qq温柔的访问你空间怎么设置

1登陆QQ空间,找到个性化

2在个性化装扮里面找到访客装扮

3里面有好多的特色提供选择,选择自己喜欢的，比如温柔地访问这个访客主题，这样你访问好友空间时对方访客消息页面就是出现这样的字眼。

**特效制作软件有以下几种：

1、Houdini

Houdini特效方面非常强大的软件。许多**特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集**特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno

运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到**历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。

4、Alias / Wavefront

软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，计算机动画**“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、 纹理、灯光等性质。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一个复杂的视频编辑程序由苹果制成。这是苹果电脑使用的多媒体新闻编辑软件的选择，是媲美Adobe的Premiere视频编辑程序。 Final Cut Pro中并不能使一个Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。

10、Avid

Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、**动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2016可以大大提高**、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。

-**特效

《情书》《x-man》同为韩国SBS电视台推出的周末娱乐节目，《情书》节目是“实际放送星期六”系列节目的主体，而《x-man》是“星期天真好”系列节目的重要组成部分，它们是同一个台推出两档娱乐节目，反映出娱乐节目的创作有时既要突出节目自身的特点，同时又要符合频道的整体风格、频道定位。

《情书》节目的前身为同是由姜浩东主持的《天生缘分》，比起《情书》轻松浪漫的氛围，《天生缘分》则残酷许多，艺人们几乎是赌上自己的自尊心在游戏，谁都不想被冠以“最差”的头衔，而在最终投票中能够取得“最受欢迎男女”称号，则是参加艺人的无上光荣，现在十分走红的魅力男星Rain就是最先在这个节目中散发出其过人的魅力并取得观众和参加者好评的，这个节目几乎可以代表03年前韩国娱乐节目的看点和节目形式——以残酷的比赛、争抢，展现明星的好胜心吸引观众，一定意义上讲，这是与当时韩国的国情分不开的，《天生缘分》向《情书》的转型体现了韩国电视娱乐节目审美取向的转型。《情书》节目从开播到现在经历了三次改版，第一版对男星个人魅力的展示，第二版是参加的所有嘉宾对自己个人魅力的争相释放，到第三版几乎成为了展示明星丑态的节目，《情书》越发的“真实化”起来，这是与SBS在周六阖家观赏时段打出的“实际放送”的节目定位密不可分的。

《x-man》是04年SBS台全新打造的游戏娱乐节目，节目刚刚创办时参加的嘉宾算上两位带队主持人才10个人，节目设置的游戏十分“幼稚”，这是创作者特意安排的，创作者希望通过记录这些成年人做儿时大家都做过的游戏的过程，唤起电视机前观众的童真，营造轻松娱乐的氛围，无论是让这些二十几岁甚至三十多岁的明星们撒娇也好，还是闹小脾气也好，偷偷搞破坏也好，都是要营造这种儿时的无忧无虑的快乐感受，确实的让观众有“星期天真好”的感觉。其实，制作这样一种游戏节目，记录游戏的过程并不是重点，重点是游戏前的热场，每次游戏前，主持人都要花费心力热场，让嘉宾尽量多的透露出信息，制造笑料，在对人类私心小欲的细小情感变化中让节目鲜活起来，同时也让观众明朗起来：啊，原来生活这么单纯啊！当观众有这种观感时，娱乐节目也就成功了。

比较《情书》和《x-man》应更多的关注在同一个播出平台中，两个节目如何突出自身个性的问题。《情书》这个节目最大的优势是它有一个非常好的题材，爱情是人类最美好的情感，而每个人在面对爱情时态度不同，采取的行动不同，表达方式也不同，这些都是很好创作的素材，很遗憾的是第三季情书在“真”上做足了文章却丢掉了自己在题材上的优势，参加明星间的顾盼流连没有了，碰撞没有了，节目也就逊色了许多。与《x-man》相比，《情书》还有很多的优势，第一，明星魅力的释放，之所以可以成为明星，必有其过人之处，《x-man》这种天真的节目都要特意开辟一个环节来展示明星魅力，《情书》守着这样一个天然宝库怎么能不充分利用，不管是展现体格，还是展示人格，只要魅力释放的够充分，《情书》就一直有看点；第二，八卦意味够浓，明星配对，本身就够劲爆，再加上节目组的刻意制作，更是看点十足，比起《x-man》苦心孤诣的制造出罗曼史，这里的罗曼史几乎信手拈来。这些优势安全合理的转化为节目的特色，是《情书》成功的原因，同样，个人认为，现在《情书》慢慢流失观众的原因正是因为它丢失了许多自身很宝贵的特色。

再看《x-man》，《x-man》节目现在也面临着改版的问题，对于一个娱乐节目，尤其是一个游戏娱乐节目来讲，两年旺盛的生命力已经相当顽强，当然，同《情书》一样，就算是再成熟的节目形态，如果一成不变的做下去，也会面临失败，《情书》和《x-man》的编导们当然不会坐以待毙，他们选择了更为积极主动的方式面对挑战，在SBS频道整体的娱乐节目专业化、主题化、季播化的改革中，《x-man》也逐步展开了它的改版，这时，如何保留并自己的个性，成为了编导们要面对的问题。前面提到，《x-man》最大的优势是可以唤起观众儿时的单纯情感，同时，与《情书》相比，《x-man》的灵活度更大，单从游戏的选择上说，比起《情书》以魅力展示为主的游戏框架，《x-man》自由很多，从他们各自的海外特辑中就可以看出这种差异，《情书》的海外特辑，仅仅是加入了《爱的蹦极》这个小节目，而且两期特辑完全相同，《x-man》则大不相同，几次特辑的节目丰富多彩，游戏多种多样，灵活度显露无遗。但《x-man》是只用笑点支撑的节目，如果这期嘉宾没有好玩的话、没有好玩的事，甚至于好玩的事已经说光了，这期节目就容易做不下去，这是《x-man》的软肋所在，在改版中，如果能够扬长避短，我相信《x-man》还有可发展的空间。

《情书》与《x-man》一起组成了一个台的娱乐节目主体，体现了韩国娱乐节目的整体风貌。从这两个节目中我们可以看到韩国娱乐节目的过去，现状，进而可以展望到将来的发展，从这一点来说，这两个节目是成功的，这个频道是成功的，但过去的成功并不代表着将来的成功，从《情书》和《x-man》这两个节目目前的转变中，我们可以看到SBS台的发展策略，策略的前景，我这里不敢妄下断言，可以知晓的是，这是一次机遇也是一次挑战，当然我们希望可以看到更好的值得学习的打造娱乐频道的范本。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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穆夏的作品特点

穆夏

的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、

洛可可艺术

的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的

构图

再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“

文艺复兴

”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

PS照片特效高级教程之打造漂亮的潮流人物插画

制作真人潮流插画重点是如何装饰画面,可能用到的素材较多,制作之前最好是搜集一些潮流元素素材或笔刷。然后再构思画面,并用素材装饰,美化即可。

最终效果

1、打开下图所示的背景素材。

2、打开本实例配套素材“人物”文件,将该图像移动至“背景”文档中并对其位置角度进行调整。

3、使用“魔棒”工具创建选区。

4、将选区反向选择,进入快速蒙版模式。

5、在快速蒙版模式中对蒙版选区进行编辑。

6、退出快速蒙版模式。

7、保持选区的选择状态,在“图层”调板中创建图层蒙版,方便对图像的修改,并遮盖选区中的图像。

8、打开本实例配套素材“底纹”文件。

9、将底纹图像移动至“背景”文档中,调整图层顺序和底纹图像的位置。

10、分别为两个底纹图像添加图层蒙版。

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11、在“图层”调板中设置“红色底纹”图层的混合模式和不透明度。

12、新建图层,使用“渐变”工具填充渐变。

13、执行“图层”→“创建剪贴蒙版”命令。

14、接着为该图层添加图层蒙版,屏蔽右下方图像。

15、打开本实例配套素材“翅膀”文件。

16、将翅膀图像移动至“背景”文档中合适位置,并对其进行调整。

17、在“花纹”图层组的上方新建“图层2”并填充白色。

18、为该图层添加图层蒙版和矢量蒙版。

19、使用“椭圆”工具在矢量蒙版中绘制路径。

20、绘制完毕后使用“画笔”工具在其图层蒙版中进行涂抹,屏蔽部分图像。

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21、在“背景”图层的上方新建图层,使用不同颜色的画笔进行涂抹,使图像色彩更为丰富。

22、打开下图所示的文字及花纹素材,拖进来,放到图层的最上面。

调整一下细节,完成最终效果。

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