怎么样才能最快学会吉他

这事儿不能急 要有计划……（以下摘录）

弹好吉他的七大要决

一、职业吉他手应具备的基本素质

音乐素质包括：1对音准的敏感；2对节奏的准确理解与表达；3对和声及复调的理解与表达；4视唱练耳的训练；5对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。

总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他

常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能——价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。

选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、 如何科学地安排练习时间

吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。

首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。

集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

每日练习主要解决三个方面的问题：1基本功与技巧。2学习新的曲目。3提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师

目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。

目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。

六、 如何处理好不同时代、地域音乐

形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。

不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。

模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。

七、 开阔视野，完善自己

开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。

有个会弹吉他的男朋友,每天都在幸福中，有个会弹吉他的男朋友,每天都在被羡慕中，有个会弹吉他的男朋友,死了也满足，哈哈，有点夸张。

男朋友是个吉他老师，一米八的大高个。吉他是自学的，弹唱都挺赞。他喜欢给我弹吉他，给我唱歌，有一次我说你带课都这么累了，就不要再给我弹了。男票说这怎么能一样，给你弹吉他唱歌是一件多么快乐的事情。我呢有时候就去当旁听生，看看他给小学生呀，大学生带课。

男生认真的样子真的特别帅。我怕影响他上课，我说就不打扰你了，他就会说，你是我上课的动力呀。哈哈哈，他不算是个撩妹高手，但是情话处处动听。找个会吉他的男生还是有好处的。本来呢想着把他勾到手免费去学个吉他，但后来被男朋友追到手后，想着他都是我的了，还学什么吉他。哈哈哈。

对伴侣来说，有时候弹上一首指弹曲或弹唱，确实会很陶醉（当然选曲要与气氛，还有个人气质符合，像有些男友一出口就是许巍的流浪歌曲，有些女友就会听腻，就是说要选温馨点的，不要太沧桑太落魄）。

弹吉他会增加幸福感，我觉得世界上最美丽的音色就是吉他了，我听到吉他的感觉简直无法用语言来形容，就觉得这是世界上最最最最最……的声音了，直摄魂魄的感觉。他弹着吉他在我一旁悠悠的唱歌，太幸福了。

　　吉他是一种浪漫的乐器，很多人想要学习吉他。但是对于完全不懂音乐应该怎么学吉他呢以下是我分享给大家的不懂音乐学吉他的方法，希望可以帮到你!

　　不懂音乐学吉他的方法

　1压弦法：

　压弦法又称靠弦法或平行奏 法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

　其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

　2勾弦法:

　右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

　(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

　(2)斜勾法：用右手指

　甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

　(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上

　同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

　3琶音琶音奏法：

　是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

　(1)单指顺琶音：用右手拇指

　或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦， 力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

　(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲

　从高音弦拔向低音弦。

　(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

　4扫弦：

　扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

　(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

　(2)逆扫：拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

　5右手切音：

　右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

　6大鼓：

　大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码 2-3CM

　的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

　7弹指：

　弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

学习吉他的建议

　1：吉他，要求手感要好。一反好手感的吉他是建立或纠正姿势的首要前提，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。

　2：镜子，要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人是不可能一下子就能把学到的马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固的，此时自己在家里就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。

　没有老师指导时镜子的作用就显得更加重要了。因为自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：准备两面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势----包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，可移动的镜子则用来检查左右手的姿势(这一点在后面还会谈到)。

　3：谱架，要求能自由升降且牢固。这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。顺便提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来了。

　4：人，要求经常能经常动脑。其实这是最重要的一样东西了。我们在改正动作时我认为应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧。

学习吉他的好处

　1、吉他简单易学，所有人都可以可以轻松入门!

　吉他已经在世界范围内流行很久了，具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市，也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器，需要掌握大量专业的乐理知识，入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱，通过一小段时间的磨练，大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。

　吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，一台合格的钢琴都是成千上万元的价格，而一支吉他只需要300~500元就可以买到，已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱，5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。

　2、调节身心，保持心理健康

　当今的时代，我们处处留心身边的危机，似乎总也停不下脚步享受生活。在工作最紧张繁忙的时候，随手拿起一把吉他，自在的弹奏一曲，也算是繁忙生活中的一剂良方了。

　身心需要调节，紧绷的神经可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。

　3、给爱人惊喜

　在各种派对上，您是否对远处的那个“Ta”心驰神往呢，是否希望借助音乐浪漫一把呢您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢那就拿起那把吉他吧，它会告诉你如何做~音乐与爱情有关，与甜蜜很近。

　4、让旁人刮目先看，提高竞争力

　演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会，也是积极的人生态度的表现，在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首，美哉快哉。

　5、提高情商，摆脱单身汪

　您是否知道《爱的罗曼史》您是否知道什么叫做“四四拍”您是否知道什么叫做“复式调卡农”这些知识都是宝贵的个人财富，良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美，简单的乐器，美好的音乐，我们可以走的更近一些呢!从此摆脱单身汪的行列

1 吉他音乐理论和创造性的表现

2 吉他基础知识 经典音乐创作过程

3 没有音乐基础可以自学吉他吗

4 没有音乐基础自学吉他大约要多久

5 没有音乐基础自学吉他

吉他的种类1古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美2佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。十八世纪西班牙南方（安达鲁其亚）流行的歌，介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，演唱时唱歌着敲着双手握着的响板，吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声，使之变得异常美妙动听，这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。2夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。3匹克吉他（PickGuitar)也称爵士吉他，琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。演奏时，演奏的方式可以分为：主奏（弹奏主调），伴奏（弹奏和弦或者节奏），贝斯（弹奏低音）。4民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。5电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

一前言

最近经常收到私信问：“女生新手小白想学吉他，适合买什么样的吉他呢？”

首先给大家普及一个概念，吉他并不分男女款，所以以上问题应该把“女生”二字去掉，所有小白都一样。我的建议是，只要自己看着喜欢的就可以买！买！买！

那买！买！买！的同时，我们是不是就可以肆意地浪呢？苟住，且听我先说。

像我们人类一样，吉他界里除了有颜值高低之分以外，同样也有高矮胖瘦的身材区别。那我们如何从高矮胖瘦之间找一个适合自己的对象呢？这是我们接下来要讨论的问题。为了我们能更准确地找到合适的对象脱单，我建议大家先了解几个关于民谣吉他的基础知识，像相亲一样，对方最基本的信息，我们还是有必要先掌握的。

对于想要学吉他的朋友来说，如何买到称心如意的初学者吉他是一大难题。而自己的第 一把吉他往往会对日后的学琴练琴甚至是吉他生涯起到不小的作用。 为了解决吉他新手的这个困扰，专门推出了这个入门吉他推荐专题。

二指导建议

首先对于新手来说，不太建议去考虑过多吉他方面的专业问题，比如是否为单板，是什么琴型，什么木材，弦距多少，品丝宽度，音色特点等等。考虑这些需要足够的经验，一知半解反而会适得其反。 经常有新手，连合板面单全单都没搞清楚，上来就问一款五百多的吉他是不是单板。呵呵

另外，吉他市场水又很深，即便了解了方方面面，还是会面临各种坑。

1、确定好预算，买你能所承受范围最贵的。

不要觉得刚入门买个便宜的就行了，等学会了再买把好的。为什么不一开始就买把好的呢，这样还省了一把琴的钱。实际上，买把差琴更容易半途而废，不仅差琴影响练琴的效果和热情，而且心理上也会觉得即便不想学了也不太亏。买把好琴却好处多多，好的音色和手感对练琴会起到积极的作用，而且可以一直用很久都不用换，不小的开销也能激励自己把琴学好。

当然，土豪毕竟少，太贵的也不现实。所以建议大家尽量买把千元以上的面单，实在不行也要买把五百以上的合板。

2、尽量买品牌琴，而不是杂牌。

何为品牌何为杂牌没有绝 对的标准，通常来说，如果搜索下牌子，发现信息很少，甚至连官网都没有，多半为杂牌，这种一般是小作坊生成的，价格往往低很多，但是品质没保障。

当然，并不是说名气小就不是好琴，但对于新手来说，还是选择大品牌更有保障些，尤其是一些经典型号，经过时间的考验，更可以放心购买。

3、不一定要去实体店买，网店也是不错选择

在网店和实体店买各有优缺点，不能绝 对的说哪个更好些。有些人对网店有各种不放心，其实大可不必担心，反而个人觉得网店对新手来说更合适些。

首先，相对来说网店在价格，信誉，品质等方面比实体店有更大的透明度。比如零售价569的卡马，在淘宝搜索下大部分店都是统一标价，但是有些实体琴行就能卖到八百多，新手被坑了都不知道。找到一个销量高，信誉好，好评多的网店很容易，不过想了解一家实体琴行怎样就不那么容易了。

虽然实体琴行可以试琴，了解琴的手感，音色等，但是对新手来说，很难试出个所以然来。你连怎么按弦怎么弹都不会，怎么试出手感来，你可以听到音色，但是你能听出好坏来吗。如果一定要去实体琴行，那建议找一些大琴行，最好有玩吉他的朋友陪同。

三入门吉他推荐

结合自己的主观经验，广大琴友的评价，以及网上的销量及好评数据等等， 为大家按不同价位挑选了一些值得推荐的新手吉他:

价格：0-300

一句话，不要买!

价格：300-500

这个档次的吉他是比较初级的，也不推荐购买，想问为什么的人请自行百度“烧火棍”。

那么价格在500元以上的有什么推荐呢？

今天来给大家推荐两款比较适合新手和进阶的吉他

2、500-2000以内的有哪几款吉他推荐？

VEAZEN费森CLR300面单吉他 参考价598元

VEAZEN费森CLR300系列的这支单板民谣吉他面板采用云杉单板搭配沙比利背侧板，音色风格比较明亮有层次感。高中低音表现比较均衡。是一款性价比不错的入门单板吉他。40寸的尺寸比较小巧精致。即使是女孩子也可以轻松hold住。

Saga萨伽SF700C 面单吉他 参考价990元

Saga萨伽SF700C，配置：云杉面板、玫瑰木指板、沙比利背侧，千元入门单板圈里口碑很好的一款琴，标准D型琴体的吉他，低音浑厚，声音层次感分明，适合扫弦等节奏明快歌曲。指弹大师张利也曾力荐，做工精细严谨，各个细节都是比较用心。SF系列有亮光和哑光两种漆面工艺和圆缺角设计，也有电箱版可选，搭载的经典渔夫拾音器。总的来说性价比不错，音色手感俱佳。

Saga 萨伽吉他700系列经典单板 面单首选，音色手感俱佳，声音层次感分明，圈内口碑很好，哑光设计外观朴实。低音浑厚，音色偏清亮，适合扫弦等节奏明快歌曲，千元面单首选。

VEAZEN费森VZ200系列 面单吉他 参考价899元

VEAZEN费森VZ200系列采用云杉面板、玫瑰木指板、沙比利背侧，入门单板圈里口碑很好的一款琴，配置是入门面单琴的标配。标准D型琴体的吉他，低音浑厚，声音层次感分明，音色清亮，适合扫弦等节奏明快歌曲。做工精细严谨，各个细节都是比较用心。圆缺角设计，也有电箱版可选，搭载的经典FISHMAN ISY301拾音器。同价位单板吉他来说性价比不错，音色手感俱佳。

考特cort的earth系列 参考价1699元

Cort earth 70，配置：云杉面板、玫瑰木指板、桃花芯背侧板，配置尚可。考特吉他属于吉他行业的一线品牌，国内木吉他比较流行。有人说cort木吉他可以代表着世界木吉他的高水准和性价比，可能言过其实，但也确实是大家广为推崇的，earth系列是cort性价比最好的表现，网友呼声很高，应该很多人用这款吧，在论坛里看到很多人评价这款琴，整体感觉声音偏亮，音量和共鸣都还不错，手感舒适，握着也舒服。一些小细节如油漆、品丝、琴身各部位的连接处都处理得不错。另外，还有升级款 Cort earth 100，背侧板升级，性价比不高，Cort 300系列属全单，喜欢的可了解。

cort 标准款面单吉他，采用云杉+桃花心配置，还有全桃花芯的MH型号。专为中端吉他爱好者设计，重现了音乐黄金年代的原声吉他的所有特点，无论指弹或弹唱都十分适合。

VEAZEN费森VZ100D/C系列 面单吉他 参考价1499元

VEAZEN费森VZ100D/C系列是A级云杉面板搭配玫瑰木背侧板的经典配置。这种配置的音色非常浑厚有力,中低音色饱满。全新设计的X型音梁架构可以提供厚积薄发的浑厚音色，赋予堪比全单吉他的震荡音色质感。学生党从新手到进阶都完全可以适应。

雅马哈FG800吉他 参考价1799元

谈起乐器不能不提雅马哈，其产品一直都备受认可，FG800 - 雅马哈FG系列的一款入门单板琴，秉持雅马哈一贯追求的精细做工，音色偏清亮，共鸣宽广，可演奏大多风格的音乐，但低音份量略显不足。新型FG800-D结构升级改良改善了FG系列一直以来中低频的不足，外观更是逼格爆表，与LL系列一样的工艺，低调奢华，彩贝音圈镶嵌，电箱版采用雅马哈 SRT拾音器，演奏表现力杰出。还有其升级版FG830背侧板升级为玫瑰木，喜欢雅马哈的品牌党还可以考虑下雅马哈A系列非常适合舞台演出。

吉米亨德里克斯(Jimihendrix)出生于美国华盛顿州西雅图，是全球公认的摇滚史上最伟大的电吉他演奏家。同时，他也是一位非常著名的歌手和作曲家。他有美洲印第安人的血统。20世纪60年代，他创造了自己独特的风格。因为他独创的风格而名声大噪，影响深远，使得吉他有了更好的发展，影响了一代人对吉他的追求。

主要作品有《Axis：BoldAsLove》《ElectricLadyland》。1967年参加伍德斯托克音乐节，成为世界级巨星。吉米死在了他的欧洲之旅中。

DaveMastej的经历可以说是相当悲惨的。他曾经被踢出过录音室，但他对音乐非常执着。后来，他创造了自己的打击金属技能，是最好的电吉他演奏家之一。由于他自己的努力和创新，她的技巧异常高超，他创作了一首具有自己独特演唱风格的作品，使他在世界上产生了广泛的影响。

埃里克帕特里克克莱普顿是一位非常优秀的布鲁斯吉他手。他有很高的演奏和歌唱技巧。他不仅演奏得很出色，而且歌唱得很巧妙。他的每一次吉他演奏都可以说是相当完美。三次被《滚石》杂志列入“摇滚名人堂”，被《滚石》杂志评为世界十大吉他演奏家之一。

史蒂夫雷沃恩主要是一名电吉他手。他在当时是一位非常杰出和有影响力的吉他手。他还在20世纪80年代开创了一种风格。虽然他的音乐生涯很短，但他独自赢得了六个格莱美奖，以及无数其他奖项。

吉米佩吉(Jimmypage)在全球吉他街和摇滚乐坛都很有名气，他的乐队齐柏林飞船的成功可以说与他密不可分。更何况他精通重金属、蓝调摇滚、摇滚、民谣摇滚等各种流派的定义。而且有非常独到的见解。他的编曲也是非常厉害的技巧，对音乐的理解和掌握也达到了非常高的水平。

索尔哈德森(Saulhudson)是一个当你听到他演奏或伴奏时会被深深打动的人。他高超的吉他蓝调演奏风格也让他和大多数吉他手一样优秀。他演奏了很多著名的作品，可以说是非常好，非常精湛。当然，这些作品都离不开她的表演。他的表演手法是上一层楼就做出作品，很多明星都会找他来伴奏，可见他的实力。

乔斯特里尼出生于1957年。据了解，他从14岁起就在纽约的家乡出名了。在他成为著名的吉他手之前，他也提到了足球。同时，许多著名的音乐家都是他的弟子。

布莱恩卡罗尔是一个非常独特的电吉他演奏家。他的金属、放克、布鲁斯等风格都自成体系，相当前卫。据统计，到目前为止他已经发行了108张专辑，所以他是一个有才华的人。

如果喜欢蓝调音乐的朋友对查克贝里有所了解，他所展现的蓝调音乐是惊人的，他对吉他摇滚乐的贡献也不小。他的演奏技巧高超，声音特别甜。许多人模仿他，但没有人超过他。

约翰弗罗斯特(JohnFrost)是一个前摇滚乐队，即红辣椒乐队的首席吉他手，他也是一个非常有才华的编曲家，这一点从他的《DaniCalifornia》中可以看出。他的吉他有一种很特别的风格，就是闭上眼睛就知道会是他在弹的那把。况且人家不仅吉他弹的好，编曲能力也很强。

JoeSatrianiJoeStrini作为KirkHammett和SteveVai的师傅，JoeSatriani的名声远没有他徒弟的显赫。但是他的很多吉他独奏专辑还是应验了一句老话：姜还是老的辣。与他的两个徒弟相比，JoeSatriani的演奏风格快而不激烈，在慢板作品的处理上别出心裁。JoeSatriani的音乐带有浓重的宗教痕迹。《BigBadMoon》(坏月亮)中阴柔的吉他弹奏配合他低沉的嗓音，营造出一种诡异的氛围。“吉他巫师”这个名字名副其实。1994年，JoeSatriani宣布将接替另一位资深吉他手RichieBlackmore，加入DEEPPURPLE乐队，但至今没有任何动作。我不知道他的到来能否重振该乐队昔日的辉煌。作品：《SURFINGWITHTHEALIEN》(《和异形冲浪》)、《TIMEMACHINE》(《时光机器》)史蒂夫瓦伊(SteveVai)，JoeSatriani的老师，13岁加入摇滚乐队，以音乐为终身事业，历经弗兰克扎帕(弗兰克扎帕)、大卫李罗斯(大卫李罗斯)、白蛇(白蛇)史蒂夫瓦伊，身经百战，达到了“琴与人合一”的境界。他最大的特点就是将手中电吉他的功效发挥到极致。1990年发行的专辑《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每一个钢琴学习者必备的“教材”。作品：《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)、《ALIENLOVESECRET》(《神秘异种》)史蒂夫瓦伊(SteveVai)，JoeSatriani的老师，13岁加入摇滚乐队，以音乐为终身事业，历经弗兰克扎帕(弗兰克扎帕)、大卫李罗斯(大卫李罗斯)、白蛇(白蛇)史蒂夫瓦伊，身经百战，达到了“琴与人合一”的境界。他最大的特点就是将手中电吉他的功效发挥到极致。1990年发行的专辑《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每一个钢琴学习者必备的“教材”。代表作品：《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》

）、《ALIENLOVESECRET》（《神秘异种》）SteveVai史蒂威·范恩师出JoeSatriani、13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的SteveVai，经过FrankZappa（弗兰克·扎帕）、DavidLeeRoth（大卫·李·罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的SteveVai已臻“琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉他的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSIONANDWARFARE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每个学琴人必备的“教材”。代表作品：《PASSIONANDWARFARE》（《战争与激情》）、《ALIENLOVESECRET》（《神秘异种》）EddieVanHalen艾迪·范·海伦这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VANHALEN（范·海伦）乐队的主音吉他手，也是无数“重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉他手的楷模。上世纪70年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VANHALENI》是“重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉他表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉他手兼主唱SammyHager（山米·海格）的加入有关。进入90年代EddieVanHalen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在**原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中《HumenBeing》（人类）和《RespectTheWind》（向风致敬）中的表现，就知道什么是“大师水准”了代表作品：《VANHALENI》（《范·海伦一》）、《VANHALENII》（《范·海伦二》）EricJohnson艾立克·约翰逊与其他重金属吉他手相比，EricJohnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉他演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的EricJohnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉他手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的“全能吉他手”。代表作品：《TONES》（《音色》）、《AHVIAMUSICOM》)$tcKirkHammett柯克·汉密特METALLICA（金属）乐队现在已成为“重金属”音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。作为METALLICA乐队的主音吉他手，KirkHammett一直生活在主唱JamesHetfield（詹姆斯·海特菲尔德）和鼓手LarsUlrich（拉斯·尤尔里奇）的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听《One》（唯一）中的GuitarSolo,那旋律绝对是可以让你“三月不知肉味”。进入90年代，KirkHammett逐渐参与乐队歌曲的创作。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。代表作品：《ANDJUSTICEFORALL》（《对一切都公正》）、《METALLICA》（《金属》）DaveMustaine戴维·马斯坦如果说以上九位吉他手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉他手，WINGER（飞翼）乐队的RobBeach（罗勃·毕兹）、POISON（毒药）乐队的RichieKotzen（里齐·克特森）、TESTAMENT（旧约）乐队的AlexSkolnick（亚历克斯·斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，备受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的DaveMustaine。离开METALLICA后，他组建MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为“SpeedMetal”（速度金属）的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉他营造出风雨不透的“速度世界”，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。代表作品：《PEACESELLBUTWHOISBUYING》（《出卖和平，但是谁买？》）、《RUSTINPEACE》（《腐朽和平》）NunoBettencourt努诺·贝特恩考特还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品《MoreThanWords》（无需言语）中NunoBettencourt怀抱一把木吉他的精确切音的表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，NunoBettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了NunoBettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、ArtRock（艺术摇滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉他手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《春宫图》）、《IIISIDESTOEVERYSTORY》（《故事的三方面》）)Slash斯莱史如果说AxlRose（阿克索尔·罗斯）是乐队GUNSROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉他在他手中就像一把枪，准确而又犀利。看过《NovemberRain》（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他So鄄lo留下深刻的印象。由于和AxlRose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s5O’ClockSomewhere》(《某地5点钟》)。代表作品：《APPETITEFORDESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）、《USEYOURILLUSIONIII》（《运用你的幻觉一、二》PaulGilbert保罗·吉尔伯特（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。《ToBeWithYou》（和你一起）成为“金属柔情”最好体现，这其中主音吉他手PaulGilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代YngwieMalmsteen成为“重金属”乐坛弹奏速度最快的吉他手。顺便提及，PaulGilbert在《NothingButLove》（只有爱）中尝试用吉他演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。代表作品：《》（《大先生》）、《BUMPAHEAD》《向前冲》YngwieMalmsteen英格威·马尔莫斯汀这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉他手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有“吉他之神”的美称。翻开YngwieMalmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有JimiHendrix（吉米·亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精选专辑《THEYNGWIEMALMSTEENCOLLECTION》（《英格威·马尔莫斯汀选集》）值得每一名吉他手反复聆听。近年来随着新生代吉他手的崛起，YngwieMalmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。代表作品：《FIREANDICE》（《火与冰》）、《TRILOGY》（《三部曲》）

1唐朝老五（本名：刘义军）河北廊坊人1982年开始学吉他，1985年不顾家人反对，上北京求教，刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，身后追随者甚众。他的吉他飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕，颇有一代大师风范。代表作有：《梦回唐朝》《演义》《再度归来》等2：捞仔（本名：吴立群）1986年在广州歌厅担任吉它手1991年在广州海印电子城开琴行1998年在广州五羊新城成立“捞仔录音室”再此之前他是杭州歌舞团的一名古典吉它手。捞仔高中毕业正式学习吉他。在广州期间日子过得颠沛流离。尽管这样，捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习，一段时间后，捞仔的演奏水平有了很大的提高。捞仔说：“我觉得技术仍然占很高的要求，音乐元素应更加多元化。现在是一个融合的年代，各种音乐的界限已经模糊。做音乐要有一些新的手段。我的音乐取向，没有固定的模式，把以前所学的做一个融合，吉他已经变成我的音乐的一部分。”正因为有着这样的音乐理念，他把各种的音乐元素，摇滚、电子、朋克、蓝调全部融合在一起。他的吉他柔细而清亮,其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的。现在捞仔已经转型，主要在唱片制作和编曲，现在是著名的音乐制人曾被誉为“华南第1吉他手”代表作有：《里奥爵士》等专缉，深受广大吉他爱好者的喜爱3：李彤（黑豹主音吉他）相信大家一定都听过《黑豹》的歌，知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤。李彤北京人，北京摇滚圈中心人物。黑豹多数作品都出自他之手，中学时代开始学习吉它，每日刻苦练琴。他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道、个性，另每一位乐迷为之陶醉。1987年参加黑豹担任主音吉他1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》[Don’lBreakMyHearl],[无地自容]等曲目，成为华人青年热唱的名曲。同时黑豹乐队也成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。1992年12月在中国大陆正式发行了首张专辑《黑豹》。创下了150万盒的发行记录。1993年在全国三十个大小城市的巡演，受到了数以百万计听众的倾慕。在中国大陆燃起“摇滚之火”。随后在94年推出《光芒只神》96年推出《无事无非》销量都创下佳记。1999年在北京奥林匹克中心体育场大型演唱会现场版《狂飚=激情》李彤激情的演奏，更是另无数乐迷为之疯狂！！其中还被邀请去过香港，日本演出。均受到一致好评，是一位闻名中外的吉它手。代表作有：《无地自容》《黑豹II－－光芒之神》《无事无非》等4：黄贯中阿Paul（beyond乐队主音吉他）香港人1985年加入BEYOND乐队，担任主音吉他手，之前主要以重金属为主要风格。加入BEYOND乐队后，多翻受BEYOND黄家驹指导之后，学习了各种音乐风格的学习。86台湾与87阿拉伯演唱会的金属SOLO更是另众多吉他手感到汗颜！他在音乐中已经将摇滚乐的所有元素捕捉一空!他对香港及世界的背悯情怀会让每一个有心人感动得流泪99年之后，黄贯中的吉他SOLO作曲和技术更为成熟和合理，03年并荣货了美国吉他Ovation公司的形象代言人，成为了香港第一流的吉他好手。曾多次到海外演出,均受到一致好评!顺便说一下`大家注意了没有黄贯中好像没用过吉它上的把手`需要用把手提的音``他用手中拨片就搞的定厉害`代表作有：《金属狂人》《困兽斗》《海阔天空》等5：歇斯（本名：杨长勇）可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉。但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手，曾创建：双手点弦：被人们称为六指琴魔。被誉为：中国第一速度。1990，组建以硬式摇滚为主的’黄种人’乐队，并成为中国早期摇滚乐对代表；1996年，开始录制首张专辑《我不会忘记最初》；同年，为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲；1999年，与美国吉他手-JEFFKOLLMAN切磋技艺；1999年11月，与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流；2000年6月，与美国吉他手（原乐队）-PAULGIRBERT在“朋友“酒吧进行了音乐交流。2000年12月与京文[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约，并于当月开始录音制作工作。2001年2月底：国内第一张纯正吉他音乐的唱片[2065-舞指如歌]正式发行。得到大家一直好评。还曾多次被海外吉他大师邀请演出。6：郭怡广（唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手）籍贯：河南1966年出生于美国纽约州，自幼酷爱音乐，曾学习钢琴，大提琴和小提琴，16岁开始练习吉它1984年就读于BERKELEY（加州）大学，曾自组乐队FREEFALL（自由落体），并在SANFRANSSCO（旧金山）的很多大学及酒吧演出1988年他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦，与丁武和张炬共同创立，是的主要创始人之一。曾因故回到美国，在美国他也没有放弃他的理想，担任起了吉他教育工作。1996年放弃了美国的生活和工作，返回中国，正式加入1997年赴广州参加庆香港回归演出。在2001年加入担任吉他手他琴风复杂而细致，给我们带来了“前卫金属“的概念西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素。随后,在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵!7：张勇大陆第一位摇滚吉他大师，有着丰富的海内外演出经验。80年代后期参与众多专辑的制作与录音，也是中国第一代音乐制作人之一。代表作有：吉他专辑《吉他世间》，《吉他大王》为众多吉他爱好者收藏。8讴歌(全名：郑讴歌)（面孔乐队主音吉他，现译乐队主音吉他）讴歌少时习琴，张炬是他的启蒙老师，还曾受过丁武，老五的指导，还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。1989年组建乐队，乐队原名为“失去控制”后改为“面孔”。乐队成立时成员平均年龄不满18岁1990年开始，在北京的各种PARTY中露面并引起人们关注，同时亦被认为中国最西化的乐队。曾以重金属为主要风格。也是中国著名的吉他手之一。代表作有：《欢乐颂》《梦》等9：亮子（本名：李延亮）（超载乐队主音吉他）籍贯：河南洛阳李延亮中国年轻一代的优秀吉他手，曾受过讴歌和老五的指导。他是一位擅于“追逐灵感”的音乐人，父亲曾是一名鼓手，从小培养了他勇于表达自己的感受，自由自在质朴而率真的特质。高中毕业后，他成了一名文艺兵，六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来。他坚韧地走着，走向他更广阔的世界。93年他毅然弃官不做，只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。曾与赵卫一同担任过乐队评选的评委。还曾被邀请参加的吉他讲座。代表作有：《火星滑雪场》《千亿个太阳》《剑气长江》等10：赵卫（轮回乐队主音吉他）赵卫生于南京，1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏。一次很偶然的机会，在日本看到摇滚演唱会，从此酷爱上摇滚乐，不能自拨。曾受到老五的指导，终日琴不离手，陶醉于梦的彼岸。由于精勇各类音乐风格且技艺非凡，故求艺者络绎不绝，堪称中国第一琴师。随后加入轮回，。他们将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下，两个月内，销量就突破20万张。现在和担任吉他讲座代表作有：等最后还要提到一位他虽然不参与排名，但他在中国大陆摇滚圈内绝对占有重要的地位。如果把BEYOND比喻成香港乐队的领头羊话，那他当然也不能比喻成大陆乐队的领头羊，^o^大陆的领头羊是人家是崔健嘛。呵呵~~~不过他为国内第一代摇滚事业所做出的贡献也绝对不能被人们忽视！！丁武北京人曾组建，担任吉他兼主唱。后又率领：藏天朔，王笛，王勇，孙国庆，秦齐（不是齐秦哦，也曾在担任过主唱。第一张专集里的就是他演唱的），李季，严纲，李力。组建最后组建在唐朝担任主唱节奏吉他兼团长。他是北京，乃至中国大陆摇滚圈内的中心人物。也是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。他独特的嗓音无时不流露出浪漫主义、理想主义、唯美主义的诗人气质，时而更象醉酒诗人的狂草，信手拈来，肆意而为但又表意精确，追求着对“太阳”的膜拜中，和对“月亮”的赞美中。再加坎坷的生活与敏感的特质，使他全身上下散发不可抗拒的魅力。

吉他的种类1古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美2佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。十八世纪西班牙南方（安达鲁其亚）流行的歌，介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，演唱时唱歌着敲着双手握着的响板，吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声，使之变得异常美妙动听，这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。2夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。3匹克吉他（PickGuitar)也称爵士吉他，琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。演奏时，演奏的方式可以分为：主奏（弹奏主调），伴奏（弹奏和弦或者节奏），贝斯（弹奏低音）。4民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。5电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

1、closer - joshua radin 一看见你的要求，我就想到joshua了，他的歌都完全符合，推荐。其中这首我最喜欢，all you have to do is cry 每听到这句，心里都一阵感动。好像是某**的插曲，没看过。。

http://wwwsongtastecom/song/454354/

2、brand new day - joshua radin 还是joshua的，不说了，愿你醒后也能有个brand new day

http://wwwsongtastecom/song/632630/

3、with him - babyface 很安静，很老的一首歌，不过不是属于清新自然的，有点小忧伤，但希望你也能喜欢

http://wwwsongtastecom/song/623/

4、i will follow you into the dark - death cab for cutie 很让人感动的一首歌，有点忧伤，但是又很温暖，睡前听再适合不过了

http://mp3baiducom/mtn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=i%20will%20follow%20you%20into%20the%20dark%20death%20cab%20for%20cutie

5、and i love you so - don mclean 老歌，老歌手，不说了，百听不厌的经典，被翻唱好多次

http://mp3baiducom/mtn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=and%20i%20love%20you%20so%20don%20mclean

6、vincent - don mclean 老歌，献给梵高的，安静

http://wwwsongtastecom/song/708076/

7、自由 - 张悬 其实她的歌也很符合你的要求，比如宝贝什么的，我就不说了，所以推荐了这首歌

http://wwwsongtastecom/song/79827/

8、小宇 - 张震岳 阿岳是我最喜欢的歌手之一！他的歌大都挺闹腾的，这首除外，希望你会喜欢

http://wwwsongtastecom/song/23338/

9、little distraction - the lucksmiths 自然，舒服，It's a lonely, lonely, lonely night 但反而有一种温暖的感觉，喜欢

http://boxzhangmenbaiducom/mword=mp3,,,[little+distraction]&cat=0&gate=1&ct=134217728&tn=baidumt,little+distraction&si=;;;;0;;0&lm=-1&mtid=5&d=3&size=2097152&attr=0,0&titlekey=2595242088,4101345070&mtype=0

10、who'd have known - lily allen 最后，推荐一首不是很符合你的要求的歌 不是吉他伴奏的 而是钢琴的 = = 如果不想听， 就直接略过吧 但我实在很喜欢这首歌，很安静，如果不介意的话推荐你听听

http://wwwsongtastecom/song/1831761/

终于推完了 = = 写了好久 绝对原创 非复制 希望你能喜欢 鞠躬