霍氏肖邦的风格？

霍氏唱片纵谈

贺秋帆

一．弹俄罗斯晚期浪漫作品的霍洛维茨

拉赫马尼诺夫是霍氏不容追随的一个理由。像第三钢琴协奏曲这种惊世骇俗之作，原本便是为天挺之才预备的，但霍氏并未如竞技家般的来对付它，即使在力能扛鼎的青年时代。EMI有一个1930年的历史录音，音效虽不理想，但足以令人遥想霍氏当年能擒能纵，颠倒崛奇的惊人手段。霍氏和莱纳合作的1951年（RCA）更是应归入器大声闳一流，一股渊深朴茂的浩气完全支配了音乐的走势，其胸中牢笼万象、指间熔铸百家之风卓然，弹拉三弹到这般独立不惧的，难有第二个。

据霍氏1978年的一场拉三演奏会（奥曼迪/纽约爱乐RCA）的录音制成的CD音响略显扁平，甚是可惜。此时的霍氏，已不复有50年代的顾盼自雄，他所赋予拉三的，纯是一副恬淡寡欲的心胸，寡欲则神清，神清则曲中脉理亦清，中国先哲有“古人为治，先养得人心平和，然后作乐”的说法，霍氏晚年在音乐上达到的，正是这一种不洗自净的冲淡境界——80年代在DG的几张唱片也是如此，它们记录的与其说是音乐，毋宁说是他的这一种心境。

寻常听得最多的才情超忽的拉氏小品，当推霍氏弹的G大调前奏曲（OP32之五），短短三分钟的曲子，写尽浪漫主义的翰墨性灵——霍氏弹得最好的一次，我以为是RCA1977年的录音室版，但见性情，不闻音符，一段灵气兀自逸出，好一件风华绝代的神品！

斯克里亚宾的趣味比肖邦阴郁萧森，比德彪西玄之又玄，又不乏李斯特式的轻狂，而且他后期的自我封闭倾向和癫狂一般的所谓探索，太不可捉摸了。把斯克里亚宾神鬼莫测的一面揭示得最自然的，是霍洛维茨，其张力毕现且难以预料的明暗变化和意识流般的对琴键的无心碰撞，都在宣告着一个幽深孤秀、峻洁清冷的斯克里亚宾的存在。

SONY公司出的霍氏全集里那一张“俄罗斯晚期浪漫派”，收有霍氏1971年在录音室录制的九首练习曲和四首小品，都寥寥数笔便将作曲家形神勾勒得精妙绝伦。其中降B小调第十一号练习曲（OP8）与升F小调第四号练习曲（OP42）两首，更是别具韵味。RCA的另一张专集只收了三首练习曲，其中53年卡耐基音乐厅上弹的降B小调似乎更注重力度对比，而升D小调第十二号练习曲（82年伦敦皇家节日大厅现场录音）则弹出了霍氏毕生的最高境界。沉郁悲怆的升C小调练习曲（OP2之一）弹得最揪心的是DG的“最后的浪漫主义专集”，霍氏在莫斯科（DG）显然将其当作俄罗斯之心尚存的证明来弹了，心头似有杂念在，效果反而稍逊。录于1956年的十六首前奏曲是霍氏给予斯克里亚宾的另一份礼物（RCA），神思恍惚之中我仿佛看见了斯克里亚宾脆弱但又孤芳自赏的秉性——霍氏很大程度上正是为斯克里亚宾而生的。

霍氏弹老柴的第一钢琴协奏曲怎么也算是经典吧！这是他早期角斗士风格的力证。霍氏这一路弹法，实在只是20世纪中叶舞台下的美国听众审美观的一种折射，真是可怜了老柴。霍氏弹柴一，现在有 NAXOS的1941年的广播录音出版，加拿大的PALEXA公司也出了个塞尔指挥纽约爱乐1953年的现场录音，如果此刻手头有音乐与艺术公司出的瓦尔特指挥的那一张，我不清楚自己是否有兴趣去听。

霍氏弹别的作品，每每总要雕肝琢肺，刻意求新，惟独弹老柴，只从力度与速度上加码，想来在霍氏眼里，此曲也只是哗众取宠的工具。霍氏这个经典，可谓媚俗的经典。舞台内外的法则，从来就很简单，但这仅仅是霍氏的一个侧面。

穆索尔斯基的《图画展览会》，霍氏有一个对原作稍事改动的1951年卡耐基音乐厅的现场录音（RCA），音色在这里无疑被倾注了某种意义，呈现在我眼前的是一个光怪陆离的世界，它以令人眼花缭乱的方式矗立着，但这只是霍氏的一家之言，虽然基辅之门依然巍峨凛然，不过我实在摸不着那一条理应连向俄罗斯精神的归路——《图画展览会》的极致，在里赫特而不在霍氏。类似的情况出现在霍氏的普罗柯菲耶夫第七奏鸣曲（RCA），虽然弹得穿云破雾，但同里赫特（旋律公司）那种用自己的切肤之痛填补普氏跳跃意象间沟壑的弹法还是不能比。其实霍氏的趣味，他博取掌声的资本，早已是地地道道的美国货了。

二 弹肖邦和李斯特的霍洛维茨

肖邦到了霍氏手里，沙龙味被肌丰力沉、骨劲气猛的慷慨格调取代。霍氏保留的肖邦曲目也很有限，像幻想波兰舞曲（OP61）和第一叙事曲，将它们收在一起，一个是SONY的“60年代重返卡耐基”，一个是RCA1982年的“在伦敦”，都弹得奇恣纵横，气魄盖世。不过细细玩味起来，后一个录音一缓一急、一闲一紧处理得更讲究，当然更趋化境。第一叙事曲还有一个1947年的录音（RCA），虽属惊天地泣鬼神一路，立意却偏于一个“紧”字。与之相反的情形，出现在第二奏鸣曲中，RCA1950年的录音“葬礼”肃杀森严，隐隐然有亡国之痛，肖邦在此当然是有所指，但SONY1962年的录音气氛渲染似乎弱了。我觉得早期霍氏弹肖邦，还是较能严谨地从作品入手，但越到后期，就越是自成一格，他的魅力正在这里，明知道他离谱了，但仍禁不住要为其喝彩。

霍氏弹马祖卡，SONY的“早期浪漫主义”收了七首。我从未奢望霍氏能传达马祖卡的几多韵味，它们听上去只是有些别致罢了。霍氏的同时代人，不乏录肖邦全集者，若拿霍氏惯常弹的几首去与别人的全套比，对别人无疑极不公平，这倒并不是说霍氏善于取巧，本质上，他是为舞台和掌声而生的19世纪钢琴家，只是被上帝无意间遗留在了20世纪。

霍氏的几首肖邦练习曲都弹得逸兴横飞，相比之下，像“离别”这样的肖邦招牌曲目，听来反显藏锋了。以霍氏之才情，弹夜曲定当韵辞如流，意致悠然的，可惜现今能听到的，也仅有六首，其中录了三遍的OP72之一，兴许正是他淡旷之情所由寄者也未可知。收于SONY “最后录音”里的即兴幻想曲OP66颇耐人寻味，我也曾比之于鲁宾斯坦，发现他慢下来大做文章的地方，霍氏偏偏轻轻放过，他平淡带过的地方，霍氏偏偏留连忘返——果然是老顽童，永远不走定式，不按常理出牌。如果仅以个人喜好来选一首肖邦带往荒岛，我会挑SONY的“早期浪漫主义”里的前奏曲“雨滴”。

李斯特擅长的，是由桀傲到驯服的来回摇摆，大起大落中谋其平衡，但他要把心中月夕花朝吐露出来时，那柔情诗意绝不在肖邦之下。按照今人普遍的臆测，作为钢琴家的李斯特当年天马行空的气概，一个世纪后在霍氏身上重现了，其轰动的效应则更有过之而无不及，因而霍氏弹李斯特的作品，风格上合拍与否的问题根本不在我们怀疑之列，20世纪弹李斯特而得其神韵的高手实在也没有几个，真正石破天惊、胸次高蹈且又将李斯特温情脉脉那一路抒发得隽永萧爽的，依旧只有霍氏。

霍氏1977年弹B小调奏鸣曲（RCA）所呈现出来的效果，无愧于“神乎技矣”的评价，然而我所感受到的心灵的激荡又决非仅仅来自表情与音色变化上极度的夸张，那满天星斗都被搅得放出万道光芒的表象背后，自有一股襟怀磊落，横素波而傍流，干青云而直上的豪气，霍氏与李斯特神交的支点，恐怕在此。

霍氏将李斯特弹出勾魂魔力的，我以为是短小的第三号安慰曲，DG“最后的浪漫主义”和RCA的李斯特专集里各有一个录音收入，似乎DG版更意味深长些。我一直觉得像“爱之梦”之类由霍氏来弹也许会意境不俗，但他并无录音传世，可见他有他的选择原则。莫斯科音乐会上他弹过一首“彼特拉克104号诗篇”，可能在他眼里，此曲所体现的爱意，才更富梦幻色彩。

三弹德奥作品的霍洛维茨

莫扎特的钢琴奏鸣曲，霍氏弹过的只有五首。1947年弹的第十二号（RCA）铿锵堂皇，但尚未得莫扎特之神髓，据说霍氏早先曾在舞台上狂弹李斯特改编的《唐璜》幻想曲，以强力的八度而倾倒一时。1965年弹第十一号(SONY)，头一乐章一出来，我就知道霍氏精神上必然有过一段调变性灵、砥砺风义的经历，此时他已然为弹莫扎特而准备停当了。80年代的霍氏简直醉心于莫扎特而不能自拔，琴音通达率真，不夸不让，他在DG的录音均属后人不可学的神品。

第十号（K330）霍氏录了两次，以“最后的浪漫主义”里的那次更显火候，莫斯科录音在从容这方面，稍有逊色，不知道录音师有没有一定责任，霍氏弹出的琴音是不该这么短促而尖锐的，这大概是霍氏晚年唱片的最大缺憾。

舒伯特即兴曲第一组里的第三首（D899之三）也就是李帕第最爱弹的，霍氏在RCA（1953）与CBS（1963）分别有两个甚为杰出的单曲录音，我从中体味出了生命的某种压力。SONY的“浪漫主义与印象派”中收有1973年演奏的四首即兴曲，那是将舒伯特处理得稍显夸张的一组录音，然而伴随着霍氏演奏风格的细微变化，他的舒伯特毕竟变得内秀和隽逸了。

在RCA 53年的一个卡内基现场录音中，霍氏所弹的第21奏鸣曲以自身的活力为奄奄一息的舒伯特注入了新鲜的血液，每一笔里都饱含着霍氏心中一份动人的期待。霍氏最后的维也纳现场录音（DG）里也有这首D960，听来感触完全不同，一切都已随风远去，没有悲叹，甚至没有伤感，只有对身后足印的深深一瞥——霍氏浪漫的极致，莫过于此。DG的“在家中”，还收了他弹李斯特改编的《小夜曲》，处理得异常坦荡放达，不可不听。

舒曼虽说归属于德奥，但他的灵性常常逸出德奥严格的曲式结构，也许正是这种逸出，才是其浪漫之本，也让霍氏有了发挥的空间——霍氏弹舒曼，向来是跳脱灵动，断然不受规范约束的，那首录过多次的《阿拉伯风格曲》，就是一个证明。

霍氏弹舒曼C大调幻想曲的SONY录音里，我听出了一种散文化的外壳所包裹着的独到见解：舒曼的热情必须辅之以强烈的思想。这个卡耐基现场录音中，霍氏不但将舒曼幻想曲的格局撑得格外远大，而且用其独步天下的多变音色提醒人们注意作曲家附在总谱扉页的德国诗人许雷格尔的诗句：“对于一切静静倾听的人来说，那优雅柔和的琴音是要将色彩缤纷的人生梦幻一一解开。”据舒曼所说，这里的“琴音”是指克拉拉，而霍氏确是用音色把克拉拉表现得最为完美的。SONY的“早期浪漫主义”，收有71年录制的一版《克莱斯勒偶记》，弹得过于华丽了，舒曼的旋律本身不很具备太多诱惑力，这就意味着如果不是着眼于作品的内涵来构筑其精神的浪漫壁垒而想仅仅给舒曼披一层浪漫的外衣，怕是不容易接近舒曼的根本。80年代在DG的《克莱斯勒偶记》，一如枯岩寒石般的孤寂，尽是他自己的沧桑感悟。

霍氏其实是没办法归纳的，这里记录的只是微不足道的一点感受，仅此而已。霍氏弹莫扎特23钢协、舒曼《童年情景》、勃拉姆斯二钢和贝多芬的《皇帝》，已有旧文在前，此处自不赘言。此外，我觉得还要好好化心思听听的，是他与米尔斯坦合作的勃拉姆斯第三小提琴奏鸣曲（RCA）和贝多芬甚至海顿钢琴奏鸣曲的各种录音，那里必然有着和德奥大家迥异其趣的深意。浪漫的霍氏用自己的方式给音乐涂上了一片浪漫之色，它在时空里滞留得久了，也就成了自然之色。

　　香颂不是一首歌的歌名，它是一个统称，是法语的一种说法。

　　香颂在法文的原意就是歌曲，它是法国世俗歌曲的泛称，也是法国爱情流行歌曲的代名词。这种乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，就是一般人认为的“法国美好时代”。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议歌…等，林林总总，五花八门。

　　当代法国香颂的兴起，主要归功于唱片与有声**的发明。1930年前后是当代法国香颂发展的最关键的时期。代表着当代香颂史崛起的是创立于30年代的法国ACC唱片大奖。1931年5月，罗西妮·鲍华耶演唱的法国香颂歌曲《对我细诉爱语》夺得ACC唱片大奖，这首歌曲的获奖因为甜美迷人的词曲而被编译成14种语言，并迅速地在全球音乐爱好者中风靡。当代法国香颂的辉煌历史由此拉开了帷幕。

　　随着香颂歌曲在法国各种音乐大奖上的胜出，法国媒体对香颂音乐的报道与日巨增。香颂几乎成了法国人生活中不可分割的一部分。同时，有声**促进了香颂在全世界范围内的传播。1946年，法国男歌星尤维·蒙顿为**《夜之门》演唱了香颂歌曲《秋夜》，这首歌曲成为当时家喻户晓的香颂代表作。中国乐迷熟悉的碧姬·芭杜在60年代，也为许多**演唱了香颂歌曲。随着法国**在世界范围内的上映，法国香颂歌曲也逐渐被世界各地的人们所喜爱。

　　法国香颂虽然浪漫优雅，但它并不排斥外来音乐的影响。香颂以极其宽容的心胸吸收着世界音乐的精华。在20世纪30年代以后，法国人开始接触到美国的爵士乐和拉丁音乐。到了五、六十年代，摇滚乐和布鲁斯音乐也传入了法国，这使得法国香颂发生了巨大的音乐转型。比起传统的香颂歌曲，当代香颂的音乐风格更加丰富多彩，而且音乐中充满了鲜明的现代感。当代香颂的代表人物塞吉·甘斯堡开拓了香颂音乐的表现方式，他在香颂浪漫的氛围中融入了符合现代人心态的颓废之感，呓语一般的歌词加上先鸣强劲的节奏，使得香颂成为了时尚音乐的宠儿。

　　到了上世纪80年代之后，非洲移民又为法国香颂音乐带来了独特的非洲音乐元素。经过几十年的发展，法国香颂已经融合了世界音乐的大潮当中，随着世界各地的音乐潮流而不断向前发展。

　　但是，尽管经历了沧桑的岁月，法国香颂恒久不变的是她的灵魂：法国特有的优雅与浪漫。在中国，法语歌曲并不像引文歌曲那样在大众中普及，但是法国的香颂一直被文化人视作不可缺少的精神享受之一，在某种程度甚至成为了优雅生活的一种标志。英文歌曲大多是朗朗上口的，但法国香颂却是那种坐在安静的咖啡馆或卧室落地窗前细细品味的音乐。法语的柔情绵长更给香颂平添了一层神秘性感的色彩。心中有梦的人都会情不自禁地沉浸在香颂音乐的芬芳中，香颂的优雅格调会使平淡生活变作一部缓缓道来的爱情小说。

在开启今日话题之前，必须先诚挚地向一代设计巨匠 Thierry Mugler 致以深切的悼念！作为在法国高级时装界占有重要的一席之地的华丽鬼魅设计大师， Manfred Thierry Mugler 的离世可谓是全球时装界又一颗巨星的陨落，享年73岁。

Thierry Mugler的作品从曾被业界群嘲为“粗俗的装饰”再到赞誉为“严格的最简式抽象主义”，其传奇人生可谓是被低估的一场时装神话！作为其个人的同名品牌，自1974年建立以来就以突破传统的个性不断惊艳众人，并最终收获了无数喜爱！而作为影响了一代又一代设计人的灵感启蒙，他的离世之令人惋惜之处似乎还有别样意味，似乎那个以他为代表的前卫狂野、浪漫不羁之风格的80-90年代也离我们愈加渐行渐远。

有人说，80-90年代的时装表现是“飞扬跋扈”的，这个形容在 Mugler 身上展露无疑。在他的时装语言中，剪裁结构可以夸张，却又能与精雕细琢的装饰相结合，几乎将先锋性与创造力体现到极限——超级英雄、未来世界、自然生物、坎普文化都是Mugler奇思妙想的时装世界中精彩的吉光片羽！而当我们现在回顾其作品，不少国人对他的认知恐怕就是从2009年他一段时间蛰伏后重出江湖为流行天后 Beyonce 设计的黄金战袍！

从这位巨星的性格与舞台风格中攫取出凶猛好斗与自由奔放却又充满女性化魅力的关键词后，就有了这件铠甲一般大深V挖胸设计的闪钻连衣短裙！而其后腰的蝴蝶结也是点睛之笔一般的存在，不仅施以背面的精致细节感，也让Beyonce的极致女性力量蓬勃而出。

这当然不会是Mugler仅有的一次运用蝴蝶结，相反，作为能有效平衡服装庞大臃肿的视觉印象的手段，点缀一枚蝴蝶结不仅可以“压得住”造型，有定海神针的效果，还能把许多时装先锋性的一面中和出女性或柔美或坚韧的力量感。

是的，蝴蝶结可谓是时装设计中各种意象里最能表现少女心与浪漫感的元素之一了，它总是能以各种形式和不达目的誓不罢休的精神，超越时间和流行的限制，带我们逃离凡俗生活中无趣的束缚和桎梏，并且向全世界宣告：卖萌无罪，而少女心依然可以温柔缱绻！想必蝴蝶结亦代表了某种Mugler的特质吧！

我们在研究完近两季时装新品后，总结出了三个礼服裙的近期趋势，在2021农历年末总结呈上，她们分别是：丝绒裙、蝴蝶结裙、流苏裙，在年末亲友聚会、公司年会、品牌晚宴、媒体派对缤纷而至的当下，如果你正纠结穿哪一身美裙出席活动，不如从中三选一吧！

星装解析

层层叠缀的波浪纹使得上半身有花团锦簇之感，抹胸+落肩领的版型将肩部线条完美呈现，而蝴蝶结不仅保证了腰部线条的清晰性，更以奢华精致的设计感尽情彰显出 刘诗诗 曼妙华美气质。

姚晨 的这身斜肩蝴蝶结礼裙，大气优雅。带着点略微夸张情调的白色泡泡袖和蝴蝶结设计，与修身的黑色长裙交相辉映，打造出成熟感性与甜美纯真之间完美平衡的动人韵味。

周冬雨 身穿黑色繁星连衣裙，如星光般闪耀夺目。独特的蝴蝶结抹胸设计和腰部镂空裁剪描绘出婀娜身形，复古的流苏耳饰气场十足，整体造型流光溢彩，高贵典雅。

冷白皮美人 江疏影 选择了奶白色蝴蝶结和高叉裙的搭配，在飘逸蝴蝶结的点缀下，黑白的经典与神秘中更添了一丝性感妩媚之情，完美驾驭独属于法式的知性简约格调！

前不久 硬糖少女303 的 希林娜依·高 在《 中国潮音 》的舞台上亮相时，上身黑色皮裙，并以**蝴蝶结做点睛之笔，色彩跳跃灵动，呈现活力明艳之姿，一如少女般明媚耀眼！

而欧美名流们自不必多说， 凯特王妃 在出席威斯敏斯特教堂举行的圣诞颂歌仪式上，以一袭红色蝴蝶结伞裙亮相，立体剪裁的裙装和收腰款式勾勒曼妙曲线，领口的蝴蝶结端庄华丽，彰显出圣诞节的浓郁复古氛围。

西班牙王后莱蒂齐亚 则将衬衫款的黑色中长连衣裙与蝴蝶结相组合，腰间黑白条纹的蝴蝶结和拼接裙摆，打破了黑色的沉闷，在庄重干练之外更具轻松休闲感。

历史 回溯

在中世纪的欧洲 ，蝴蝶结因 法国国王路易十四 看到士兵脖子上佩戴着象征斗志的白布围巾而初现端倪。

到了 洛可可 盛行的18世纪，深得皇室贵族青睐的蝴蝶结迎来了它的鼎盛时期。以 蓬皮杜夫人 为首形成的服装风格成为主流：装饰在胸口和袖边的蝴蝶结、浮夸的裙撑、繁复的花边、层叠的袖摆，配合着光泽感突出的缎面材质，以及珍珠、蕾丝、宝石的点缀，使得这个时期的服饰更加艳丽夺目。

在以18世纪法国宫廷为背景的**《 绝代艳后 》中，呈现出了数百套精彩的洛可可宫廷风服装，俏皮的蝴蝶结与花团缎带一起，点缀着每一寸肌肤，带我们重回了梦幻的18世纪上流 社会 。

发展到19世纪的维多利亚时期，服装风格开始简化。**《 维多利亚女王：风华绝代》 更能带我们领略一番当时的服装特色：裙撑缩小，精致的蝴蝶结以缎带形式系于腰间，垂坠的长带子随着裙摆的轮廓而飘逸，带来端庄的英伦气息。

20世纪经历了巨大的时装变迁，但蝴蝶结依然是备受宠爱的时装元素。好莱坞黄金时期的荧幕和明星大腕，都定格了蝴蝶结的无数经典时刻。

在** 《乱世佳人》 里， 费雯丽 将帽绳和绿色丝绒质地的头饰都系成蝴蝶结，搭配浅棕色的卷发，十分灵动可爱。

Catherine Deneuve

Grace Kelly

女神 Catherine Deneuve 和一代佳人 Grace Kelly 非常喜欢少女风的装扮，在她们的经典造型中，许多都是扎着蝴蝶结的发型，或是将之系于领口，或是身着缀有蝴蝶结的裙子，娇俏又大气。

此外， Marilyn Monroe 等 时尚 偶像也都留下了堪称典范的多元蝴蝶结造型。

而作为引领了一个世纪的 时尚 女神， Audrey Hepburn 尤为钟爱蝴蝶结。在** 《窈窕淑女》 里， 赫本 的白色长裙上缀着黑白条纹的蝴蝶结，眼角眉梢藏着盈盈笑意，尽显贵族风情。在 《甜姐儿》 中，赫本时而戴着蝴蝶结做装饰的头纱，身着白色婚纱翩翩起舞，浪漫而迷人；时而穿着别有蝴蝶结腰带的**印花伞裙，在花丛中流连，明媚而热烈。1954年，在赫本与小黑裙初次相见的 《龙凤配》 中，她又别出心裁的在肩膀处以两只蝴蝶结将一字领口高高束起，优雅而温柔。 《罗马假日》 中，安妮公主的端庄贵气，正源于赫本脖颈上的条纹丝巾

在独具匠心的鬼才设计师手中，蝴蝶结情愫所代表的 时尚 地位亦是无可动摇。

Coco Chanel 女士年轻时就非常喜欢蝴蝶结衬衫，后来她的个人风格已经有了很明晰的CHANEL式特点：斜纹花呢套装、珍珠配饰以及帽子或者颈间的丝巾蝴蝶结，凸显了极致的女性意味，点睛力十足。

传奇设计师 Jacques Fath 也曾广泛利用蝴蝶结元素从版型设计上进行解构设计，并将其融入高级时装，塑造出人物温文尔雅的自信气质，使之成为经久不衰的设计元素。

1966年， Yves Saint Laurent 设计了轰动时装史的经典 Le Smoking吸烟装 ，开启了女性裤装做礼服的先河。吸烟装的设计建立在男士西装的基础之上，并以 《摩洛哥》 中女主 Marlene Dietrich 的男士燕尾服打扮为灵感，融入了立体剪裁技巧，使得西装变得修长利落适合女性穿着。而吸烟装搭配中最体现灵魂内核的元素就是内搭衬衫中的蝴蝶结，全身硬挺利落的着装中唯一极尽柔美的它，负责体现吸烟装“酷并性感”的精妙气质。

秀场关注

近年来，蝴蝶结借由更多设计师之手扩充了不小的疆域，或个性叛逆，或庄重典雅，或大胆前卫，或可爱鬼马多元化设计理念层出不穷。

2018巴黎高定时装周上，各个品牌纷纷奉上蝴蝶结杀手锏。 GIORGIO ARMANI PRIVE 2018春夏高定系列运用了众多结构的蝴蝶结，让时装的连接部分变得出人意料，搭配渲染的设计，就像在成衣上做了一副水墨画，更衬托出女装的繁华。 VALENTINO 更是带来了美到原地爆炸的一季高定，巨型蝴蝶结带着生机勃勃的气焰和非常规的色彩组合让整体造型在朴素和艳俗之间获得了平衡，犹如完美的艺术品！ CHANEL 则玩起了诗意田园，瑰丽的蝴蝶结和伞裙隐匿在雪纺纱之下，吟唱出轻灵娇美的飘逸感。

2021春夏成衣系列中， ALEXIS MABILLE 以不同的运用方式，或在颈部以夸张的蝴蝶结强调视觉效果，或在腰部以蝴蝶结巧妙展现流畅曲线，亦或将蝴蝶结同时装饰在多个部位，使得风情万种的蝴蝶结与高定和高级成衣相遇，把蝴蝶结玩出了新花样！ MIUMIU 在2021春夏秀场上的蝴蝶结元素也十分丰富。它带着一种可爱的少女情怀，以明亮的糖果色和精致的服饰图案来描述日常运动服，给人一种内在的对立感和 时尚 的创新感，掀起了一场复古运动少女风！

V领和胸前饰有天鹅绒蝴蝶结的 REBECCA VALLANCE 连衣裙和 ALESSANDRA RICH 蕾丝连衣裙勾勒出完美身材，展现出独具个性和魅力的性感，不仅达到了妙而不俗的效果，还给整体造型增添了层次。

而在锁骨处饰有闪亮蝴蝶结的不对称黑色 GIAMBATTISTA VALLI 连衣裙则展现出别致剪裁和经典元素碰撞的 时尚 感，洒脱自如，落落大方。

红色的浓郁复古氛围，搭配闪闪珠光，是 SELF-PORTRAIT 设计师匠心独运的巧思，同时也与整体色调相辅相成，更突显出蝴蝶结的精巧雅致，令连身裙更加夺目。

H&M 推出的迷你连衣裙，采用奢华的极简主义装饰，从肩部到腰间，如繁花般层层绽放，瑰丽性感又不失纯真烂漫，闪耀出全新风格。

穿搭罗盘

微光绸缎面料和领口蝴蝶结的小心思，让原本设计简洁的长裙变得浪漫、柔软、精致，不仅带有复古的宫廷风，还适合更为隆重正式的场合。

一点细节，万分浪漫，白色连身裙温文尔雅，颈间的蝴蝶结活色生香，二者相得益彰，一定能令你绽放自信从容风采！

肩膀处看似夸张的大蝴蝶结给整体造型增添装饰性的艺术感，搭配香槟色的尖头细高跟和手包，仿佛是礼盒上轻巧的蝴蝶结，整体look成熟中带着甜美。

黑白的经典色+尖头高跟这样帅气十足的look，与斜肩处的蝴蝶结形成鲜明反差，整个造型层次感极强，成熟犀利中带着别致灵动，极具个性魅力。

于不经意间制造小别致，可以让造型更加耐看出彩。黑色露背裙自带风情，加上背部白色蝴蝶结的点缀，女人味十足又不会过于妖艳。

腰部粉色蝴蝶结的加入，压制了黑与金的气焰和欲望，打破了柔美浪漫的固有定式，个性十足，自信坚强，是风格独具的摩登女子，更是气场全开的着装典范。

轻薄的纱质穿在身上，再系一个同色系的蝴蝶结腰带，不但打造出了上下身的黄金分割点，也让心柔软的如同清泉，充溢着满满的仙气。

后背的蝴蝶结很好地Hold住了设计感极强的礼裙，仿佛一只翩然的蝴蝶落于衣上，夸张的装饰效果与众不同又不会喧宾夺主。

沾一抹轻柔，以少女文艺的蝴蝶结，营造出娇俏甜美，点染出罗曼蒂克的轻佻与欢愉，尽显浪漫法式风情。

单品推荐

前不久发布的 GUCCI Love Parade 系列，灵感来源于星光熠熠的好莱坞。在本季新品中，天鹅绒蝴蝶结领结复古又华丽，充满玩味气息，是好莱坞纸醉金迷、流光溢彩最写实的模样。

一只蝴蝶扇动翅膀，不一定会掀起德克萨斯州的龙卷风，但当它飞向昔日王室贵妇们的华裳间，又越过千百年栖于我们的衣裙边，它就已经预备好，扇动整个 时尚 圈。

从古典中飞出的蝴蝶结，穿越一个又一个纪元，在一次次变革中找着自己新的定义。在每一次穿插、转折、亦或是缠绕中，飞落到各处的蝴蝶结，装饰的不仅是人本身，更是女人永远绽放的少女心！

文字编辑：Shmily Wu

责任编辑：Alexandrite Tse