浪漫主义音乐的音乐领域

(括号中为代表人物）

1800年

德国（舒曼）、奥地利（门德尔松）、法兰西第一共和国（柏辽兹）。

1810年

波兰（肖邦）

1820-1940年

西班牙帝国（萨拉萨蒂）、普鲁士（勃拉姆斯、克劳斯曼）、巴黎公社（狄盖特）、法兰西第三共和国（圣-桑）、奥匈帝国（约翰施特劳斯、李斯特、马勒）、大英帝国（爱德华埃尔加）、美利坚合众国、俄罗斯帝国（格林卡、柴可夫斯基、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫)、大清帝国、中国（黄自、聂耳、冼星海、刘天华）。

作为一种歌唱的音乐形式，艺术歌曲是绽放在19世纪欧州所兴起的浪漫主义运动之中的一棵奇葩。以舒伯特、舒曼为代表的德奥作曲家们最先赋予了这一音乐形式以崭新的艺术特征和风貌，后经过欧洲众多作曲家的不断繁衍，使得艺术歌曲以其严肃、深刻的作品主题，抒情、浪漫的艺术风格，丰富、完美的结构与技巧，成为涵盖欧洲一百多年浪漫主义时期乃至今天音乐文化的重要代表之一。受西方音乐艺术思潮的影响，在20世纪20、30年代的中国也相继出现了艺术歌曲这一音乐形式。他一方面积极吸收了德奥艺术歌曲的优秀成就，同时，对中国传统的音乐文化给予了具有建设性的发展，进而使其成为在中国近代史上较早出现的具有东、西音乐文化交融和中国特色的艺术形式。20世纪20年代初至30年代末是中国艺术歌曲从形成、发展，到成熟的重要时期。 黄自，是中国近代音乐史上这一时期的重要代表人物之一，他以34个春秋的短暂一生，尤其是在回国后仅约十年的音乐活动中，为我国专业音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。黄自先生的作品主要是声乐，他的抒情歌曲是他全部创作中特别有艺术价值的部分。正如钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。黄自先生善于用精练的音乐语言表现诗的境界，音乐语言在形式上和内容上都和诗歌结合得非常妥帖，《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》都是他艺术歌曲的代表作。黄自既受到过正规西方音乐教育，也接受过中国传统音乐的熏陶，留学归国后更是致力于民族音乐的发展。这使他的艺术歌曲的创作既具有欧洲艺术歌曲的技巧高度，又具有鲜明的民族风格和中国特色。黄自先生的艺术歌曲，不仅在我们今天的音乐生活中起着重要的作用，而且对于我国艺术歌曲今后的发展也有其不可忽视的作用。 本文是对黄自艺术歌曲的音乐本体研究和对其艺术特征及演唱风格的分析。本文分为四个章节：第一章，影响黄自艺术歌曲创作的因素。本章主要通过对黄自生平、黄自美学思想的介绍，以找到黄自进行创作的社会历史背景和思想依据。第二章，黄自艺术歌曲分析，本部分是论文的核心所在，拟将黄自的艺术歌曲从内容上的角度划分为抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲和现实性艺术歌曲三个基本类型，并进行曲式结构、调式调性、词曲结合、美学特征、演唱技巧等方面的分析。第三章，黄自艺术歌曲的写作特点。黄自自幼就受到良好的中国传统文化的教育，具备了深厚的传统文化底蕴。于1924年赴美学习，在国外系统学习和掌握了西方先进的音乐理论和作曲技术，回国后带回了西方音乐文化中的优秀成果，并将其有机地运用到中国艺术歌曲的创作实践之中。因此，在本章中，将对黄自艺术歌曲的写作特点作以下梳理分析：欧洲艺术歌曲作者的写作技法对黄自艺术歌曲写作的影响；黄自艺术歌曲创作在中国音乐民族化发展道路上的探索与努力；与同时期艺术歌曲作曲家(如青主、赵元任)的作品进行比较，分析其异同。第四章，黄自艺术歌曲演唱风格的研究。结合笔者的研究方向——声乐演唱与教学理论研究，理论联系实际，从演唱中二度创作的审美原则、演唱风格的把握、演唱中的要求等几个方面诠释黄自艺术歌曲的演唱风格。

一、《长恨歌》之韦瀚章

韦瀚章生于1906年，“1924—1929年于上海沪江大学研究教育期间，师丛王子桢，林朝翰，吴遁生等研治诗词，深得门径。”韦瀚章“自幼即爱好文学书画，并以歌词写作为一生事业，为新音乐歌词的开拓者，有“香水词人”及“野草词人”之称。” [1]

在黄自回国后进行音乐创作的八年中，韦瀚章与其共合作了13首声乐作品及一部清唱剧（据《黄自遗作集》目录统计）。《长恨歌》是韦瀚章唯一的一部清唱剧，在歌词的创作过程中，韦瀚章参照和借鉴了元曲《长生殿》和白居易的叙事诗《长恨歌》。后来的十段歌词系作者的百日积淀，亦是有感而发。每一乐章取用白居易的原诗句作为标题。黄自为这部清唱剧进行了音乐创作。韦瀚章对于他们之间的成功合作深感欣幸；对黄自的音乐创作水准尤其是词曲结合方面的造诣，其评价之高，殆无以复加。

二、《长恨歌》之创作背景

《长恨歌》写于1932年，当时，正值抗战前夕，中华民族正处于水深火热之中。其时，韦瀚章和黄自均为20多岁的热血青年。 据韦瀚章先生回忆：“1932年时的中国局势可说颇混乱，‘九 一八’与‘一二 八’事变后，大家的爱国情绪可说达于沸点，我们当时选取唐明皇与杨贵妃的故事，并不是想针对某一个人，而是想指出政治不清明，就会引起民族灾难，------”“写作《长恨歌》的动机，一方面是因为音专教材的需要，一方面是受了当时当地，亲自体验环境所鼓起的强烈民族意识的激励------”“我们都希望中华民族文化能够继续发扬。”当时，黄自用了一个学期的时间“完成了七个乐章，第四、第七、第九乐章------没有马上完成，料不到就此成了永远未完成的作品。”[2]

三、《长恨歌》之旋律艺术

1、诗画般的意境

《长恨歌》总长22 19 。最长的乐章是《此恨绵绵无绝期》4 ，最短的乐章是《六军不发无奈何》2 18 。无论结构大小，无论篇幅长短，《长恨歌》每一个乐章的音乐形象都很鲜明，很立体化。黄自尤为注重词曲的结合，他将歌词作为决定作曲家创作过程的动力。在这个过程中，把歌词中最感人、最细腻之处通过音乐用确切的方式表达出来。因此我们看到，《长恨歌》的每一个乐章，都很完整很深刻地体现了歌词所要表达的思想内容及情绪情感。并且，由于黄自对古典文学，古典诗词多有偏爱，亦颇有研究，因此，在为古诗词或具有古诗风格的歌词（《长恨歌》）进行音乐创作的时候，他将歌词的节律及韵味表现得非常细腻，使音乐和诗词相互渗透，完美结合。在《七月七日长生殿》中，“秋入梧桐叶有声，银汉秋光净。”“两家恰似形如影，世世生生。”等乐句的旋律进行，基本上是按字行腔，与诗词的吟诵节奏极为吻合，届时，我们除了能够感受到结合得非常贴切的音乐之外，其曲作者的文学功底也显见笔端。

在注重词曲结合的同时，黄自也非常注重歌唱部分与伴奏部分的一体化，此举尤见《山在虚无缥缈间》。这一乐章的伴奏部分（弦乐组、竖琴或钢琴）并没有运用常规的所谓“伴奏”织体，而是强调了各声部的横向运动尤其是弦乐组各声部犹如合唱队的另外几个声部，无论是 VLI 还是 VLII ，每一个声部单独拿出来都是一段非常优美的相对独立的旋律（见《山在虚无缥缈间》第1——20小节），钢琴和竖琴也是在一种淡雅，一种描绘性的织体中体现着音乐的内涵，在这一段中，乐队与合唱队化二为一，不见行迹。对比复调和模仿复调织体的运用，使我们真正领略了黄自成熟自如的多声音乐思维以及创作技巧。然而，各声部的相对独立势必削弱音乐的和声功能，我想，这也正是曲作者的创作初衷——此时所要表现的不仅仅是激情，而更多的是画中有诗，诗中有画的美学意境。

2、娴熟的创作技法

黄自在美国留学期间，接受了严格、系统的西方古典主义和浪漫派创作思想的教育和创作技法的训练。（他也“是我国第一位系统地传授欧洲近现代音乐创作技术理论的作曲家，音乐理论家、教育家。”）[3]尤其是勃拉姆斯对其影响很深，他曾撰文《勃拉姆斯》“介绍这位浪漫派作曲家的生活与性格，并论述了他的各种体裁的作品”。[4]在他的很多作品中（包括《长恨歌》），我们都会感受到他所承继的勃拉姆斯的创作风格及创作技法（如：动机的贯穿，不对称而悠长的乐句，半音变化等等），同时，我们也会很清楚地看到，在“继承与创新”这条路上业已形成的黄自特有的创作轨迹。

1/ 、乐句、乐段的“不方整性”及旋律进行的“自由性”

为了音乐与歌词（诗句）更好地结合，为了使音乐与诗句吟诵的自然节律更加贴切，《长恨歌》中，除了《渔阳鼙鼓动起来》和《六军不发无奈何》采用了进行曲体裁之外，其他几个乐章黄自都不同程度地（我认为是有意识地）表现出了乐句和乐段的“不方整性”，其主题的发展手法为：较多地使用节拍变换，每个乐句不同强弱的起与落等：

《仙乐风飘处处闻》的A段为5+3+3+4+8的结构；

《七月七日长生殿》的B段 S声部的8小节的旋律，看似方整，但由于节拍的变化及弱起的乐句开头，故形成了类似“散板”的写法， T 声部则是7小节不方整的结构；

《婉转娥眉马前死》，这首两段体的女声独唱，基本属于“一气哈成”，由于音乐没有严格遵循三拍子的强弱规律（尤其是B段，频繁地变换节拍）而形成了一种较自由的乐段写法，削弱了节奏感，增强了叙述性，体现了“回肠欲断情难断，泪珠虽干血未干。”“两情长久终相见，天上人间。”的悲剧色彩；

《山在虚无缥缈间》的A段是两大句加6小节补充的不方整乐段，B段是“一气哈成”的乐段，声部此起彼伏，直到最后一个字，才变成“同节奏”的织体写法；

《此恨绵绵无绝期》的A段是四句的起承转合乐段。B段男声独唱的旋律为“一气哈成”。又是由于节拍的变换而使这两个乐段都有了不方整的感觉，旋律走向也倾向于“较自由”。另外，男声独唱的伴奏部分是一个“切分又三连音”的节奏，一直持续了8小节，表现出了音乐及情绪上的不稳定。

2/ 、主题动机的贯穿、模进及半音阶的使用

“主题动机的贯穿”作为从勃拉姆斯作品风格中所承继过来的创作手法，在《仙乐风飘处处闻》、《渔阳鼙鼓动起来》和《六军不发无奈何》中显得尤为突出：

《仙乐风飘处处闻》，“三连音”的主题动机几乎贯穿全曲；

《渔阳鼙鼓动起来》，A段的主题多次出现；

《六军不发无奈何》，A段主题中的“音阶下行”式动机 贯穿全曲，并且伴奏声部多次出现这个动机的扩大形式，“后十六” 的动机多次出现，并在结尾处变化成“前十六” ，并用模进的手法将其重复，然后与A段的“音阶下行” 动机以紧缩和伸展的形态结束全曲。

模进和半音阶的使用也是《长恨歌》的惯用手法：

《仙乐风飘处处闻》，有主题动机的模进，乐节的模进：第16—17小节与第18—19小节 ，乐句的模进：第23—26小节 与第26—29 小节 等；

《七月七日长生殿》，B段：第20—21 小节与第24—25小节 ；

《渔阳鼙鼓动起来》，B段基本用模进的手法写成；

《六军不发无奈何》，B段开始第，5—8小节是第1—4小节的上方二度的模进；

半音阶的使用（《仙乐风飘处处闻》B段开始，A和S声部，《渔阳鼙鼓动起来》第22小节的伴奏部分——再现前等），使旋律增加了很强的色彩性和不稳定性，当然，这时的旋律风格往往是趋于“西化”的。

3/、调式调性的运用

《长恨歌》全曲（未完成版）共七个乐章，除了《仙乐风飘处处闻》和《七月七日长生殿》两个乐章之外，其余五个乐章都采用了小调调式（《山在虚无缥缈间》为羽调式），包括进行曲体裁的《渔阳鼙鼓动起来》和《六军不发无奈何》。将小调调式用在进行曲体裁当中，这在近现代中国风格的声乐作品中，还是很少见的。在这两个乐章中，随着音乐的进行与展开，激愤的情绪逐渐增加，表现出了对“只爱美人醇酒，不爱江山。”“好生生把锦绣山河让，乱纷纷家破人亡。”的那种怨恨。但是，由于小调调式的特点，我们更多感受到的还是一种、暗淡的色彩和悲戚的意韵。

《山在虚无缥缈间》是《长恨歌》中唯一一首“纯民族化”的段落，从头至尾采用五声调式完成。旋律中（包括伴奏旋律）出现的两个偏音（第22小节的 a 、第28小节的g）恰恰是转调的地方：第22小节的a是“清角为宫”的转调（c羽调式—f羽调式），第28的g是“变宫为角”的转调（由f羽调式再回到c羽调式）。整个作品，主题构思个性鲜明，旋律走向细致、抒情，乐队与合唱队浑然一体，如临仙境。

4/、复调织体的写作

在《长恨歌》五个带有合唱声部的乐章中，对比复调织体和模仿复调织体是黄自所采用的主要复调写作手法。

对比复调织体写作：

《仙乐风飘处处闻》，“歌一曲”“舞一番”的句尾是长音的衬托，S A 声部则用旋律的模进作呼应式填充；

《七月七日长生殿》，第8—10小节SII在SI和A之间作呼应式填充；

《山在虚无缥缈间》，歌曲开始，在SI、SII的旋律下面，VLI、VLII作长音衬托，VLII第一声部的 E一直持续了5小节；第29、30小节，弦乐声部作长音衬托，女声三个声部用模仿式的复调旋律作呼应式填充。

以上复调手法的运用，使音乐皆产生了“静与动”的对比。

模仿复调织体写作：

《仙乐风飘处处闻》，第23—31小节，第38—48小节，采用的都是模仿复调织体，其中包括两个声部之间，三个声部之间及四个声部之间的自由模仿；

《七月七日长生殿》，第10—12小节是SI同SII、A 之间的自由模仿，第30—36小节的男女声二重唱，是一段非常精彩的自由模仿，到第37小节变为“同节奏”织体。从重唱开始一直到结束，具有中国民族风格的五声性旋律，优美中略带一丝凄楚，如泣如诉，如怨如慕；

《渔阳鼙鼓动起来》，在大篇幅的主调写法中，加入了一共11小节的TI、TII和BI、BII之间的自由模仿（第31—35小节，第53—55小节，第57—59小节），主、复调的写作技法在这里结合得非常巧妙，体现出了深挚的默契，既突出了“渔阳鼓，起边关”的主题，又表露了几许悲壮；

《山在虚无缥缈间》，是女声三声部之间，乐队各声部之间，合唱队与乐队之间的自由模仿。这一段的特点是，“片段式模仿”——模仿主题只模仿开始主题的一部分，而后面的旋律则呈较自由的发展状态，与开始声部形成了一定程度的对比；

《此恨绵绵无绝期》，开始是四个声部的自由模仿（片段模仿），声部进行依次是：S A T B （第2—8小节），然后是S A 和T B 之间的自由模仿（第10—13小节），之后，又是四个声部的自由模仿，声部进行依次是：T A S B （第14—17小节，与第2—8小节形成了声部进行的对比）。从“思重重”开始到本乐章结束，是男声独唱与合唱声部的“呼应填充”式的写法。

《长恨歌》将“唐明皇与杨贵妃”的爱情悲剧用古典叙事诗的表述方法，用充满着浓郁的浪漫主义色彩的旋律来进行演绎，使我们在感受黄自的创作思想和音乐魅力的同时，也从其创作技法的运用方面体味到了黄自文学方面的修养，性格方面的儒雅以及情感方面的本真。

四、略带遗憾的“中西方音乐风格的结合”

黄自在美国学习音乐的时间大概为三年（1926年—1929年）。在这三年中，西方音乐的知识结构以及西方音乐的作曲技法为他今后的创作打下了非常坚实的基础，对他的音乐生涯也产生了极大的影响，以致形成了他整个创作思想及创作轨迹中的很重要的部分。回国后，作为一个爱国主义音乐家，他力图将所学到的西方作曲技法与中国的民族风格相结合，在这方面，事实证明，他的尝试在他的很多作品中都是非常成功的。例如，歌曲《玫瑰三愿》《花非花》等，都有很多独到之处。再如，《山在虚无缥缈间》就“是用近现代专业作曲技巧创作的，纯粹中国民族风格的合唱曲的典范。”[5] 另外，在《长恨歌》的有些段落中，黄自的惯用手法如：“升高半音的旋律进行，增音程的旋律进行”等都使用得恰倒好处（《渔阳鼙鼓动起来》中，e和a的使用；《六军不发无奈何》中c 的使用，《此恨绵绵无绝期》中，第3小节和第7小节b和b的对比等）。但是，在同样是在《长恨歌》中，有些段落或片段还是存在“中西方”音乐风格不尽融合之处。例如，在《婉转娥眉马前死》和《此恨绵绵无绝期》两个乐章中：

这两个乐章的写作风格比较相似，都是在旋律的进行当中突然出现调式外音：《婉转娥眉马前死》中第10小节的 V 级音，《此恨绵绵无绝期》的男声独唱部分（另外还有《仙乐风飘处处闻》中的第35、36小节，第52、53小节，《七月七日长生殿》中的第7、第8小节）等。突然的“调式外音出现”，势必造成“不明调性”（有些片段则似无调性）的游移，这种手法虽然增加了旋律及情绪的“不稳定感”及悲剧气氛，但是，这种旋律进行，在同已经出现或等待出现的具有民族风格的其他段落结合的时候，就会有“距离太远，很难相融”的感觉，并且，有些旋律片段“入唱”比较困难。我个人认为，如果说《长恨歌》在音乐与歌词方面的结合是属于特定时期曲作者所凝聚的“高峰性”“思维”的话，那么，音乐中的某些段落及片段在“中西方”音乐风格的结合上则略显牵强——这大概是黄自在留下了大量的极宝贵的音乐创作财富的同时，也留给后人的一些启迪与思考吧。

黄自曾说过：“作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。”[6]由此可见，黄自的音乐是带有很强的主观意识的。爱国激情也好，爱情颂歌也罢，总归是一个人独特的精神世界的流泻与栖息，是真情的抒发，也是其“意志的表现”（引号内为叔本华语）。

清唱剧《长恨歌》自1932年开始创作至1933年首次公演，距今已有70年的历史了。70年来，《长恨歌》跨越了不同的历史时期，经受了不同时间，不同时代的考验；70年来，《长恨歌》有过辉煌，也有过沧桑（黄自本人及他的其他作品也是一波三折，几起几落），然而，这并没有影响黄自的哲学思想，美学思想及创作技法在后辈同行中以及在中国音乐创作领域中所起到的或“潜移默化”或“一发破地”的推动作用。

《长恨歌》——这部集诗、画于一体的中国近现代音乐创作史上的佳作，将会以其独特的魅力继续她的里程与贡献。

注释：

[1]、[2]引号内引自《音乐理论创作参考材料》——中国音协理论创作委员会编1979年12月。

[3]《回忆黄自先生》贺绿汀，《乐坛》1983年第8期第2页。

[4]《黄自的生活、思想和创作》钱仁康，《音乐研究》1958年第1期第17页。

[5《黄自遗作集》序 贺绿汀 第3页。

[6]《对黄自美学思想的再认识》巩小强，《人民音乐》1988年第6期第13页。

音乐家：1、萧友梅1884—1940 作品：《问》《国耻歌》。 2、刘天华1895—1932 作品：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。 3、华彦钧1893—1950 作品：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。 4、黄自 1904—1938 作品：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。 5、青主 1893—1959 作品：《松花江上》《军民大生产》等。 6、贺绿汀1903 作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。 7、聂耳1912—1935 作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。 8、任光1900—1941 作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。 9、吕骥1909 作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。 10、冼星海1905—1945 作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。 11、马思聪1912—1987 小提琴家 《西藏音诗》等。 12、马可 1918—1976 作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。 13、郑律成1918—1976 作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。 14、王洛宾1913—1998 作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。 15、瞿希贤1919 作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。 16、安波 1915-1965 作品：《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。 17、施光南 《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。 18、谷建芬 《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。 19、李焕之 《社会主义好》。火星《没有***就没有新中国》等。

外国著名音乐家及其代表作有 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家，被音乐史家们誉为“交响乐之父”，代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式；他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗，充满了青春的热情和高尚的美感。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，被誉为“交响乐的泰斗”，代表作有第三、第九等交响曲，《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏鸣曲，以及舞剧《普罗米修斯》等；贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴，意义深刻，充满战斗激情，对后世影响极大。 舒伯特：奥地利作曲家，名作有《魔王》、《野玫瑰》等。 施特劳斯：奥地利作曲家,有“圆舞曲之王”的美称。名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。 柴科夫斯基：俄国最伟大的作曲家，所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》和《睡美人》等 李斯特：匈牙利杰出的作曲家、钢琴家，主要作品有《塔索》、《但丁神曲》、《匈牙利狂想曲》等。 肖邦：波兰作曲家、钢琴家，创作几乎全为钢琴曲，代表作有《革命练习曲》等。 老约翰．施特劳斯 拉德茨基进行曲

中:徐悲鸿,代表作有：油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等

陈逸飞《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》《故乡的回忆》。《浔阳遗韵》

靳尚谊《互助组来帮忙》

外:毕加索（1881～1973） Picasso，Pablo 西班牙-法国画家。代表作《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒者》、《杂技演员之家》《亚威农少女》\《小女孩和曼多林、《卡恩韦勒像》、《静物与藤椅》《竞跑》、《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》。《坐着的女人》《尸骨存放所》

莱奥纳多·达·芬奇《基督受洗》

伦勃朗·哈门斯·凡·兰《杜普教授的解剖课》

奥古斯迪·罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国著名雕塑家。《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等

中国重要作家的时代及代表作

孔子（前551-前479），名丘，字仲尼，春秋时鲁国陬邑（现山东曲阜东南）人。我国古代的思想家，教育家。《论语》是一部记录孔子言行的著作，为孔门弟子编写，是儒家思想的经典之作。南宋朱熹把这部书和《孟子》《大学》《中庸》合称“四书”。相传，《诗经》为孔子删定。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，记录了西周初年到春秋中叶约500年的诗歌约305篇，分为“风”“雅”“颂”三部分，形式以四言为主，手法多用“赋”“比”“兴”，它也称《诗》或《诗三百》。《诗经》为我国现实主义诗歌创作的源头。它与《书》《礼》《易》《春秋》合为儒家“五经”。

左丘明，春秋时期鲁国史官。相传《国语》《左传》为其所撰。《国语》是我国最早的国别体史书。以记西周末年和春秋时期周、鲁等国贵族的言论为主。《左传》是我国第一部叙事详备的编年体史书，按照鲁国国君的世系纪年，记载了我国自公元前722年以后250多年的许多史料。也称《春秋左氏传》，又名《左氏春秋》，与《公羊传》《谷梁传》合称为《春秋三传》。

屈原（约前340-前278），名平，战国时楚国人，我国第一位伟大的爱国诗人，“骚体诗”（积极浪漫主义）创始人。著有《离骚》《九歌》《九章》等二十五篇，收在西汉刘向编的《楚辞》里。代表作《离骚》是我国古代最长的政治抒情诗。

列子，战国前期郑人，名寇，又名御寇。《列子》相传是列子所作，原书已亡佚，现在流传的本子是东晋张湛辑注的，内容驳杂，其中保存了一些先秦优秀的寓言和神话传说。

墨子（约前476-前390），名翟，相传为战国时期宋国人，墨家的创始人，主张兼爱、非攻、尚贤、节用。《墨子》为墨家经典之作。

孟轲（约前372-前289），字子舆，战国时邹人，儒学大师，有“亚圣”之称。《孟子》是一部记录孟子言行的书，由孟轲及其弟子编成。孟子的主要主张是仁政、民贵、君轻。

庄周（约前369-前286），战国宋人，古代著名思想家，道家学派代表人之一。《庄子》为他和其弟子所作，文学性强，多寓言，道家思想的重要著作。

荀子（约前313-前238），名况，战国时赵国人，著名思想家。主张“法后王”“性恶论”。《荀子》为荀子和其弟子所作，是先秦儒家重要作品。

韩非（？-公元前233），战国末期韩国的公子，喜欢研究刑名法术，是战国时代著名的思想家，先秦法家学说的集大成者。《韩非子》为法家重要著作。

吕不韦（？-前235），战国时秦相。《吕氏春秋》相传是吕不韦召集门客编撰的，一名《吕览》，是先秦杂家的代表作。

司马迁（约前145-约前87），字子长，西汉史学家、文学家和思想家。著作《史记》是我国第一部纪传体通史，它包括12本纪（帝王传记）、30世家（诸侯传记）、70列传（著名人物传记）、10表、8书，共130篇。它与《汉书》《后汉书》《三国志》合称“四史”。鲁迅称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。

贾谊（前200-前168），世称贾生，西汉文学家，政论家。代表作《过秦论》《论积贮疏》。

班固（32-92），东汉史学家、文学家。《汉书》是班固在其父班彪所著《史记后传》的基础上，历时二十余年修成的。全书一百二十卷，是我国第一部纪传体断代史。

曹操（155-220），即魏武帝，字孟德，沛国谯郡（今安徽亳县）人，东汉末期的政治家、军事家、诗人，与其子曹丕、曹植合称“三曹”，为建安文学的代表作家。他的诗以慷慨悲壮见称。鲁迅称他是“一个改造文章的祖师”。

《搜神记》是魏晋志怪小说的代表作，原作散失，有干宝辑录本。干宝，字令升，东晋蔡（今河南新蔡）人。

陈寿（233-297），字承祚，西晋史学家。著作《三国志》是一部国别体纪传断代史。

王羲之（321-379），东晋书法家，有“书圣”之称。代表作《兰亭集序》。

陶渊明（365-427），东晋著名诗人。一名潜，字元亮，私谥靖节，自号五柳先生，浔阳柴桑（今江西九江）人。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《五柳先生传》《归园田居》等。

范晔（398-445）南北朝时南朝宋的史学家。字蔚宗，顺阳（今河南淅川东南）人。《后汉书》纪、传的作者。

刘义庆（403-444），南朝小说家。著有我国第一部笔记体小说《世说新语》，又名《世说》《世说新书》。

刘勰（约465-约532），南朝梁代文艺理论家，著作《文心雕龙》是我国第一部文艺理论专著。

郦道元，北魏地理学家。著有富有文学价值的地理志《水经注》。

钟嵘，南朝梁文学批评家。著作《诗品》是我国第一部诗歌理论专著。

王勃（650-675），字子安，绛州龙门（今山西河津市）人。唐初诗人，与杨炯、卢照邻、骆宾王一起，被称为“初唐四杰”。代表作有《滕王阁序》等。

王维（701-761），字摩诘，唐代田园诗人，与孟浩然并称“王孟”。作品有《王右丞集》，苏轼称他“诗中有画”“画中有诗”。

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐朝伟大诗人，有“诗仙”之称。艺术上具有浪漫主义风格。著有《李太白集》。

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，巩县（今河南巩县）人。唐代著名诗人。有“诗圣”之称。诗作有“诗史”美称，其诗具有现实主义风格。著有《杜少陵集》。

岑参（约715-770），唐边塞诗代表诗人。与高适并称“高岑”。

韩愈（768-824），字退之，世称韩昌黎，唐代河阳（今河南孟县）人，唐代著名思想家、政治家、文学家，与柳宗元倡导古文运动，列唐宋散文八大家之首。他的著作收在《昌黎先生集》里。

刘禹锡（772-842），字梦得，有《刘梦得文集》。被时人称为“诗豪”。

白居易（772-846），字乐天，晚号香山居士。太原人。唐代著名诗人。新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。著有《白氏长庆集》。

柳宗元（773-819），字子厚，河东解（今山西运城县）人，唐代文学家。著有《柳河东集》。他是中国第一个把寓言正式写成独立的文学作品的作家，开拓了我国古代寓言文学发展的新阶段。

杜牧（803-852），字牧之，号杜樊川，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人、散文家。与李商隐齐名，有“小李杜”之称。著有《樊川文集》。代表作《阿房宫赋》《泊秦淮》等。

李朝威，其作品《柳毅传》是唐传奇名作。

李商隐（约813-858），字义山，唐代诗人。有《李义山诗集》。

罗隐（833-909），晚唐文学家。诗歌、杂文在晚唐独树一帜，鲁迅对其评价很高。

李煜（937-978），南唐后主，世称“李后主”。以清丽精炼的语言，抒写复杂的思想感情，使词成为抒情言志的新体诗，对后世词坛影响极大。著有《南唐二主词》（包括其父李璟的词）。

柳永（约987-约1053），原名三变，字耆卿，世称“柳屯田”“柳郎中”。北宋婉约派著名词人。有《乐章集》。

范仲淹（989-1052），字希文，谥号文正，北宋文学家。著有《范文正公集》。

欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠，北宋吉州永丰（今江西永丰）人。北宋文坛领袖。著有《欧阳文忠公集》。为唐宋八大家之一。

司马光（1019-1086），字君实，陕州夏县（今山西夏县）人，北宋政治家、史学家。主编《资治通鉴》。《资治通鉴》是我国最大的一部编年体通史，记载了从战国到五代共1362年间的史实。

王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山；因封荆国公，世称王荆公。宋抚州临川（今江西抚州）人。宋朝著名的政治革新家、文学家，唐宋八大家之一。著有《临川先生文集》。

苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家。与其父苏洵、弟苏辙，合称“三苏”。是豪放词派的代表人物。著有《东坡全集》。

秦观（1049-1100），字少游，宋朝词人。以文学受知于苏轼，他与黄庭坚、张耒、晁补之并称“苏门四学士”。

李清照（1084-1155），号易安居士，宋朝济南人。著名的女词人。有《漱玉词》传世。其词婉约清新，被称为“易安体”。

陆游（1125-1210），字务观，自号放翁。越州山阴人。南宋著名诗人，平生作诗近万首。有《渭南文集》《剑南诗稿》等传世。

朱熹（1130-1200），字元晦，婺源人，南宋理学家。主张“文以载道”，用形象的诗歌来阐说抽象的理学和人生哲学。

辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，宋朝历城（今山东济南）人。著名的爱国词人，词风以豪放为主，词与苏轼并称“苏辛”。有《稼轩长短句》。

姜夔（约1155-约1221），字尧章，号白石道人，宋朝词人。与周邦彦并称“周姜”，两人都精于音律，自创新调，是格律词派的代表。

文天祥（1236-1283），字宋瑞，号文山，南宋著名政治家、文学家。有《文山先生全集》。

关汉卿，号已斋叟，元代伟大的戏剧家。他与马致远、白朴、郑光祖合为元曲四大家。代表作有《窦娥冤》《望江亭》《救风尘》等。

王实甫，元戏曲作家。著作《西厢记》是元代剧本中最长的一部，在元杂剧中有“天下夺魁”的艺术成就。

马致远（1250-1323），号东篱，元代著名戏曲家和散曲作家。代表作《汉宫秋》《天净沙·秋思》。

施耐庵，元末明初小说家。《水浒传》是第一部描写农民斗争的长篇章回小说，它与《三国演义》《红楼梦》《西游记》合称我国四大古典长篇小说。

罗贯中（约1330-约1400），名本，号湖海散人，元末明初小说家。《三国演义》是我国第一部长篇历史章回小说。

袁宏道（1568-1610），字中郎，号石公，明代公安（今湖北公安）人。与其兄宗道（字伯修）、弟中道（字小修），都以文学见长，时号“三袁”，被称为“公安派”，其中以袁宏道的成就最高。曾为文反对复古，主张“独抒性灵，不拘格套。”著有《袁中郎全集》。

吴承恩（约1500-约1582），明代小说家。《西游记》是长篇神话小说，也是浪漫主义的杰作。

归有光（1507-1571），人称震川先生，明代著名古文家、散文家。后人把他和唐顺之、茅坤等人并称为“唐宋派”。代表作《项脊轩志》。有《震川文集》。

汤显祖（1550-1616），明代杂剧家。《牡丹亭》是一部写杜丽娘和柳梦梅爱情故事的杂剧，它与《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》合称“临川四梦”。

冯梦龙（1574-1646），明代文学家。编有《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，合称“三言”。

张溥（1602-1641），明代文学家，复社领袖。著有《七录斋集》。

黄宗羲（1610-约1695），明清之际思想家、史学家。著有《明夷待访录》《南雷文定前集》等。

李渔（1611-约1680），字笠鸿，号笠翁。清戏曲理论家。著有《李笠翁一家言》。

夏完淳（1631-1647），原名复，字存古，号小隐。松江华亭（金上海松江）人。南明诗人、抗清将领。有《夏完淳集》。

蒲松龄（1640-1715），字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，清代山东淄川（今山东淄博）人。著有短篇小说集《聊斋志异》。

方苞（1668-1749），字灵皋，号望溪，清安徽桐城人。他与刘大魁、姚鼐合称“桐城三祖”，为桐城派代表作家。

彭端淑（1699-1779），清代四川人。著有《白鹤堂文集》。

吴敬梓（1701-1754），清代小说家。《儒林外史》为批判科举制度和封建礼教的讽刺小说。

李汝珍（约1763-约1830），清小说家。长篇小说《镜花缘》通过叙述唐敖等游历海外的见闻和唐闺臣等100个才女的故事，批男尊女卑，赞女子才能。

洪升 ，清戏剧家。戏剧《长生殿》，以安史之乱为背景，写唐明皇、杨贵妃的故事。

孔尚任，清戏曲家。戏剧《桃花扇》，借写侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事，写南明王朝兴亡的历史。

曹雪芹（？—1763》名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪，我国古代伟大的小说家。《红楼梦》（又名《石头记》）是中国古典小说发展的高峰。《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索，并通过贾家荣宁二府由盛到衰的过程，深刻地揭示了封建制度必然崩溃灭亡的历史趋势。

袁枚（1716—1798）字子才，号简斋，随园主人。著有《小仓山房文集》。主张性灵说，认为诗应抒写胸臆，辞贵自然，强调独创。

赵翼（1727-1814），字云崧，号瓯北，清代著名诗人、学者。主张文学的独创性，反对摹拟。有《瓯北集》。

龚自珍（1792—1841）字瑟人，清思想家，文学家。近代文学的开山作家。著有《龚自珍全集》。

刘鹗（1857-1909），字铁云，笔名洪都百炼生，清末丹徒（今江苏丹徒）人。代表作《老残游记》与李宝嘉的《官场现形记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》和曾朴的《孽海花》合称为晚清“四大谴责小说”。

梁启超（1873—1929）近代资产阶级改良主义者，学者，戊戌维新运动的领袖之一。著有《饮冰室合集》。

鲁迅（1881-1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。伟大的文学家、思想家、革命家，中国无产阶级革命文学的主将。“鲁迅”是他在1918年发表我国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》是所用的笔名。主要作品有小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》，散文集《野草》《朝花夕拾》，杂文集《坟》《南腔北调集》《且介亭杂文》《华盖集续编》《准风月谈》等等。

周建人（1888-1984），浙江绍兴人，鲁迅的胞弟。生物学家。著有《生物进化浅说》，译有达尔文的《物种起源》。

郭沫若（1892-1978），原名开贞，号尚武，四川乐山人。我国杰出的作家、诗人、戏剧家、历史学家和古文字家。曾与成仿吾、郁达夫等组织著名的文学社团——“创造社”。他的第一部诗集《女神》是我国新诗运动的奠基石。有历史剧《屈原》《棠棣之花》《蔡文姬》《高渐离》《孔雀胆》《南冠草》等等。

周瘦鹃（1894-1968），现代作家，翻译家。

叶圣陶（1894-1988），江苏苏州人，原名叶绍钧，字圣陶。作家、教育家、编辑家。长篇小说《倪焕之》是他的代表作。他还是中国现代文学史上最早写童话的作家。有童话集《稻草人》《古代英雄的石像》等。

茅盾（1896-1981），原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡人。现代杰出作家，“五四”新文学运动的先驱者之一。曾与郑振铎、王统照等在北京发起成立我国第一个新文学团体——“文学研究会”，主办刊物《小说月报》，提倡为人生而艺术（文学反映人生、关心人民疾苦）。长篇小说《子夜》《腐蚀》和短篇小说《林家铺子》是他的代表作。他的小说《春蚕》《秋收》《残冬》合称为“农村三部曲”。

徐志摩（1896-1931），笔名云中鹤、南湖，浙江海宁人。诗人、学者。新月社的主要发起人和主要成员之一。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》等，名篇有《再别康桥》《沙扬娜拉》《在病中》等。

郁达夫（1896-1945），原名郁文，浙江富阳人。现代著名作家。“左联”发起人之一。代表作小说《沉沦》。还有著名小说《春风沉醉的晚上》《薄奠》《迟桂花》等。

朱光潜（1897-1986），现代美学家、文艺理论家。笔名孟实、孟石，安徽桐城人。代表作有《文艺心理学》《诗论》《谈美书简》等。主编的《西方美学史》是我国第一部系统论述西方美学历史的著作。

朱自清（1898-1948），字佩弦，江苏扬州人，散文家，诗人，学者，民主战士。代表作有诗和散文合集《踪迹》，散文集《背影》《欧游杂记》和《松堂游记》等。

老舍（1899-1966），作家。原名舒庆春，字舍予，北京人。1950年获“人民艺术家”称号。代表作有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》，戏剧《茶馆》等。

闻一多（1899-1946），湖北浠水人，诗人，学者。新月诗派代表人物，提出诗歌的“三美”（建筑美、音乐美、绘画美）理论。代表作有《红烛》《死水》等。

冰心（1900-1999），原名谢婉莹，福建长乐人，现代作家。五四时期开始文学创作，影响很大。代表作有诗集《繁星》《春水》，散文小说集《超人》《往事》和通讯集《寄小读者》等。

沈从文（1902-1988），原名沈岳焕，湖南凤凰人，现代作家。代表作品有散文集《湘行散记》、中篇小说《边城》和长篇小说《长河》等。

夏衍，原名沈端先，浙江杭州人。主要作品有剧本《上海屋檐下》《法西斯细菌》、报告文学《包身工》等。

丁玲，原名蒋冰之，湖南临澧人，现代作家。长篇小说《太阳照在桑乾河上》获斯大林文学奖。

周立波，湖南益阳人，现代作家。代表作有长篇小说《暴风骤雨》（获斯大林文学奖）《山乡巨变》，短篇小说《湘江一夜》等。

赵树理，山西人。“山药蛋”派代表作家。代表作有短篇小说《小二黑结婚》、中篇小说《李有才板话》等。

巴金，原名李尧棠，字芾甘，四川成都人。代表作有激流三部曲《家》《春》《秋》，爱情三部曲《雾》《雨》《电》等。

曹禺，原名万家宝，现代著名剧作家。代表作有话剧《雷雨》《日出》《北京人》，历史剧《王昭君》等。

冯至（1905-1993），原名冯承植，河北涿州市人，诗人，学者。代表诗集有《昨日之歌》《十四行集》等。

艾青，原名蒋海澄，浙江金华人。著名诗人，有诗集《黎明的通知》，代表作《大堰河——我的保姆》。

钱钟书（1910-1998），现代文学研究家、作家。字默存，号槐聚，曾用笔名中书君。江苏无锡人。著名的有学术著作《谈艺录》《管锥编》，散文集《写在人生边上》，短篇小说《人·兽·鬼》，长篇小说《围城》等。

何其芳（1912-1977），四川万县人，诗人，文学评论家。代表诗集有《预言》《夜歌和白天的歌》。

孙犁，原名孙树勋，河北人。现代小说家、散文家。其小说充满了诗情画意，有“诗体小说”之称，是荷花淀派的创始人。《白洋淀纪事》是他最负盛名和最能代表其创作风格的一部作品集。

杨朔,原名杨毓晋，山东蓬莱人，现代小说家、散文家。有长篇小说《三千里江山》、散文集《海市》。其散文《荔枝蜜》《海市》《茶花赋》《香山红叶》均为名作。

魏巍，现代小说家、散文家。代表作有长篇小说《东方》、通讯集《谁是最可爱的人》等。

峻青，原名孙俊卿，当代作家。代表作有短篇小说集《黎明的河边》。

贺敬之，山东人，著名诗人、剧作家。作品有大型歌剧《白毛女》（与人合作，获斯大林文学奖），诗作《回延安》《雷锋之歌》等。

张爱玲（1920-1995），现代女作家。主要作品有短篇小说集《传奇》，散文集《流言》。代表作有叙说“家史性”的小说《沉香屑：第一炉香》《倾城之恋》《金锁记》。

汪曾祺（1920-1998），江苏高邮人，当代作家。代表作有小说《受戒》《大淖记事》等。

余秋雨，当代著名作家、学者。代表作有散文集《文化苦旅》《文明的碎片》《山居笔记》等。

史铁生，北京人，当代作家。作品有《我的遥远的清平湾》《插队的故事》《夏日的玫瑰》《合欢树》等。《我与地坛》是他的散文代表作。

卞德培（1926-2001），上海人，科普作家。1998年，国际天文学联合会小行星命名委员会将1994年4月发现的6742号小行星命名为“卞德培星”。

高晓声（1928-1999），当代作家。以陈奂生为主人公的系列小说是他的优秀作品之一，它包括几个短篇：《“漏斗户”主》《陈奂生上城》《陈奂生转业》《陈奂生包产》等等。

舒婷（1952- ），福建人，当代诗人。是著名朦胧诗派代表。有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《舒婷顾城抒情诗选》，散文集《心烟》等。

梁小斌（1954- ），山东蒙城人。当代诗人。朦胧诗派的主要成员。代表作《中国，我的钥匙丢了》《雪白的墙》。著有诗集《少女军鼓队》。

韩东（1961- ），江苏南京人，是“新生代”诗派举足轻重的潮头人物。组诗《山》在《青春》上获奖以后，年仅19岁的他成了颇有名气的校园诗人。有诗集《白色的石头》等。

海子（1964-1989），原名查海生，安徽安庆人，新生代代表诗人。著作有《河流》《传说》《但是水水》《土地》等诗和诗剧。

外国重要作家的国别与代表作

伊索（约公元前6世纪），古希腊作家。著有寓言故事《伊索寓言》。

埃斯库罗斯（约公元前525-前456），古希腊戏剧家，恩格斯曾称他为“悲剧之父”，著有借神话故事、歌颂雅典奴隶主民主派反对贵族专制统治的悲剧《被缚的普罗米修斯》。

　人们常说“艺术无国界”，但是在不同的审美观念下，艺术还是有它自己独特的风味，一千个人的眼中就有一千种对艺术的体悟和理解。中西方各有其不同的社会土壤和文化环境，西方审美形态习惯于分析，中国则习惯于综合，这种思维与表达方式的不同，也导致了中西方音乐上的差异。

　中西方音乐差异的实质是文化的差异，主要是由中西音乐所发挥的社会功能和所承担的文化角色不同所导致的。因此，中国艺术歌曲与西方艺术歌曲这两种不同思想文化体系下音乐形式的美的体现也是有所不同的。

　一、中西艺术歌曲比较

　在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中，“艺术歌曲”被定义为“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁”，在《新哈佛音乐辞典》中，“艺术歌曲”被进一步解释为“是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。西方艺术歌曲源于19世纪在德奥时期的浪漫主义歌曲。而中国艺术歌曲，从一开始是以借鉴外国艺术歌曲的表现手法为基础进行创作的，同时又注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合。按一般意义上的界定，中国艺术歌曲是西乐中融产物，迄今在我国只有近百年的历史。中国近代艺术歌曲的诞生一方面是受西方艺术歌曲的影响，而另一方而应归功于中国的新文化运动。在新文化运动以后，一批具有国学功底，在创作上崇尚个性、自由和感情表达艺术思潮与中国传统文化艺术相结合，成就了中国的艺术歌曲。从总体上来讲，艺术歌曲是诗与乐高度融合的音乐艺术载体，既包含有诗意的文学成分，又具有强烈的音乐本体的抒情性和歌唱性。因此，中国的艺术歌曲如同坚忍的中华民族，具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征，常常用音乐语言描写外在的环境和气氛，歌曲曲调清新优美悠长，词曲的结合如同中国的国画，音乐与中国诗词的结合表现出一种语言的音乐性，营造出一种“只可意会，不可言传”的意境美。

　20世纪初产生的中国近现代艺术歌曲是我国音乐文化中的瑰宝，中国艺术歌曲自诞生发展到今天，在中国的各历史时期都产生过一大批受到当时人民群众欢迎的作品，并且这些作品大多数具有鲜明的时代特征和丰富的内涵，形象地反映了所处时代的现实生活与思想情感。现实主义的创作思想一直是我国作曲家创作艺术歌曲的主导思想;借古喻今，反映时代以及对祖国大好河山与美好生活的歌颂赞美，始终是中国艺术歌曲创作的主要题材。早期的赵元任、黄自等人在艺术歌曲方面的创作实践，就以民族性为目标，不断吸收西方优秀文化、借鉴西方作曲手法，大胆实践中国艺术歌曲创作的民族化。所以，力求创作出有中国民族特色的艺术歌曲是近现代我国作曲家所追求的方向。在中国艺术歌曲民族化上，“古为今用、洋为中用”，继承和发扬中外优秀音乐文化遗产和宝贵经验，对中国传统文化的精髓和民族审美情趣等进行更深层次的挖掘的同时，学习和借鉴国外的音乐创作技法和经验，从中获得丰富的音乐创作养分和灵感。罗艺峰教授曾将中国艺术歌曲的性质概括为以下几个方面：带有明显的室内乐性质、趣味高雅而内在、是创作而非民歌、形式精致而规模不大、演唱声音修炼而有控制、具有诗性的境界和深刻的情感以及个人性的表现与美学追求。并指出中国艺术歌曲之“人的发现”是其哲学化存在的根本;“内在性”是其美学品格要素;“小叙事”是其创作的出发点;“精致”是其雅文化的表现。

　中国人讲求含蓄，在音乐表达上也是如此。总体上来说，中国音乐的创作喜好将主题思想放在最后，正如一句诗中描写的那样，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。而西方音乐讲求豪放，属于开放式的风格，一开始就出现主题，然后再慢慢阐述具体内容，有震撼力。

　在整个西方文化中，还没有哪一个人物能够像耶稣基督这样在艺术中得到如此多的表现。在音乐而言，博爱、宽容、谦卑中透着坚毅刚强，为人类无私奉献的耶稣基督，成为一代代音乐家着力表现的一个美学意象，成为音乐中一个永恒的审美理想。

　西方自古希腊音乐体现为对音乐结构的动机、乐汇、主题、乐句、乐段及各种曲式、各种体裁探索的肇端。即探索它们本身的意义和它们在结构中的作用，探索它们的表现能力等等，侧重于从音乐结构的内部来研究音乐，探索音乐的表现力和音乐的美学。因此西方艺术歌曲内容明确、技法简练、创作快捷且直抒胸臆，它能快速捕捉瞬间情感，使一部个性鲜明的音乐作品在相对较短的时间内完成并生动、感人。

　形式逻辑在希腊发端后，大大地推动和影响了西方哲学与科学的发展。正因为希腊 形式逻辑较为发达，因而西方后世音乐艺术的曲式进入专业创作后就得到了有意识的发展，有一段的民歌、民谣，有单、复二段体和三段体曲式，有回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式。不仅有各种各样的体裁结构，而且还善于适中地运用各种形式去表现各种情感、思想、内容。

　二、中西方音乐审美差异

　风俗习惯、历史典故等文化壁垒是文化差异的有形的外部表现。而其内在的、无形的表现则是由于民族心理原型差异。在西方，人们更多的倾向于一种意识形态，即宗教和神学。所以，神秘的宗教便成为西方古代社会赖以生存和发展的基础。西方文化从本质上讲就是宗教文化。而在审美方式上中国在古代审美思维方式上是 “贵悟不贵解”，主张审美主体要进入“悟”的心理状态去体验美和创造美，要求审美主体在“心与物会”、 “情与景合”的浑然统一中，去体悟宇宙万物的生命意蕴和美的性质。

　具体的中西方音乐审美差异主要表现在以下几个方面。

　1、中西方由于音乐地域、民族以及时代的差异，所以中国音乐美学和西方音乐美学也存在着差异。中国的音乐美学思想的源头是儒道两家提出的音乐美学思想，皆由春秋前萌芽状态的诸多音乐美学观点发展而来。中国两千多年的音乐美学发展史，一直都是以儒道两家音乐美学思想为主流。既追求音乐与自然的和谐统一，

　人与宇宙的和谐统一，又强调“洪天音真”。反对束缚人生、束缚音乐。所以中国音乐的审美标准是有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国音乐追求意境深远、模糊朦胧，以含蓄、淡泊、空灵为上品，以抒情为主和追求意境深远为特征。它所追求的最高境界是意境，美好的意境可以给欣赏者留下美好的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 而西方美学发展过程中则主要有两大思想流派，即“他律论”和“自律论”。所谓“他律论”强调的是音乐的美受音乐形式之外的(包括情感社会)影响，它强调一种内容，内容决定形式，即情感音乐美学;而“自律论”正好相反，它强调音乐的美仅仅来自音乐自身，内在的要素决定音乐的形式美，强调音乐的内容。

　2、从音乐作品特点的比较，中西方因思维方式不同，在音乐上表现出不同的特点。简而言之，中国为“一曲多用——重再创;西方为专曲专用——重原创。”“一曲多用”是以尊重原有作品的风格和原有欣赏习惯为价值取向的，创作中仅将某“基本曲调”稍加变化，可赋予该曲以新的内涵。“专曲专用”则以作品的个性为追求目标，无论在作品的形式上还是在创作技法上，均以不重复别人、不重复自己为原则。

　3、从音乐作品的创作方式上看，中国与西方的创作也有所不同。中国传统音乐作品的创作方式，具有集体性，一二度创作的一体性等特点。所谓集体性，是指作品中所凝聚的劳动不是某一作曲家的个人行为。所谓一二度创作的一体性，是指创作时，作曲家是歌唱家或演奏家于一身的。作曲的同时也就是歌唱或演奏的过程，没有一二度创作的分工，具有极强的即兴性。而西方音乐作品(主要指西方专业作曲家的作)的创作方式，具有个体性，一二创作分离的特点。西方音乐作品属于作曲家个体劳动而为，体现出浓厚的个性特征。同时，在一二度创作上呈分离状，即作曲家的创作仅仅是完成乐谱而已。

　从审美观念来观察中西方音乐我们发现，中国音乐讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙，风骨，注重表现的含蓄、婉转，喜好艺术形式的中和适度。而西方音乐一开始就带有浓重的宗教气息和道德教化色彩，表现形式较为固定，常给人一种庄严肃穆的神圣感。随着其自身的发展，西方音乐逐步加入上生活气息和现实性，对感情的表达直白、激烈，具有强烈的情感表现能力。到了20世纪，西方光怪陆离的音乐现象已很难被人理解和接受。但是，中国的艺术歌曲创作将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法，现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。欧洲艺术世界此时受到东方文化的滋润并逐步渗透到欧洲的文化情趣和生活之中，而欧洲作曲家对中国音乐的兴趣，也开始从异国情调与题材上表现了出来。打开了西方人的文化视野，掀起了一股“中国文化热”。

　总之，随着文化发展的日益国际化，多元化，追求多层次、高品位的精神享受已成为社会时尚，具备时尚品位、典雅风范的艺术歌曲其审美价值逐步受到人们的关注，使得艺术歌曲在人们精神享受空间中得到了空前繁荣。由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异，我国艺术歌曲创作是在与欧洲文化的不断碰撞中交融，借鉴西方音乐精髓的同时，充分肯定其本土性，在保持原有风格的基础上逐步的借鉴、进步。

　参考文献：

　[1]李曙明中国艺术歌曲论[M]上海:上海音乐出版社,2009

　[2]叶朗美学原理[M]北京:北京大学出版社,2009

　[3]何震文化差异与挑战[M]北京:北京大学出版社,2006

　[4]王登峰,崔红解读中国人的人格[M]北京:社会科学文献出版社,2005

　[5]蔡际洲从思维方式看中西音乐之比较——关于中国音乐研究 与创作的哲学反思[J]音乐研究,2002,(3)

答案：黄自与赵元任在艺术歌曲创作特色的共同性表明如下：

一， 他们在作品的题材内容上都比较注重结合现实生活、注重反映我国"五四"以后知识分子的思想感情；

二， 他们在创作模式方面都明显接受欧洲浪漫主义以德语为主的艺术歌曲传统的影响；比较重视发挥钢琴在作品中的地位和作用；

三， 他们都比较重视大胆吸取欧洲传统和声功能经验的基础上进行对以五声性音调为特点的中国式旋律作和声民族化的试探，并取得了为后来者值得借鉴的经验；

四， 他们都比较重视对歌词诗意的体现，注意词与曲的高度结合，注意歌曲旋律的通畅优美，较好地发挥这一特殊艺术体裁的、深刻的抒情性；

黄自与赵元任在艺术歌曲创作特色和成就的不同点表明如下：

一，赵元任比较鲜明地体现"五四"所提倡的"科学"与"民主"的精神，成功地体现了那个时代知识青年迫切追求个性解放和对被压迫群众的同情；黄自比较成功地体现了30年代燃烧在人们内心的爱国主义情感和热爱生活、热爱自由的向往；

二，赵元任受"五四"时代所提倡的"平民文学"影响，几乎所有歌曲都采取当时的新诗作歌词，有利于发挥其歌曲音乐的直率、清新的特色；黄自则有意识采用古代诗词及现代古体诗的歌词，有利于发挥歌曲音乐的优雅、清秀的特色。

三，赵元任在创作上比较注重灵性的发挥，他的音乐语言比较开朗和富于激情；而黄自在创作上比较注重内秀含蓄的追求，他的音乐语言比较细腻和富于温情。

四，赵元任比较重视对歌曲曲调的民族性和通俗性的追求，多方面吸取来自民间的音调素材；而黄自在创作上比较注重民族化和声风格的探索，以及对伴织体的丰富多彩和钢琴化。