旅游怎么拍风景照片

旅游肯定是要拍照的，不管是景点照还是人物照，都是要拍照的，现在小编就来和大家说说关于去旅行的时候拍照都有哪些技巧，现在我们就一起去看看吧，看看你是不是需要这些呢。

拍摄日出

①在拍摄风景照的时候用小光圈会让画面比较的清晰通透，而且小光圈会让太阳光出现星斑，但是日出的时候外面的天空比较的黑，超出安全快门;

②手持拍摄会抖动，所以这时候要用三脚架;如果有快门线最好，没有可以用自拍模式;

③测光方式尽量选择中央点测光和平均测光，不要对太阳测光，要对着周边的云层(或者稍稍上面的天空)，可以把曝光补偿打开，白平衡就用自动或者日光的就行。

如青海湖光线很强，照相时需调低一级光圈，角度尽量不要靠湖太近拍摄，湖水和沿岸按比例分配，一般前景可占画面的三分之一或二分之一，日出最佳角度就是太阳正在海平面上刚出来时刻和太阳刚刚要出来光芒万丈的时刻，要提前判断太阳的轨迹，光圈f11或者更小，快门5s左右，根据测光定，焦距30mm或更广。

拍摄星空

①因为星星是移动的，所以拍星空曝光不宜过长，15s左右，星光微弱，所以光圈要大光圈，f32或者f28，感光度要调大iso

6400，镜头最好是广角，越广越好，鱼眼镜头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择，聚焦最好在14mm焦点到35mm焦段之间。

②如果要是拍星轨的话，曝光时间较长，还要防止其他光源乱入。在拍摄星轨的过程中有两种方法可以选择:一种是单次曝光拍摄，第二种就是多次曝光，后期叠加拍摄，推荐使用多次曝光，更有选择性。

③拍摄星空的时间在夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会影响星星的光芒。晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。拍摄星空与星轨对于天气的要求绝对是一丝不苟的,

要确保天空无云。天气通透，没有雾霾。

关于构图的摄影技巧

①三分法构图:简单的说就是将画面中的水平线放在一张照片的上下三分之一出，如果天空的景色好，那么将天空留出三分之二，地景留出三分之一，如果地景好，则相反。

②中心点构图:这种构图方式其实很简单，比如在一片大湖前拍日落时，把太阳置于中心点的位置，天空和水面就是一组对称画面出现，湖水会反射出天空的倒影，这时太阳正好置于中心点，而且是暖光，搭配起来冷暖对比，画面十分和谐。

摄影装备

最好是全画幅的单反镜头带两个，一个广角，一个人定焦大光圈，三脚架(百诺的就可以)，快门线，可以带ND滤镜，渐变滤镜、镜头清理的工具带好。

摄影天气查询

都说风光摄影是靠天气吃饭，这句话一点都不假。赶上下雨极端天气，有些时候就无法拍摄。建议去青海前，提前查看天气预报，尤其是预报天气的app，这类app现在做的都很强大，云量、大气视宁度、大气透明度、大风预警等都可以显示。推荐一个查看天气比较好的app——晴天钟给大家，出行前时刻关注一下天气来安排行程。

1 寻找光线：选择正确的光线是拍摄令人惊叹的风景照片的关键。早上和晚上的日出和日落时光通常是最好的时间。2 垂直线：在组成照片的时候，垂直线可以在图像中产生一种强烈的视觉纵深感。3 对比度：调整对比度可以增强图像的色彩和细节，使其更加清晰明亮。4 选对ISO：根据环境光线的强度来选择合适的ISO值。低光线条件下，建议使用高ISO值，以便在无需闪光灯的情况下拍摄清晰的照片。5 使用三脚架：使用三脚架可以稳定相机并减少模糊或抖动的风险。6 规律性的重复：寻找拍摄形状、模式或其他重复元素的机会，这种规律性的重复可以为你的照片带来魅力和引人注目的特点。7 视角：在拍摄时，可以从不同的角度和高度来寻找最好的角度。8 使用滤镜：滤镜可以帮助改变照片的色彩和感觉，增强其美感。9 调整曝光：正确的曝光可以使照片更加明亮、清晰和生动。10 处理原始图像：在拍摄后，可以通过处理原始图像来进行进一步的调整，以使其更加完美。11 用心构图：摄影要有意义。请以自己的方式表达，设计图画。不要照最好的拍法去设计，要根据自己的个性和风格去寻找感觉，并将它们融入自己的作品中。

拍摄花卉是风光摄影中常见的主题之一，需要一些创意来制作出独特和美丽的照片。以下是一些拍摄花卉时可以尝试的技巧和方法：

花卉的选择。选择最鲜艳和吸引人的花卉作为主题，并确保花卉清晰、易于辨认。还可以选择不同形状和颜色的花卉，以创造出更多的变化和对比。

光线的利用。利用早晨和黄昏的光线拍摄，这时候的光线颜色偏暖，可以创造出 色彩艳丽的照片。在强光下拍摄时，可以使用阴影来避免过曝。

焦点的设置。通过设置不同的焦点可以创造出不同的效果，例如整体清晰的照片、花朵清晰而背景模糊的照片或者特定部分清晰的照片等。

背景的选择。为花卉选择特定的背景，例如清新的天空、手绘的墙面或者对比强烈的背景，可以创造出各种不同的效果。另外，使用合适的曝光等可以使花卉/背景更为突出。

视角的改变。改变拍摄角度和视角，如高角度或俯视角度，可以打造出更独特的照片效果。另外，您还可以使用微距实现近距离拍摄，展现花卉的细节和纹理。

或者您可以向周围拍摄不同的风景中寻找灵感。例如花朵在水中的倒影、花朵与身后景色对比等等。能够借助周围的场景，使创意更有深度。

总之，如何拍出创意的照片需要饱满的想象力，并需要多少的实践和不断尝试，不断地学习，并不断地寻找灵感来发掘创新。

使用数码相机拍摄旅途中的各种风光，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光，许多色友却并不甚了解。以下是我为你精心整理的数码拍摄风光摄影创作技巧，希望你喜欢。

　数码拍摄风光摄影创作技巧

根据天气进行准备工作

和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。

另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。

风光摄影力求简约

形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。

简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。

浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。

　风光摄影的画面平衡

稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。

景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。

风光摄影中景物之间的呼应

呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。

在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。

呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。

利用自然界中的线条

线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。

垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。

斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。

垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。

风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。

　风光摄影的节奏

面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。

风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉;繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。

　风光摄影的趣味中心

一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么这里有什么可看的所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。

　数码摄影阴影的作用

有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出;阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。

 

　　那些开始进行风景摄影的人可能会想知道哪种光圈最适合这种类型。对于标准风景摄影，最佳值在F / 71和F /

13之间。这个范围不只是随便说的数字，是经过仔细计算的，被称为镜头的最佳位置。　　

　　如何找到合适光圈

　　如果你是摄影新手，对光圈知之甚少，那么应该知道光圈在不同镜头上的表现会有所不同。

　　请注意，在确定光圈时，清晰度不是由清晰描绘的空间的深度决定的，而是图像从画面的中心到边缘的清晰度。　　

　　大多数镜头可以在F / 8-F / 11的光圈下产生最清晰的图像，但这并不是严格的规定。一些光学器件在F /

56处显示出最佳细节。还有一条规则说，从最大打开值关闭2-3个光圈后，可以获得最佳清晰度。观点是矛盾的，对于每个镜头来说，获得最清晰图像的最佳光圈值将取决于它自己，因此只能凭经验找到它，但这绝对不是一个固定一成不变的光圈量。

　　但是，我们仍在分析风景拍摄的最佳参数而不是最大光圈的问题，最佳光圈取决于特定场景。

　　何时使用大光圈

　　大光圈通常用于模糊图像的背景。因此，例如，将花朵靠近镜头放置，可以将其与草的总质量区分开来，通过将光圈打开到最大值可以使所有背景模糊。如果离花很近，并且不能完全容纳清晰描绘的空间的所有深度，则可以覆盖光圈。这将扩大锐度的范围，但也会减少背景的模糊程度。　　

　　另外，在夜间拍摄时会使用光圈。黄昏时光线很少，因此可能需要提高ISO感光度并使用较慢的快门速度。光敏度的大幅提高会引起过多的噪点，而慢速快门可能会使图像模糊。

　　何时使用小光圈

　　尽管小光圈会增加清晰描绘的空间的深度，但是如果你过度设置光圈并过多地关闭光圈，则画面的整体清晰度可能会明显下降。　　

　　当近物体和远物体之间的距离较大时，并且你希望所有这些空间都清晰可见时，通常使用小光圈。

　　虽然整个图像将以F / 22的光圈聚焦，但不会像更大的光圈那样清晰。打开光圈将有助于获得更好的画质，但无法提供所需的景深。

　　在这种情况下，使用组合具有不同焦点的几张的方法。这与创建HDR相似，但仅将重点放在前景，中间和背景上。可以在Photoshop中合并图像，方法是将它们作为一个文档的图层打开，选择全部并选择菜单图像-自动图层叠加-堆叠图像。

　　另外，封闭的光圈可让在光线的影响下眩光。在F / 16到F / 22之间的光圈量，会从光线和明亮的反射中获得美丽的光线。

　　风景摄影的最佳光圈是多少？

　　这完全取决于你的想法和拍摄条件。对于风景摄影，可以使用任何光圈值。当需要模糊背景或创建光线效果时，极值非常具体且适用于特殊场景，但是平均值可以使你获得清晰描绘的空间的最大深度和具有出色细节的最清晰照片。

1、在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。要抓住一天中特定的时段才能拍下美丽的风景。如果是不能再来第二次的地方就没有办法了。但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时段拍摄的。

2、拍摄本身并不需要太复杂的技术，但是选择合适的拍摄模式还是非常重要的，特别是在想把远处的风景拍得非常锐利时，就应该选择能发挥镜头分辨力的光圈，充分发挥相机的成像力。虽然不同镜头的性能各不相同，但是想将远景拍摄得比较锐利时，一般来说将镜头的光圈设置在F56-8之间比较能发挥出镜头的分辨力。

3、常使用的拍摄模式就是Av模式。因为拍摄者可以手动选择光圈，与那些由相机自动设置光圈的拍摄模式相比，它留给了拍摄者更多选择的权利，所以很受用户欢迎。

4、能否获得锐利表现也受合焦状况的很大影响。推荐使用三脚架，选择手动对焦进行实时显示拍摄。

5、拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。

6、拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。

7、就像前面说过的，使用三脚架能够让构图更加稳定。还有在使用Av模式收缩光圈进行拍摄时，如果光线较弱，快门速度有可能变低，所以务必要预备一个三脚架。

8、在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想高精度合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更高精度地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的方法易产生合焦误差，所以不推荐使用。

9、特别是在使用远摄镜头拍摄时，连相机内反光镜的动作也会成为画面抖动的原因。要抑制反光镜动作的话，推荐利用实时显示拍摄。因为实时显示拍摄状态下反光镜已经升起，没有弹起的振动。除此之外，使反光镜动作安静的静音模式和可先升起反光镜再拍摄的反光镜预升功能也很有效。还可以使用快门线，这样就不会在按下快门按钮的时候带来振动。

10、使用PL-C圆偏光滤镜，得到更清澈的画质在拍摄风景照片时常常要使用圆偏光滤镜。它是一种利用偏光镜片将光线曲射的滤镜，可将天空拍得更蓝或者将远景拍得更加清晰。除了以上效果之外还能抑制水面的反光，所以在拍摄湖泊时也非常有效。除了能够抑制光线的乱反射让画面对比度更高之外，还能够滤除有害的反射光，让被摄体的色调得到良好还原。在使用广角镜头加圆偏光滤镜时，为了不产生暗角应尽量选择边框薄的偏光滤镜。在市场上挑选偏光滤镜时，注意要选择与自己手中镜头口径相同的。在拍摄有很多树木的自然风景照片时，有时树叶对光线的乱反射会让画面显得比较模糊。这时使用圆偏光滤镜将非常有效。