如何客观评价姜文、张艺谋、陈凯歌三人的电影成就？

开篇我说两点，其一我们的**工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。2010到2020年十年，华语**十佳送上。让子弹飞 2010年>距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部**里随处可见。我倾向于把三部**连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的**总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他**的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部**，大家可能全当爽片看了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在**上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在**市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又向前进了一大步。钢的琴 2011年2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部**节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部**还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部**的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。万箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把**看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部**，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。狗十三‎ 2013年>曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题赤裸裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记耳光。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。一代宗师 2013年>王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方文化和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。

昔日的年画、鞭炮和祭祖活动了无影踪，中国人最传统的新年文化似乎已逐渐被一次年夜饭、一台春晚和几条拜年的短信所取代。然而，安静的新年只是中国传统文化流失的一个表现。当韩国的端午祭申遗成功，当我们内蒙古族的马头琴成为蒙古国的非物质文化遗产，当成影戏成了印度尼西亚的“传统”，当埃及和韩国在争夺中国造纸术的发明权时，每一个中国人都应当在情人节的玫瑰和圣诞节的铃声中觉醒。我们应当重新回顾中国博大精深的传统文化。那昔日的辉煌为什么如此轻易的被我们遗忘？那些正在一日日流失的中国传统文化的出路究竟在何方？

　　中华的文化有深厚的历史背景，那是几千年来的沉淀和积聚，每一次的民俗民风都有着其最独特的传说和文化背景，每一个节目都有上古的史载和存在流传的价值。西方简明快捷的文化似乎更易被接受，但中国文化的横深和纵深是不容许被遗忘和取代的。在经济平稳快速增长的时代背景之下，每一个中国人，每一个华夏儿女都有责任深思中国传统文化得以保存并流传的方法。在某种意义上，那是中华民族得以稳站世界民族之林的出路，那是一个以礼治国的民族得以丰富和充实的出路。

　　虽然那瑰宝仍以痛心的速度流失着，但我们还是看到关注的目光正移向它们。

　　举世瞩目的奥运会开幕式便是最好的例证，在那次盛会上，我们看到了千人击缶的恢宏场面，我们听到了“有朋自远方来，不亦乐乎”的古诵，我们被昆曲的悠扬感动，我们被活字印刷术的精妙而慑服。张艺谋倾尽心血向世界展示了一个文化悠远的东方古国，也向每一个中华儿女诉说了传统文化的价值和珍贵。

　　当越来越多的省份开始把民俗民风申入国家非物质文化遗产，当新年的钟声敲响时我们又可以听到喜庆的鞭炮声和飞舞的秧歌彩带时，当在传统节日里我们都有机会去重温过去的习俗时，我们有理由相信，中国传统文化的出路不再是个让人永远担忧的问题，中华儿女终会将每一个传说每一处风俗留给后人，手手相承。

　　我们看到中国传统文化的出路通向光明。

今年春节档类型丰富，水准整齐，可以说是最近这些年的最强春节档。其中我最好奇的**就是张艺谋导演的《满江红》。

友情提示：本文无剧透。但我强烈提醒本片的潜在观众，务必不要被剧透！否则会影响观影乐趣。

作为中国**第五代导演的****，张艺谋导演已经在**创作一线奋战了 40 年，期间数次引领中国**艺术和市场风向，可以说是当代中国**史的缩影。从 2020 年11 月公映的《一秒钟》开始算，张艺谋导演开始进入了新一波的创作高峰期，在两年多的时间里，连续上映了《悬崖之上》、《狙击手》和《满江红》，如果再把一直未公映的《坚如磐石》算上，在如此密集的时间里创作了 5 部**，不但类型多样化，而且水准都超越了观众和市场的期望值，还能在创作层面不断创新，不得不让我们对老当益壮的张艺谋导演肃然起敬。

《满江红》这部**如果只看片名，自然会想到故事必然和岳飞有关。但从公映之前释放的预告片等宣传物料来看，本片又一直强调在主打「悬疑」和「喜剧」元素。从创作角度来说，悬疑和喜剧这两个类型元素是天然有冲突的，因为两种类型的氛围截然不同，观众紧张起来就不会笑，而观众一旦笑了就很难再紧张起来。同时岳飞这个故事主线又必然和家国情怀有所关联，那么张艺谋导演这次又是如何「悬疑」、「喜剧」和「情怀」三种元素结合在一部**中呢？

江湖传闻，张艺谋导演曾经想把《满江红》这部**拍成一部一镜到底**，也就是整部**就一个长镜头，而且**内外的时间是实时同步的。也就是**里的一个时辰，就是影院里的两个小时。当然，后来随着**预告片的放出，我发现《满江红》并不是一个实时**，因为机位和景别还有场景的变化都很丰富，显然是多机位拍摄。但估计张艺谋导演应该是动过这个念头，之所以放弃应该不是制作难度——对于现在的张艺谋导演来说，制作难度越大他可能越兴奋——应该还是基于一些现实因素吧。毕竟，在中国拍**，没人敢保证一刀不剪……

本片编剧陈宇老师，之前曾经和张艺谋导演合作过《狙击手》和《坚如磐石》。虽然《坚如磐石》一直没有公映，但听业内朋友提起都是赞不绝口。作为一个擅长悬疑故事的编剧，此次势必也会贡献一个精彩的故事。那么，一个好创意+一个好故事+一个好导演+一群好演员，还遇到了一个好档期，这样的一部**，又将会给观众和市场带来什么惊喜呢？

我带着满满的好奇心冲进影院看了这部**，并收获了相当的意外惊喜。当**结束后，我完全没有意识到这是一部 159 分钟的**。而且故事的结尾终于让我明白，这部**为什么片名会叫《满江红》！当那一刻的悬念被揭示后，那种恍然大悟的顿悟，加上酣畅淋漓的情感释放，是一种非常特别的观影感受。

我强烈建议本片潜在观众要尽量避免剧透，否则真的会影响观影乐趣。基本上每一个受过中等教育的中国人，就算你背不出来，也都大概知道《满江红》和岳飞的关系。作为一个观众，你知道这些背景信息就够了。剩下的都交给**，它会带你踏上一条诡异离奇的道路，中间充满了背叛和阴谋，但最后你会发现，原来「舍生取义」和「家国情怀」这样的词语，离我们每一个观众都并不遥远。

这个故事中只有一个尽人皆知的角色——秦桧。作为中国最著名的奸臣（都没有之一），他可谓家喻户晓。有这样一个人物在，基本上所有中国观众都能立刻明白本片故事的历史背景和故事氛围。因为没人会为秦桧翻案，他肯定是板上钉钉的坏人。但剩下的那些小人物，就不好说了……这部**里出现的每一个角色，似乎都游走在灰色地带，不到最后一刻，你都猜不到他们是正是邪。每当你以为峰回路转之时，剧情都会不断地颠覆和翻转；每次你以为的尘埃落定之时，**故事都还会再给观众带来新的惊讶。

整部**下来，别说上厕所了，你就是走个神，可能都会错失一个关键剧情翻转。全片观影过程中，虽然时长很长，而且剧情转变非常多，但因为情节合理，观众的情绪流动是非常自然的。故事从经典的密室谋杀开场，在一个外人无法进来旁人也无法出去的封闭空间里，发生了一起谋杀案。在这个困局之中的最高权力者秦桧下令，必须要在一个时辰之内找到凶手，如果失败就要有人付出代价。所有人都不想当那个替罪羊，于是心怀鬼胎的各人开始游走在夜色之中，并带出了一层又一层的阴谋和真相。

故事情节的翻转和角色的颠覆如此密集，悬疑紧张的剧情必然会导致观众一直紧绷，一段时间后势必会出现观影疲惫感。这也是为什么本片演员阵容中会出现沈腾和岳云鹏这样标签符号非常鲜明的喜剧演员，在一直紧锣密鼓的剧情推进中，也安排了很多喜剧戏份来调整节奏和放松观众，而且整体来说这些喜剧戏份的出现还都比较自然，没有刻意为之的痕迹。

对于一部决定出现在春节档的**，喜剧元素也是一个非常重要的市场考量。可能是出于这一点考虑，张艺谋导演在首映现场也提到，他是在很晚的时候才决定强化喜剧元素，并决定邀请沈腾等演员加入。从创作角度来说，这是一个比较冒险的决定，因为如何平衡故事的悬疑气质和演员的喜剧气质，会是一个很大的创作挑战。

但从目前的成片来看，张艺谋导演在这一点上是非常出色地解决了这个难题。片中出现的所有喜剧桥段，都没有冲淡影片最核心的悬疑类型气质。喜剧元素有效地调节了前半段的紧张肃杀气氛，让观众能一直保持高度的注意力，跟随悬疑线索走到故事的后半段。而当故事进入到后半段后，之前的喜剧元素给观众带来的角色印象，开始不断翻转并成功引导观众情绪走向最后的情怀高潮。

而且最为难得的是，因为剧本给所有演员都提供了一个很好的故事空间，所以本片中所有的演员都发挥的很出色，即使像沈腾和岳云鹏这样的标签鲜明的喜剧演员，这次也都摆脱了过往的刻板符号化认知，都用好演员的标准在银幕上塑造了属于自己的独特银幕形象。

（易烊千玺的表现也很亮眼，但他那个角色不能多说。作为全片中为数不多的非喜剧性角色，他那个角色一直牵引着故事的最大悬念，为了保证大家的观影乐趣，所以不能有任何的暗示或剧透。）

整体来说，《满江红》是此次春节档中让我很惊喜的一次观影感受。因为40 年里一直冲在创作一线的张艺谋导演仍然能够在创作中不断突破自我，带给观众全新的观影体验，仅此一点就值得我们尊重了。而已经被网友戏称为「国师」的张艺谋导演，还能放下过往，全新出发，并不断突破自己，真期待他能再多保持几年这样的创作状态，看看后面还会给观众和中国**带来什么样的惊喜。

根据哈尔滨张艺谋和白雪公主和71岁的第一个间谍**的国家司。这三大元素与极棒的视听元素和奇幻空间的碰撞，足以让人将《悬崖之上》视为五一必看**。

更不用说奢华的砂锅，张译和阿曼达的老组合，还有**脸荷尔蒙刘昊存和朱的组合。光看预告片，紧张的气氛就会给人一种神仙打架，高手打架的感觉。

再加上最擅长培养演员的张艺谋的加持，从悬崖开始我就一直期待**的视听刺激和表演技巧。

但没想到看完这部**，最大的亮点是几乎没有关于防止剧透的宣传，于和伟！

这几年，说起一个会演戏的人，“爆发”似乎成了一个必备的形容词，仿佛一个演员在剧中没有爆炸的戏份就不能演戏。但于和伟这部**最大的魅力在于，它向我们展示了在没有“突破”的情况下，表演是多么紧张。

影片讲述了四名苏联训练的特工和两对夫妇前往哈尔滨执行“奥特”行动的故事。这两对特工除了执行任务，还有各自的个人动机。

经验丰富的张(张毅饰)和王宇(阿曼达饰)手术后希望找回一对因参加革命而失散的孩子。年轻的楚、和浩村因为爱情和信仰，期待着和平后的团聚。

两对夫妇从一开始就分开执行任务。几笔下来，观众开始担心人物的命运。

但直到这两组特工陷入绝境，于和伟的真正主角周毅才正式出现。故事从“营救”变成了“逃跑”。

这个设定本身就让影片打破了以往谍战片“团队完成任务”的刻板印象。不同于以往的悬疑片，人物的身份卡都是提前曝光的，这让剧情主导的**完全变成了人物状态主导的**。

本片相比话剧版，降低了复杂度，简化了剧情，没有以曲折取胜，而是用outrat的《麦加芬》来描述时代背景下走在悬崖上的特勤组。

因为这个背景，在影片的前半部分，导演把每个特工的所有角色都表现的淋漓尽致。四个演员的联袂演出，大量的眼神变化，给人一种好玩、愉悦的感觉。在**的前半部分，于和伟这个角色被隐藏在黑暗中，就好像它只是一个不重要的配角。

当观众惊叹于张译神一般的表演和刘昊存纯粹的**脸时，才发现了周易在故事中间的重要性。

他是一部**的灵魂人物，隐藏在缝纫中。演员阵容重，表演难度大，类似的形象很多。《珠玉》之前，如何划分人物的表演区域，在完成高难度剧情时引起了观众的共同感受，这对演员提出了极高的要求。

在《潜伏》、《风声》等经典影视剧之前，大家都很足智多谋，对特攻有崇高的信念。于和伟版本的《周易》很好地解释了自我控制和内省。

在影片的前半部分，他几乎花了很多时间来扮演这个系统的老兵。在他出道的背景中，他的同事真的射杀了犯人，而他却随便抽着烟，对血腥的一幕并不感到意外。他多年来一直以冷血的面目从事他的工作。

大红泥、可疑教官高斌，也是公私分明的态度，不突出，也不故意拖泥带水。这种压抑的表演让观众在上半场完全看不清他的身份。让观众知道他是学长床，惊叹他隐藏的学长位。

从表面上看，这只是于和伟扮演周易的第一阶段。在张被捕并受到惩罚后，周易对事故的反应是迅速、准确和懒惰的。

两人在车上迅速做出选择后，知道周毅逃不掉了。在《决一死战》中，于和伟的表演仍然压抑着他的感情，只有他的眼睛湿润了他。之后在行动上克制了自己的谨慎和情绪，表现出一副如履薄冰的间谍模样。

这是于和伟角色诠释的第二层，即专业、审慎、战胜永恒的理性感情。这也让他可以从事高级特工工作，与上述四人的间谍工作水平相比。

在这部影片中，他的动作有梅尔维尔黑色**中流动的感觉，关节的灵动，车里烧纸的成熟，下属传达信息的果断。他的演技让人耳目一新，这也显示了一个资深间谍应有的职业素养。

王宇偷偷哭，楚梁的关心就乱了。比起看着孩子崩溃，张译的周易几乎是一张扑克脸，表情也是重点。

于和伟设置的第二个舞台对《周易》第三个舞台施加了巨大的张力，用简单的微表情强烈地触动了观众的感情。于和伟上部的隐藏线为后面的部分打下了基础。

拍摄现场一开始，周毅随便点了根烟，就成了真正的同志。周毅也随口想抽，但手一抖，枪声就落了。他强忍悲痛，点燃了一支香烟。为了不让周围人发现情绪波动，在木纹上刻画了一个突然成熟的间谍形象。

在追踪楚良的场景中，他疯狂地服下杀死的药丸，背对敌人，眼睛变红。声音强烈地隐藏着颤抖。

同样，他对上级和战友的谎言也没有改变，却展现了钢铁侠温柔温暖的一面。

于和伟的这三个层次都是递进的，所以观众完全可以在人物的压抑和克制中被特工周易的人格魅力所征服。

最有意思的是，他还把辽宁抚顺人特有的冷幽默带到了这个角色身上。亚洲剧院差点被他的同事发现。他匆匆赶往工作场所pua。“你升职多久了？”他的同事老金怀疑地询问他的生活，并扬言要举报，这是一波职场反杀。冷嘲热讽几句后，果断反击，给人物增添了冷感。这种幽默与冷漠，战友的热情与敌人的决心之间的反差，成为塑造于和伟角色的第四层。

这也使得影片多次呈现黎明的主题。从他口中，有一种革命的乐观主义和浪漫主义。他是冷冷的哈尔滨，观众的心里有一缕阳光。在里

悲伤中有一丝暖色。

尽管黎明还远未到来，尽管他将冒着生命危险继续走悬崖之上，《黎明时分好》（it\'sgoodwhendawn）不仅给了所有革命者一个充满希望的希望，也给了观众近两个小时的寒冷后一个温暖的安慰。在**的结尾，于和伟长期压抑的情绪得到了真正的宣泄。复仇的感觉使所有的观众都为之疯狂。

说实话，虽然我很早就看过于和伟的许多**和电视剧，但我对他的印象总是模糊不清。20多年来，他创造了无数经典角色。观众能记住这个角色，但记不起他的名字。与他合作过八次的导演高希希说“于和伟你不能宣传。事实上，在我的八部戏剧中，你有八个角色。这足以让人们记住。

他也感到困惑，因为经纪团队的同事们担心，走这样一条路不容易被人记住和奉承。但后来，他也想敞开心扉，“我可以享受这样一种自由的状态，不想给自己贴标签。我沉迷于戏剧，如果角色是一样的，那就太无聊了。”看完**后，我去搜索他豆瓣，找到了他豆瓣，这也展现了东北人独特的冷幽默。

从另一个角度来看，正是因为于和伟很少有“自我主义”，才使得他在许多不同性格的角色中发挥了很强的表现力。例如，谁能认为一个扮演活人刘备的人可以扮演曹操？谁能认为一个扮演活人刘备的人可以扮演三次休闲陈独秀？

在电视剧觉醒年代中，全剧最精彩的时刻是监狱陈独秀拒绝与政府合作后，陈独秀转身唱了一首苏轼定风波，竹杖芒鞋轻胜马，谁害怕？一蓑烟雨任平生”。这首歌洪亮有力，声音混杂。当时，于和伟和陈独秀，以及几千年前文人的性格苏轼。

更令人惊奇的是，在唱完定风波，陈独秀后，他大步走向高墙，从草叶中捡起一只螳螂，仔细地看着它。在情感的高潮，于和伟精辟生动地演绎陈独秀为文人和革命者的复杂情绪，只有简单的动作和微妙的表达。

开放人们的智慧是一种“螳臂当车”吗？但如果是这样的话，作为一名学者和一名中国人，他愿意“知道自己不能做什么，然后去做”。在感情的高潮，这种四两公斤的表演让人叹为观止。这真是一场表演！

从电视屏幕到大屏幕，它在于和伟中也是如此流畅自然。

管虎在老炮儿中的恶棍和傲慢龚叔只是一瞥，但它照亮了人们的眼睛。在我不是潘金莲中，许多表演学校的男明星都属于明星。

但即便如此，郑县长还是令人印象深刻。他对上层、下层和人民的不同态度生动地展示了官场的生态。

虽然这是一个小角色，他的表演是克制和准确的，但它使人们对角色感到特别真实郑县长。该角色赢得金鸡奖最佳男性伴侣奖。

在由黄渤于和伟导演的一出好戏中，他在**中的表现受到高度赞扬。他扮演的人物张总不仅具有人性的温情，而且很好地融入了黄渤的寓言故事。在影片中，他不仅把一个原始的岛屿变成了等级森严的阶级社会，用扑克牌当钱，而且还带着些许欢乐表演了角色，让人发笑。

我认为这部**悬崖之上更新了观众的表演美学，恰巧于和伟是内向和宽容的。张艺谋我们惊喜地发现，曾出演过这么多电视剧的于和伟也是一个非常适合大银幕的**形象。

当一个演员的演技突然爆发时，我们很容易赞美他，但对于专业演员来说，这相对容易爆发。它让人在内向时感到起伏，在沉默中倾听是最困难的惊雷，这种层层的约束使情绪积累到高潮。

从这个角度来看，于和伟的表演在这个歌唱高于高音、表演高于爆炸的时代是弥足珍贵的。

说清楚点，你是想论证人文精神的什么方面

人文，是一个动态的概念。从一般的意义上讲，比如我国《辞海》中就这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。我们知道，文化是人类，或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础，价值观是文化的核心，而规范，包括习惯规范、道德规范和法律规范则是文化主要内容。“各种”文化现象，显然就包括了先进的和落后的，科学的和愚昧的，优秀的和次劣的，健康的和病态的。

人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。

人文精神不仅是精神文明的主要内容，而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容；是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准，在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。

人文精神的几个要点：一，关心人，以人为本，重视人的价值，反对神学对人性的压抑；二，张扬人的理性，反对神学对理性的贬低；三，主张灵肉和谐、立足于尘世生活的超越性精神追求，反对神学的灵肉对立、用天国生活否定尘世生活。人文精神的基本内涵确定为三个层次：一，人性，对人的幸福和尊严的追求，是广义的人道主义精神；二，理性，对真理的追求，是广义的科学精神；三，超越性，对生活意义的追求。简单地说，就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。