世界服装史浪漫主义时期的服装文化

简单来说是一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的主义。

重视服饰色彩和情感，也重视身体走动时的氛围和美感，女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。

男装是马甲、长西装外套和长裤的组合，也时兴收细腰身。男士也开始使用紧身胸衣来整形。色调非常优雅，时髦男子的长裤常用淡色的开士米或条纹织物，还有白色织物做的非常紧身的长裤。领结是注重礼节，修饰仪表时重要的服饰用品，系法很多，是个人兴趣表现的重要手段。桶形礼帽、文明杖是男子不可缺少的饰物。

女子裙子膨大，强调细腰与夸张的裙摆。衬裙的数量越来越多，后来还产生了马鬃编成的裙撑。裙子表面的装饰越来越多。流行高领口或者大胆的低领口。袖型也非常独特。为了显示细腰，肩部不断地向横宽方向扩张，袖根部被极度地夸张，甚至在袖根部使用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。

19世纪30年代的女装中，又一次出现了长裤，这是由于当时的女士们风行像男士们那样骑马兜风，女子的骑马服饰是在宽敞的长裙里面用细棉布做的紧身马裤和长统靴。上身也是男式上衣，带高统礼帽和鹿皮手套。紧身胸衣是女人们不可缺少的，在法国大革命的年代，女人们已经将紧身胸衣弃置，但是这时候又重新启用。女人的发髻越来越高，人们用铁丝做撑，用长长的饰针固定，上面装饰着羽毛、缎带、蕾丝、人造花等。帽子与发型相呼应，帽山高、帽檐大，帽子上装饰羽毛、缎带、蕾斯和人造花。手套是不可缺少的服饰品。

女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布，薄纱，凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。

浪漫主义时期的女装给人的整体感觉是轻盈飘逸的。

女人的娇柔、男人的脂粉气是人们对这个时代的印象。

朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。

朋克则是在朋克基础色（黑白红）上加以修饰，朋克是腰带衣服上都要打方钉，还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。

中国的朋克路线走得比较缓慢，近年受欧美、日本、韩国的影响也涌现了许多另类的、走朋克路线的品牌和服装设计师。

扩展资料：

在中国，如今走在时尚前沿的红男绿女们不仅“哈韩”、“哈日”、追逐欧美流行服饰，还模仿欧美地下服饰文化。

耳朵打上数个耳洞，穿上银质小环；手腕上套着粗粗细细的金属镯；脖子上围着金属项圈；再顶一头被染得花花绿绿如同贝克汉姆般的“莫希干”头，这个就是中国朋克的后现代演绎版。

随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演是一组暴露下腹部的现代服装那里有不按规律拼辍的色布，粗糙的缝线，这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣，但毕竟使她赢得了世界的侧目。

-朋克服装

　　品牌渊源

　　WOMRE是韩国一家集设计、制作、销售为一体服饰生产商，目前拥有“WOMRE（左米）”、“SEEK（寻找）”、“MUGE（木格）”、“Contact Cypher（接头暗号）”四大品牌，产品包括服装、箱包、帽子、围巾等，在韩国各大城市已拥有一百多家加盟分店、零售网络。WOMRE为了能够冲出韩国，成为亚洲时装市场的佼佼者，在很多国家都设立了当地法人，持续获取有关经济、消费、时尚流行等各类资讯。

　　现在，WOMRE正努力拓展中国大陆销售网络，以及中国香港、澳门、台湾以及日本和新加坡等亚洲时尚市场的建立了丰富多样的合作关系。

　　青岛左米服饰有限公司是韩国WOMRE设立于中国大陆地区唯一的管理运营总部，全力担纲WOMRE在中国大陆的市场运作、品牌运营，并在中国大陆区域的实行全程管理。

　　WOMRE产品推向中国市场以来，以其独有的简约、个性、完美的都市田园风格，赢得众多知识女性的青睐和推崇。

　　青岛左米服饰有限公司结合中国消费市场实际，正锐意进行一项全新的WOMRE品牌提升计划，建立的一整套垂直公司架构及精密的管理系统，全面导入VIS企业形象识别系统，采用特许加盟的经营模式，期望通过一贯坚持的设计风格和完善的企业形象，诚意邀请拥有创业理想及认同WOMRE文化的伙伴加入WOMRE特许加盟计划，分享WOMRE的成功。

　　品牌名称

　　英文名：WOMRE

　　中文名：左米

　　品牌标志

　　WOMRE

　　品牌释义

　　● 体现合作精神和品牌个性

　　● 体现时尚精神和领导世界顶尖潮流的服饰风格

　　● 体现运动概念的精髓

　　● WOMRE品牌，其中“WOM”有“口碑传播”之意，“RE”有“稀有资源”之意。

　　● WOMRE表示“口碑提升价值”的核心理念。

　　品牌概念

　　● 科技中的人性自然

　　● 科技中的运动精神

　　品牌定位

　　● 新的世界亚州地区品牌

　　● 可承受价格的高质量时尚休闲运动品牌

　　● 有着客户高忠诚度和满意度的中韩知名品牌

　　品牌内涵

　　热爱生活，享受快乐，有自己的品味，不盲从；

　　美丽真诚，平和自信，勇于实现梦想，不放弃；

　　轻松愉悦，乐观向上，敢于挑战自我，不骄纵。

　　WOMRE自由舒展，澄澈空灵；冷静而不失个性，热情而懂得张弛。

　　风格定位

　　WOMRE休闲服饰，采用时尚、休闲、运动三位一体的设计理念，融合欧陆色彩及韩国文化底蕴，休闲中或透露自然自信、或蕴含高新科技、或展示时代精神，动感中折射出青春与阳光，给予18-35岁自信、独立、青春的都市时尚女性一种全新的着装新概念。

　　产品结构

　　WOMRE产品包括休闲茄克、衬衫、长裤、裙、褛、T恤、牛仔、羽绒服，以及帽子、围巾、手袋、肩包及休闲腰带等配饰品，产品整体组合丰富，并具多样的个性搭配。

　　企业文化

　　WOMRE的文化建基于一个企业宗旨：口碑提升价值。基于此信念，WOMRE店铺内并不仅仅销售产品，而是为顾客带来健康、自然、完美的新购物概念。为达致客户完全满意，WOMRE企业内每位员工都全力以赴，全面采用服装CAD系统及高效的财务管理系统，务求为WOMRE的最终产品增值，使品质达到最高水平。建基于此优秀文化，融汇多年国内零售经验，WOMRE知识产权包涵了配套营运管理系统软件、全面的运作手册、WOMRE旗下品牌及专利。

　　加盟一个好的品牌，对于想创业的人来说，就可以既自己当老板，又避免了创业的诸多风险，还能够减少创业资金等成本。因此，选对加盟品牌，是加盟成功的有力保障。

　　挑选加盟品牌的要点是“品牌是否人性化”。为什么加盟麦当劳那么贵，还有许多人趋之若鹜？毋庸置疑，就是因为麦当劳有一个人性化的品牌，而完整的品牌概念也包含了人性化的产品和服务。 所谓 “品牌人性化”，就是依照人性来进行品牌理念设计，最大限度地满足人性的需求，从而合乎目的地实现品牌的经营目标。现代生活的快节奏、高科技的冷面孔，导致现代人心理压力，对精神生活、情感的需要日趋强烈。这种强烈的渴望，使得消费者比从前更在意别人对自己的尊重和关心，希望爱与被爱、向往美满生活、被理解等等。而感性化产品，品牌人性化，可以唤醒人们内心深处的不经意的感动，恰恰很好地满足了这一需要。

　　WOMRE是“品牌人性化”的杰出代表，形成了都市田园风格的独有品牌特色。目前，在韩国一线城市的很多高档商场内都设立专柜，WOMRE如同品牌中的贵族高高在上，个性高档的产品让无数的爱美者惊叹不已。

　　WOMRE的设计风格紧紧契合当季国际服装流行趋势，风格多变，即矜持也开朗，张驰有度。无论是古典奢华风格、现代简约风格，还是新浪漫主义风格，WOMRE都演绎得淋漓尽致。简约和时尚融为一体，相互辉映。在许多人看来，WOMRE已不仅仅是一件服装，她是更是爱美者的灵魂，是心情的写照，是魅力的释放，是自我的表达。

　　设计理念

　　口碑提升价值！这句短话所涵盖的意思是WOMRE设计师们本身的生活信念，更是WOMRE品牌所要诠释和推广的着衣生活理念。

　　WOMRE遵循这一理念，以20-35岁的都市知识女性为顾客群，以这个人群的生活方式为根本，进行产品开发与设计。面料采用天然纤维面料，以棉、麻、毛为主，舒适、自然、透气、吸湿性好，全情演绎“回归自然”的设计主题。款式则以单品合理、穿着性强、相互间搭配丰富见长。对于色彩，WOMRE追求沉稳雅致的环保色作基本色系，配以流行亮点作为点缀。且不拘于流行，每一季会推出四——六个主色系，总体印象以自然界为基调。饱和、稳定的设计细节，则充分发挥设计师群的创意无限，灵感取于生活、自然、艺术中的一切。手法也繁多，如印花、刺绣、手绘、面料立体造型等等，用精湛的工艺与板型，塑造出现代知识女性从容优雅的健康形象。

　　整体穿着方式的丰富与随意，则是“WOMRE” 的都市田园风格和浪漫情怀的最终体现。

　　WOMRE以其独有的都市田园风格，赢得众多女性的青睐。风格浪漫、丰富、自然，色系与色彩沉稳雅致而不盲从流行，但始终时尚：材质多用不同肌理、风格的纯天然面料，枝叶花草成为标志性的装饰纹样，全情演绎与自然相融的理念；款式设计强调单品之间丰富、随意的可搭配性，为穿着群体提供了专业的服饰搭配概念的同时，更为她们留下服饰搭配的再创空间。

　　在古典中揉入现代意识，展现永恒的典雅，为热衷时尚的人们提供享受自由的空间，让久困的心灵诗意栖居。

　　WOMRE深知世上少有完美。然而，对于完美生活、完美事物的渴望，WOMRE孜孜以求，不懈努力，投入地迎接一个又一个挑战。WOMRE以知性的触觉感知流行发展趋势，创造完美人生。

　　她时尚却不炫耀，丰富却不流俗，有高尚的品味却从来不孤芳自赏，她永远懂得如何将美丽如涓涓溪流注入生命的每个阶段，为自己的每一天营造不同的姿彩。

　　WOMRE是自由精神空间的追求者，热爱生活，向往自由。WOMRE兼收并蓄，以积极的态度面对每一个或平常或难忘的日子。WOMRE知道，生活空间有限，精神世界无边。因此，WOMRE一直追求自己纯真的信仰，无论是在乡野田园还是在喧嚣市井，WOMRE都保有一片心灵的净土，一种精神的涅磐。

　　WOMRE是缤纷时尚潮流的倡导者，了解时尚潮流千变万化，流行不需要任何理由。WOMRE更懂得时尚女性对浪漫自由生活的渴求。所以，WOMRE用她敏锐的洞察力紧紧把握国际时尚脉搏，捕捉服饰设计与生活的最佳切入点与结合点，倡导符合现代人个性的时尚文化，将艺术与文化充分交融，让你自由徜徉在潮流的浪尖，享受属于自己的最炫、最酷、最新、最美的时尚。

　　产品定位

　　对于风格：WOMRE主张“崇尚自然，追求完美”的生活方式，设计适合18-35岁都市知识女性穿着的服装及饰品，“WOMRE（左米）”、“SEEK（寻找）”、“MUGE（木格）”、“Contact Cypher（接头暗号）”四大品牌无不体现这一理念追求，挖掘健康生命自然的内涵。摒弃繁琐的设计，简约中显非凡，利用纯天然的棉、麻、丝面料来全情演绎“回归自然”的设计主题。在追求简洁的同时，强调单品之间丰富的可搭配性。

　　对于色彩：WOMRE追求沉稳雅致的环保色作基本色系，配以流行亮色作为点缀。精湛的工艺与板型，塑造出现代知识女性从容优雅的健康形象。WOMRE的配套服饰品系列包括帽子、包袋、围巾和小饰品，其在设计、选料和用色上和时装系列一脉相承。服装和饰品可以自由选择，随意组合，充分张扬个性，培育顾客自己的穿着主张和品味。

　　管理系统

　　WOMRE拥有一套专业、完整的零售管理系统，当中包括产品设计、生产及销售，配以各独立完善的职能系统，如人力资源管理、零售专业服务培训、店铺设计装修形象、市场推广活动、窗橱设计摆设及电脑化管理系统。

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

哥特式装扮：奢华宫廷服装风格。如公主骑士的哥特魅力成就洗练神秘的女人味，代表新浪漫主义的哥特风格中的代表元素黑色和丝绒等等。

为什么讲哥特式时期在服装构成上是古今中西的交叉点,从那时代开始有了省，如果学过服装的同仁们应该知道省是为了使衣服贴合身体而存在的。要知道这个时代以前的希腊罗马服装只要是披挂式或悬垂式，而中式服装根本没有省一说，直到20世纪初才有西方传入中国。因此哥特式服装的构成是古今中西的分界点。

　　因为 文化 的不同所以造就了很多的地方服饰也不同，那么你们知道西方服饰礼仪文化吗？下面是我为大家整理的西方服饰礼仪文化，希望能够帮到大家哦!

　　西方服饰礼仪文化

晨礼服(Morning coat or Cutaway)：上装为灰、黑色，后摆为圆尾形，下衣为深灰色底、黑条子裤。系灰领带、黑皮鞋，黑礼帽等。这种礼服在白天参加典礼，星期日教堂礼拜，以及参加婚礼等场合穿用。

小礼服：也称晚餐礼服或便礼服(Tuxedo, Smoking dinner jacket or Black Tie)：为全白色或全黑色西装上衣，衣领镶有缎面，腰间仅一钮扣，下衣为配有缎带或丝腰带的黑裤。系黑色领结，黑皮鞋。穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。

大礼服(或称燕尾服)(Full evening dress or Tail coat)：黑色或深蓝色上装，前摆齐腰剪平，后摆剪成燕尾样子。翻领上镶有缎面。下衣为黑或蓝色配有缎带、裤腿外面有黑丝带的长裤，系白色领结。配黑色皮鞋黑丝袜、白色手套。

妇女的服装种类、样式花色繁多，日常均穿着便服。礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。

常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子，可带帽子与手套。

小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单色连衣裙式服装。

大礼服则为一种袒胸露背的单色拖地或不拖地的连衣裙式服装，并配带颜色相同的帽子，长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。

　了解西方服饰

一、哥特式风格

「歌特」(Gothic)这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(__的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

二、巴洛克风格 - Baroque

巴洛克 的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫 、抽绳、混搭 、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

三、洛可可风格

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

四、浪漫主义风格

浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。(下图为AlexanderMcqueen的经典设计-中文译为“恨天高”。这是在10年春夏女装秀场上推出的，在选好秀场用鞋后，有三位世界超模马上提出了抗议，并拒绝了演出。因为这种鞋，稍有不慎，便有致残的可能性。)

风格元素：自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结。

材料：皮草，羽毛，雪纺，真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角： AlexanderMcqueen,中间：Dior的08年春夏高级女装定制秀。

新浪漫主义：少了夸张，仍然保留浪漫的格调。常用于现在的OL装，礼服等。

五、极简主义风格

极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

现应用于建筑，家居设计，音乐，文学，服装等方面。

重点-“简约至上” - “如果一颗扣子就能解决问题，干嘛缝上两颗口子呢”品牌：Jil Sander ， Calvin Klein， AgnesB，Michael Kors，该风格在90年代异军突起妆容和发型：自然，清新。

六、波西米亚风格

你可以在紧身的衣服上加一些维多利亚时期的复古元素，比如说蕾丝边什么的，也可以加一些歌特元素的亮闪闪的东西，挂件或不锈钢钉及饰品什么的，花纹可以采用印花，与布料颜色相近的印花，布料材质的选用也很关键，要那种比较容易定型的，薄厚适中的，不会显得松松垮垮的，也可以选用皮革类面料。最重要的是，男装要简约一些，女装要高贵，也可以多加一些褶皱。颜色不要太跳跃，以深色为好，显得沉稳，但可以用少量亮色使服装整体显得不呆板可以大面积运用黑色，但不建议权不懂是黑色。既然是要在时尚中加入哥特和复古的元素，使浪漫主义与哥特式结合，所以不建议有太多的无谓的剪裁，简单一点就好