求几首好听的纯音乐（吉他、钢琴都可以），最好是爱情偶像剧里出现过的。

纯音乐么。纯吉他指弹推荐给你几个人和组合吧。Depapepe押尾光太郎，郑成河。

钢琴曲平时听的比较少。听听班得瑞，喜多郎的吧。很多催眠师都喜欢用这两个人的钢琴曲当背景曲目。

Steve Vai (wwwvaicom)

曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，大约13岁时，Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：「我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的」。 Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：「Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！」 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：「我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好象从金星或某处跑来令你捉摸不定」。 Steve Vai后来在波士顿柏克莱音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Zappa的曲子，后来他也加入Frank Zappa，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：「当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4呎高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样」。 1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与** 'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。 听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and Warfare'专辑封面也出现7的字样，这是他的幸运数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender Surender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服。

吉它巫师~~Joe Satriani ~~~~~

音乐风格：Instrumental Rock（摇滚器乐）,Guitar Virtuoso

风格相似的乐手：Yngwie Malmsteen、Eric Johnson、Steve Vai、Richie Kotzen、Jeff Beck、Jimmy Page、Santana、Jimi Hendrix、Slash、Eddie Van Halen

合作过的乐手：

Guitar~~~Steve Vai、Eric Johnson、SRV、Alice cooper、Nuno Bettencourt 、Andy Fairweather Low、Steve Morse、John Petrucci 、Brian May、Yngwie Malmsteen等

Bass~~~Stuart Hamm、Nathan East、Matt Bissonette等

Drum~~~Gregg Bissonette、Jeff Campitelli、Manu Katche 、Jonathan Mover等

·Joe Satriani（乔·塞奇尼）1956年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝 定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，在他居住的长岛，他成为当地的吉他英雄。他的校友 Steve Vai 背着一把5美圆的吉他来拜访他，要跟他学琴。Vai 同样是位出众的吉他大师，后来在事业上的成就比Satriani有过之而无不及。他后来参与录制了Satriani的几张白金专辑：Flying In A Blue Dream，The Extremist和Time Machine，他是Satriani最喜爱的学生和吉他手。

在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。在Satriani的学生名册里还包括：爵士吉他手Charlie Hunter(查利· 亨特)，Metallica 的Kirk Hammett(柯克·汉密特)，Primus 的Larry Lalonde等等

1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐家。

尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。

蓝色梦中的创造大师

电子音乐充斥着现今的市场,每一个能够买的起电脑并有大量的时间去摆弄最新的音乐制作软件的人,都能轻而易举地创作音乐。面对着一盘接一盘的TECHNO垃圾，真正音乐的乐迷们在思考这样一个问题：在这机械齿轮般狂傲的音乐的冲压下，那些真正的乐手们的出路又如何呢？

Joe Satriani，这位在过去十年中最受瞩目的吉他手，以他的新专辑 Engines of Creation （创造的引擎）开始了他的新一轮的创造力。这是一张多样化的、充满着音乐悬念及答案、以令人眩晕的音速和令人惊骇的旋律修饰的专辑。猛一听，你也许不会认为这是一张由吉他手录制的专辑，一旦你听到里面吉他时，你却会十分肯定地说出这是谁在弹奏。

对于使用吉他音色和作曲表达形式都很严格的Joe Satriani，Engines of Creation 代表了在音乐上的新的水平。这张专辑融合了电子乐、环境乐、贝司和鼓、Hip-Hop等元素，satriani 又一次带领着他的听众们进行了音乐的进化。从Satriani录制第一张专辑开始，他就在寻找那种怪才式的制作人和作曲家，他们碰巧也是怪才吉他手。他在第一张专辑中，用不同的调弦方式和猛烈的敲击，追求并创造出了一种全新的、很赋冲击力的吉他音色。

Engines of Creation中除了电脑制造的节奏、音色和Joe手中的六根弦以外，没有其他更特殊的东西，在某些方面好象是回到了他的第一张独奏专辑，象是一次穿越音乐与音速的个人旅行，加入了一种想驾御发展迅猛的科技的疯狂艺术幻想。这是一种复杂的结合，但其中又保留了Satriani的特色，单纯和简单。Joe在一次采访中说："我喜欢techno音乐的感觉，这张专辑的主体也正是由techno音乐而来。我在我居住的地方或是旅途中听过很多乐队演奏这种音乐，那时我就在想："如果往里加入一些吉他演奏会是什么样呢？一段很美的旋律或是和弦进行，那肯定会很棒。"但大多的techno音乐却恰恰是在疏远吉他独奏、旋律和复杂的和声走向，他们通常只会使用一个调，在音乐中不断地重复，达到一种跳跃、震动的感觉。这种音乐很酷，是不屑与其它音乐合群的。我本身很爱做其他人没做过的事情，所以我将所有人们认为是Joe Satriani特色的东西，音色、尽情、创新等等，全部与Techno, Trip Hop, Rave结合了起来。"

1988年，Satriani 达到了他的事业的第一个高峰。那时他刚刚出版了全器乐的、高度实验性的专辑 Surfing with the Alien，在全世界销售超过二百万张。同年，他应邀为Rolling Stone主唱Mick Jagger的个人巡回演出担任吉他手。在后来的几年中，他获得了很多音乐杂志评选的奖项，也曾数次被格莱美音乐奖提名，他的全球巡演更是场场爆满。九十年代初，他的表现吸引了重金属乐的先锋Deep Purple乐队的注意，他们力邀Satriani加入，作为原吉他手Rithie Blackmore的替代者，但被Joe婉言谢绝。Satriani后来还策划组织了很有影响力的G3巡回演出，让天才的吉他大师们如：Stevie Vai, Michael Schenker, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Eric Johnson等，再次受到全球听众的瞩目。

在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。

1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。

1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。

武器介绍！！！！！！！！

Ibanez JS系列

joe satriani对吉他的要求近乎返朴归真，极其简单：典型而有代表性，又有现代特征。当你考虑到Joe所需要的“最简单的构造同时要最好的声音”的时候，你就不难理解为什么Ibanez JS系列是Ibanez公司筹划、制作时间最长的产品了。（Joe的那款限量发售的“铬男孩”是设计制造用时最长的一款吉他）我们可以在Joe近10年的专辑中聆听JS系列吉他的声音。那些超COOl的声音就是出自Joe手中的JS1000。

Ibanez JS系列吉他根据Joe的要求，品丝比以往的常规系列产品更硬并且要略微高一点。JS系列吉他的品丝完全由经验丰富的吉他制作工手工镶嵌到指把上。

JS的拾音器选择的是“双双”配置。前后均使用DIMARZIO拾音器。因为是前后各一块双排拾音器，所以，吉他设计者使用了三段调节选择开关。简洁明了，在演出过程中，音色的更换更加简单准确。

JS系列的琴身曲线最显温柔，象女孩漂亮的腰支，圆滑的过度……我个人认为JS是Ibanez所有系列中，外型设计最漂亮的一款。尤其镀铬的JS1000，在阳光下璀璨夺目。

1 Joe Satriani 《Not Of The Earth》1986，Joe 的第一张专辑，非常的罕见，好听的fusion 风格

2 Joe Satriani 《Dream #11》1987，大师的唯一一张EP专辑，有名曲 Crush Of love

3 Joe Satriani 《Surfing With The Alien》1987

4 Joe Satriani 《Flying In A Blue Dream》1989

5 Joe Satriani 《Extremist》1992

6 Joe Satriani 《Time Machine》 2 CD ，1993

7 Joe Satriani 《Joe Satriani》1995，这张是 Fusion 风格的专辑

8 Joe Satriani 《Crystal Planet》1998

9 Joe Satriani 《Engine Of Creation》 2000

10 Joe Satriani 《Live At San Francisco》2CD, 2001年演唱会

11 Joe Satriani 《Strange Beautiful Music》2002

12 A Tribute To Joe Satriani 《Crushing Days》2003，众多其它艺人翻唱的专辑

你好，锋儿很荣幸为您解答 比较有名的轻音乐歌手是 Yanni 雅尼 班得瑞 这有班得瑞的13张专辑 http://wwwverycdcom/topics/2761584/ 和这里有他的各专辑试听 http://mp3baiducom/singerlist/%B0%E0%B5%C3%C8%F0html 满意试听中复制连接可以放空间里或下载 - 下载方法一 请下载酷狗安装后， http://wwwkugoucom/ 在音乐搜索输入并下载以下歌曲 注意如果搜索不到请去掉符号 - ★ 。留歌名与歌手就行了 下载方法二 迅雷搜索地址 http://wwwgougoucom/ 必须是正确安装迅雷后 ★输入歌名与歌手★ - 班得瑞 - ★★水之轮回 感人之声 - ★★故乡的原风景 弦乐版 - ★★你的香气 感人之声 - 泪花 Yanni - ★★First touch Yanni - ★The Rain Must Fall Yanni - ★★If i could tell you with an orchid 纯音乐 - ★★明镜菩提 纯音乐 - ★情书 纯音乐 - ★伤心的爱 久仰之乐 - ★和兰花在一起 恩雅&雅尼 - 白金经典音乐23 书房音乐 - 写给海洋 神秘园 - you raise me up 轻音乐 - ★★追风的女儿 天空之城 - 钢琴 钢琴曲 - ★★my soul 贝多芬 - 月光奏鸣曲 李斯特 - ★★爱之梦 钢琴恋曲 - 明天会更好 钢琴物语 - 爱情白皮书 钢琴物语 - 温馨 钢琴曲 - 童话 克莱德曼 - ★★水边的阿狄丽娜 克莱德曼 - ★★星空 Danny Wright - 守护你的天使 皇家音乐盒 - 死性不改 钢琴物语 - 听不到的情话 钢琴物语 - 恋爱世纪 - 萨克斯 Kenny G - ★Theme From Dying Young Kenny G - ★Forever In Love Kenny G - ★Going Home Kenny G -★ Morning ---- 著名单机游戏背景音乐 很陶醉的，如同八音盒，我用来催眠入睡 天之痕 - ★Scar51 轩辕剑3天之痕 - ★天净沙 轩辕剑3天之痕 - ★★三人时光 轩辕剑3天之痕 - Scar04 轩辕剑3天之痕 - ★月河雪 轩辕剑3天之痕 - 背景音乐2 轩辕剑3云和山的彼端 - ★法蘭克王國的回憶 轩辕剑伍 - ★★迷惘的少年 轩辕剑伍 - ★★海涛 轩辕剑伍 - 亘古的思念 轩辕剑伍 - ★钟之声 轩辕剑伍 -★ 悠游山海界 轩辕剑黄金纪念版CD - 如梦往事 仙3 - 青玉案 仙3 - 飘蓬随风 仙剑奇侠传4 - ★★ 迴梦游仙 二胡独奏版 仙剑奇侠传 - ★莫失莫忘(逍遥叹演奏曲) 新绝代双骄前传 - ★豪情剑心 新绝代双骄前传 - ★恬静小村 新绝代双骄前传 - ★★生死幻境 - 班得瑞 - ★★一生爱恋 班得瑞 - ★★beyond the sundial 班得瑞 - 摇篮曲 班得瑞 - ★★童年 班得瑞 - 安妮的仙境 班得瑞 - ★★初雪 班得瑞 - along in the nigh 班得瑞 - the miracle of your eyes 班得瑞 - ★★the daylight 班得瑞 - 水晶球 班得瑞 - star of baghdad 班得瑞 - if you leave me now 班得瑞 - 龙心 班得瑞 - ★水晶球 浪漫轻音乐 - 寂静之声 浪漫轻音乐 - 一瞬间 -- 还有一种风格推荐下载一首试下，喜欢的换以下你都会喜欢， 来自电子琴内置伴奏，高保真超强环绕音效 - 电子琴,也用与交际舞伴奏 请直接输入电子琴 在酷狗搜索下载~ - 如果有找不到的歌曲，请联系QQ83398605ヽぴ醉伈や鋒独乐乐不如齐乐乐 专业铃声制作非主流空间苏荷酒吧DJ舞欧美流行经典音乐纯音乐 还有疑问请追问为能解决并★评价5个星星★，在此先谢谢了

十大最好听的吉他独奏：

1、阿尔罕布拉宫的回忆

达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。

《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。

2、爱的罗曼史

《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。

该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的

3、魔笛变奏曲

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。

它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他

4、大霍塔

《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍塔舞曲》霍塔舞曲是西班牙阿拉贡地区的民间舞蹈。

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧。

5、卡伐蒂娜

《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。

6、人们的梦

《人们的梦》是由法国音乐家尼古拉·德·安捷罗斯(NicolasdeAngelis)创作的一首吉他曲，被收录在同名专辑中。

人们的梦，只有当夜深人静时，才能逐渐调整好自己的心境，前提是你不再继续将自己投入那充分显示现代文明高科技的文化气氛中去，诸如高分贝的烦躁音或竭力通过放大器扩大自己歌喉音量的噪杂音中。只有在此刻，你才能舒缓正常的脉搏

7、加州旅馆

《加州旅馆》（HotelCalifornia）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队（Eagles）的歌曲，由乐队鼓手DonHenley担任主唱，单曲发行于1977年2月22日，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。

8、格兰苏路

《格兰苏路》是一首吉他演奏的曲子，起于《月光》。在苏路的作品中，此曲子了是较为著名且常演奏的曲子。此曲此起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。

曲首是慢速的序曲，继而进入快板，迦接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。

9、阿兰胡埃斯之爱

《阿兰胡埃斯协奏曲》(ConciertodeAranjuez)，亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈(JoaquinRodrigo)饮誉世界的吉他名曲。

此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。

10、恰空舞曲

《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章。《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章。