几米的漫画风格是什么呀？怎么画？

几米的漫画让人觉得浪漫而唯美,几米的画风就象是韩派的,温柔可人,说白了就是走完美路线 从深程度来讲，几米象是一个身患重病的病人，他的漫画再完满，也会有淡淡的伤感传达出来，如同在绝望的尽头，守望光芒的人……

而几米就象是井上雄彦 人物作得一丝不苟达到完美 眉间却总有一点踌躇他的画并不难画 走唯美路线 有点像儿童画 几米画风最注重“形”

几米的是淡彩的浪漫主义，使心理产生共鸣有可爱，也有些无奈:一个身患重病的病人，他的漫画再完满，也会有淡淡的伤感传达出来……

童贞的笔触，描述有点寂寞，有点悲情的世界。在这个世界，他多有无奈，从很多故事里，还是可以看到他表现出的种种希望。

几米的画，有灰色和彩色两种风格，看似充满童贞，却很理性。

描绘出都市人的感慨、幻想与梦。它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；它的故事简直是一个个寓言，一篇篇成人童话,常常让我们惭愧于自己的长大。几米的绘本创作，即让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采

　　导语：几米的漫画陪伴我们成长。我收集整理了几米漫画中经典的语录，希望你们喜欢。

　　1、流浪人的等待。错乱的城市，到处都是迷路的人。记忆不可信赖。温暖灯光的住所，日渐被遗忘。而我所能仰赖的，只是流浪狗的慈悲

　2、记住的，是不是永远不会忘记。我守护如泡沫般灿烂的童话，快乐才刚刚开始，悲伤却早已潜伏而来

　3、一样的眼睛有不一样的看法。一样的耳朵有不一样的听法。一样的嘴巴有不一样的说法。一样的心有不一样的想法。是不是因为这样，一样的人生才有不一样的哀愁。

　4、窗外放晴了。屋内仍继续下雨。我微笑。并不等于我快乐。我撑伞，并非只是为了避雨。你永远都不懂我在想什么。我想拥抱每个人，但我得先温暖我自己，请容忍我。因为我已在练习容忍你。我的心常下雪，不管天气如何。它总是突然的冻结，无法商量。我望向繁花盛开的世界。，固定缺席。我的心开始下雪，雪无声的覆盖了所有。湮灭了迷茫，骄傲和哀痛。当一切归于寂静，世界突然变的清凉明朗。所以，别为我忧伤，我有我的美丽。它正要开始。

　5、当我想你的时候，你会不会也刚好正在想我。

　6、人生就像剥洋葱，总有一片会让人流泪。

　7、丢进海里的瓶中信，总是失去踪影。是被鲸鱼吃掉了吗还是又飘到另一个无人的岛屿这种随波逐流的缘分，除了青春浪漫的孩子，又有谁会相信呢我虽然害怕做恶梦，但也只能在梦中，才能看到美丽和平的世界。

　8、所有的悲伤，总会留下一丝欢乐的线索。所有的遗憾，总会留下一处完美的角落。我在冰封的深海，找寻希望的缺口。却在午夜惊醒时，蓦然瞥见绝美的月光。

　9、我将自己种进花盆，假装是一朵花，城市巷弄阴暗，阳光终日短缺，雨水不足空气浑浊，只有在午夜三时，才能瞥见月亮默默滑过天空，我是一朵不开花的花，尚未学会绽放，就已习于凋零。

　10、我努力地爬上一颗不断滚动的圆球，却始终站不稳，常常跌落……你说男孩别哭!我知道，我会努力檫干眼泪。可是，可不可以先让我放声哭泣，才继续勇敢

　11、总在快乐的时候，感到微微的惶恐。在开怀大笑时，流下感动的泪水。我无法相信单纯的幸福。对人生的欺负悲喜，既坦然又不安

　12、那年的冬天特别寒冷，整个城市笼罩在阴湿的雨里。灰蒙蒙的天空，迟迟不见着阳光，让人感到莫名的沮丧，常常走在街上就有一种落泪的冲动…但是冬天总是会过去，春天总是会来。

　13、月光清冷的那个晚上我爬上高树，森林一片寂静，我真想坐在树上慢慢等待直到青涩的果子转为艳红。

　14、青蛙跳上正要沉没的月亮，忧伤地说：“怎么办美丽的公主就要亲吻我了。”“你不想变成英俊的`王子吗”月亮不解的问。“但愿这不会真的发生!我希望它只是个荒唐的童话故事，因为我还是比较喜欢我的癞蛤蟆小女朋友。”

　15、疲惫人生。大家都说做人好累，我也这么觉得。要戴上假发、戴上面具、戴上眼镜、戴上笑容。穿上内衣、穿上外衣、再穿上外套，穿上内裤、穿上外裤、再系上皮带，穿上袜子、穿上鞋子、再绑上鞋带，天天都得如此，直到上天堂。

　16、曾经我像鱼缸里的鱼，前进、转身、前进、转身、前进、转身……我感到疲惫失意;后来我在鱼缸外的世界，依旧前进、转身、前进、转身、前进、转身……于是我开始练习，从容地前进，优雅地转身，并保持冷静思考的模样……

　17、期三的下午，风在吹，我睡着了。白色的窗帘，轻轻的飘起来。毛毛兔来了，在窗外吹着口哨呼唤我。推开门，森林好安静，阳光好温柔。好久好久没有在森林里游荡了。

　18、有人说等待浪漫的，也是漫长的在数个关于等待的夜晚，也许少年也会熬成白头我时常会告诉自己，虽然在最低的位置，看不到花朵绽放时的艳丽，然而却不会错过，花瓣飘落时在风中悠扬飞舞的浪漫``

　19、午后，微凉的风吹过，我做了一场梦，梦见世界上，一千万棵苹果树上的一亿颗苹果，瞬间一起掉落，落地前的千分之一秒，轻轻的飘起在慢慢的贴在地面，没有一点声音，没有惊吓到谁，有人顿悟“地心引力”的传大论调，午睡过后，有人决定了人生前进的伟大目标，而我仍昏昏沉沉的，在梦与现实中徘徊赞叹

　20、我听不见彩虹出现的声音，我听不见太阳落下的声音。花开雪飘的惊喜，我听不见，风吹草动的危险，我听不见。野狼的嚎声，猎人的枪声，天使的哭声，我听不见。我只听见寂寞，在草丛里来来回回地奔跑!

　21、我努力寻找希望，生怕幸运就在身边，却被我粗心错过。

　22、你闻到我的气息，我听到你的叫声。你知道我在流泪，我心疼你的焦急。我们如此贴近又如此遥远。但是不要怕啊!不要怕!我们的心中即将开出一朵美丽圣洁的花。

　23、我遇到猫在潜水，却没遇到你我遇到狗在攀岩，却没遇到你。我遇到夏天飘雪，却没遇到你。我遇到冬天刮台风，却没遇到你。我遇到猪都学会结网了，却没遇到你。我遇到所有的不平凡，却一直遇不到平凡的你。

　24、清晨，我们出发。微笑。正午，我们在原地绕圈圈，并坚强地保持风度。黄昏，我们看到相同的风景及日落。夜晚，我们安慰自己，相信一天的努力没有白费。清晨……

　25、生命中，不断地有人离开或进入。于是，看见的，看不见的;记住的，遗忘了。生命中，不断地有得到和失落。于是，看不见的，看见了;遗忘的，记住了。然而，看不见的，是不是就等于不存在记住的，是不是永远不会消失

　26、饱满华美的气球，可能有三种不同的命运飘到天空，然后不知去向;突然爆破，无可挽回;安静的存在，然后慢慢慢慢慢慢的萎缩;饱满华美的人生，也是如此

　27、看了一场看不懂的**。四处张望，发现别人专注而陶醉，才忽然明白孤独是什么。

　28、我的心常下雪，不管天气如何，它总是突然的结冻，无法商量，我望向繁华盛开的世界，固定缺席。我的心开始下雪，雪无声的覆盖了所有，湮灭了迷惘、骄傲与哀痛，当一切归于寂静时，世界突然变得清亮明朗所以，别为我忧伤，我有我的美丽，它正要开始…

　29、昨天，我爬出窗口，站在十七层高的窗口看黄昏的落日……我一定不是这城市里唯一的怪人，一定有一个人和我一样，空虚时对着夜空唱歌到天明，也许我永远也遇不到他，但我熟悉他的心情。

　30、迷宫般的城市，让人习惯看相同的景物，走相同的路线，到同样的目的地;习惯让人的生活不再变。习惯让人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞。而你永远不知道，你的习惯会让你错过什么。

　31、小丑的世界，总一分为二。一半阳光，一半阴影，一半快乐，一半凄凉。我真想知道那条神秘的分界线究竟是什么

　32、他们彼此深信，是瞬间迸发的热情让他们相遇。这样的确定是美丽的，但变幻无常更为美丽。

　最深的黑夜即将过去，你看，月亮出来了。

　33、为何鱼只要有一种表情就可以面对世界为何我却不能只用一种表情来面对全世界

　34、天要暗了，最后一道夕阳的馀光即将消逝。那场球赛，我们一败涂地，大家垂头丧气地默默离开。我们还是做出胜利的手势吧!多年以后，谁会记住那场令人沮丧的球赛呢只会看见相片里我们灿烂的笑容。

　个人简介：

　几米，本名廖福彬(1958年11月15日-)，是台湾著名绘本画家，笔名来自其英文名Jimmy。几米毕业于中国文化大学美术系，曾在广告公司工作十二年，后来为报纸、杂志等各种出版品画插画。

　1998年首度在台湾出版个人的绘本创作《森林里的秘密》、《微笑的鱼》。1999年出版《向左走，向右走》，获选为1999年金石堂十大最具影响力的书，开创出成人绘本的新型式，兴起一股绘本创作风潮。他的作品风靡两岸三地，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等国家皆有译本，部分作品还被改编成音乐剧、**、电视剧。 学界和媒体多次以「几米现象」为主题分析评论。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”重磅发布，几米以2500万元的十年间版税总收入，荣登漫画作家富豪榜第2位，引发广泛关注。

几米

几米小档案

本名：廖福彬

星座：天蝎

曾出版作品：《森林里的秘密》、《微笑的鱼》、《月亮忘记了》、《地下铁》……

娱乐：创作

工作：带小孩

最喜欢的事：与人聊天

最难忘的事：女儿诞生

喜爱的画家：很久以前是桑贝(Sempe)

学历：文化大学美术系设计组

喜爱的食物：现在吃素

目前最想做的事：全心投入自己喜欢的绘本

创作时的习性：关起门来，连出版社都不敢打扰

目前状态：在家工作，为杂志报纸各种出版品提供他们所需要的画面

几米作品一览

几米作品1

出版日期 / 2003-10

《森林里的秘密》

几米作品2

出版日期 / 2003-10

《微笑的鱼》

几米作品3

出版日期 / 1999-02

《向左走‧向右走》

几米作品4

出版日期 / 1999-05

《听几米唱歌》

几米作品5

出版日期 / 1999-09

《月亮忘记了》

几米作品6

出版日期 / 2000-03

《森林唱游》

几米作品7

出版日期 / 2000-03

《黑白异境》

几米作品8

出版日期 / 2000-10

《我的心中每天开出一朵花》

几米作品9

出版日期 / 2001-01

《地下铁》

几米作品10

出版日期 / 2001-06

《照相本子》

几米作品11

出版日期 / 2001-10

《123木头人》

几米作品12

出版日期 / 2002-02

《我只能为你画一张小卡片》

几米作品13

出版日期 / 2002-04

《我梦游你梦游》

几米作品14

出版日期 / 2002-10

《布瓜的世界》

几米作品15

出版日期 / 2003-01

《幸运儿》

几米作品16

出版日期 / 2003-06

《你们我们他们》

几米作品17

出版日期 / 2003-12

《又寂寞又美好》

几米作品18

出版日期 / 2004-01

《开始》

几米作品19

出版日期 / 2004-01

《履历表》

几米作品20

出版日期 / 2004-01

《遗失了一只猫》

几米作品21

出版日期 / 2005-01

《小蝴蝶小披风》

几米作品22

出版日期 / 2005-10

《失乐园》

几米作品23

出版日期 / 2006-03

《蓝石头》

几米作品24

出版日期 / 2006-07

《谢谢你毛毛兔，这个下午真好玩》

几米作品25

出版日期 / 2007-02

《恋之风景》

关于几米

几米，一位用画笔描绘梦想、吸引无数读者画迷为之疯狂，知名度迅速窜升的当红绘本作家，同时却也是一个腼腆善良的中年男子，偏好简单的居家生活，低调而淡泊。

几米的个性害羞内向，不擅长用言语表达，他用敏锐细腻的心去感受周遭的人与事，将情感、思绪藉由「绘画」传达他对大千世界的看法，作品风貌多变，创作力源源不绝，因此看几米的作品，就像是走入他的内在，几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托，或许这就是几米作品的迷人之处。

在奥美工作的12年里，他自言过着别人看起来非常令人羡慕的生活：收入高，工作时髦。但实际上，广告公司压力非常大，很辛苦。而且几米也感到了中年危机(他出生于1958年)：高不成低不就。他渴望有自己的东西，但广告公司是个TEAMWORK。更主要的原因是他不想做需要跟别人沟通的工作了，而是希望能有非常单纯的工作和生活。他发现画插图可以满足自己，画完寄给出版社或报社就可以了，所以他离开了广告公司。做了自由职业者的几米说他平时的活动范围非常小，只是在家里附近吃个饭什么的。他不太习惯接受采访，曾说采访是“消耗性的东西”，写出来的东西往往只满足了读者的好奇心，看过就算了。几米上过两次电视，他说现在不再接受电视采访了，因为他觉得自己太平凡，“瘦瘦小小的，也没有什么好看的”。但自从他成名后，采访总是不可避免。

人生无常是几米笔下一个很重要的主题。他说生活里是没有那么多幸福的，也许年轻时是乐观的，但现在的他不是了。所以几米对现代都市人的孤独格外敏感。几米作品里那些没有名字的人跟周围的世界总是厚厚地隔了一层，他们处在自我对话的状态，非常沉默地走在都市中。

在几米的绘本作品里，所有人物的面目都有点西化，还有很多西方文化中常见的符号，比如修女、天使等等。几米的解释是异国的地方比较能引发读者的想象力。他开玩笑说下次也许会让男女主人公在庙宇前相遇，还要画几个和尚。

几米的作品往往同时散发出孤独与温暖并存的气息。这项工作由画面和文字共同承担。一般情况下是画面先出现在他头脑里，然后才会选文字来配，最后是相互修正的过程。迄今为止，几米的作品里还没有他个人的真实经历，他说自己是个平凡的人，实在“没有什么好写的”。

几米的作品广受欢迎，原因有三：

一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；

二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；

三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话。几米让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流 畅的画面，散发出深情迷人的风采。

几米问答

问:为什么叫几米而不是通常翻译的吉米呢？

答:出版社要我起一个笔名，自己非常喜欢几字，平时提笔练字时就习惯写“几”。而且几米看起来确实有点不一样。

问:什么是绘本？

答:“绘本”一词来自日语，这个词目前台湾也有争议。有人叫图画书，也有人叫图文书。图文书可能更适合一些，因为图画书主要是就画，而图文书是图跟文配合的。

问:大家都知道1995年你得了血癌，这场疾病给你带来了什么样的变化？你曾经在一篇文章中写你得病之前这些小人是没有生命力的，你只是利用他们来赚钱。出院后，你的小人活了起来。

答:刚开始时，我觉得自己根本不会创作。生病那段时间，总觉得要远离人群了，有些感觉就变得特别敏锐，对生命的看法有了很大的转变，开始觉得有很多话要诉说。

问:你觉得城市的人是孤独的吗？

答:城市的人距离很近，但实际上很远。你生了病也不会有人送你去医院。人基本上都是孤独的。

问:《地下铁》有没有原型呢？一个盲人的感受你怎么把握得那么准确？

答:没有原型。这跟我的生病有关，很多东西要重新感受。

问:在你的创作中，哪一个作品最困难？

答:《地下铁》的创作是最困难的，因为我无法确知那个小女孩为什么要坐地铁，她要到哪里去，她心里在想什么。

问:你的作品基本想是一个想象的空间，可是你平时还要照顾自己的女儿。平时生活的烦琐是不是打扰了你的创作。

答:刚开始有点。但女儿可以给我很多的想法，我的作品里有越来越多的女儿的影子。

问:你的作品多少钱一幅呢？

答:这个我也不晓得。因为除了义卖，我的作品还没有出售过。

问:你的工作习惯是怎样的？

答:我的工作习惯非常正常，从早上10:00到下午5:00。

问:有没有担心由于生活范围小影响到创作？

答:没有啊。书也可以带着人到各个地方。

问:你是一个乐观的人吗？

答:我想不是吧。

几米：http://imagebaiducom/ict=201326592&;;cl=2&lm=-1&tn=baiduimage&word=%BC%B8%C3%D7&z=0

几米小档案

几米，文化大学美术系毕业，曾在广告公司工作十二年，后来为报纸、杂志等各种出版品画插画，1998年首度在台湾出版个人的绘本创作《森林里的秘密》、《微笑的鱼》，1999年至2001年陆续以《向左走．向右走》、《月亮忘记了》、《我的心中每天开出一朵花》、《地下铁》等多部作品，展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮，2002年《我只能为你画一张小卡片》、《布瓜的世界》持续令人充满惊喜，广受两岸三地读者的喜爱，2003年最新长篇作品《幸运儿》，一本悲悯与传奇之书，突破以往的创作手法，带领我们进入几米创作的另一个境界。

几米让「图像」成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前拥有15本广受大家喜爱的作品，并卖出美、德、法、希腊、韩、日、泰等多国版权。

几米随笔Journal

关于我的创作

常常有人问起，创作的灵感从哪里来？

我不知道，她就是来了，静悄悄躲在一角等待，如果不予理会，又会无声无息地溜走。

生命“大发”的意义

1993年底，我还在广告公司上班。那一年，我在工作上遇到前所未有的低潮。

我和我的“小人”

一九九四年春天我辞掉工作，开始在家专职画插图。

那段时间我几乎天天都要画画，画很多不同的"小人"。

我记住一个画面

我的记忆能力很诡异，记不住电话号码，记不住别人的名字，记不住生活里有趣的日子。

几米评论Overview

清晨 蓝伯特先生

－ 评桑贝《清晨》、《蓝伯特先生》

世故圆融的法式幽默

－ 评桑贝《玛塞林为什么会脸红？》、《哈吾尔．塔布林》

记忆沉浸

－ 评布赫兹《瞬间收藏家》

认真的恶作剧

－ 评麦克索瓦《没有文字负担的图画》、《骆驼与花豹的产物》

随兴帅气的世界

－ 评昆汀．布莱克《小丑找新家》

Answers!! 几米如是说 ::

Q1 -

为什么要叫几米

A1 -

几米不是本名，为什么要叫几米呢？其实是因为以前在广告公司时都要有一个英文名字，我的英文名字是Jimmy，几米就是从Jimmy翻译过来的，但是因为我很喜欢几何的"几"这个字，所以没有用"吉米"，而是叫"几米"。刚开始很多人以为我是外国人，也有很多人大概是因为画风和笔触的关系，以为我是女生。其实我是一个在台湾土生土长的中年男子啦！

Q2 -

几米为什么会画插画并且开始绘本创作

A2 -

其实我从小就喜欢画画，但是我是一直到高三才知道大学里有美术系，才决定要考美术系的。大学美术系要考术科，可是我都没有学过，后来匆匆忙忙学了三个月的素描就去考了。我考上了文化大学美术系，但是素描只有16分，所以我在念文化时很自卑，于是选择设计组，走比较实用的路线。在大学的时候我从来没有想过我要画插画，会演变到今天这样的"局面"，是毕业很久以后的事，那又是另一个故事了。

Q3 -

几米的创作灵感是从哪里来的

A3 -

生活中的我也只是一个很平凡的人，一样要吃饭要工作要睡觉，要做饭要打扫要带小孩，我的生活规律，没有什么非常特别的休闲嗜好。但是平凡生活中的观察与体验，就是创作的灵感来源。我的灵感并不是在一般人认为作者会去寻找灵感的浪漫地方发生，也没有什么特定的模式会出现。

举一个最明显的例子，当我在画《向左走．向右走》时，一直在思考如何安排男女主角彼此在生活中的巧妙关系才能符合整个故事的设计，有一天，我被我家隔壁的电钻声吵得无法画画，只好坐着发呆，然后天马行空地胡思乱想，突然我开始觉得我从不知道我家隔壁住的人是谁，我不知道谁搬走了，谁又搬来了，可是我每天跟他或她只隔一道薄薄的墙而睡，如果我们在外面某处偶然相遇或发生不愉快的事，若我们从不曾提及彼此的住处，也没有留下联络的方式，那么也许我们不会再相逢，也永远不知道其实我们就住在隔壁。就这样，我让《向左走．向右走》里的男女主角住在同一栋旧公寓大楼里，只是各自用各自的电梯，一个习惯向左走，一个习惯向右走，他们的故事就这样开始发展下去了……

Q4 -

为什么在几米的画里常常会出现兔子

A4 -

这个问题很多人都会问我，其实也没有什么特别的原因，兔子很可爱呀！或是比较有神秘感吧！我的第一本作品《森林里的秘密》画的就是一个小女孩和一只毛毛兔的故事，很多人都很喜欢，后来我就继续让它出现在后面的书里面。这只是一个作者的小游戏，《向左走．向右走》有《微笑的鱼》里的那个男子，《月亮忘记了》也有《向左走．向右走》里的男女主角，《地下铁》里全部的人物都出现了，甚至还包括了即将出现在我新书里的角色。就是好玩而已。我总是想像在同一个时空里有不同的故事同时发生着，所以大家会擦间而过，会走进同一家商店，也可能搭上同一列地下铁。

Q5 -

几米画画的工具是什么

A5 -

画画的工具，我通常使用沾水笔或油性签字笔，勾线再画水彩。画黑白的图，用的是签字笔或沾水笔沾油性墨水画线，再用派克墨水染色。纸则是用英国水彩纸。

Q6 -

几米的创作量很丰富，大概多久可以做一本书

A6 -

很多人觉得我一年出很多书，创作量惊人。其实平均一本绘本故事的发想或主题成熟，都是在我心底酝酿很久的，而且反覆不停地想，一年两年或三年。在《地下铁》之前的书或许做得比较快，但是当我在画《地下铁》的时候，我的生活已经不如从前的单纯，有许多的外务干扰，所以《地下铁》做了整整一年才做完，当然还有一些原因，例如这本书的场景有很多地方要贴磁砖、自己对自己的要求也越来越高……等等。

Q7 -

生病的经验对几米的创作有没有影响

A7 -

生病的那一段日子，应该对我的创作产生很大的影响吧。回头去看，我的作品开始呈现另一种味道，在欢乐画面之外，有淡淡的哀伤、疏离的情感和些许的无奈，那时候，很多人都说我的作品变得和以前不一样了，说我进步很多，可是当时我并不十分相信，不过现在我慢慢发现，也许我在画每一本书的时候，都释放了一些真实的情感，而产生了一种我自己特有的味道与风格吧！

Q8 -

除了成人绘本之外，几米会想尝试其他形式的书吗

A8 -

我会想要做儿童绘本，可是目前的我还无法做出只有32页的作品（童书的页数大多只有32～48页左右），也不太知道如何画故事给小孩看，虽然我有一个女儿。大概是我想表达的东西太多了吧？不过我的书还是有很多小孩看就是了，有一个幼稚园的老师说他念《向左走．向右走》给小朋友听，也有国语实小的小朋友曾经写e-mail 跟我讨论我作品里的一些问题。这些都是很好玩的现象。

几米。男。台北市人。天蝎座。吃素。已婚。有一个女儿。文化大学美术系毕业。曾在广告公司工作十二年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。1998年开始首次的绘本创作，即让"图像"成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的图画书，现在成人也有了自己的寓言和童话。

泰迪熊

Teddy Bear，中文翻译为泰迪熊，不过按照美国当地的说法应该称为罗斯福熊。

严格来说，我们现在一般常见的毛绒熊玩具，并不能算是真正的泰迪熊。如同车子具有不同外型、规格、厂牌一样，毛绒熊也有各种不同的品牌、风格、外貌，甚至设计师，没有办法以泰迪熊来代表所有的熊熊，然而由于泰迪熊实在被应用得太广泛了，人们往往便将所有的毛绒玩具熊通称为泰迪熊。

其实早在泰迪熊出现之前，毛绒玩具熊就已经存在了。虽然目前，还没有直接的证据可以证明玩具熊最早的发明始末和来源，不过，早在十九世纪末，就已经有玩具熊的踪迹出现。1880年，柏林当地最受欢迎的玩具就是一只站在四轮上的木制熊（on all fours是一种可以拉着四处走的玩具车），同一时期，在莫斯科当地的酒吧，也流行一种由自动发条制造的饮酒熊（Drinking Bear，上了发条的熊玩具，除了可以拿着酒瓶把酒倒在酒杯里喝掉外，还会抽烟和跳舞），这种会自动饮酒的玩具熊，在当时非常新奇和受欢迎。现在最著名的玩具熊制造公司史泰福（Steiff）在1893年时，也曾经制作过一些直立式、鼻子上嵌有铁链的非布偶熊玩具，不过这些还未经过这一百多年时间洗礼的玩具熊，是以写实的形象出现的，不但在视觉上比较逼真，在触觉上也较为沉重和坚硬，要发展成为现在所认知的四肢可转动的毛绒熊模样，还要经过长久的许多材质、填充物和外型的演变。

其实泰迪熊原本是一个独立的专有名词，最正确的说法，应该只有在第一次世界大战之前，也就是老罗斯福总统任内时，于1903年至1912年间制造的熊，才能称为泰迪熊。

1903年出生的泰迪熊，源自于罗斯福总统对熊熊的爱好和当时的流行，可以说是现在毛绒熊的老祖先。它有着浑圆丰满的身材和四肢，蓬松温厚的安哥拉羊毛，简素的材料和绣线，憨厚的表情，以及百分之百的手工缝制和填塞作业。不论是出自于美国或是欧洲，那些历经古老岁月留下的精神，直至今日仍然存在。

不过这种真正的泰迪熊，甚至所谓古董熊，现在已不多见了，只有在书籍、博物馆，或收藏者的家中，我们才有缘一窥它们的真面目。然而，这些不再回返的泰迪熊，在目前的复古风潮和历史忆怀，以及拍卖和收藏家保值观念的催生下，已经再度复生，出现了厂商重新开模制造，仿制当时风采的复制熊，或是特意模仿老旧年华的复古熊玩具。

STEIFF泰迪熊介绍

玛格丽特，史黛芙女士 1847年诞生于德国南方小镇Giengen，在一岁半时不幸罹患小儿麻痹症，从此注定她必须在轮椅上渡过一生，但并没有打倒这位活泼、乐观的小女孩，在1879时即创立了自己的绒布服装店。

1879年12月时，在一本名为「Modewelt」的杂志上，玛格丽特女士发现到一个玩具象的版型，她尝试作一些送给朋友，由于颇受好评，渐渐地在1883年时她就发展出一小组毛绒动物系列，加在原有服装展品的目录中。在1893年3月3日Steiff正式注册，其当时的营业额有40000元马克，工作伙伴则有四位员工，1897年在她哥哥(Fritz)的协助下，员工增加至10位，年营业额更增加至90000元马克。

1894年Steiff正式进军展览会，而Fritz的儿子-Rihard的加入，更为Steiff开启了新的一页，他根据其在史图加特动物园的素描，设计出头手脚可动的熊及猴子，带着这些新产品，他参加了美国利普兹克展览会，一开始几乎没有人有兴趣。等展览快结束时，一位来自美国的买主-Hermann Berg 代表GeoBorgfledt&Co 公司，对于这创新的产品相当有兴趣，并当场订购了3000只，可惜的是，这些具有历史里程碑意义的泰迪熊已经无法找到。

1902年由于美国罗斯福总统的一段趣闻故事，使得绒毛玩具熊有了一真正的名字“Teddy bear”泰迪熊，这让Steiff bears 热潮很快的就能够席卷全美国各地，更将此吹向全世界。制造了年产将近1百万只的Steiff泰迪熊透过世界各国销售至各地！

产品区分

Steiff的注册商标则是左耳上的纽扣，Steiff最早的Logo是一个由象鼻「变形」而来的S，之后，由于有竞争对手模仿，玛格丽特突发奇想的以一颗纽扣作为Logo，原本只是一颗空白的纽扣，到了1904年，加上精雕细琢的花纹，同时，这纽扣也象征着这只熊通过了品质管制，有趣的是，当初Steiff在德国申请专利时，并不是以这颗纽扣直接申请，而是以文字「Button in ear」注册，仔细看耳扣的侧标上也有这行文字。话说回来，同样是金耳扣，但也可根据标签分为三种：

白底红字、白底黑字及黄标标明各不同的意义。

**标签：—非限量生产：正面标明产品流水编号，背面标明制作材料成份。

白底红字标签：—限量生产(针对某种目的，主题、节庆、国家、典故，企业所推出纪念熊限量品)正面标明产品流水编号，背面则标有限量生产年份、发行限量数量、该款熊名称。

一般性质可分为两种：

一种是与知名企业合作所设计制造的。例如1999年金耳扣与瑞士三角巧克力合作所设计的泰迪熊，泰迪熊手上拿着就是瑞士三角巧克力，及与可口可乐合作推出的纪念熊，2000年与宾士最新推出的泰迪熊赛车组，迪士尼卡通人物等知名国际品牌等。

另一种就是金耳扣各个地区的代理商，每年都可以依据其国家或地区，特殊的主题如：香港97年的和谐小熊和浪漫小熊，1999年维也纳儿童合唱团500周年庆的纪念熊，2000年英国国家纪念熊，奥黛莉赫本纪念熊，荷兰纪念熊等。纪念熊虽然都是限量生产，但是不代表每一款都会增值或值得收藏，因为有些过于商业化，除非对该品牌有特别的偏好，否则不需要盲目的收藏每一款收藏纪念熊。

白底黑字标签：—仿古复制熊、限量生产，正面标明产品流水编号，背面则标有限量生产年份、发行限量数量、该款熊名称复制熊名称

复制熊是以金耳扣经典的款式或曾经在拍卖市场上创下高价的泰迪熊，以1:1的尺寸复制，做工、材质都一模一样，复制熊的生产目的，是为了一飨与那些已经飙到天价或年代已经十分久远的熊失之交臂的熊迷们。所以对欧美人而言，也许是那种历史的情感吧，他们对复制熊情有独钟，虽然长相并不花俏，也不像纪念熊花俏，但这才却是金耳扣的原创精神所在。

会员专属纪念熊：—只有每年加入Steiff俱乐部的会员才能购买

Steiff俱乐部于1992年于德国成立，推出第一款会员纪念熊，但此时只针对欧洲推出，1993年拓展世界各地开始招幕全世界会员并推出该年度会员专属购买纪念熊，会员熊的数量是根据每年的3月31日晚上12点之前，会员订购熊的数量来决定该年度的生产的数量，只要您手上拥有Steiff会员纪念熊认购卷---(Club coupon)Steiff是有义务帮您生产一只属于会员的泰迪熊，而且凭此卷您可向全世界任何一个代理商购买不受地域国界之限制。PS 胸前一定挂有STEIFF CLUB磁牌。

历史记录

Steiff 拥有超过150年的历史背景，一直深受全世界收藏家的青睐，每年所生产的泰迪熊皆会引起一股骚动，抢购不已，其屡创拍卖会的历史记录更将Steiff推向成功的最顶点，也让这家公司稳坐世界泰迪熊的宝座，以下是近年来国际拍卖会历史记录：

名称 高度 年份 拍卖台币 拍卖日期 国际拍卖会

泰迪女孩 46 1904 4,840,000 5121994 佳士得

快乐(Happy) 65 1926 2,420,000 1991989 苏士比

伊利特 35 1908 2,178,000 1261993 佳士得

Black Steiff Teddy Bear 48 1912 1,064,800 1851990 苏士比

雅法诺 (Alfonzo), Red 33 1906 532,400 1851990 佳士得

Apricot steiff teddy bear 50 1904 517,880 951991 苏士比

White Steiff with muzzle 51 1913 387,200 1551987 苏士比

Apricot Steiff TeddyBear 40 1904 338,800 3111990 苏勘

With-blond Steiff Teddy 70 1915 321,200 18101991 卡林

With-blond Steiff Teddy 74 1904 266,200 1551987 苏士比

With Steiff Teddy muzzle 45 1913 266,200 1551987 苏士比

With Steiff Teddy Bear 51 1904 226,200 3111990 苏士比

Caramel Steiff Teddy Bear 1904 232,320 461986 苏士比

Teddy Bear 60 1925 3,000,000 751997 佳士得