雷雨四凤人物形象分析

　　雷雨四凤人物形象分析1

　一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。

　该怎么说四凤？

　仓央嘉措说，多少年了，你一直在我的伤口中幽居，我放下过天地，却从未放下过你，我生命中的山山水水，任你一一告别，这世间除了生死，那一庄不是闲事？

　是啊，除了生死，那一庄不是闲事？

　四凤，这个敢爱敢恨的姑娘，爱一个人，倾尽所有，肝肠寸断 命运让他们邂逅，从相遇到相知，到生死相许。 元好问问得好，问世间情为何物，直教人生死相许

　四凤的爱，是火焰，燃烧了自己，埋葬了自己。在当时的那种背景下，可以冲破世俗的枷锁义无返顾的爱上了周家的大少爷，她爱的人许了她一个未来。她便天真的相信，去完全的信任这个人，相信这个人给得起她的未来。

　她并不是十分了解她喜欢的这个男子，他为四凤编织一个近乎是乌托邦的梦，任谁也不愿意醒来

　四凤在戏里没有什么性格，她只是她母亲的年轻翻版，走了母亲年轻时走的老路，因为温柔漂亮就成了少爷的猎物，这几乎是每个封建家族戏里必会上演的戏，俊致的丫鬟的命运大多如此，不是老爷的妾就是少爷的玩物。她也是父亲高攀的工具，利用她可以获得下酒钱，嫖赌费。她敬畏自己的母亲，却依然没有走出自己母亲以前走过的路。他可以理直气壮地面对太太，躲避周冲，他不忍心伤害周冲，心地善良，却一味的妥协。妥协于母亲的言辞说教，妥协于父亲的威逼利诱，妥协于大少爷的甜言蜜语，妥协于生活。

　她不像蘩漪为爱敢爱敢恨，对强权专制敢于反抗，对命运的不公平敢于抱怨，属于自己的敢于追求。而四凤只是容忍、认命、退让，没有头脑，可能就是三两句甜言蜜语就奉献了自己的笨女人。

　这是她性格的缺点，但是不可否认，她做到这样，已经是很不错了。作为一个丫鬟，没有上过学，没有读过书，知道体贴自己的母亲，心疼自己的父亲，不忍伤害喜欢自己的人和自己喜欢的人

　命运偏偏这把无奈，在那个下了大雨的夜晚，偏偏要把这看似平静的生活打乱，那一瞬间，天翻地覆。当悲剧的真-相亮出来的时候，她没有承受的能力，没有做好受打击的准备，她还只是个未喑时世的孩子，单

　纯的一尘不染，不被雷电劈死才怪呢！那样的社会是不会给简单的白痴活路的，那是个老谋深算者的世界，贫者无立锥之地的社会。

雷雨四凤人物形象分析2

　蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是由一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是蘩漪无法摆脱的弱点。正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变-态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。蘩漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。剧中蘩漪在双重的悲剧冲突中走完她心灵的全部历程。在这个悲剧女性身上，闪烁出曹禺卓越的艺术才华。

　周冲和四凤 周冲是一个受新思想、新文化影响下成长的青年。他富于幻想、生性浪漫。但他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他悲剧命运。周冲和四凤是整出戏中最让人不忍心的受害者，他们两个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当他们的幼稚在残忍的'现实面前被冲击得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起。四凤只是因为和周萍相恋，不料却卷入一场风波。她本是个有着青春、活力的人，然而一连串的打击却使她的命运变得坎坷多难。其实周冲化比四凤更加无辜，看上去他只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的是他这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤同他哥哥恋爱时，不像繁漪那样妒火中烧，但是他对四凤还有一种执着，在四凤冲出去之后，他义无返顾去救她，致使自己也落个触电而亡的结局。

　鲁大海 鲁大海是一个有思想、有行动的年轻工人的形象。他直爽、质朴但又头脑清醒。他是一个较为粗犷的人，他厌恶资本家，所以他才会直面周朴园，尽数他的罪恶，并且说话直接坦城，我们还可以从他的言语中读出他的正义感。他代表的工人阶级将是中国无产阶级革命的先锋，他们是雷雨，是闪电，将要摧毁黑暗没落的旧制度，作者的立意也在这里。和周朴园进行了坚决的斗争，显示了他的反抗精神。但是，曹禺毕竟对工人不熟悉，所以，鲁大海的形象与别人相比，还是显得单薄。 周萍的性格 周萍，他可以说是一个矛盾的人，他对于他的父亲有一种敬畏，不敢违背他的话，他在这个家庭中也是十分压抑的，否则不可能和自己的后母发生感情。然而，四凤的出现，让他感觉到了生气，青春——他极力渴望的东西。他想摆脱繁漪对他的干扰，因此他决定离开这个家，由此可以看出他还是一个不敢面对问题，极力逃避困难的人。但是他懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远不会配上蘩漪，到最后，摆在他眼前底一件件事实，却让他选择了死——一个最好的逃避方式。

　周朴园简介 周朴园是剧中的中心人物。他是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象，出场时55岁。19世纪八、九十年代出国留学。 有钱有门第的**使周朴园有意识地将她的那段记忆抹去了，甚至对

　其有某种敌对情绪，令他放弃了侍萍，放弃了与社会对抗，从此踏上了归顺之路。 在周朴园的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。他此时只会用金钱来安抚侍萍，心理已经成为人伦亲情淡漠，情感扭曲的了。在序幕和尾声中的老人展现了周朴园天性的回归。在老人身上看不出个性的强硬，眼睛平静而忧虑，绝望地认为自己唯一的儿子已经死了，呆呆地望着火。从中寄托了作者对人物命运的悲哀。作者对周朴园有一缕淡淡的温情并为他戴上了上一代父辈的影子。他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。他是个内心较深沉的人，他有着当时社会中资本家都有的一面：阴险，狡诈，虚伪。由鲁大海对于他的控诉中我们可以清楚地了解到他为了自己的利益不择手段，甚至不惜牺牲别人的生命。作者通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。 在剧中还有一些人物也是可圈可点的。

　鲁侍萍，虽然处境艰难，但她凭借自身坚强的性格，不屈不挠走过了人生最艰苦的时期，可以说，她是一个顽强的女性。侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。鲁贵是资产阶级常见的小人物，他见钱眼开，巴望女儿找一个有钱人的奸恶嘴脸在他的言语中尽显无疑。

雷雨四凤人物形象分析3

　1、四凤是《雷雨》中的人物，鸣凤是《家》中的人物。

　2、四凤是《雷雨》的女主角， “四凤”，好似一只凤凰，她天真单纯、青春活力，给周萍带来了温暖和希望。她爱的人为她编织了一个温暖美丽的梦，同时又给了她一个永远无法实现的诺言，让她活在幸福的错觉中。

　她的纯真，她的天真烂漫，和她美丽的梦想，都在那个雷雨夜，被摔的粉碎。她付出了爱的代价。宿命让他们邂逅，宿命让他们永别。好似凤凰，燃烧是一场轰轰烈烈，终究还是幻灭。

　3、鸣凤是阶级压迫的受难者。痛心疾首而又无力反抗的力量禁锢着她的感情，她与觉慧爱恋，她的自由，她的一切对幸福生活的希望，她不能自主，她得受人摆布。“人与奴”“爱与卑”在这个少女的心中这两对矛盾越来越尖锐，交锋越来越激烈。

　她的死是被压迫阶级对压迫阶级的强烈反抗。她到底用是清白之躯捍卫了自己作为人的尊严；她用自己年轻优美的生命向专横残酷的封建等级制度提出最严厉的抗议。

　《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。

　剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈。

　单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。

雷雨四凤人物形象分析4

　鲁四凤是《雷雨》中的配角，可她的命运却与主线息息相关。周萍和周冲的矛盾直接来自于她，周萍和蘩漪的矛盾更是因为有了她。另外，父亲鲁贵和母亲侍萍的矛盾主要是因为她，哥哥鲁大海和父亲的矛盾也与她有关，所有的矛盾都与她有关。最后，她为了摆脱这些矛盾纠葛，只好远离他们，到另一个世界去寻求平静。四凤的死其实是命中注定的，各种机缘巧合，再多的解释也没有用，比如她不爱上周萍的话，她不被周冲喜欢，她不被鲁贵瞒着母亲去周家做工，随便哪一项缺失的话都能使她逃避死亡的命运。

　但命运就是命运，作者通过四凤表达了一种处世的思想，这种思想是由古希腊悲剧衍伸而来的，人在这个世上，有时候不能不信巧合，这，也是一种宿命。所以说鲁四凤并没有什么错，她也像她的妈妈一样爱上了自己服侍的人，这只不过是青春少女的梦罢了。她的死是无辜的，加重了戏中悲剧的力量。

　人物结局：蘩漪带周冲来阻止周萍带四凤走，周朴园也闻声而至，他以为侍萍前来认儿子，让周萍跪下认自己的生母。严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死。

　翻阅完这部悲剧著作，我不经心里一颤，这样错综复杂，人性纠葛的小说情节深深触动了我，其中，我认为最为悲情的角色就是四凤了，在一片暴风骤雨间小心谨慎生存的她，做梦也想不到，自己小心追求的幸福自由却是恐怖的无底深渊，于是她带着怨去了，世人怜悯她，惋惜他，她却毅然含恨而去……

　四凤在《雷雨》中是一个可怜的人，之所以说她可怜是因为她的无知，她在无知的状态下做出了毁掉一生的选择，而最终承受了悲惨的结果。说她无辜，其实是对她的一种指责，因为她的性格也是促成自己悲剧的原因之一，善良，天真，同情心，孝顺。然而公馆里有这么一个人，他生活郁闷，性格忧郁又暗含冲动，他的身份和性格本身就对年轻的四凤十分新鲜，他就是周萍。四凤一个花季少女，正处在做梦的年纪，让她遇到周萍，她怎能不芳心暗许，而且周萍的忧郁也是吸引四凤的，让天性善良的四凤心生怜悯，所以她选择了幽暗的周萍而不是阳光少年周冲。

　在周家公馆里，她是那个谦卑没地位，唯命是从的下人四凤，由于没接受过高等教育，她也只能认命，整天过着提心吊胆的日子，想的都是怎样服侍好主子，怕被骂，怕被扫地出门，还好父亲的狡诈和周家相对简单的家庭关系，客观上减轻了她的压力，似乎只有精神上的恐惧。然而在环境的熏染下，人己对比的落差以及统治阶级灌输的思想准则束缚，四凤内心小小的侥幸，做着“大**”的梦，所以她才会不顾母亲的劝阻，既然周公馆能使她吃得好，穿得好，比家里舒服，非常乐意让爸带自己到周公馆，她对周家的奢华生活有了羡慕和留恋。当周萍提出在一起，她义无反顾的答应了，她爱周萍，但不能说里面没有一丝的利益念头。

　一段时间的相处，他们的关系依然处在暗处，不能见光，毕竟身份差距，加上周萍的犹豫不决，但四凤是善良的，她理解周萍，清楚知道自己是何地位，没有说什么。但四凤承受着看不见的精神压力，这些压力来自周家的。繁漪嫉恨她，极力破坏她和周萍的关系;破坏不成，竟想着法子寻找借口把她撵出周家大门。四凤见她便提心吊胆。周朴园也给他以威慑，自从喝药一场后，她就对周萍说：“我——我怕得很”，“我怕万一老爷知道了，我怕!”而且想到一开始繁漪告诉她的：“什么事都要依着周朴园，他是什么都不肯将就的。”四凤就更恐惧。他在家庭及周家与自己的孝礼情理之间独自徘徊，痛苦，忧伤。周萍即使看见了这一切，却置之不理，是懦弱，是怕父亲周朴园，在这种封建秩序决定一切的富人家庭长大，造成了他的懦弱。但事情随着剧情发展总要展开来说清楚，毕竟纸包不住火。

　当四凤的母亲来到周家，事情便发展到最高潮，震天的雷声轰鸣，愈来愈闷热潮湿的空气，仿佛将把这场悲剧凝结在这间房里，让众人剖析 耻笑，当空气炸裂，水落石出之时，四凤发出疯了似地惨叫，她反复地槌着自己的胸口，她快要窒息了，一切来得太突然，然而瘫在他身旁的男人，那个她深爱的男人居然是自己的哥哥，他们看着对对方想见了鬼似的，魂飞魄散了，但更糟的是四风已经怀了周萍的孩子，一切都晚了，悲剧已经产生，而且没有任何方式避免，她只能认命，像认定自己会一辈子做下人一样认清了自己的路，她想忘掉一切，忘掉自己遇到过这个男人，忘掉她曾经来过这个世上，她选择了死亡来结束这场悲剧!

　在众目睽睽下，她轻易地用一根电线结束了自己的生命，然而这场悲剧并没有随着一朵娇花的陨落真正结束，每个人都难逃宿命，后来周冲也死了，周萍最终也受不了内心折磨举枪自杀，现实是如此残酷，留在世上的人也满含泪水，内心煎熬的度过余生了。

卡西莫多，是法国文学家维克多·雨果创作的小说《巴黎圣母院》里的一个十分重要的人物。他有几何形的脸，四方形的鼻子，向外凸的嘴。上帝把一切丑陋都给了他，他却用善良来回报这个世界。一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，被称为长相丑陋又聋的钟楼怪人。但他有着一颗善良的心，是“真善美”的代表。

本名

卡西莫多

别名

钟楼怪人

所处时代

十五世纪

登场作品

《巴黎圣母院》

性别

男

快速

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人物简介夸张描写隐喻感受相关作品

个人简介

卡西莫多（Quasimodo），几何形的脸，四方形的鼻子，向外凸的嘴，上帝把一切丑陋都给了他。一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，被称为长相丑陋又聋的钟楼怪人。这是小说中对卡西莫多外表最直接的描述。卡西莫多是被命运所背弃的，他从来就不被人关注，收养他的克洛德从来不把他当人看，就好比自己的奴隶一般。就好比当时的法国最底层的人民，他们从来不被世人关注，有的只是无尽的压迫和负担，在这样的压迫和负担下他们变得扭曲，变得毫无生气。他爱慕爱丝梅拉达却不敢表达，他害怕，从来都只能躲在暗处默默关心着她，直到她被送上绞刑架，他再也无法沉默终于挺身而出救爱丝梅拉达。爱丝梅拉达是革命者的代表，法国最底层的人民向往革命甚至羡慕革命，可是他们终究不敢革命。他们把自己的命运和法国封建贵族的命运捆绑在一起。当压迫触及了他们的底线时他们忍无可忍，投入到革命的洪流中去，从而改变命运。

人物简介

维克多·雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，《巴黎圣母院》是其最著名的浪漫主义典范作品。这部巨著中有很多各具特色的人物形象：纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯……圣母院的敲钟人——卡西莫多就是一典型代表。同时，雨果对卡西莫多的塑造也反映出了《巴黎圣母院》一书的写作特色。

巴黎圣母院

夸张描写

夸张的描写是这部书的特色之一。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背，难听而忠厚的声音……似乎上帝将所有的不幸和丑陋都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。

隐喻

卡西莫多的外貌、性格、身世都不是简单作者设定，而是对当时工业生产者的精神状态非常完整的隐喻，克洛德是隐喻天主教宗教思想的，爱斯梅拉达是用来隐喻新兴资产阶级自由博爱思想的，有了这些基本认识才能比较准确的理解作品表达。比如最后卡西莫多的尸骨离开爱斯梅拉达化成粉，是因为作者认为工业生产者的思想并没有牢固的基础（坚强的骨架）， 其对爱斯梅拉达（自由博爱思想）的感情是对自由思想中善和美的崇拜及依附（原来依附于宗教思想），但是因为先天的严重缺陷，并不能与其结合产生什么有意义的结果。

感受

强烈对比

强烈的对比便成为了《巴黎圣母院》的另一个写作特色。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过对比，使主人公截然相反的两种性格更加凸显，引起了读者的强烈共鸣。同时，这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足——卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊！人就只应该外表好看啊！”

三国一直是很多小说和历史爱好者津津乐道的话题。因为三国演义，很多人物都被浪漫化、虚构化了。那么，这些真实的三国人物是怎么死的呢？看看官方记录。

曹操：死于头风病。

刘备：夷陵大败，后抑郁而死。

孙权：自然死亡。

司马懿：自然死亡

周瑜：被诸葛亮激怒，染上瘟疫而死

郭嘉：远征乌桓后病死。

华雄：华雄被温酒杀死，关羽，孙坚被斩首

孙坚：中央黄祖伏击，射死。

孙策：被于吉诅咒而死，被徐公刺客刺杀，被徐公刺客刺死毁容而怒。

关羽：被梦露曹仁袭击，死于麦城。战败后，孙权派人杀了他，死在林州。

诸葛亮：我积劳成疾。前五次病死，国师五年死。

赵云：我死于自然原因，因为我这辈子没打过败仗。我笑死了。我身上没有伤口。老婆打了针，死于血友病。

曹丕：病。

马超：他死于抑郁症。

鲁肃：病死。

梦露：被关羽的魂魄杀死，病死，在一次宴会上发疯，推倒孙权说“我是关云长，汉寿亭的侯”，然后吐血而死

鲁迅：病死被孙权逼死

黄忠：自然死亡。

张飞：鞭打范强的部下张达，被两人仇恨而死。

吕布：鞭打部下，被部下背叛，被曹操捆绑，俘虏，杀害。

夏：定军山之战，为黄忠所杀。

张合：诸葛亮第四次北伐断粮撤退，张合右膝中枪，追击中牺牲。

甘宁：彝陵之战，带病上阵，被沙射中头部，逃到树下坐死，死于痢疾。

周泰：自然死亡。

夏侯_：自然死亡。

典韦：曹操进入宛城，遭到张绣的攻击。他为了保护曹操而死。

储旭：自然死亡。

张辽：吴国曹丕时，被丁奉射中腰部。回到许昌后病死，病死。

黄旭：自然死亡。

董卓：他和吕布抢丢西姆的故事，被吕布杀死。吕布和董卓的婢女有染，后来杀了董卓。

邓艾：被钟会陷害。

鲁：病。

杨虎：有病。

陈泰：有病。

杜宇：病死。

西玛：我被杨文袭击了，我被吓得眼生肿瘤，痛死了。

司马昭：死于中风。

司马燕：放荡的过度，优雅的过度，以及人的死亡。

定律：自然死亡，短命。

曹真：诸葛亮写的，诅咒至死，病死

郭淮：铁龙山之战被姜维枪杀，自然死亡

黄盖：自然死亡。

程普：死于战争，死于自然原因

韩当：自然死亡。

丁奉：自然死亡。

徐：病。

庞统：攻益州时被射死在落凤坡，攻雒城后被流箭射死

陈宫：输给曹操后，就放弃了，死了。

袁绍：输给曹操后，愤懑而死。

颜良：被关羽杀死

文丑：被关羽所杀，被荀攸所杀

巨手：拒绝向曹操投降，被曹操杀死。

田丰：袁绍兵败，狱中自杀。袁绍兵败，羞见田丰，杀之

诸葛亮：孙俊在鸿门宴上被杀。

马腾：因为马超叛变，被曹操杀死。

马岱：自然死亡。

夏侯霸：生病了。

蒋琬：有病。

诸葛瑾：自然死亡。

太史慈：死于张辽的箭弩，病死于合淝之战。

天赋：死之前不知道怎么死。

马良：

魏延：诸葛亮死后，魏延造反，被马岱杀死。因不满诸葛亮死后退兵，被认为谋反，被马岱追杀，被杨仪迫害而死。

姜维：邓艾攻打姜维，姜维见大势已去，便杀了自己。

张一弓

张一弓，1934年生，河南省新野县人。中共党员。1950年肄业于开封高中。历任《河南大众报》记者、编辑、编辑组长，《河南日报》记者、文艺组负责编辑、理论处处长、革委会副主任兼党的核心小组副组长，中共河南省委办公厅副主任，登封县文化馆副馆长，河南省文联创作员，河南省作家协会副主席、主席、名誉主席，文学创作一级。中国作家协会第四届理事、第五届全国委员会委员，河南省第七届政协委员。1956年开始发表作品。1980年加入中国作家协会。

中文名：张一弓

国籍：中国

民族：汉

出生地：河南开封

出生日期：1934年12月

逝世日期：2016年1月9日

职业：作家

毕业院校：开封高中

主要成就：《犯人李铜钟的故事》

代表作品：小说《犯人李铜钟的故事》、《张铁匠的罗曼史》

祖籍：河南南阳新野县

人物经历

男，历任理论处处长、革委会副主任兼党的核心小组副组长，中共河南省委办公厅副主任，登封县文化馆副馆长，河南省文联创作员，河南省作家协会副主席、主席、名誉主席，文学创作一级。中国作家协会第四届理事、第五届全国委员会委员，河南省第七届政协委员。1934年12月生于河南开封一个知识分子家庭，祖籍河南新野县。中共党员。1950年于开封高中二年级肄业，相继在《河南大众报》、《河南日报》任记者、编辑近三十年，后到登封县基层工作三年。1956年开始发表作品。五十年代开始小说创作，因短篇小说《母亲》受批判而辍笔二十年。1980年加入中国作家协会。1980年后重新发表作品，《犯人李铜钟的故事》、《张铁匠的罗曼史》、《春妞儿和她的小嘎斯》获全国优秀中篇小说奖，《流星在寻找失去的轨迹》获《中篇小说选刊》优秀中篇小说奖。《黑娃照相》获全国优秀短篇小说奖。还著有长篇小说《远去的驿站》，本书获得中宣部颁发的“五个一工程”的优秀作品奖和新闻出版总署颁发的第六届国家图书奖提名奖。1982年加入中国作协，河南省文联专业作家。

创作简况

著有小说集《犯人李铜钟的故事》、《张一弓代表作》、《张一弓小说自选集》、《流泪的红蜡烛》、《死恋》、《火神》、《死恋》、《野美人与黑蝴蝶》、《死吻》等12部，长篇报告文学《正大集团创业史》，纪实散文集《飘逝的岁月》等。长篇小说《远去的驿站》将于近日出版。

获奖作品

中篇小说《犯人李铜钟的故事》获全国第一届中篇小说一等奖，中篇小说《张铁匠的罗曼史》、《春妞儿和她的小嘎斯》分别获全国第二、三届优秀中篇小说奖、《黑娃照相》获1981年全国优秀短篇小说奖，中篇小说集《张一弓集》获全国第一届优秀图书奖。

茅盾文学奖入围作品

《远去的驿站》张一弓从一个孩童的经历和视角，写出了战火纷飞的年代里，“我”的大舅、父亲以及姨夫为核心的三个家族所发生的一系列故事。书中有四十多个人物相继出场，没有太复杂的关系，也没有过多缠绵的感情纠葛，只是在大舅的冲动中，在父亲的执著中，在姨夫的坚持中，面对敌人，面对情人，面对手足而产生的诸多心灵上的撞击。作者把人物思想、情感的冲突，心灵的对话描绘得生动感人。

成长经历

张一弓，一级作家，国家有突出贡献专家，1935年生，祖籍南阳新野县。父亲张长弓原是河南大学中文系教授，母亲是一位高中语文教师，少年时代就受到家庭熏陶，对文学产生了浓厚兴趣。1950年，他在开封高中读二年级时，写了一首叙事诗，获得全校文艺比赛第一名。后到《河南大众报》和《河南日报》任记者、编辑长达30年。1956年开始发表短篇小说,同年加入中国***。1959年秋至1960年，因写短篇小说《母亲》受错误批判而辍笔20年。1980年后重新发表作品。先后发表中、短篇小说多篇。《犯人李铜钟的故事》、《张铁匠的罗曼史》、《春妞和她的小戛斯》分别获第一、第二、第三届全国优秀中篇小说奖。有多部小说被搬上**银幕。《黑娃照相》获1981年全国优秀短篇小说奖。已出版的中篇、短篇小说集有《张铁匠的罗曼史》、《犯人李铜钟的故事》、《火神》、《流泪的红蜡烛》、《死吻》、《死恋》、《张一弓中短篇小说集》、《野美人与黑蝴蝶》等。《流星在寻找失去的轨道》、《伏尔加轿车停在县委大院里》、《火神》都颇引人瞩目。现任中国作家协会全国委员会委员、河南省作家协会名誉主席。张一弓称自己是“同时代人的秘书”。深入反思农村历史道路的曲折，热情拥抱变革时期的农村现实，努力追踪农村的变革步伐，使他的小说成为充满热情和理想的现实主义创作。20世纪80年代中期以来，他的创作转向对人性、人的生存境遇、人的失落与寻找等问题的揭示。他偏爱生活中的特异事件，擅长通过戏剧化的手段，造成小说情节的跌宕起伏。舒卷自如的情节结构、在激烈的矛盾冲突中塑造带有英雄气质和传奇色彩的人物、强烈的政治色彩与充沛的文学激情、雄浑悲壮的风格与滑稽幽默的笔调相结合、欧化的叙述语言与充满乡土气的人物语言相融汇，使他的小说具有独特的魅力。

创作历程

他不是文坛上炙手可热的作家，但是他的沉默和潜心写作，却总能令人刮目相看。即使时隔多年，他的作品依然能被人们常常提起，甚至流传海外。2007年，《远去的驿站》被人民文学出版社收入到“中国当代名家长篇小说代表作丛书”，而加拿大汉学家、维多利亚大学教授理查德·金把《犯人李铜钟的故事》翻译为英文发表。这时，距离这篇小说的首次发表已经有27年。驿站上的漂泊者

年过七旬的张一弓，电话里的声音清晰然而缓慢，他得了严重的肺气肿，呼吸量仅是正常人的三分之一，右眼又近乎失明。在这种情况下，他仍然没有放弃写作，仍然为了疾病妨碍了一部长篇小说的写作进程而着急。张一弓说，自己对河南总觉得少了一些归属感，说得高雅一点，好像是灵魂的漂泊者。他的老家是三国时代刘备曾经当了几年县令的新野县，但在父亲那一代离开了乡土，故乡没有给他留下深刻的记忆，也没有留下属于他的一座老屋、一棵老树或是一道低矮的篱笆墙。他出生在开封，并在那里生活多年，却只是在那个古城的小巷里不断变换住址的房客，这里也没有属于他的“宅基地”。有的作家写故事，家乡的一个村庄都写不完，而张一弓呢，他的童年留下的只是人生驿站不断飘逝的风景。从抗日战争开始，他就跟着在河南大学任教的父亲到处流亡，光是小学就换了十多所，没有温馨的、稳定的供他回忆的老屋，这是他生命的特点。

张一弓的父亲在大学里教文学，母亲是教高中国文的老师，耳濡目染，张一弓自幼受到文学的熏陶，上小学5年级的时候，他就看《聊斋》、鲁迅的《呐喊》等经典著作了。10岁那年，他们逃亡到陕西宝鸡的一个农村，有一段时间没学上，张一弓就把童年生活写成了一篇篇的纪事体散文，他照着父亲书架上的书，自己设计了封面，写上《斑斑文集》（斑斑是他的小名），并在封底注上“版权所有，翻印必究”。父母看了他的“处女作”就笑了。直到现在，张一弓还清楚地记得，这个“文集”中有一篇是描写说大鼓书的女艺人怎样在财主家的婚礼上说唱，自己参加的是募捐队，为宣传抗日把她赶下台，女艺人哭着把自己赚的零钱都放在他的募捐袋里，说：“我弟弟也在前方打老日呢！”那个时期，他描写的儿童生活已融入民族的命运，只是他自己并没有这种认识。张一弓的父亲看了后直掉眼泪，他说，斑斑在写大人的东西，他有一点感伤主义。

这是张一弓创作欲望的第一次表达。

新中国建立后，16岁的高中生张一弓成了年纪最小的记者。记者生涯给他提供了广阔的人生舞台，不断流动、不断变幻的生活场景，使他的故事、他的思考和情感不断增添着丰富而驳杂的内容。他把自己整整30年的生命交给了新闻事业，从见习记者一级一级地提上去，直到晋升为副总编辑。让他感到困惑的是，几乎每次政治斗争都使他难逃干系，“反右”有他，“反左”也有他。“这是我精神上沉重的一面。但我并不怨恨，因为还有更多的人比我经历了更多的磨难。相反，恰巧这一点，是促使我走上文学道路的一个重要原因。”

把果实挂上冬季的枝头

被称为“记者娃娃”的张一弓没有忘记文学。1956年，他的第一部小说《金宝和银宝》由河南人民出版社出版。随后，又有几篇小说发表在湖北的《长江文艺》、河南的《奔流》、《牡丹》刊物上。其中短篇小说《母亲》，被定为宣扬“资产阶级人性论”的“大毒草”，一篇短篇小说招来了20多篇批判文章。张一弓一下子沉默了20年，文学成了天上的月亮。“文革”结束后，他又因“文革”后期担任了报社的领导职务而受到审查批判，调离新闻工作，被下放到嵩山脚下的登封农村。正是在他下放之前“靠边站”的时候，他又暗自写起了小说。1980年1月，《收获》发表了他的《犯人李铜钟的故事》。发表之前，《收获》没有人知道他是何许人，按照当时的惯例，向作者所在地调查作者情况，征求意见。主管部门领导认为作者有“属于人民内部矛盾”的问题，却又两次打电话，坚持不同意发表他的作品。是时任《收获》主编的巴金拍板决定发表了它。在全国首届优秀中篇小说评奖期间，初评小组一致推举《犯人李铜钟的故事》进入得奖名单，又再次收到来自河南有关部门的反对意见。文学评论家阎纲在《悼犯人李铜钟》（见《随笔》2001年第3期）中写道：“评选委员会不得不向评委会主任巴金实情禀报并请示下。巴老不但同意该作得奖，而且力主列为一等奖中打头的一个。”在评奖二十年以后，张一弓读了这篇文章，才知道了巴金对他的又一个巨大的支持，他说：“我感谢很多在写作上支持过我的同志，尤其感激巴金，他是一座大山，扶植并庇护了一棵小草。他使我再次与文学结缘了。”

1983年秋天，当张一弓作为农村的业余作者，已经获得3次全国性文学奖项之后，才从农村被调回城市，到河南省文联文学创作室从事专业创作。他在“不惑之年”以后重操中断了20余年的文学“旧业”，一鸣惊人，以中篇小说的形式连续不断地向文坛发起“冲击”，以其严肃的现实主义精神和直面历史的勇气，以其强大的思想道德力度，唱起苍凉悲壮的英雄之歌。他以《犯人李铜钟的故事》、《张铁匠的罗曼史》、《春妞和她的小嘎斯》连续获得全国优秀中篇小说奖，《黑娃照像》获全国优秀短篇小说奖。进入新世纪以来，他年过花甲之后所写的长篇小说《远去的驿站》，又获中宣部颂发的“五个一工程”的优秀作品奖和新闻出版总署颂发的第六届国家图书奖提名奖。张一弓并没有因为屡获大奖而得意忘形，相反，他却从中感觉到了苍凉，他说：“在文学创作上，我是一棵错过了生长季节的老树，到了生命的夏季才拚着命抽条长个儿，而试图把原本属于夏季和秋季的果实挂上冬季的枝头。这样的生命体验感受是悲剧性的。”

把河南的地域文化融入人物的生命

虽然有着坎坷曲折的人生经历，张一弓的作品中却丝毫看不出任何属于他个人的委屈和怨尤。他说：“写作必须具有对人间苦难的悲悯之心。我十分注意不要让个人恩怨进入文学，不要用‘小我’亵渎文学，不要为仅仅属于自己的伤疼发出刺耳的尖叫，我怕那样我就会不公正，就会使作家应有的悲悯之心和道德力量受到损害。作家如果没有悲悯之心就不要写东西。不同的作家最后所要竞争的，不是写作技巧，而是人格力量、道德力量。我常常这样勉励自己。”张一弓认为，作家的创作虽然要表现“自我”，然而“自我”也有“小我”和“大我”之分，大我才能引起大家共鸣，否则读者没有理由看你的作品。

“正是基于这样的认识，张一弓才能从上个世纪八十年代初期个人经历的挫折中挣脱出来，深切关注中国农民的历史命运，写了30多篇、150多万字的表现河南农村生活的中、短篇小说。评论家认为，张一弓与河南其他大部分作家作品的共同点是，关注农民的命运，具有浓郁的河南农村的乡土气息。但也看到了张一弓与河南其他作家的不同，虽然他所写人物的语言特色和行为方式，都属于地道的河南农村，但他的作品的叙述语言和结构方式却是属于城市知识分子的，甚至有欧化的成分，同时也从这种“不同”中看到一个属于城市知识阶层的作者，对农民怀有的深厚情感和悲悯之心，为他们摆脱苦难的挣扎送去沉重的呐喊或含泪的祝福。张一弓承认，他受到19世纪俄国批判现实主义文学和法国浪漫主义文学的深刻影响，但他并不担心这会妨碍他的作品的河南特色。他十分重视而且非常喜欢在河南这块土地上的深厚、悠久的历史文化积淀。在《远去的驿站》中，他写了父亲、大舅和姨父三个知识分子及其各自的家族。在他们的家族史中充分融入了发生在河南的历史故事和民间传说，书中可以看到这样一些章节的标题：《胡同里的开封》、《姥爷家的杞国》、《试论刘秀称帝与老张家桑园之关系》、《关帝庙上的星星》，都打着真正的“河南”的烙印。还有大舅家族忧国忧民的“杞人情怀”，父亲毕其一生都在寻找的南阳大调古曲《劈破玉》，已经把地域文化融入人物的生命。另外，还采用了很多爱恨情仇的传说，也都尽可能地保持了传说地域的原始状态。张一弓认为，在自己的作品中融入如此丰厚的地域文化，是任何其他国家的作家都做不到的。

奇闻轶事

一根羊肉串引出一部长篇小说

《远去的驿站》是张一弓用10年时间精心打磨的长篇小说，小说以中原文化与楚文化的交汇之地为背景，以三大家族近百年错综复杂的政治、经济、宗教、婚恋和情爱关系为主线，去描述家族的兴衰和矛盾冲突，凸现出一个时代的民族生存史，展现出中国近百年的变迁。

在张一弓的构思中，这部活跃着40多个人物、贯穿百年历史的《远去的驿站》打算是要分三部长篇来写的，但是，冗长的文字和复杂的结构是否会给读者带来阅读的障碍张一弓在困惑中徘徊。一日，他在街边的小摊上吃羊肉串，羊肉串的“结构”让他眼前豁然一亮。于是，一种新的叙事方法在张一弓笔下行云流水般飞泻而出——他用第一人称“我”的经历和视觉，把三个家族内外的各种人物串连起来，“我”在其中的位置好像是羊肉串的那根棍儿。

一个传奇、浪漫、诗意的故事带着浓浓的乡土气息扑面而来，它以古都开封为轴心，画出了一个家族壮阔的命运。在一种复杂的叙述语调中，个人记忆如一盏灯，迅速掠过密集的事物，让人们震惊地感受人类活动无限的多样性。

因为“母亲”被批而沉默20年

张一弓出生于一个书香门第，父亲是河大教授，母亲是中学教师，家庭的熏陶培养了他的文学天赋。他说：“如果我生在一个屠夫的家庭，10岁时我学会的应该是杀猪。”

1956年，21岁的张一弓在洛阳《牡丹》杂志上发表了短篇小说《母亲》，这为他后来苦难的命运埋下了伏笔。当时他的母亲刚被打成右派，他这篇文章被批为宣扬“资产阶级人性论”的“大毒草”。口诛笔伐接连而至，一篇短篇小说竟招来了28篇批判文章。从此后，崭露头角的张一弓从文坛上消失了，这一沉默就是漫漫20年。

张一弓陷入了回忆之痛，他哽咽着说：“我的一生就像拳击手一样，我不是重量级选手，当命运要将我打倒时，我没能力打倒它或者是不被它打倒，我只能是——被打倒了，在读秒时——一、二、三能及时跳起来，在艰难的岁月里靠精神活下去”

巴金冲破阻力让他的小说获奖

1980年，张一弓复出文坛，以一篇《犯人李铜钟的故事》荣获首届全国优秀中篇小说奖，这篇小说被誉为“开社会主义悲剧之先河”的佳作，张一弓从此走上了文坛。谈起这部作品，张一弓向记者透露了一个鲜为人知的故事——是巴金先生冲破阻力给了他这个至高荣誉。

《犯人李铜钟的故事》是张一弓1979年年底投给《收获》杂志的稿件，被编辑选中推荐给了主编巴金先生，巴金非常喜欢。就在这个时候，有人写信揭张一弓的“老底”，认为这部小说不能发表。巴金力排众议，不但将该小说发表在《收获》上，而且还力荐其获得了“首届全国优秀中篇小说奖”。

这些内幕张一弓并不知情，事隔22年之后，去年在上海举行的巴金99华诞聚会上，作家阎纲透露了这一细节。张一弓听到这个消息后，心中惊讶且感动，他说：“没想到一位文学大师，竟暗暗地保护着我这样的小草。”

创办《热风》10万元买了一个教训

1992年，张一弓被任命为省作协主席，那时作协没几个人，不管作家又没刊物，一年经费9000元。张一弓对一个企业家朋友说：给我把米，让我喂只文学的鸡，给我们下点儿文学的蛋。

朋友给了他10万元钱，他创办了《热风》杂志。真没想到这只鸡这么不好喂，稿费、工资、印刷费和房租都找张一弓算账，为此，张一弓拉下脸向企业家们鞠躬拉赞助，但最终还是无力支撑下去了，只好改版。张一弓说，这次办刊经历让他体验了一次生活，买了一个教训。

一部小说改编费只有600元

张一弓的家十分简陋，除了几柜书以外别无高档家具。记者忍不住问他：“您那么多小说都被改编成了**、电视剧，在我想像中您可是个腰缠万贯的人呀。”张一弓闻听此言哈哈大笑：“说来你不信，我一部小说的改编费只有区区600元。”

张一弓的小说《张铁匠的罗曼史》、《流泪的红蜡烛》、《山村理发店纪事》等已被改编成了近10部**或电视剧。那时候张一弓的版权意识差，有的小说被改编成**都放映两年了他才知道，他拿到的改编费很少，最多的一次也只有600元。

后来，张一弓应邀到美国访问，别人都以为他是个富翁，问起他的收入，他总是笑着说：“男士的钱包和女人的年龄一样是个秘密。”别人让他到酒店请客，张一弓怕“露馅”，自己买菜给他们做了一桌饭菜。

对于别人的侵权，张一弓总是淡然一笑：“我们这代人有自己固执的价值观，自己的作品被偷偷改编，如同自己的孩子被别人抱走，心里当然很不是滋味，但自己的作品能够被认同，我感到这是一种幸福。”

一个人静享生活的孤独

“我是一个孤独的人，10年来我已经渐渐习惯了一个人的生活”面对记者的提问，张一弓缓缓地说。他说，这是第一次在记者面前谈起自己的家庭和婚姻。

10年前，张一弓和爱人平静地分手，从此就再也没有走进“围城”之中。说起那段婚姻，张一弓说：“这不存在谁对谁错的问题，我的婚姻好像是把第一个扣子扣在了第三个扣眼上，也许是命运的捉弄，经过一番考虑之后，我们彼此理解地分开了。”

“缘分是可遇而不可求的事情，我从来不会去刻意追求它。所以我宁愿去享受这种孤独，它能使我心无旁骛地去写作”

张一弓告诉记者，他对两个儿子管教不多，他们从小到大从来没有沾过自己的一点光。两个儿子自食其力，开了一个小超市，目前都还没有成家。大女儿考上博士以后在解放军艺术学院任文学教授，二女儿在一家公司上班。儿女们经常和他电话联系，有时会给他送纯净水或买些东西，但更多的时候，他总是把自己关在屋里，守在笔记本电脑旁敲打着，敲打着日复一日的孤独与寂寞。

他辞去了一些应酬，谢绝了采访，“小隐隐于野，大隐隐于市”，他过着隐士般的生活。

这时，张一弓接了一个电话，是长江文艺出版社打来的，说10万元奖金马上就要兑现，扣除税费，还有8万元是属于他的。

张一弓说，这次获奖给了他继续写作的勇气。他把自己人生最美好的30年献给了新闻，而现在，他想重新开始，“作为一棵错过开花结果季节的树，我只想把秋天以后的时光重新安排，我的青春要从68岁开始”

谈起将来的写作计划，张一弓说他正在写姨父的长篇传记，依然是一个关于家族的故事，但这个故事更加真实和惊心动魄。目前他已经写了25万字，这将是他焕发二次青春的又一力作。

著作书目

张铁匠的罗曼使（中、短篇小说集）1982，百花

流泪的红蜡烛（中篇小说集）1983，四川人民

火神（中、短篇小说集）1985，花城

犯人李铜钟的故事（中篇小说集）1986，中原农民出版社

张一弓集（中篇小说集）1986，海峡

死吻（短篇小说集）1988，长江

张一弓：（1935~）生于开封。曾长期从事新闻工作。1956年开始发表小说。新时期以来，《犯人李铜钟的故事》、《张铁匠的罗曼史》、《春妞的她的小嘎斯》分获全国一、二、三届优秀中篇小说奖，《黑娃照相》获全国优秀短篇小说奖。曾任河南省作家协会主席，现为河南省作家协会名誉主席、中国作家协会全国委员会名誉委员。出版有中短篇小说集《犯人李铜钟的故事》，纪实散文集《飘逝的岁月》，《远去的驿站》等。刘思谦：评论家。

著名作家张一弓同志因病医治无效，于今天下午2时59分在省人民医院逝世，享年81岁。

勃朗特姐妹

在英国文学史上，勃朗特三姐妹是一个奇迹。她们既作为璀璨的星座而闪耀，又作为单独的巨星而发光。经过一百多年时间的考验，《简·爱》和《呼啸山庄》已经在世界文学宝库中占据了不可动摇的地位，而安妮以《艾格妮丝·格雷》与《怀尔德菲尔府上的房客》两部小说，也在英国文学史上占有一席之地。

中文名：勃朗特三姐妹

外文名：TheBronteSisters

别名：柯勒·贝尔、埃利斯·贝尔和阿克顿·贝尔

国籍：英国

出生地：英国北部约克郡豪渥斯的乡村

出生日期：十九世纪一二十年代

逝世日期：十九世纪四五十年代

职业：作家

代表作品：《简·爱》《呼啸山庄》《艾格妮丝·格雷》等

人物生平

1847年，《简·爱》、《呼啸山庄》和《艾格妮丝·格雷》在英国先后出版。《简爱》和《呼啸山庄》这两部作品的出现，引起了文学界强烈的轰动；而这两部不朽的名著竟出于名不见传的两姐妹之手，更成了英国文学史上的佳话。这两姐妹就是夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特。夏洛蒂的《简·爱》因题材的新颖和感情的真挚立即引起当时评论界的重视，而艾米莉则凭着《呼啸山庄》这部有着奇想象力的小说在英国文学史上占有突出地位。然而人们没有想到，这两姐妹的成功却源自她们那孤独、苦闷和不幸的生活。

夏洛蒂·勃朗特（1816－1855），19世纪英国女作家，是三姊妹里年龄最大的。是名著《简·爱》的作者。上过教规严厉，生活条件恶劣的寄宿学校，后当过教师和家庭教师。

由于生活窘迫和卑微境遇，使她的作品主题往往是贫苦的小资产阶级的孤独，艰辛和奋斗。

她细腻而抒情的笔法和丰富的感情使她现实主义的作品带上了浓厚的浪漫主义色彩。而她本人的生活却不是作品中的浪漫主义结局，夏洛蒂于1855年与父亲帕特里克·勃朗特的助理牧师亚瑟·阿贝尼科尔斯结婚，几个月后死于妊娠期的并发症，终年39岁。

艾米莉·勃朗特（1818－1848），英国女作家、诗人，夏洛蒂·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姊，世界文学名著《呼啸山庄》的作者。

艾米莉从少年时代就开始写诗，姊妹三人于1846年出版了一本自费出版诗集，以艾米莉为主。她的诗的风格往往是直抒胸臆，感情浓烈；景物描写常常荒僻，寂寥。英国著名诗人、评论家马修·阿诺德在《哈沃斯墓园》中，评论艾米莉诗作中的“热情、深沉和大胆”大概是拜伦死后无人可比的。但她的小说《呼啸山庄》掩盖了她诗歌的光芒。

1848年9月，勃朗特家的“骄傲和希望”、弟弟勃兰威尔因酗酒、吸毒而染病去世。身体柔弱的艾米莉痛惜胞弟早逝，在葬礼当天感染了肺结核，而且她拒绝任何治疗。同年12月19日下午2点钟病逝于家中，终年30岁。

安妮·勃朗特（1820－1849），英国女作家，夏洛蒂·勃朗特及艾米莉·勃朗特之妹，代表作是《艾格妮丝·格雷》和《怀尔德菲尔府上的房客》（又译《女房客》）。其中《艾格妮丝·格雷》被爱尔兰著名诗人、评论家乔治·莫尔认为是“英国文学史上最完美的散文体小说”。1849年5月28日，安妮病逝于斯卡巴勒，终年29岁。

童年

勃朗特一家居住在英国北部约克郡豪渥斯的乡村。父亲帕特里克·勃朗特是当地圣公会的一个穷牧师，收入很少，全家生活拮据。帕特里克一直把家庭的希望寄托在唯一的儿子勃兰威尔身上，勃兰威尔那三个未出嫁的姐姐也是。

豪渥斯是一个苦寒又单调的山区，陪伴勃朗特姐弟们成长的，惟有茫茫的旷野和开着石楠花的沼泽地，这样枯燥的环境中，能够驱走乏味的文字游戏，成为姐弟们灵魂的寄托。从童年时期开始，勃朗特家的孩子就开始创作诗歌与小说，构造他们想象中的王国。勃兰威尔是不可缺少的一分子，他一直很有才华，姐姐们爱着他，也相信着他的远大前程。哪知造化弄人，儿时最爱的游戏，竟然成为了勃朗特三姐妹日后的生计。由于生活的凄苦，勃朗特姐妹不得不在慈善学校度过了一段童年。因为学校里的生活条件十分恶劣，安妮和艾米莉的两个姐姐先后患肺病死去，这给夏洛蒂极其沉重的打击。此后，夏洛蒂和艾米莉就回到家里，与弟弟勃兰威尔和妹妹安妮一起自学。

她们的家居住在荒凉偏僻的山区，再加上这个家庭一向离群索居，因此她们游玩的场地只有一望无际的沼泽和西边的旷野。她们常在旷野里散步，感受着旷野的气氛，特别是艾米莉，她表面沉默寡言，内心却热情奔放，她将旷野的感受全写进了《呼啸山庄》，构成了《呼啸山庄》的独特氛围。为了打发寂寞的时光，她们四个便常常读书、写作诗歌以及杜撰传奇故事，她们自办了一个手抄的刊物：《年轻人的杂志》，自编自写自读，这给她们带来了莫大乐趣，对她们以后成为著名的作家是一个初步锻炼。娄时，夏洛蒂写了许多小说、诗歌和剧本，据她自己在14岁时开列的作品名单，就有22卷。

艰苦工作

为了生活，勃朗特姐妹先后离家出外当家庭教师，屈辱的生活激起了她们强烈的愤怒之情。夏洛蒂倍感歧视和孤独，她憎恨家庭教师这个行当，两次都只工作了几个月就离开了，但这段经历却为《简·爱》提供了极其重要的素材。在艰苦、闭塞的生活中，勃朗特姐妹经常利用晚上的一点余暇积极地写作，作为对一天枯燥乏味的辛劳工作的一种解脱。尤其是艾米莉，她除了工作之外，还要承担全家繁重的家务劳动，洗衣服、烧菜、烤面包，为了随时记下写作素材，她在厨房里干活时，总是随身带着纸和笔，只要一有空隙，就立即把脑里涌现的思想写下来，然后继续烧饭。

这一段时期，她们一直没有停止创作活动。1836年，夏洛蒂把自己写的几首诗寄给了当时著名的桂冠诗人骚塞，不料骚塞竟认为文学不是妇女的事业，而且认为夏洛蒂没有特殊的才能。他决不会想到，正是这个他认为没有特殊才能的夏洛蒂·勃朗特在10年后会成为轰动英国文坛的作家。

勃朗特姐妹曾打算合力办一所学校，可是印了招生广告，却没有人来报名。这时她们唯一的弟弟勃兰威尔由于环境的刺激，养成了酗酒的恶习，并为此丢掉了工作，成为家庭的负担。1845年秋季的一天，夏洛蒂偶然看到艾米莉写的一本诗集，她深受感动，想到写作也许是一条出路，于是，她动用了去世的姨妈留给她们的遗产，与两个妹妹合出一本诗集。但是尽管诗写得很美，却未能引起人们的注意，只卖掉了两本。

创作成功

虽然如此，这本诗集的出版仍鼓舞了她们的创作情绪，于是勃朗特姐妹埋头写起小说来。这一年，小妹妹安妮·勃朗特写成了《艾格妮斯·格雷》，艾米莉写成了《呼啸山庄》，夏洛蒂写成了《教师》。前两部都被出版商接受了，只有《教师》被退回。但夏洛蒂没有灰心，她开始写《简·爱》，小说中的人物和情节很多都是她从生活中经历过的或是熟悉的。她用了一年时间以相当快的速度写好了《简·爱》，两个月以后，书出版了，而《艾格妮斯·格雷》和《呼啸山庄》直到《简·爱》出版后方才出版。然而只有《简·爱》获得了成功，受到重视，《呼啸山庄》却不为当时的读者所理解。

但是随着时间的推移，《呼啸山庄》以作者“心灵中非凡的热情”和她继拜伦之后无人可比的“强烈的情感、忧伤、大胆”震撼了越来越多的人们的心灵，于是，《呼啸山庄》被誉为“最奇特的小说”，艾米莉·勃朗特也以她唯一的一部小说奠定了她在英国文学史以及世界文学史上的地位。

夏洛蒂一生都幽居在偏僻的乡村小镇，很少同外界接触：只去过两次伦敦，两次到比利时的布鲁塞尔学习和教书。在布鲁塞尔，她爱上了自己的老师赫格，这位来自穷乡僻壤，身材瘦小、羞涩内向的姑娘的倾慕之情，没有得到赫格的回应，带着初恋爱情幻灭的悲痛回到了故乡，夏洛蒂全身心投入到所热爱的文学创作中：籍以寻求安慰和解脱

夏洛蒂创作了《简·爱》、《雪莉》、《教师》、《维莱蒂》四部小说和一些诗歌。另有一部没有完成的小说《爱玛》：只写了两章。《简·爱》是举世闻名的文学名著，夏洛蒂塑造了一位相貌平凡，但富有才华，内心热情奔放，对爱情充满憧憬的知识女性，夏洛蒂让简爱为自己实现了爱情理想，完成了伟大的夙愿，尽管夏洛蒂所处的那个时代所形成的世俗偏见和思想局限性：简爱仍是世界文学史中不朽的形象；夏洛蒂也因《简·爱》而不朽

回到故乡后的夏洛蒂拒绝了四个人的求婚后，于1854年和父亲的助手——副牧师尼科尔斯结了婚，但婚后仅8个月就因病去世了，享年39岁。艾米莉写完了《呼啸山庄》，小说发表时才29岁，但是一年后她就去世了，只活了30个春秋！三妹安妮也只活了29岁，生前她给世人留下两部小说：《艾格尼斯·格雷》和《怀德费尔庄园的佃户》，因为她过早地离开了人世，还未来得及显示自己的文学才华。

主要作品

《简·爱》

1847年出版的第一部小说《简·爱》叙述了一个在恶劣的生存环境中奋斗孤女的故事。

在小说中，简·爱是一个新型女性，她改写了英国传统女性温柔可爱、逆来顺受的形象。她出生贫苦，貌不惊人，但坚决反对压迫，屈辱的行为，始终捍卫自己独立的人格。并最终以和宅邸主人罗切斯特爱情的美满结局表达出作者对于品质，思想，人与人的关系所展开的思考。

这部小说是世界文学名著之一，深深影响着世界，同时也代表了夏洛蒂·勃朗特作品的风格和方向。

《呼啸山庄》

《呼啸山庄》被赞誉是英国文学史上最奇特、最具震撼力的小说之一，而且其实也是艾米莉唯一一部小说。

这部悲剧性的小说描写了吉卜赛弃儿希斯克列夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与嘉瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。小说充满强烈的反压迫的斗争精神，展现出的人物的内心世界具有一种超乎寻常的激情和反叛精神。小说的文字被称为“一首完美，动人的叙事诗”。

《贡代尔》

《贡代尔》这部诗体传奇虚构了贡代尔联合王国一个成员国的公主若西纳，到最后成为联合王国女皇这一生如火如荼的爱情和轰轰烈烈的业绩。这是一部充满浪漫情调的仿英雄传奇。

《艾格尼斯·格雷》

《艾格尼斯·格雷》讲述的是一个自幼受人宠爱的娇弱英国少女格雷因家道中落被迫外出，担任富人家的家庭教师，尝尽人间辛酸。

血色浪漫中，宁伟自杀而死，他的结局非常悲惨，是一个让人很是心疼的人物，宁伟也是部队大院里长大的，从小就有着一股血性。由于他哥被小混蛋捅死这件事，对他产生了极大的影响，让他变得嫉恶如仇，总爱打抱不平。这也导致他后面‘见义勇为’，为了帮助被打妇女，将人打伤，被逐出了部队。

回到了老家，宁伟没有低沉太久，他打算下海，努力赚钱改变命运。但他的下海之路也并不平坦，他遇到了骗子，被偏光了在钟跃民那里借来的五十万资本。这也导致钟跃民丢掉了大好的工作。虽然钟跃民并没有怪他，但是他的内心却是深深的愧疚，于是他找上了骗子，出手狠狠的教训了他。

但是却奈何没掌握好力度，将骗子打成了植物人，宁伟也进了监狱。他在狱中并没有老老实实地接受改造，而是选择了越狱。从此刻开始，宁伟完全变了一个人，原先那个嫉恶如仇的他，变得凶狠狡诈，为达目的不择手段，做了很多伤天害理的事情，最终宁伟在面对让他感觉到亏欠的钟跃民面前，他不再反抗，选择了自杀。

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

1、岳飞,作为中国历史上的民族英雄，其精忠报国的精神深受中国各族人民的敬佩。其在出师北伐、壮志未酬的悲愤心情下写的千古绝唱《满江红》，至今仍是令人士气振奋的佳作。其率领的军队被称为岳家军。

2、屈原，汉族人，战国末期楚国人，屈原虽忠事楚怀王，却屡遭排挤，怀王死后又因顷襄王听信谗言而被流放，最终投汨罗江而死。屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。

3、董存瑞，河北省怀来县人。1948年5月25日，在解放隆化县的战斗中，因部队受阻于敌军的桥型暗堡，董存瑞毅然抱起炸药包，冲至桥下。因身边无处安放炸药包，危急时刻，董存瑞毫不犹豫地用自己的身体充当支架——手托炸药包，英勇牺牲，此时，未满19岁。