浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。
其一:浪漫主义画家继承了古典主义画家选择现实生活或历史题材作为创作内容这一点,第二,浪漫主义继承古典主义注重写实的特点,虽然浪漫主义画家作品通常是有模糊的轮廓、扭曲的身体和运动的场面,但是人物造型还是比例适中,非常准确,第三,浪漫主义美术继承了古典主义美术注重写生,注重素描的训练,用真实的模特来创作作品,第四,虽然线条和色彩一致是两个画派争论的焦点,但事实上无论古典主义还是浪漫主义的艺术家们,在作品中都有这两个因素存在。
所以可以说:浪漫主义美术继承了古典美术
不好意思写的简单了点,完全是手打的,你可以根据我提供的几个线索翻阅一些资料。希望我的回答可以帮到你。
一、古典主义
定义:17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范,而被称为“古典主义”。在法国,从17世纪初年至1660年左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。
分类:古典主义文学,古典主义美术,古典主义音乐
古典主义中的“现实”:
1、文学
基本精神是“理性”至上,注重正常情理,要求作家正常地理解现实的世界,并且用明确的方式加以表现。
受到王权的直接干预,在政治思想上主张国家统一,反对封建割据,歌颂英明的国王,把文学和现实政治结合得非常紧密。
尖锐地抨击现实中贵族的奢侈*逸、腐化堕落,同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。
2、美术
它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范,从现实生活中吸取营养,它尊重自然追求真实,以及对古代景物的偏爱,表现出对古代文明的向往和怀旧感。追求真实的现实。
3、音乐
它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美和现实的美
举例说明:
让·德·拉封丹(1621-1695)的《寓言诗》(1668-1694)力图反映17世纪下半叶的法国现实社会,这是"一部巨型喜剧,幕数上百,宇宙是它的舞台,人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色"。拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败,狮王的暴虐虚伪,大臣的逢迎拍马,官吏的贪赃枉法和强暴荒*,小民的无辜和受宰割,都得到了生动再现。
格罗代表作品:《埃罗战役》,形象生动地画出了现实中的埃罗战役。
贝多芬的《命运交响曲》,《英雄交响曲》,就是以自己的人生经历为题材,描绘出自己悲惨的现实。
二、浪漫主义
定义:这个词起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。
特点:浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
分类:浪漫主义文学,浪漫主义音乐,浪漫主义美术
浪漫主义中的“唯美”;
1、文学
以现实为基础,用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法,抒发对理想世界的追求。
用德国作家席勒的话说,浪漫主义“试图用美丽的理想去代替那不足的真实”。所以,浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写,强调文学的真实性和客观性,而是竭力表现理想,表现主观愿望,表现向往理想的激情。
以文笔,文学内容,来表达自己心中唯美的意境。
2、美术
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。
浪漫主义的音乐富于色彩和感情,含有许多主观、空想的因素。
3、音乐
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话,那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
举例说明:
如雨果的《巴黎圣母院》,就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差,表现了雨果心中心灵的唯美。
如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等,就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,在艺术上,他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情,心中对和平的渴望,自己幻想和唯美。
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