beyond乐队成员的最爱

　　四子所爱的不止是英伦。 准确的说。 四子中只有家强比较喜欢英伦。 以下摘自BAIDU黄贯中吧。 （原谅我照搬，因为四子喜欢的摇滚音乐人太多了。 实在是记不完。）

　　黄家驹

　　The Beatles, The Velvet Underground, Bob Dylan, David Bowie, Roxy Music, Pink Floyd, Yes, Rush, Gong, Genesis, PacodeLucia, Paco de Lucia, pat metheny, Lyle Mays, Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Frank Zappa, Yngwie Malmsteen, Van Halen, Kiss, Sex Pistols, U2, Queen

　　黄贯中

　　The Beatles, David Bowie, Jimi Hendrix, Lou Reed, Roxy Music, Pink Floyd, Rush, Iggy Pop, John McLaughlin, Paco de Lucia, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pat Metheny, Rainbow, Ozzy Osbourne, AC/DC, Scopions, Japan, Simple Minds, New Order, Cure, Sting, U2, Van Halen, Queen, Beastie Boys, Nirvana, Radiohead, Prodigy, Cypress Hill, Everything But The Girl, The Tea Party, Fliter, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, The Music, Zwan, Muse, Korn, Limp Bizkit, Starsailor, The Darkness, Linkin Park

　　黄家强

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Genesis, Roxy Music/Brian Eno, Japan, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, U2, The Killers, Nirvana, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Radiohead, Simon Raymonde, Muse, Grandaddy, Linkin Park, The Sleepy Jackson, Evanescence, Evanescence, Loose Fur, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, Keane, The Libertines, Morrissey, Snow Patrol, The Czars, Kasabian, Thirteen Senses

　　叶世荣

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Prodigy, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Massive Attack, BT, Linkin Park, Zwan, Korn, Michelle Branch, The Chemical Brothers

　　Beatles,pink 齐柏林，深紫，TVU MJ等比较大牌出名的就不用介绍了 介绍几个相对偏冷的(只是相对)

　　Roxy Music

　　1971年，（Roxy Music）在艺术摇滚运动中应运而生，核心成员包括主唱Bryan Ferry，吉他手Phil Manzanera，萨克斯手Andy Mackay和键盘手Brian Eno（73年离队单飞）。由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。

　　Roxy Music的迷人魅力与浪漫气质是70年代初期音乐的杰出代表，72年乐队第一张同名唱片刚刚发行就打进英国排行榜Top10，这张专辑里有三首歌后来都被Todd Haynes用进他反映华丽摇滚的著名影片《Velvet Goldmine》。之后的两张专辑《Stranded》和《Country Life》更是把这种唯美浪漫发挥了到了极致，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。之后Ferry逐渐把音乐风格转向流行的迪斯科节奏，但82年乐队的最后一张专辑《Avalon》，Ferry飘渺优雅的声线仿佛把听者重又带回香艳迷幻的70年代。洛克西音乐团于83年北美巡演后解散，之后乐队成员在各自的音乐道路上继续发展。

　　Paco de Lucia

　　提起Flamenco吉他音乐，就不能不提到Paco de Lucia，可以说，他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia从7岁开始弹吉他，当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。

　　Chick Corea

　　Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

　　Stanley Clarke

　　在世界上有许多乐手，或许他们推出的专辑会受到广泛的好评，或许他们会有叫好叫座的作品；再者他们的弹奏会极具代表性，但是在流行音乐上，鲜少有人能够同时兼顾这一切，Stanley Clarke 就是其中代表性的大师级人物，这位电贝斯界中传奇性人物，是他让全世界了解电贝斯弹奏上的新领域-一种具有活力、缤纷色彩的主奏乐器。Stanley Clarke 在成名的专辑中，大量将slapping及popping的技巧融入弹奏之中并成为一种流行的弹奏技巧，虽然有许多乐手跟着仿效这种弹奏方式，但是鲜少有人能够像他一样，同时将旋律及节奏紧密地结合在弹奏之中。

　　1951年6月30日于美国费城出生的Stanley Clarke，是目前BASS界的巨擘，虽然他在爵士乐上拥有超人的天份，但是他事业的重心却没有放在爵士乐上。Stanley Clarke在学习BASS前，他曾弹过手风琴及大提琴 高中时就有丰富的组团经验，70年代移居到纽约后，便与Pharoah Sanders合作；之后与Stan Gets、Gils Evans、Art Blakey等人的合作中，大家都对Stanley Clarke的天份留下深刻的印象。 然而Stanley Clarke真正的崛起则是在Chick Corea的rock fusion专辑Return to Forever里的表现，更早于Jaco，他以纯熟的技巧，惊人的速度，将贝斯当作主奏乐器的概念，引起了极大的回响。起初Stanley Clarke的弹奏引起许多的争论及讥讽，他的弹奏被许多人认为是"非音乐性"、"耍花招"的弹奏方式，但诸如此类的非议无疑是对电贝斯弹奏的演进造成阻碍，许多乐界著名的大师如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，对Stanley Clarke的弹奏就相当的激赏。

　　1976年的School Days个人专辑及与George Duke的Funk乐团 (the Clarke/Duck Project)及最近的**配乐，Stanley Clarke已经将发展的重心转移出爵士之外，1988年If this bass could only talk及1995年与Jean Luc Ponty、Al DiMeola合作的The rite of strings则是过去10年来少见的爵 士作品。「时间证明一切」这句谚语应用在Stanley Clarke 的身上再好也不为过了！Stanley Clarke被视jazz-rock的先趋者，而他近年的作品中，将电贝斯的弹奏手法融入于acoustic 贝斯中，并大胆尝试多变的非洲节奏，这些都证明Stanley Clarke 这位大师在音乐作品上独特的品味。

　　New Order

　　一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Electro-Dance ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。

　　Echo And The Bunnyme

　　在七十年代末崛起的英伦Post-Punk乐团之中，迄今仍硕果仅存、依然健在的就只有The Cure和Echo And The Bunnymen两队而已，他们的传奇性地位确实是毋庸置疑。

　　许多人忽视了Echo & The Bunnymen(1979年成立,前身为ECHO)这支英国利物溥的POSTPUNK乐队,Ian McCulloch(歌手), Will Seargent(歌手)和鼓机构成了"ECHO"的身体,而Les Pattinson(贝司)则是乐队的另一部分,后来Pete de Freitas的到来代替了鼓机也许他们的名气不如JD,THE CURE, SIOUXSIE AND BANSHEES等乐队的名声大,但就黑暗角度来说,BUNNYMEN有一种特殊的魅力,充满自省,如旋涡般深邃歌词颇有THE DOOR的风范

　　随着THE CURE在2000年的曲终人散，我想现在唯一健在的POSTPUNK元老级乐队就是他们了。

　　Cocteau Twins

　　Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱LIZ独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。

　　Cocteau Twins始终坚持完美的创作，对4AD那种根植于POST-PUNK对唯美低调路线的开发有着功不可没的地位。正如乐评界所说：如果4AD是一个星系的话，那么Cocteau Twins无疑是这个星系的中心，它折射出的是一种极为耀眼又极为浪漫的紫黑色光芒，它折射出的是从中古世纪通向古典时代的异彩。

　　毫无疑问，Cocteau Twins是现代音乐中的一个奇迹——即使没有万人馆的现场演出和几百万的唱片销量；几乎没有任何商业宣传，并始终对媒体保持着低调的态度，但他们的音乐却进行了一场悄无声息的变革——深刻的改变了人们对音乐的认知观念，重新定义了80年代的后朋克音乐和所谓‘4AD之声’，影响了90年代以及之后的几代音乐家：无数乐队曾公开表示CT的音乐对他们产生了巨大影响，甚至包括Prince、Madonna、Annie Lennox 和 A Perfect Circle这些风格迥异的艺人；而被看作是独立音乐界的传奇乐队如Slowdive、My Bloody Valentine、Lush、Curve等都曾受益于CT的音乐启示并在他们所拓展的疆土中创作。

　　Massive Attack

　　他们的第一张专辑对当时正在形成之中的Trip-hop起到了推波助澜的作用，而他们的第二张专辑则带来了Trip-hop的兴盛。你可以在很多**中听到他们的音乐，如“偷窥”（莎朗．斯通主演）、“狙击职业杀手”（理查．基尔主演），也可以在美国出兵伊拉克时反战阵沿的最前线看到他们的身影。卓越的成就和巨大的影响使Massive Attack被公认为是Trip-hop运动的核心***物。

　　Massive Attack的音乐可以追溯到80年代初期，三人组合3D、Daddy G和Mushroom发展了一种集Soul、Punk、Reggae等各家所长的音乐。1983年他们曾经以The Wild Bunch的名字发行了唱片《Funking Up Me》和《Tearing Down The Avenue》。1991年，三人在英国的布里斯托尔成立了Massive Attack。作为英国最初的DJ聚集体之一，“Massive Attack”以其混合多种风格的音乐和音响系统演出声名鹊起。尤其是他们的音响系统聚会，吸引了大批观众，拯救了现场演出界。他们的出现,使Trip-Hop音乐开始风行,这是继House、Techno、Trance之后的另一波电子舞曲革命。1991年，Massive Attack发行了首张专辑《Blue Lines》，获得了评论界的赞誉与关注，专辑包含城市化的歌词、令人昏昏欲睡的鼓点和大量流行歌曲的采样，制作之精良使它成为当年音响器材的试音天碟。而在1994年的经典杰作《Protection》中，音乐混合了Reggae 和Hip-hop，而他们聘请的多位歌手则代替了绝大部分的采样。2003年，他们推出最新专辑《100th Window》。

　　The Chemical Brothers

　　The Chemical Brothers恐怕是当今以电音DJ起家，却拥有如摇滚巨星般地位的少见组合。从90年中开始，这对曼彻斯特搭档，是如何以那些空前的创作改变了我辈青少年的音乐视野，已经难以尽数，推崇他们改变了世界绝非夸张吹捧之词，尤其那如巨石滚动的低音节奏夹带星火乱窜般的电子声效，以及配备强烈憾人投影视觉，令其煽动力无限加码的现场表演，更让他们始终屹立时代尖端，并且在当年同属Big Beat流派如Bentley Rhythm Ace、Propellerheads乃至Fatboy Slim等单位再难当年风光，曾经叱吒风云的Prodigy又一度停产，Underworld等大团活动力大不如前，Leftfield已宣告解散之时，犹能愈战愈勇，同时跨足Primal Scream与Manic Street Preachers等顶级摇滚大团制作混音，无疑使当年融合摇滚与舞曲之宣言，落实出一种浑然天成的新地。

　　想更多的了解BEYOND 请前往BAIDU黄贯中吧

HEATH

HEATH是一名音乐人，是日本传奇乐队XJAPAN的贝斯手。于1992年原队员Taiji退出后加入。1992年8月24日，X在纽约洛克菲勒中心召开的记者会中正式宣布HEATH加入，同时乐队名称由X变更为XJAPAN。加入后不久就开始了《artoflife》的录音。他和X-JAPAN一起走过了辉煌灿烂的五年直至1997年乐队解散。之后也一直进行着音乐活动。2007年，X-JAPAN复活，进军世界，人气不减当年，一起创造着他们的又一个传奇。

中文名：森江博

外文名：HiroshiMorie

国籍：日本

星座：水瓶座

血型：B型

身高：175cm

体重：50kg

出生地：日本兵库县尼崎市

出生日期：1968年1月22日

职业：贝斯手

代表作品：DESERTRAIN、heath

个人简介

姓名：森江博（HiroshiMorie）

昵称（fans)：小狐狸，兔子，大仙

出生地:兵库县尼崎市

特技：美容美发（有美容师执照的哦)，剑道，DJ，program，绘画

宠物：养过一只叫ビョ太的兔子和一只名叫Qチャン的狗。

喜欢的烟：MARLBORO

喜欢的食物：甜食和膨化食品(可就是长不胖）

讨厌的食物：鱼，特别是三文鱼

喜欢的娱乐项目：云霄飞车

喜欢的颜色:Crimson黑紫白蓝

用过的BASS：FERNANDES和BURNY，最有名的是FERNANDESEB-95X

人生信条：健康第一

名言：我最恨轻易认输了！

乐队经历

1986年春加入大阪的PARANOIA乐队

1989年间BeetSweet担任VOCAL

1989年进出东京退出BeetSweet

1990年10月加入mediayouth(乐队原名SWEETDEATH)

1991年MAJESTICISABELLE

1991年10月29日LIVE"EXTASYSUMMIT91"日本武道馆（并没有参加表演，只是举旗子的）

1992年4月～1992年6月mediayouth

1992年8月24日X在纽约洛克菲勒中心召开的记者会中正式宣布HEATH正式加入，乐队更名X-JAPAN

1992年10月29日LIVE"EXTASYSUMMIT1992"(大阪城ホ_ル)

1992年10月31日LIVE"EXTASYSUMMIT1992"(日本武道馆)（第一次与X的fans正式见面）

1992年12月31日NHK红白歌合战(XJAPAN)（第一次上电视节目）

1993年7月25日迷你专辑《ARTOFLIFE》（加入X的第一次录音就是这首歌，好可怜)

1993年12月30日1993年12月31日LIVEin东京巨蛋(第一次live）

1995年2月22日soloMINIALBUM+VIDEO《heath》完成

1996年10月7日《迷宫のラヴァ_ズ（迷宫情人）》，《名侦探柯南》027-051集片尾曲

1997年2月19日《Traitor》

1997年9月22日XJAPAN解散

1997年12月27日VIDEO《heathalloffilms1995222-19971231》

1997年12月31日X-JAPANLIVE"THELASTLIVE最后の夜"东京巨蛋

1998年5月2日X-JAPAN吉他手hide去世，葬礼上X-JAPAN成员解散后第一次重聚

2000年4月HEATH与PATA，INA，JO:YA组成DopeHEADz

2003年2月DopeHEADz活动休止

2003年9月HEATH个人官方网站开通，正式展开新的一页

2003年12月29日HEATH组成Rats，withSinichiroSuzuki(Vo)

2004年8月29日成立仅9个月的RATS解散

2004年10月12日首次与ISSAY/vocalSAY-ICHIROU/guitarMATAROU/drums开始活动

2005年6月1日，4人组正式起名Lynx，全面活动开始，Lynx是一个联邦式的乐队，各成员在以Lynx名义活动的同时也参加别的乐队，并且各有solo作品，活动。LYNX的更新在HEATH的官网上，代队长是HEATH

2007年2月24日solo演唱会heathone-manGIG“DesertRain”

2007年10月22日10月22日XJAPAN「IV」公开PV拍摄，XJAPAN时隔十年重组

2008年1月20日XJAPAN东京巨蛋复活演唱会发表，XJAPAN完全复活

2008年3月28日XJAPAN破坏之夜live

2008年3月29日XJAPAN无谋な夜live

2008年3月30日XJAPAN创造之夜live

2008年5月3日，5月4日将举行纪念HIDE的无敌LIVE，与会乐队有：XJAPAN,LUNASEA,VERSAILLES,DIR-EN-GREY,MUCC,D'SPAIRSRAY等著名VR团

2008年11月1日HEATHsoloacousticlivein天文馆（天文馆漫天星下演奏,SPECIAL的ACOUSTICLIVE！

同时由HEATH来进行星空解说）（ps：好浪漫的感觉）

2009年~2011年间，XJAPAN完成了第一次的世界巡回演唱会

2014年10月11日，XJAPAN在纽约麦迪逊广场花园举行了演唱会

音乐作品

（solo部分）

单曲

1996《迷宫のラヴァ_ズ》

1997《Traitor》

1998《CrackYourself》

2005《NewSkin》《Thelive》《CometoDaddy》

2006《SOLID》

专辑

1998《GangAgeCubist》

2006《DESERTRAIN》

录像带

1995《heath》(首50000张限定随带附送12cmCD)

1997《HEATHALLOFFILMES:1995222---19971231》

1998《Faith》

社会活动

2009年5月12日，与Toshi一同出席startrek的东京首映会

2013年5月20日，XJAPAN出席了在东京台场“东京真人蜡像馆”举行的XJAPAN等身真人蜡像揭幕仪式

错误传言纠正

HEATH是在1990年X的ROSEBLOODtourNipponBudokan之后的庆功宴上通过朋友介绍与hide相识，与X相遇

HEATH在1995年12月30日31日的Daliatourlive上受伤了，头上包着绷带(就是传说中的凌波丽头)，那其实是他自己不小心撞伤的，不是传言中yoshiki砸的

首先祝大家国庆节快乐！不知道假期过得是否愉快？

眼见假期余额不多了，不知道各位有没有回到很久没回的家，遇到很久没见的人，听到很久没有听到的歌了？

这是个非常热闹的国庆中秋双节假期，而乐队的夏天第二季也迎来了期待已久的半决赛。 “理想世界”这个主题，仿佛是对争议对摇滚乐所代表的一切的回应，而这场比赛中又有很多乐队带来了此前并没发行过的新歌，还是很让人期待的。

开场：新裤子《Break Dance Rock’n’Roll》

新歌，合成器流行+Punk，复古风热场效果不错。

马赛克《回到未来》

合成器disco，土是真的土，high也是真的high。 这首歌难得让人重新领略到了马赛克的实力和用心，合成器做出来的时间穿梭感是真的好。不过我也是真的不喜欢马赛克，不过这一期的表现感觉很有心思，《回到未来》本身也是我特别喜欢的一部**，不严肃，但是很有范儿，马赛克这期的解读和对主题的呼应都很到位，disco本身也不需要多么严肃，起码不会让我想要黑他们…

重塑雕像的权利《A Neu Song》

原版是《Red Rum Aviv》，最早的demo叫《Viva Murder》。这首歌是重塑转向电气化的第一首歌，所以拥有非常特别的意义，不过到现场的改变再改变差不多也算是半首新歌了。 重塑的神奇之处在于你能听出他们的编曲非常用心思而且不落俗套，同时又非常好听，你能领略到从始至终穿梭的节奏，但是随着Loop的叠加推进同时充满微妙的变化。 重塑每一首歌都是教科书级别的严谨了，稳到不行。另外loop小课堂好评，这综艺都快结束了才想起来给大家做科普，早这么来不好么？

大波浪《嘴上功夫》

合成器三连（算上新裤子是四连了）啊。通过连续三场演出也能感受到同为合成器在不同的乐手手里会展现出截然不同的气质了。我很喜欢墨镜李剑的浪荡气质，不过重塑珠玉在前的情况下大波浪的合成器瞬间相形见绌，重复太多，编曲弱了不少。

Mandarin《Anonymous》

马头琴的尝试有想法，但是感觉音色不是很搭，虽然明白Mandarin是想追求怪诞感，但是还是觉得有点怪怪的。 这首歌更像Radio Head了，我还是坚持之前的看法，相似不是大问题，但是在相似之余还是要找到自己的风格和特点。 Mandarin在情绪和整个音乐的走向上都在借鉴Radio Head了，充满了难以捕捉的情绪张力和疏离感。我还挺喜欢这首歌的。

五条人《世界的理想》

这算是本期最切题的歌了吧。 你能想象到仁科的内心世界到底会有多丰富，才能写出这种看似淡然其实充满了色彩斑斓的深情的音乐。仁科的旋律也是出奇的好，张守望的合成器的加入弥补了五条人编曲中偏向薄弱的中频部分，让原本充满市井气息的音乐变得更加丰富而现代化。 五条人的音乐和创造力都非常值得品评，不过大多数人的关注重点都还落在仁科的综艺性上，其实有时候未免显得有些可惜。

达达乐队《苍穹》

彭坦的声音真是永远让人觉得青春而浪漫。达达乐队的歌绝对是好听的，不过相比之下他们的变化是最少的，音乐是最缺少锐度的。因此也很难让人觉得惊喜。

Joyside《Goodnight》

Joyside里面的辛爽和《隐秘的角落》导演的辛爽总让我觉得他们是完全不相干的两个人，直到这首《Goodnight》。 重新编写之后的《Goodnight》变得更加满、小号和长号的加入将氛围烘托的更加悲伤。 这首歌算是Joyside整个赛季的最佳了。歌词有点多余。

椅子乐团《手捧一杯酒》

从上一场之后乐队就换了主唱，不知道是不是因为风格的掣肘，只能从编排上努力找变化了。萨克斯比乐队本身更突出。椅子的和声和吉他还是很出彩的，主题一直是暖暖的小情调。另一支在整个赛季中风格和台风都一直很稳定的乐队。

木马乐队《Feifei Run》

木马乐队现在的风格确实更适合大型演出现场，努力营造全场的共鸣和氛围感。这一期的表现也算是全赛季最佳了。但是第一不能理解。 那个“feifei Run”的歌词尬到不行。

最后的比赛结果，椅子乐团和Mandarin淘汰。其实不太意外，但是多少有点失望。现在留在舞台上的七支乐队如下：

下一期就要决赛了，不知道你心目中有没有哪个遗憾的乐队，又有 那 几支是你心目中的top 5呢？欢迎分享你们的想法。

先盘点一下国外的金属厂牌和朋克厂牌。

金属类音乐 // Metal Music //

1、Roadrunner Records

Roadrunner Records最早在1980年于荷兰成立，早期业务主要为发行和引进北美地区的金属唱片。

在积累一定声望和财力之后，于1986年在美国纽约设立总部，并且陆续在英国，德国等世界各地开设了分公司。

Roadrunner早期发行的唱片几乎张张经典，但在商业上取得的成功不多，其中最具代表性的是King Diamond。

中后期非常具有代表性的金属乐队有Sepulutra，Slipknot，Opeth, Nightwish， Within Temptation, Cradle of Filth等等。

2006年Roadrunner被华纳收购，成为华纳唱片旗下的子厂牌。

2、Metal Blade Records

Metal Blade Records于1982年在美国洛杉矶成立，创建者为Brian Slagel。

早期Metal Blade发行了三张合辑《Metal Massacre 1,2,3》，获得了非常不错的反响。

之后Slayer成为了Metal Blade旗下的第一支签约乐队。

说起Metal Blade，其最著名的乐队莫过于Cannibal Corpse（食人尸乐队），该乐队在Metal Blade一共出版了13张正式专辑，累计销量两百多万张，并成为有史以来销量最高的死亡金属乐队。

此外Metal Blade旗下比较著名的乐队还有Armored Saint，Amon Amarth，As I Lay Dying，The Black Dahlia Murder，Unearth等等。

3、Earache Records

1986年Earache Records成立于英国，创始人Digby Pearson。

如同提Metal Blade最先想到Cannibal Corpse一样，说Earache一下子映入脑海的一定是Carass（尸体），据说Earache最早的LOGO便是由Carass的贝斯手Jeff Walker设计。

早年Earache签约的乐队几乎是清一色的Grind Core（碾核），正是Earache开创了碾核的先河，并在短短几年内用数张专辑将其推向巅峰，其中最著名的莫过于Napalm Death 的《Scum》与Carass的《Symphonies of Sickness》。

另外死亡金属Morbid Angel，Bolt Thrower，Cadaver，Entombed，，Massacre ，At the gate；

工业金属Godflesh等等乐队都在Earache发行了他们的经典专辑。

4、Nuclear Blast Records

德国金属厂牌Nuclear Blast成立于1987年，在创始人Markus Staiger的领导下逐步演变成今天享誉世界的著名极端金属厂牌之一。

非常有意思的是，Nuclear Blast早期发行的唱片几乎都是Punk与Hard core（硬核），这大概与创始人的喜好有关系。

直到八十年代末期，死亡金属与敲击金属的鼎盛时期，Nuclear Blast调整了公司发展的方向，陆续签下Incubus，Atrocity， Master，等死亡金属乐队。

中期Therion，In Flames，Dimmu Borgir这样的大牌乐队也加入了Nuclear Blast。

还有一些Power Metal乐队诸如HammerFall，Stratovarius，Primal Fear，UDO亦成为Nuclear Blast的旗下乐队。

朋克类音乐 // Punk Music //

1、SST Records

最著名的Hardcore Punk/No Wave厂牌。

由Black Flag乐队核心Greg Ginn于1978年成立于美国加利福尼亚州。Solid State Transmitters是SST的全称，即“坚硬体发射器”。

这个厂牌在经历了早期东海岸硬核朋克运动的大潮洗刷后，逐渐转向了实验和融合的道路，旗下的乐队多是先锋实验派的精英。

代表乐队：Black Flag；Meat Puppets，Sonic Youth；Descendents；Dinosaur Jr

2、Sub Pop Records

Sub Pop 1986年成立，创始人是Bruce Pavitt与Jonathan Poneman，Sub Pop在成立之初已经在“西雅图之声”（Grunge）的圈子里有一定影响，旗下有The melvins, Green river（后分裂为Mudhoney和Pearl Jam），Soundgarden等后来影响巨大的乐队，1988年1月Nirvana的小样传到了Poneman手上，他被深深吸引，开始与之合作。

同年11月，Nirvana首个单曲发行，1989年6月，涅磐首张专辑《Bleach》发行，并逐步名声大噪，Sub Pop也随之声名鹊起，虽然后来涅磐改签经济实力雄厚的Geffen Records公司，但Sub Pop依然存在并发展壮大，现在已经成为具有较大规模的独立音乐厂牌。

1995年，华纳收购了Sub Pop的49%的股份，而使之成为旗下子厂牌之一。

代表乐队：The Melvins，Green river ，Nirvana，Soundgarden

3、Epitaph Records

最大最著名的朋克/硬核厂牌，包括子厂牌Hellcat，由Bad Religion乐队吉他手Brett Gurewitz于1980年一手创立的；

在厂牌最红火的时候拥有着L7，Rancid，Pennywise，H2O等顶级朋克/硬核乐队，目前旗下乐队以Hardcore/Punk/EMO/Metalcore等风格为主。

代表乐队：Bad Religion，The Matches，Pennywise，DFL

4、Hellcat Records

Epitaph的子厂牌Hellcat，是Rancid乐队主脑Tim Armstrong在1997年与Epitaph Records老板Brett Gurewitz协商后的结果。

目前他们的乐队是全世界old-school punk乐队中的翘楚。

厂下乐队风格囊括了 ska，punk，oi!，psychobilly等等。知名乐队有HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys等等。

代表乐队：HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys，Rancid，Boucing Souls，All，The Offspring

5、Punkcore Records

最著名的纽约Old-School Punk/Street Punk地下厂牌。

创立于1989，这是个纯地下厂牌，旗下的乐队没有一支爬到地上来。

之所以提到这个厂牌那是因为它们2007年代理了中国的Street Punk乐队No Name在国外发行了他们的首张专辑。

代表乐队：The Unseen，Total Chaos，The Casualties，Cheap Sex，The Scarred

以及一些国内主要的摇滚厂牌（大家对于摩登天空实在是太熟悉这里暂且不表）。

兵马司唱片

兵马司唱片创立于2007年9月，从成立伊始，兵马司唱片就以高品质的唱片制作为核心，致力于发掘一批又一批优秀的年轻乐队，创造新一代的中国独立摇滚音乐场景。并且厂牌在竭力帮助年轻一代的乐队和音乐家们登上国际音乐舞台，使中国的独立音乐成为世界音乐场景的一个重要的组成部分。截至2021年，兵马司已经前后发行了百余张唱片。

幻浆唱片

幻浆唱片，中国独立音乐厂牌。主要推广、制作、发行Stoner、Sludge、Doom及Heavy Psych/Blues、Retro Rock、Proto Punk、Garage Psych（简称SSD）等类型音乐及周边产品。SSD音乐已经在国外形成一股风潮，但国内依然是小众中的小众，不为多数乐迷所知，幻浆唱片将致力于开发这块致幻之地，和你一起探寻这方充满律动、迷幻、根源的音乐世界。

野生唱片

青春残酷物语——基地在武汉的独立音乐厂牌。

号角唱片

号角唱片自成立以来一直致力于推动中国本土金属音乐文化的发展，二十年来共签约过100多个国内外金属乐艺人及乐队团体，发行了200余张唱片、组织了1000场以上的国内外金属演出活动。号角唱片在2001年创立至今的二十年间，以挖掘新生代力量和开展金属现场为主旨全力推动内地及港台的华人金属乐发展。

美丽唱片

美丽唱片是于2019 年成立的独立唱片公司，聚焦前沿青年文化的全新音乐创意厂牌。与2015年成立的大福唱片一脉相承，同样由原豆瓣音乐主创团队倾力打造。脱胎于豆瓣音乐团队和经验，美丽唱片旗下签约Shii、DBZ、Hoo!、West By West等十余组先锋音乐人，是中国最具前瞻性的独立音乐厂牌，截至目前已发行数张数字/实体唱片。

陀地音乐

不限于本土，不只是音乐。

阝：聆听 ；

它：音乐、音乐人、现场；

土：在地、根源；

也：让更多人听见、看见、遇见。

口鸟唱片

「口鸟音乐」于2013年春建立，它开放、冒险而随性。虽然不停的发生着到来和离开，口鸟音乐却还在这——是对宇宙的喜爱，促成了我们相知。2019年与浅川药店、香蕉周刊、周二下午谁没来乐队签约合作，其中浅川药店乐队的专辑《模糊的世纪》已经上线发行。

宜听音乐

Eating Music宜听音乐，成立于2018年初，一个根植于上海、怀有开放心态、同时对品质细致要求的独立音乐厂牌，发行音乐、主办活动以及发起各种文化交流项目。宜听与充满新鲜想法和热情的年轻音乐人合作，陪伴他们的发展，也为成熟多元的音乐人提供多样性的支持。不局限于具象风格，期望建立音乐与生活的良好互动方式。

大灌音乐

大灌音乐是国内时尚音乐宣传活动的专业推动者，长期策划组织各种现代音乐文化活动，自2013年起，他们策划执行合作了诸如“2013大灌音乐节”、“2013西安城市森林音乐节”、“2015半坡国际艺术文化节”等多个知名音乐节及音乐活动。大灌音乐旗下囊括二十余支常年参加各类活动音乐节的知名专业乐队，风格涵盖民谣、朋克、电子、英式、金属、流行等。

浅灰唱片

浅灰唱片，一个由处女座弹贝斯的肥宅在生日的晚上胡思乱想后成立的厂牌。没有资金，没有宣传。有的只有对制作唱片的热爱和说干就干的木鱼脑子。对风格没什么偏好，他唯一的想法大概就是能帮助更多的中国地下乐队做出尽可能好的作品。他的目标很明确，只签唱片约。做最纯粹的事儿。于是浅灰唱片就这样诞生了。

信Letter Records

坐落于上海，广州两地的蚊型独立音乐组织，将只言片语塞进信件投递出去的故事。

倦鸟唱片

WEARY BIRD RECORDS 倦鸟唱片，2012年于江西南昌建立，以出版后摇滚，器乐摇滚和自赏为主，也涉及少量独立流行，实验氛围，OST原声带。曾合作乐队：惘闻，She Her Her Hers，Seas of Years，December，Saul，There's a Light，Whale Fall等等。

瘟疫唱片

PEST PRODUCTIONS 瘟疫唱片，亚洲最大规模的地下黑金属/极端金属厂牌，建立于2006年江西南昌，至今已出版300多张唱片，合作乐队遍布全球。旗下中国乐队包含：葬尸湖，黑麒，冻结的月亮，骸骨占卜，殒煞，黎明的幻象，御矢等等。

赤瞳音乐

赤曈音乐（Ruby Eyes Records），为原创唱片公司太合麦田所创立之分支厂牌，隶属太合音乐集团。旨在面向新一代阅听人，出品体系完整、制作精良的音乐作品，并通过有效合理的推广方式呈现给更为广泛的受众群体。自2015年成立以来，赤瞳音乐以专业、用心的服务态度，与年轻态、浪漫化的美学品味，迅速崛起并驰名于华语独立音乐市场。

FAITH N JOB

源于所有在城市中怀揣摇滚乐梦想的年轻人的生活状态，在信念与工作间交替，在梦想与现实间拼搏。FAITH N JOB是一家成立于中国新派重型音乐厂牌，集合国内多组优秀乐队和音乐人，致力于新派重型音乐在中国的发展，打造一个专业、专属，有独特气质但又不失潮流的重型厂牌。

以太唱片

2018年正式成立于南京，起先试图立足于情绪媒介之一音乐，以厂牌的概念帮助城市生活的年轻独立音乐人建立起确定的音乐人身份。以太的雏形是通过艺人规划、发行唱片及主办演出活动等多种业务形态，与音乐人共生共长。旗下合作艺人有：厨子和戏子、MisterLady、沙棘草、Sexyhand、未来科技研究所等多组。

声音图书馆将一直保持独立音乐人和独立厂牌的征集，并丰富自己在线下打造的专门陈列独立厂牌和独立音乐人的实体空间，让音乐爱好者们听见更多好音乐。

JoeStrummer

JoeStrummer（1952年08月21日-2002年12月22日），是传奇朋克摇滚乐队theClash（碰撞）的歌手，吉他手以及歌曲作者。在2002年12月22号星期天的早晨由于心脏病死于他在英国，萨摩萨特郡的家中，那一年，他50岁。

中文名：乔斯特鲁摩

外文名：JoeStrummer

国籍：英国

星座：狮子座

出生地：土耳其安卡拉

出生日期：1952-08-21

逝世日期：2002-12-22

职业：乐队歌手，吉他手以及歌曲作者

代表作品：JuncoParther,RamshackleDayParade,MondoBongo

主要成就：成立了theClash，这是历史上有重要影响的朋克摇滚乐队之一

人物经历

JoeStrummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，

上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场，乐队于1989年解散。

当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是TheClash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，TheClash起到了巨大的推动作用。

1976年，在朋克运动稳步发展的时候，几位英国小伙子在伦敦组建了TheClash乐队，他们是吉他手兼歌手MichJones、贝斯手PaulSimonor、吉他手KeithLenine、鼓手TerryChimes以及吉他手兼歌手JoeStrummer。同年，当他们出现在性手枪乐队的演出现场时，个性化的朋克音乐就为他们赢得了一致好评。9月，他们参加了在伦敦举办的101俱乐部朋克音乐节，这次演出使他们在当时的歌坛声名鹊起。但是Levine和Chimes却在这是离开了乐队，他们走后，TopperHeadon加盟TheClash乐队，此时的乐队才形成了组合的最佳状态。

1977年1月，TheClash签约CBS公司，4月份专辑《白色骚乱》推出，这是继性手枪《联合王国的混乱》后又一张朋克摇滚乐的力作，专辑中主唱激魂荡魄的演唱和乐队狂风暴雨般的演奏，在朋克乐坛中产生了巨大的影响，显示出非凡的实力，这张专辑也因此排在全英排行第38位。

1978年，在朋克乐坛最不景气的时候，TheClash却依然在努力进取。一张以《给他们足够的绳子》为名的专辑高居全英排行榜首。专辑中那种无所畏惧、热烈狂放的风格使他们成为英国摇滚乐坛上一流的朋克乐队。1978年后，TheClash乐队开始向大洋彼岸的美国进军，在唱片热卖的时候，大开演唱会，这正TheClash最辉煌时期的开始。1979年末，《伦敦的呼唤》专辑推出，乐队在这张专辑中融合了摇滚乐及流行音乐的风格，对激烈的朋克乐做了一些改变，这张专辑获得了排行榜27名的成绩。80年，一式三份的专辑《桑迪尼斯塔》发行，专辑以一种向上的朋克精神打动人们，居排行榜第24位。此后，TheClash乐队一直在为朋克运动的发展而积极努力。1982年，专辑《争斗摇滚》居排行榜第7位，并获得了白金唱片奖，而在这时，Headeon离开了乐队，Chimesy又重新加盟。83年，《摇滚凯什巴》和《我是应该留还是应该走》两首单曲容登排行榜第8名和地50名，而6月份美国音乐节高达500，000美元的出场费，更让TheClash乐队处于顶峰状态。

在一切的成功之后，浮躁的情绪也在冲击着TheClash乐队，由于乐队内部矛盾越来越严重，使他们的音乐直线下降。1985年，随着Stoumer和Simonor的离开，TheClash乐队解散。

II纪念

向BuddyHolly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。

除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的TheClash(冲撞)乐队。

当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手JoeEly家中。TheClash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手TopperHeadon由于过量吸毒而神智不清。

“麻烦制造者”－－TheClash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《LondonCalling》更是以其魄力和智慧树立了TheClash在朋克摇滚团体中的经典地位，并被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。富有传奇色彩的TheClash与SexPistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和警察腐化。

TheClash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《LondonCalling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使TheClash陷入了破产危机。有一种说法认为，“不看TheClash，不算知道摇滚乐”。的确，TheClash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。

MickJones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对MottTheHoople、TheStones、TheFaces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队TheNewYorkDolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。到了1974年，他在一支名为TheDelinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为GenerationX乐队成员的TonyJames回忆TheDelinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜TheNewYorkDolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。”随后加入TheClash的是BernieRhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。”TonyJames当时和Mick合组了LondonSS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为TheNewYorkDolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”

到了1978年春天，TheLondonSS解散了。Mick、PaulSimonon和吉他手KeithLevene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”

即将诞生的TheClash现在还缺一个主唱。Bernie认为The101ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。TheClash曾有一首歌叫作“I'mSoBoredWithYou”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'mSoBoredWithTheUSA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。

在1976年时，记者CarolineCoon对TheClash进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。TheClash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而TheClash却勇于直面人生。”Mick表示，“我认为像RodStewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”

1977年，TheClash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在几十年后的今天，他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“JanieJones”、“I'mSoBoredWithTheUSA”、“Garageland”(工地)、“CareerOpportunities”(就业机会)、“London'sBurning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。

在首张专辑热卖之后，TopperHeadon加入TheClash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“CompleteControl”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。”Rhodes为TheClash的第二张专辑请来了SandyPearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而TheClash却不以为然。有记者指出，“TheClash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如SandyPearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。”乐队前经理人JohnnyGreen评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对TheClash来说是非常动荡的时期。”但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。

碟中“GunsOnTheRoof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历：那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体采访，他表示，“TheClash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”

在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。乐队的下张专辑请到了一手造就TheWho乐队的大牌制作人Gny

Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《LondonCalling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

自从《CombatRock》(战斗摇滚)专辑后，PaulJoe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。TheClash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。”事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，TheClash也就不复成为一个完整的乐队了。Joe和Paul又使TheClash继续维持了两年。新召进了吉他手VinceWhite和NickSheppard。在第7张专辑，也就是由Bernie制作的《CutTheCrap》(别胡扯)后，TheClash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

而今，人们对TheClash怀念有增无减。外界曾盛传他们将会复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合TheMescaleros。唯一的安慰是，TheClash发行了一张现场专辑《FromHereToEternity》(从现在到永远)，以志纪念。

有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。TheClash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。虽然TheClash乐队并没有坚持走下去，可是他们对朋克音乐的造诣却有着不朽的成就，他们无疑是一支优秀的朋克乐队。

III后记

有人说SEXPISTOL是英国庞克的摇滚先锋，但是真正发扬光大的宗师地位的唯有THECLASH！76年THECLASH在SEXPISTOL的演唱会中担任暖场，因而在77年获得了一纸唱片公司的合约并发行第一张同名专辑，展开引领乐坛首波庞克风暴，THECLASH为流行乐坛带来全新的声音与态度，有别SexPistol粗野混乱的无政府主义，Strummer带领TheClash将愤怒狂暴的情绪融合到音乐及文字当中，在78年庞克音乐潮流没落时刻，THECLASH却毫无疑问的交出亮眼的成绩，并且朝向美国迈进。虽然这期间美国纽约市早就已经出现了庞克摇滚，但是THECLASH的专辑LondonCalling却成功的占领美国的乐迷，将沉默已久的庞克摇滚提升至大西洋两岸的流行风潮。

他们的专辑改变了以往庞克激烈的歌词与用力的摇滚，融合了流行的曲式，例如在LondonCalling、TheGunsOfBrixton（PAULSIMON跨刀谱写）表达出了阶级与经济挣扎的政治议题国歌，并被许多乐评认定为史上最伟大的摇滚专辑之一，不仅因为这张专辑具有完整的概念，它甚至为庞克音乐下了最完美的注解，几乎可算是庞克音乐的圣经。英国权威音乐杂志NME所举行史上Punk/庞克乐团之最票选，结果出炉后TheClash压倒Punk始祖SexPistols并进一步成为乐迷心目中最伟大的庞克乐团冠军宝座。

2002年12月22号下午身亡的主唱/吉他手JoeStrummer的死因为心脏停止跳动而辞世。这位50岁的庞克偶像在屋内跌倒，他的老婆Lucinda发现后试着急救，但没有成功挽回生命。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：「TheClash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则我们本要在一月碰面，跟DaveStewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！」；同感震惊的艺人还包括了Audioslave（音魔乐团）吉他手TomMorello及音乐玩童Moby（魔比）等艺人。

专辑介绍

1977TheClash

1978Give'emEnoughRope

1979TheClash

1979LondonCalling

1980Sandinista!

1982CombatRock

1985CuttheCrap

1999纪念专辑FromHereToEternityLive

2000纪念专辑TheSingles

2003精选全回顾——TheEssentialCLASH

专辑曲目

Disc:1

1WhiteRiotSingleVersion

2London'sBurning

3CompleteControl

4ClashCityRockers

5I'mSoBoredWithTheUSA

6CareerOpportunities

7Hate&War

8Cheat

9Police&Thieves

10JanieJones

11Garageland

12CapitalRadioOne

13(WhiteMan)InHammersmithPalais

14EnglishCivilWar

15TommyGun

16SafeEuropeanHome

17Julie'sBeenWorkingForTheDrugSquad

18StayFree

19GroovyTimes

20IFoughtTheLaw

Disc:2

1LondonCalling

2TheGunsOfBrixton

3Clampdown

4RudieCan'tFail

5LostInTheSupermarket

6JimmyJazz

7TrainInVain

8Bankrobber

9TheMagnificentSeven

10IvanMeetsGIJoe

11PoliceOnMyBack

12StopTheWorld

13SomebodyGotMurdered

14TheStreetParade

15ThisIsRadioClash

16GhettoDefendant

17RockTheCasbah

18StraightToHell

19ShouldIStayOrShouldIGo

20ThisIsEngland

专辑评价

有些人说如果你只想收两张Clash的唱片的话，你不应该挑上面这张一共40首歌的乐队全回顾唱片，只要“TheClash”和“LondonCalling”这两张就够了。但不论这两张专辑是多么地无与伦比，有一点被忽视了，即乐队很多很多伟大的作品都没有收在这两张专辑里，包括象“SafeEuropeanHome”，“StayFree”，“Bankrobber”，“RocktheCasbah”，“StraighttoHell”，“ThisisRadioClash”和“ShouldIStayorShouldIGo”这些歌。这就是为什么要出这张2003年精选的原因，这张专辑弥补了以上两张合辑的沟壑。“TheEssentialClash”是对“TheClash”和“LondonCalling”的总结，并且是对Clash作为一个历史上伟大的朋克乐队的全面回顾。然而这张合辑也不是完美的，其中很多了不起的作品录音都有瑕疵，最突出的就是“GatesoftheWest”，“JailGuitarDoors”，“TheCallUp”，“ArmagedionTime”，“ThePrisoner”以及“ProtexBlue”，而“Sandinista!”里的选歌凌乱之极，感觉就象“Sandinista!”这张专辑本身那样，简直是来得莫名其妙。然而我们确实应该承认，“TheEssentialClash”为我们提供了一张乐队有史以来出过的最出色、最全面、最富有逻辑性的回顾专辑，它拥有的不仅是介绍性的价值，更值得诸位细致聆听。

给你介绍几个乐队吧。

1芬兰旋死Naildown

来自芬兰的新乐队,2005年建队,并发行首张专辑World Domination

作品很旋律化,也很有节奏与力量,推荐听一下!

乐队官方网站:wwwnaildownrockcom

推荐专辑：2005年《World Domination》2007年《Dreamcrusher》

推荐歌曲：Like Ird Care，Reflecting my descent，Save Your Breath

2瑞典旋死Blinded Colony

成立于2002年，属于哥德堡之声，但是是清嗓加死腔唱法，虽然凶猛但是不乏好的旋律。

推荐专辑:2007年《Bedtime Prayers》

推荐歌曲：Heart，Aarons Sons，Bedtime Prayers

歌曲试听地址：http://podcastcctvcom/mediadooperation=detail&mediaID=30616&agMode=1

3芬兰旋死/民谣Verjnuarmu

成立于2001年，风格偏民谣死金,不过音色很特别,饱满的吉他声线酷似早期的Eternal Tears Of Sorrow;Vocal非常多变,Clean Vocal合唱和黑腔、死腔交错使用非常特别。

推荐专辑：2006年《Muanpi linen Helevetti》

推荐歌曲：Laalavat Jouset

这首歌的视频地址：http://tvmofilecom/7J64O5A8/

4俄罗斯旋死Inexist

成立于2001年。俄罗斯新派旋死之王！。歌曲力量十足，旋律优美，我最爱的旋死之一。

推荐专辑：2004年《Am I Senseless》 2006年《Relax And Feel Free》

推荐歌曲：Experience，Nervous

歌曲视听地址：http://tvmofilecom/JKW6IZTY/

还有很多乐队Rapture，Cadacross，Renascent，Scenteria，Overload，Inactive Messiah，Esqarial等，自己找吧。

如果想讨论旋死，可以加我，随时欢迎。

因为落日飞车是台湾的乐队，落日飞车的作品以复古为基调，融合了蓝调、庞克等各种可以狂放也可以讨喜的元素，甚至专辑末曲还出现了爵士风情的管乐演奏。

橘子海则是一支来自山东青岛的新锐乐队，拥有着《夏日漱石》、《有暖气》等多首受到年轻听众喜爱的作品。

注意事项：

主打复古迷幻曲风的落日飞车创作的歌曲中总是带着浪漫的致幻因子，有人说他们的声音像是性冷淡的天敌，当它穿过耳际，沉寂许久的荷尔蒙会被轻易唤醒而陷入恋爱的情愫中。