乳胶、皮革、头套独特元素是否隐含小众文化的表达?

乳胶、皮革、头套独特元素是否隐含小众文化的表达

从乳胶、皮革材质，头盔、面罩、头套到GimpSuits，设计师一直乐此不疲地将它们运用到时尚当中。这种形式到底独特的艺术见解还是被称为「FetishFashion」(恋物癖时尚)，其中夹带着设计师不少的「私人情绪」表达，以各种「盛装」主题抒发对主流世界的情绪。

无论其真实的表达含义，作为一个能够在这种独特元素中找到自己的热爱和共鸣，那么这种元素就尤其出现的价值!作为当下不敢公开发声的小众文化，或许那些隐含的元素也能带来一丝慰藉!今天我们就来看看那些头盔、面罩、头套独特元素背后你读懂了多少隐含小众文化的表达

去年9月，Kim身穿Vetements2019春夏系列的皮衣套装出席纽约时装周，带有拉链、环扣元素的面罩充满Gimp意味。该系列还带有许多面罩造型，设计师DemnaGvasalia在不断探索这种敏感的恋物癖文化的同时，也以野蛮、挑衅的态度对抗战争与混乱那个他的家乡格鲁吉亚曾经历的压迫与战争。尽管某些造型带有浓厚的Gimp意味，但束缚的面罩更像是一个个蒙面的对抗者，极端且有态度。

如果说Vetements以恋物癖融合设计师世界观传达极致的美学，那RichardQuinn的Gimp世界，则是艳丽且多样的。歌手KimPetras曾在今年MTVVMA红毯上身穿该品牌2021秋冬系列，黑色乳胶塑身装在花卉礼服裙的加持下，同样带有强烈的视觉效果。

一直以来，RichardQuinn可以说是将GimpSuits玩得相当透彻，他极擅长将恋物癖文化融入各种角色之中，于是在这个如花花世界的系列中，我们可以看到GimpSuits以各种角色贯穿在街角、舞会，甚至如梦境般充满迷幻色彩的超现实世界中，妩媚但又危险得让人望而生畏。

而要说近两年来GimpSuits为何能成为各大秀场的主流趋势，或许我们先从CardiB和DojaCat的两套GimpSuits造型说起。

年初，CardiB身着一套GimpSuits现身巴黎RichardOrlinski雕塑收藏展。这套由全黑橡胶材质打造的套装，从面罩延伸到手袋悬挂着钥匙、铜币、贝壳等饰物，象征着复古自然的产物与MarineSerre2019秋冬系列的「未来主义」主题形成时间上的碰撞。而GimpSuits穿着者如一个个末世幸存者，又如生态危机下的变异生物慢慢向我们走来。

至于DojaCat在今年格莱美颁奖典礼舞台上，以JeanPaulGaultier与VexClothing联名GimpSuits「扮演」未来女战士，全黑的乳胶半包头套与黑色长马尾辫融为一体，DojaCat在这套紧身连衣裤造型下尽显身材曲线，在舞台上配以舞台激光、机械音效诠释未来的角色形象。

混乱、迷幻、未来感在设计师这里，可透过GimpSuits这一载体展现出来。事实上，GimpSuits在疫情时间成为人们疗愈伤口的「良药」。他们希望通过GimpSuits叫嚣疫情下这种支配顺从的社会畸形关系，以此隐喻还有什么比现在更加荒谬的事情于是在这个魔幻的现实世界中，GimpSuits像是末日世界的「变异者」闯进人们的视觉神经，以更「重口味」的美学缓和现下世界带给我们的冲击力。

Gimpsuits的「前世今生」

尽管GimpSuits在如今时尚界被「指代」太多，但其实BD5M中「真正的玩家」却对GimpSuits这一名称嗤之以鼻，准确来说是「Gimp」这个词。而这一罪魁祸首却是因为**《低俗小说》那句「BringouttheGimp」。影片「金表」章节中一个穿着紧身皮衣、戴着头套的Gimp被商店老板Maynard叫唤出来盯着黑帮老大Marsellus。从此这个怯懦且病态的「Gimp」除了指代恋物癖、sub之外，其低级、侮辱性极强的形象也加强了大众对他们的刻板印象。

而如果翻找Gimp的来源，这个词可被理解为「线用于缝纫和刺绣的装饰性饰边」、「身体残疾或瘸腿的人」，尽管这些意思与恋物癖、BD5M文化有着微妙的关联，但在《低俗小说》之前，并没有任何一处官方信息或刊物会以Gimp一词统称这些喜欢「穿着紧身套装」的人，而这个群体则更喜欢自称为「橡胶拜物教者」。

因此在GimpSuits这种名字之前，70年代的《AtomAge》刊物也只是以「catsuit」、「outfitsinleather」、「rubbergarments」、「form-fittingsuits」称呼皮革或橡胶服饰或紧身衣。而这本被誉为当时恋物癖、BD5M文化的时尚圣经，是由一名英国时尚设计师JohnSutcliffe在朋友的建议下创办的杂志，除了记录当时最流行的皮革和橡胶时装设计之外，也希望以另一种手法向女性表达男性喜欢看她们穿皮衣的原因。

结果这一切并没有得到女性注意，杂志发行量也一般，但不服输的JohnSutcliffe反而制作更多版本的刊物，如专门介绍恋物癖/奴役场景的《AtomAgeInternational》、以橡胶和乳胶紧身衣和面罩为主的《AtomAgeRubberist》，以及做5M主题的《AtomAgeBondage》。尽管后来因敏感被警察搜查，但这些极具前瞻性的杂志造型，至今影响着像Vetements这样的品牌。

当JohnSutcliffe正忙于设计和创办杂志时，一家位于伦敦国王路430号的精品店看中了这位设计师的作品，希望店内能引进他的皮革/橡胶服饰。1974年，「SEX」店内开始贩售AtomAge和She-and-Me等品牌的恋物癖服饰，同时还有VivienneWestwood和MalcolmMcLaren自己设计的拉链、皮革等机车服饰。

从恋物癖到各类朋克服装，「SEX」顾客涵盖总舵群体。尽管需求不同，但VivienneWestwood却很好地将皮革、橡胶类服饰融入时尚当中。同年，英国巨星DavidBowie以敏锐的时尚触觉注意到这类服饰的前卫性，彼时正准备DiamondDogs舞台造型的他戴着皮革头套拍下一辑宝丽来照片。

尽管这一切都尚未有定论，关于DavidBowie的头套来自何处，PeterCook的头套是否来自「SEX」等谜底至今还未破解。但另一边的MalcolmMcLaren就开始「搞事情」，将印有「CAMBRIDGERAPIST」的Tee挑衅英国对性文化的保守且压抑的态度。

VivienneWestwood作为朋克时尚的缔造者之一，至今我们还能从这种文化服饰中看到恋物癖、BD5M时尚的影子。捆绑束缚、别针、Chocker、皮革/橡胶服饰等朋克元素的流行，或许也是VivienneWestwood宣扬「杏自由」观点的「具象载体」，而当他们摒弃60-70年代同样传播「杏自由」的嬉皮士文化时，也许只有恋物癖、BD5M这类服饰能满足他们「表达的需求」。

GimpSuits除了影响了朋克文化之外，也是80年代地下夜店王子LeighBowery的重要着装之一。比起70年代的Disco风格，80年代的年轻人更向往「新浪漫主义」，他们会浓妆艳抹、穿着维多利亚时期的复古服饰流连在各大夜店中。而LeighBowery则以最前卫、最猎奇的造型成为BlitzClub、Taboo等夜店的「灵魂人物」。

而GimpSuits于LeighBowery，则有相辅相成的关系。1994年LeighBowery与设计师LeeBenjamin合作打造的一套PVC材质的全身紧身衣，尽管别出心裁的裤型设计为这位艺术家带来了全场瞩目的焦点，但材质的局限让LeighBowery不得不缩紧身体，连去厕所都是一个问题。

就算当时的时尚风格多叛逆、多前卫，都满足不了LeighBowery的「重口味」审美，包括那些还算小众的GimpSuits。同时是一名设计师的LeighBowery，以波尔卡圆点、花卉、亮片元素点缀绸缎面料的裙装和头套，设计如维多利亚时期宫廷礼服般的浮夸套装，是LeighBowery以全新廓形打造有别于「传统」的GimpSuits。

与此同时，LeighBowery的GimpSuits造型对后世设计师产生了非常大的影响力。GarethPugh的充气橡胶GimpSuits、JeanPaulGaultier的圆点紧身GimpSuits，其中最明显的是RichardQuinn那些镶着珍珠宝石，带有花卉、纹理元素的各类廓形GimpSuits，它们都有着LeighBowery明显且独特的GimpSuits造型风格，不断延续这位艺术家前卫且反叛的美学精神。

从最初纯粹地为恋物癖、捆绑文化的人所用，被「SEX」用以「过度」朋克文化，到如今被设计师置入不同的「角色扮演」，GimpSuits被时尚界赋予了太多新的意义。不管是「享乐主义」，还是出于反抗目的，GimpSuits这种紧身造型其实并没有大家想的那么可怕。而那些喜欢被紧身束缚的人也许只想以这种手段脱离「现实角色」，通过封闭才有信心展现真实的自我。

或许很多读者在看完本文的时候重点都集中在文中的中，这些总有一些我们似曾相识和了解的元素，那么你对这些元素背后的表达读懂了多少

　　因为 文化 的不同所以造就了很多的地方服饰也不同，那么你们知道西方服饰礼仪文化吗？下面是我为大家整理的西方服饰礼仪文化，希望能够帮到大家哦!

　　西方服饰礼仪文化

晨礼服(Morning coat or Cutaway)：上装为灰、黑色，后摆为圆尾形，下衣为深灰色底、黑条子裤。系灰领带、黑皮鞋，黑礼帽等。这种礼服在白天参加典礼，星期日教堂礼拜，以及参加婚礼等场合穿用。

小礼服：也称晚餐礼服或便礼服(Tuxedo, Smoking dinner jacket or Black Tie)：为全白色或全黑色西装上衣，衣领镶有缎面，腰间仅一钮扣，下衣为配有缎带或丝腰带的黑裤。系黑色领结，黑皮鞋。穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。

大礼服(或称燕尾服)(Full evening dress or Tail coat)：黑色或深蓝色上装，前摆齐腰剪平，后摆剪成燕尾样子。翻领上镶有缎面。下衣为黑或蓝色配有缎带、裤腿外面有黑丝带的长裤，系白色领结。配黑色皮鞋黑丝袜、白色手套。

妇女的服装种类、样式花色繁多，日常均穿着便服。礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。

常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子，可带帽子与手套。

小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单色连衣裙式服装。

大礼服则为一种袒胸露背的单色拖地或不拖地的连衣裙式服装，并配带颜色相同的帽子，长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。

　了解西方服饰

一、哥特式风格

「歌特」(Gothic)这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(__的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

二、巴洛克风格 - Baroque

巴洛克 的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫 、抽绳、混搭 、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

三、洛可可风格

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

四、浪漫主义风格

浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。(下图为AlexanderMcqueen的经典设计-中文译为“恨天高”。这是在10年春夏女装秀场上推出的，在选好秀场用鞋后，有三位世界超模马上提出了抗议，并拒绝了演出。因为这种鞋，稍有不慎，便有致残的可能性。)

风格元素：自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结。

材料：皮草，羽毛，雪纺，真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角： AlexanderMcqueen,中间：Dior的08年春夏高级女装定制秀。

新浪漫主义：少了夸张，仍然保留浪漫的格调。常用于现在的OL装，礼服等。

五、极简主义风格

极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

现应用于建筑，家居设计，音乐，文学，服装等方面。

重点-“简约至上” - “如果一颗扣子就能解决问题，干嘛缝上两颗口子呢”品牌：Jil Sander ， Calvin Klein， AgnesB，Michael Kors，该风格在90年代异军突起妆容和发型：自然，清新。

六、波西米亚风格

中国传统服饰的哪些元素能够继续运用和发展？

传统服饰中的色彩搭配方式、图案、刺绣工艺、款式造型都可以用哦，这个可以参考日本的设计师，他们把传统服饰元素用的出神入化，中国的设计师目前好像还没有这种能力，只是简单生硬的照搬。

中国传统服饰文化元素有哪些

面料 刺绣 纹样 造型 细节设计 等

中国传统服饰元素

中国传统服饰文化有着极其悠久和璀璨的历史,其独特的造型、丰富的图案、缤纷的色彩和柔美的面料等各种绚丽多彩的传统服饰等元素

中国传统元素在现代服装设计中的应用有哪些

中国传统服装所蕴含的设计元素，具有着时代的特殊性，在融合时代文化的同时，又有着丰富的变化，因而造就了中国传统服饰的特殊美感。在现代服装设计中，如何将中国传统文化元素巧妙的运用到其中，从而在保持民族特色、传承民族文化的基础上，形成符合现代审美需求的全新设计，成为了当前服装设计工作者所面临的挑战。

当下，中国传统文化元素对于现代服装设计的影响和作用不言而喻，其应用与创新主要表现在以下三个方面。首先是传统色彩的应用，我国传统色彩体系主要包括黑、白、黄、红、青、绿等，它们是国人的服装、生活用品主要的色彩参考标准;其次是传统图案的应用，例如龙、凤、牡丹、祥云等;再次是传统服装款式的应用，例如汉服、唐装，其款式均较为宽松，给人以优雅、含蓄之感。

中国传统文化种类丰富且博大精深，可以成为设计师源源不断的创意源泉，可是对于传统文化的运用不应该仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产，更应该扬弃地运用好中国传统文化的精神内涵，真正地把传统文化融入到现代服装的设计创意当中去。在设计上要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。而在这些纹样和色彩方面，我们不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的元素，如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等。也只有通过将中国传统元素融入到时代大潮中，中国传统元素的神秘与玄妙和西方时尚元素的大气和开放互相融合，互为补充，才能真正刷新全球服装界，从而推进“中国风”在世界流行。

民族的才是世界的，传统文化是一笔无穷的宝藏。任何一种民族文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。近年来，香港服装学院的学子在设计作品中，不断尝试运用“中国元素”进行设计，体现他们对传承传统民族文化的思考，并努力在传统与现代之间寻找平衡。如《中国·梦》作品以《五子夺莲》本列认画中五个丰腴可爱儿童为设计元素，结合时尚大气简洁的廓形，给人以古典、大气之感;《云裳》作品用明朝云肩的图案，结合中国传统剪纸艺术，用布艺镂空的手段巧妙营造出层次感，同时运用灰蓝、白色的搭配，渲染出雨后云霞映日、晴空散彩虹的意境;《纯粹之美》作品以京剧脸谱为设计元素;《红动中国》把民间剪纸艺术融入到服装设计当中等等这些设计作品都将现代设计手法和传统造型元素巧妙的融合在一起，对“中国风”进行了全新的演绎。

来源：香港服装学院

西方有什么运用中国传统元素的服装品牌

今年很多时尚大牌都运用了中国元素，今年的vs，CK,LV

服装设计八大元素

服装设计的八个要素：

1人体尺度

2 男女性别

3 年龄特征

4 色彩调配

5流行趋势

6服饰个性

7季节环境

8职业身份

中国传统服饰的服饰分类

冠服之中，以帝王衮冕最为华丽。先秦衮冕之制，分上衣与下裳。衣多黑色（玄衣），以象天；裳多**（黄裳），以象地。也有浅绛色的。玄衣广袖，上面用朱（赤红）、白、苍（青）、黄、玄（黑）五彩丝绘（绣或织）出日、月、星辰、山、龙、花虫等图画。裳画也用五彩丝绣出宗彝（礼器）、藻（水草）、火等图案。这些图画和图案的花样合称为12章纹。裳前有皮制的芾，朱色。上面绘龙、火、山三章，系于腰间革带，蔽之于裳面膝前。裳旁佩玉。裳后系组绶（宽丝带做成的花样垂饰）。腰间还用大带系束。发束于头顶，著冠（帽子），冠卷有纽，纽中贯以玉笄，扣紧冠与发。冠上加冕（一块宽08尺、长16、前圆后方的平板，又称冕延，板为木质，以玄布面上，赭布面里），冕延前后均匀地垂有12旒（用彩丝作绳，贯串五彩玉珠，称为旒），每旒12玉，前后共24旒，共用玉珠228颗，称为玉藻。冠冕旁悬玉，名“充耳”。足著赤舄（厚底鞋，以木复于履底做成，舄前头上，宽翘，宽而且高，足可以把垂地长裙的前裾缘挑起，以便向前迈步）。后世衮冕都遵照先秦制度，略有变化。其他诸侯、公、卿、大夫之冕服，其冕旒数严格按等级规定依次减为9旒、7 旒、5旒、3旒有差，每旒用玉数也依次减为9玉、7玉、5玉、3玉不等，衣裳上的章纹也严格按等级递减，有9章、7章、5章、3章之别。冕服种类名称，有衮冕、山冕等数十种。衣与裳相连的深衣袍服用途最广：可以作文武官员的次等朝服，也可以作诸侯士大夫燕居的晚礼服，还可以作帝王不视朝时的便服。深衣又是庶人参加祭礼时的惟一可穿的礼服，在婚、丧、宾礼中也可以穿，而且不分男女都可以穿。平民日常著襦裤，襦是短衣。以短衣长裤为常服，不在外面系裙。贫者著褶，即粗布长袄，颜色多为青、黑两色。丧服白色。男子头为束发冠笄。冠的形制有高冠、弁、粱冠、笼冠、小冠、幞头、帻、帽等。其细别的各种冠帽之名，如委貌冠、通天冠、远游冠、进贤冠、大帽、圆帽、鹅帽、唐巾、席帽等，可达数十种。也有戴各式头巾如四方头巾、万字巾、云巾、软巾、幅巾、葛巾、华阳巾等，还有的地区农民戴笠帽。 妇女服装，王后及贵妇的礼服多为深衣型，如《礼记》上列举先秦的揄狄、阙翟、鞠衣、展衣、素纱都属深衣类。揄狄、阙翟为祭礼服，上绘（绣或织）五色翟（锦鸡）形图画。鞠衣色黄，为告桑（祈祷先王保佑采桑养蚕顺利的仪式）之服；展衣白色，为宾礼服；素纱是穿在里面的衬服。长沙马王堆出土的帛画中贵妇衣属深衣型，长沙仰天湖楚墓出土楚木俑妇人也服深衣。汉以后王后及贵妇礼服皆承袭先秦制度。但又发展出半臂（半截袖子的长衫）、披帛（肩背间披一幅长画帛）、霞帔（两条从双肩披下的宽幅有鸟禽绣文彩帛，宽约3寸余，前垂3尺余，左右合处下端有一玉坠，后垂2尺余，末端插入兜子内）、褙子（四开衩的长衫）、披风、围腰、抱腰（长围腰）、垂袖等服饰或服装附件。一般的妇女日常服装则多为上衣下裳分开的裙服，也有外穿上衣下裤不系裙的。这些衣服都是汉民族传统服装的一种。古代妇女头发都挽成髻，髻形有双髻、垂髻、偏髻、平髻、螺髻、高髻、飞天髻等类。具体名称则有数十种，如丛梳百叶髻、双环望仙髻、朝天髻、翻荷髻、宝髻、花髻等。发髻上的饰物则有梳、篦、钗、步摇、翠翘、珠翠、金银宝钿、搔头、珠箍、珠冠、凤冠，以及金银珠玉精制的鸾凤、要翟、珠滴、珠牌等。鬓发两侧饰鬓，也有戴帷帽、盖头的。 满州八旗统治者实行了长达三百七十年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，汉族男子改穿满族的长衫、马褂，汉族妇女依旧保持明代上衣下裳式的袄裙，清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙>>

传统文化的服装文化的服装有哪些

中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素，那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求，根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展，服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新，所以这三个重要因素足以让服饰千变万化，来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。

面料。总体来讲，中式传统服装的面料选择十分广泛，但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻，被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中，麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出，中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别，而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。

色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的，也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。

在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，这些颜色往往被视为不洁之色，民间把它们称为禁忌的颜色，比如绿色头巾就是一种 所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法，春德为木，据于东方，其色为青;夏德为火，据于南方，其色为红;秋德为金，据于西方，其色为白;冬德为水，据于北方，其色为黑。”由此可见，通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度，认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色，其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调，能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征。

款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂，强调的是纵向感，不会过分地夸张肩部，长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型，它是由孙中山先生仿照童子军格式而定，所以被称为中山装。衣服为翻领，对襟，五纽，前胸左右各有两个方形凸袋，有软盖，衣长及臀，袖长及脉;裤子前面开，用暗纽，左右二暗袋，右后臀部有一个裤袋，有软盖。从装饰特点上看，由于中式服装表现的是二维效果，属于平面直线裁剪，所以装饰也主要以二维效果为主，强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中>>

时尚元素有哪些？

你问的时尚元素涉及很多不同领域的,我可以提供一些供参考下:2010年时装将流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计　　A“简”主义---简单的灵魂　　B“原生态”自然主义　　清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。　　　C穿越时空的浪漫　　奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。　　D复古　　这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。　　E中国元素白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。　　F黑色魅惑黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。　　G魔幻仙境

服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量2010年早春最突出的浪漫元素是蝴蝶结，花瓣裙，蕾丝和充满诱惑的比基尼小裤了。LV09秋冬秀上也出现过夸张的蝴蝶结，2010年，你会发现，少女的可爱少了一点点，女人的成熟妩媚多了一点点，洋溢着区别于青春少女气息的成人悠闲风格。

2010 家居: 流行“简约”2010年的新的流行元素更秉承现代经典风格的简洁明快的手法,又带有典雅高贵、舒适休闲、温馨浪漫的表现主义,赋予产品更多的生活情趣,清丽中透著小资,洒脱中蕴含着天成。装饰风格以红色主打2010年婚纱的四大流行元素分别是：羽毛、荷叶边、立体花和水晶贴钻。婚纱算是时尚界最传统的服装了，其流行周期虽然不像成衣一样明显，但每年也是有大体的趋势。2010 年的婚纱时装总的趋势是优雅大方，但也包含了传统与现代的碰撞。2010年发型预测：直发乱搭、复古优雅、质感直发、沙宣发等

2010年数码类产品:消费电子朝向“低价化、绿色化、时尚化、轻薄化、IP化、智慧化、多模化”的方向发展。例如：MP53G手机等