浪漫主义戏剧的法国十九世纪浪漫主义戏剧

古典主义的杰出成就是戏剧，尤其是悲剧，所以戏剧领域是浪漫主义与古典主义的主战场。首先向古典主义发起进攻的是斯丹达尔，他在《拉辛和莎士比亚》（1823-1825）中抨击了古典主义的三一律，显示出反对因袭保守、适应时代潮流的精神，宣称“浪漫主义是为人民提供文学作品的艺术。这种文学作品符合当前人民的习惯和信仰，所以它们可能给人民以最大的愉快。”[1]

梅里美首先在1825年化名出版了富有异国情调的《克拉拉·加楚尔戏剧集》，它们讽刺教会和贵族，向古典主义法规提出了挑战。接着他又在莎士比亚戏剧的影响下，创作了反映中世纪农民起义历史剧《雅克团》（1828）。其他浪漫主义作家也大多写过戏剧，例如缪塞的《罗朗萨丘》（1834）是一出规模宏大的历史剧。维尼翻译了莎士比亚的剧作《威尼斯商人》和《奥瑟罗》，他的剧本《夏特东》（1835）描绘了一个贫困诗人的不幸爱情和绝望自杀的悲惨命运，谴责了资产阶级社会的拜金主义。在浪漫主义戏剧方面成就最高和影响最大的是大仲马和雨果。

浪漫主义戏剧取得了推翻古典主义的巨大成就，但它本身却只是具有不同倾向的作家在浪漫主义大旗下暂时聚集的结果，每个浪漫主义剧作家在题材和形式方面都随心所欲，例如题材有历史、风俗、家庭、爱情，体裁有历史剧、情节剧和哲理剧等等。所以浪漫主义戏剧只能是昙花一现，1843年雨果的《城堡里的伯爵》上演失败之后，浪漫主义戏剧就被各种风俗喜剧、主题喜剧、讽刺喜剧、历史喜剧、通俗喜剧和滑稽剧所取代，涌现出斯克里布（1791-1861）、欧仁·拉比什（1815-1888）和埃德蒙·罗斯当（1868-1918）等一批喜剧家，但是由于喜剧的各种体裁全面繁荣，因此并未形成某个主导的流派。

第一节 大仲马

大仲马（1802-1870）出生于维莱科特雷，名为亚历山大·仲马，与他的私生子同名，因而后人对他们用“大”、“小”仲马来加以区别。他的父亲仲马·达维是共和国的著名将领，曾随拿破仑远征埃及，但不幸在44岁就去世了。大仲马没有受过什么教育，但是继承了父亲健壮的体魄、超人的勇气。1820年，有一个剧团到他的家乡附近演出《哈姆雷特》，激起了他对戏剧的强烈兴趣。21岁时他到巴黎谋生，由于写得一手好字，在父亲生前好友的帮助下，当上了奥尔良公爵办公室的抄写员，他利用这个机会刻苦自学，获得了广博的知识，为日后的创作奠定了坚实的基础。

1827年，英国的著名演员到巴黎演出莎士比亚的戏剧，使他认识到必须表现使男人和女人战栗的狂暴激情，才能获得打动观众的戏剧效果。为此他首先冲破古典主义的束缚，创作了五幕散文体历史剧《亨利三世和他的宫廷》（1829），上演的时间比雨果的《欧那尼》还早一年，而且获得了巨大的成功。

剧本以法国16世纪的宗教内战为背景，反映了天主教徒与胡格诺教徒之间的激烈斗争。首相吉斯公爵组织了天主教联盟，企图篡夺军权，国王亨利三世就指使宠臣圣·梅格兰在决斗时杀死吉斯。王太后卡特琳一心想控制国王以操纵政权，因此打算同时消灭这两个对手，于是设计让圣·梅格兰单独会见并爱上了公爵夫人。公爵由此起了疑心，逼迫妻子写信约圣·梅格兰幽会，暗地布置伏兵，最后下令用夫人的手巾将他勒死。

大仲马不但彻底抛弃了古典主义的三一律，用生动活泼、感情丰富的对话代替了悲剧中格言式的华丽辞藻，而且讴歌了男女主人公至死不渝的爱情。圣·梅格兰把爱情看得高于一切，甚至愿意为之献出生命。公爵夫人也挣脱了道德的束缚，在危急关头向他表白了隐藏在心中的爱情，帮他跳窗逃走。剧本把爱情置于理性之上，充分显示了浪漫主义戏剧的风格。

《安东尼》（1831）是一出爱情悲剧，阿黛尔曾与安东尼相爱，后来他一去不返，但在嫁给爱尔维上校三年之后，却突然出现在她的面前。原来他是个私生子，没有家庭、职业和财产，所以无法娶她。阿黛尔虽然难忘旧情，但是出于做妻子的责任，她决定到军队里去找丈夫，然而安东尼却在半路上留她在旅店里住了一夜。丑闻传开后，他极力劝说她一起私奔，但是她留恋女儿和丈夫而犹豫不决，这时丈夫回来用力敲门，为了保全阿黛尔的名誉，安东尼应她的要求刺死了她，声称她进行了反抗。剧本谴责了社会对私生子的歧视，也因为描写了通奸而一度被禁演。

大仲马其他比较著名的剧作有六幕历史剧《拿破仑·波拿巴》（1831），描写了拿破仑一生的辉煌经历，用充满异国情调的场景概括了30年的法国历史。《克里斯蒂娜》（1830）写瑞典王后克里斯蒂娜杀死背叛她的情人的故事。《奈斯尔之塔》（1832）揭露路易十四的王后和她的两个姐妹，她们*荡残暴，每天在塔里引诱贵族青年，然后把他们杀死投入塞纳河中，最终受到了应得的惩罚。

是一个出色的剧作家，一共创作了88个剧本，而且还创办了私人的“历史剧院”。1838年，他的剧本《炼金术士》上演失败，他开始转向小说创作，并且取得了更为辉煌的成就。

他由于勤奋写作而成了百万富翁，但是他生活奢侈无度，总是入不敷出，最后穷困潦倒，于1870年12月5日在小仲马家里去世，遗体在1872年迁葬到他的家乡。

2002年11月30日，在大仲马诞生200周年之际，他的遗骸被从维莱科特雷迁入巴黎的先贤祠，标志着他已经获得了与雨果并列的崇高地位。希拉克总统在迁葬仪式后表示，大仲马是法兰西语言文化在世界上最好的传播者。

第二节 雨果

查理十世在 1825年登基以后，自由主义思潮日益高涨，以诺地埃[2]为首的浪漫派第一文社由于缺乏明确的纲领而于1826 年宣布解散，雨果组织维尼、缪塞和大仲马等人在1827 年成立了浪漫派的第二文社，同时发表了剧本《克伦威尔》。他在《<克伦威尔>序》中抨击了古典主义戏剧只写“崇高文雅”等清规戒律，全面提出了浪漫主义的戏剧纲领，力图扩大艺术表现的范围，强调自然中的一切都可成为艺术题材，并且提出了将滑稽丑怪与崇高优美进行对照的原则，从而突破了古典主义关于悲剧和喜剧的界限。这篇序言反映了1830年七月革命前夕资产阶级的民主要求，成了浪漫主义文学流派的宣言，为浪漫主义戏剧的自由发展开辟了道路，雨果也因此被公认为浪漫主义运动的领袖。

1830年，雨果的剧作《欧那尼》上演，内容是在16世纪的西班牙，一个贵族出身的强盗为父复仇，与国王和公爵争夺美女唐娜·莎尔，最后悲惨死去的故事。剧本具有强烈的反封建倾向，并且打破了古典主义在悲喜剧之间设立的界限，采用了乔装、密室、毒药等种种奇情剧的手法，因而在上演时引起了观众之间的争斗，被视为浪漫主义战胜伪古典主义的标志。

雨果接着上演了一系列浪漫主义的戏剧，例如《玛丽蓉·德·洛尔墨》（1831）歌颂了平民出身的青年狄杰和妓女玛丽蓉的爱情；《国王取乐》（1832）写平民姑娘爱上了乔装的国王，剧本由于揭露了16世纪法国国王弗朗索瓦一世的荒*无耻，只演了第一场就被禁止；《玛丽·都铎》（1833）里的王后爱上了宠臣，而《吕伊·布拉斯》（1838）里与王后相爱的竟是一个仆人。吕伊·布拉斯受主人、大臣堂·萨留斯特的指使，冒充贵族到王宫里去骗取王后的爱情，不料与王后一见钟情。后来他当上了首相，决心在王后的支持下革新政治，但是当他知道自己不过是主人的工具之后，就愤而杀死了堂·萨留斯特，自己也服毒后死在王后的怀抱里。

雨果是浪漫主义戏剧理论的奠基者，他的剧作情节奇特、性格夸张，充满了反封建的精神。他让下等人登上政治舞台，义正词严地谴责王公贵族，他把爱情置于至高无上的地位，而且剧中的小人物远比大人物纯洁和高尚，这不仅是对崇尚理性的古典主义的挑战，也充分表现了他的民主主义思想。

不过从艺术上来说，雨果的剧本并不成功，《克伦威尔》无法上演就是一个例子。浪漫剧大多是散文体，在表现人物性格和剧情的曲折方面，散文显然比诗体更为方便和自由，所以浪漫剧的发展必然引起古典主义诗剧的解体。但是雨果坚持用诗体写作，这就使他的剧作缺乏舞台的艺术效果，人物和情节似乎完全出于雨果的想象，显得很不真实。1843年，他的剧本《城堡里的伯爵》由于情节离奇和人物怪诞而上演失败，标志着浪漫主义戏剧退出了历史舞台。

浪漫主义, 态度或描绘文献, 绘画, 音乐, 建筑学, 批评, 和 historiography 许多工作在西部文明在一个期间从晚18 到中间第 19 个世纪期间的智力取向。浪漫主义能看作为特别是代表古典主义 总之Neoclassicism 和晚18 世纪秩序, 安静, 和谐, 平衡,理想化 , 和合理性规范的的拒绝。这并且是在一些程 度上反应反对启示和反对18 世纪rationalism 和物理唯物主义总之 。浪漫主义强调个体, 主观, 不合理, 有想象力, 个人, 自发, 情 感, 这位有远见者, 和transcendental 。

在浪漫主义典型态度之中是: 自然秀丽的被加深的欣赏; 情感结束原因的一般兴奋和感觉结束智力; 一转动在自已和人个性 和它的心情和精神潜在性的一次被升高的考试; 全神贯注与天才, 英雄, 和例外图总之和焦点在他的激情和内在奋斗; 一新景色的艺 术家作为一个supremely 单独创作者, 创造性的精神比严密紧持是 重要的对正式规则和传统规程; 重点在想像力作为一个门户对 transcendent 经验和精神真相; 一萦绕兴趣在民间文化, 全国和种 族文化起源, 和中世纪时代上; 并且一predilection 为异乎寻常, 遥控, 神奇, 古怪, 隐密, 怪异, 害病, 和甚而satanic 。

现实主义

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

古典主义

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

至于印象派，呵呵（偶学的是这个)，就是不注重具体的形象，强调光与色彩吧。代表人物像莫奈，高更。还有个后印象派，代表人物有凡高。

印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。

这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。