的粗心？

这话也有理，那叫我怎么办呢？

活着难，太难就死也不得自由，

我又不愿你为我牺牲你的前程……

唉！你说还是活着等，等那一天！

有那一天吗？——你在，就是我的信心；

可是天亮你就得走，你真的忍心

丢了我走？我又不能留你，这是命；

但这花，没阳光晒，没甘露浸，

不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！

你不能忘我，爱，除了在你的心里，

我再没有命；是，我听你的话，我等，

等铁树儿开花我也得耐心等；

爱，你永远是我头顶的一颗明星：

要是不幸死了，我就变一个萤火，

在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，

黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，

只愿天空不生云，我望得见天

天上那颗不变的大星，那是你，

但愿你为我多放光明，隔着夜，

隔着天，通着恋爱的灵犀一点……

六月十一日，

一九二五年翡冷翠山中

扩展资料：

从翡冷翠的一夜中看徐志摩

1920年秋徐志摩入伦敦大学政治经济学院，与陈源、英国作家威尔斯等人相识，开始对文学产生出极大的兴趣。

1921年结识了林长民、林徽因父女，后经英国学者狄更生介绍，以特别资格入剑桥大学皇家学院，接近真正的康桥生活。

康桥，从此成为徐志摩人生新的起点。在康桥，他的心灵得到深层的荡涤，他寄情于山水，倾听自然，康河的灵性默默地滋养了他胸襟和情怀。

在康桥，徐志摩一面沉醉在“康河的柔波”里，一面与英国的作家学者们产生了精神上的交流。1922年秋徐志摩回国，他满怀英国康桥式的人和理想，期望在中国实现他的理想主义。

他的代表作《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗在艺术上达到了炉火纯青的境地。

《再别康桥》正是有了曲折幽深的意境、低吟回环的节奏、周密的技巧和严整的格律而被传诵下去，成为名篇佳作。

徐志摩浪漫的情思还表现在他的散文中。比如翡冷翠山居闲话在徐志摩的散文中，也许是写得最酣畅的了。

文中写一次远足，即便只是偶尔的放松，留给记忆也是难忘的。在这里，真是怎么想怎么做都有一种畅适。大自然复苏了人的天性，人生就没有必要再带上一幅面具。徐志摩是那么的喜欢走进自然中去，实在是借此发现了内心的自然。

不过作为诗人的他是很任性的，也不想束缚自己。如《海滩上种花》一文中所说，我们失去的只是一种单纯的信仰和愉快的童贞，这才自以为聪明地想到了现实中的种种不可能，却忘了还有可能在人道的海滩上种鲜花。

花不可能种活，但种花的精神不死，所以不能说诗人是过于天真了，其实倒很执着。

志摩的书信中最出名的当然是他写给陆小曼的情书《爱眉小札》。徐志摩是个典型的理想浪漫主义者，他的爱是轰轰烈烈、汪洋恣肆的。对他而言，爱是血液里的火，心脏里的热情，生命存在的理由。

爱必须是热烈、激情的爱，才能让他完全感觉到自己是因为在爱而存在的。在《爱眉小札》中，徐志摩的喜、怒、哀、乐都是因为陆小曼，是因为他在爱陆小曼。

《爱眉小札》中徐志摩多次提到要陆小曼陪他一起死，如：“眉呀，我心肝的眉呀，你快来伴我死去吧！”可想而知，在徐志摩看来为情而死是爱情最完美的结局。

如果说徐志摩与张幼仪之间没有爱情的婚姻，让他感到痛苦与无奈，那么林徽因重道德胜于爱情则给他带来的就全部是痛苦，而他和陆小曼的婚姻是生命的另一次痛苦的开始。

在我看过的许多情感电视和小说中,最真实的婚姻莫过于“一把青菜两条鱼”式的平淡婚姻。过于浪漫，过于完美的婚姻是不会长久的。当激情的潮水退去后，现实生活中的柴米油盐搅拌出的种种矛盾会冲淡当初的感情。

如果徐志摩没有死于空难，我想他与陆小曼的婚姻也不会长久。他把他的婚姻设计成同他的诗文一样浪漫、完美，现实生活告诉我们这是不可能的。

正因为这样，徐志摩从一开始就是不清醒的。可以说他在这个婆娑的世界里受尽情苦的折磨。因此他最后只能：轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩……　　

这也许就是一个浪漫主义诗人的爱情和命运。

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