花的浪漫是它本身是什么意思

花的浪漫是它本身的意思:本质就是代表着浪漫,即便后天有额外的条件去加以装饰,也不会改变先天拥有的本质和条件。指先天本就有的优势。 相关句子: 1、花的浪漫是它本身,一束花的仪式感永远不会过时。

2、花的浪漫是它本身,玫瑰就是浪漫的代名词。

浪漫的是玫瑰不是我，我想和你白头偕老。

谈恋爱要从收到一束花和正式的告白开始。生活需要仪式感，一束鲜花可以提醒我们爱与被爱。

鲜花对于女孩子，不仅仅只是玫瑰有多么艳丽，而是她能够通过这束鲜花感受到你对她的爱，感受到你对她的重视。

鲜花是浪漫的代名词，但是浪漫不仅仅只是鲜花。

那个为了你记住你的每句话，任何事情都为你着想，无条件信任你的人才是对你最重要的。

感情：

感情一般解释为对外界刺激的比较强烈的心理反应、动作流露，同时也表示对人或事物关切、喜爱或厌恶的心情。

感情是情绪和情感的总称。认为情绪和情感是区别于认识的两种感情性的心理活动的形式。其中，情感是对感情性过程的感受和体验，情绪是这一体验和感受状态的过程。

故情绪和情感是感情同一活动的两个方面，感情是包括情绪和情感的综合过程。在汉语中，常把情感过程的产物称为感情，或者把情感和感情视为同义语。

从这个心理学定义可以了解到：情感是一种主观体验、主观态度或主观反映。属于主观意识范畴，而不属于客观存在范畴。

辩证唯物主义认为，任何主观意识都是人对客观存在的反映，情感是一种特殊的主观意识，必定对应着某种特殊的客观存在，问题的关键在于能否找到这种特殊的客观存在。

1、星星象征着生命的希望，有如夜空中指引方向的星辰一般，是一张为人们带来希望的牌，女神为生命灌注了新的能量。

2、星星也象征着你已经逝去的亲人，他们都会在天上注视着你。

3、星星是浪漫的代名词。在距离地球3万光年的银河系边缘，有两个上演着“探戈”的巨大星系。这两个星系是由数十亿颗恒星和气体云组成，都呈螺旋状。右侧较大星系的恒星、气体和灰尘形成一个“手臂”，包围在左侧较小的星系，在相互作用下慢慢地摆出各种优美舞姿。

玫瑰与少年｜关于玫瑰的文案

“玫红的玫瑰湖与森绿的薄荷岛，好像都没办法拒绝”

“别人都在种麦子，你退出来种玫瑰，你只想要浪漫，你不要命”

“爱意镶嵌其中，玫瑰爱意不朽”

“把玫瑰藏于盛夏 ，把海棠藏于深秋”

“玫瑰无原则，心动至上”

“你逢人便说那是你的玫瑰，玫瑰枯萎那天又要怎么收场”

“玫瑰凋谢在风里，情书四散在雨里”

“玫瑰送谁都浪漫，烟花和谁都好看，但和你就是双倍的浪漫”

“白鸽停留的教堂，可能没有玫瑰，乡间麦野的玫瑰却簇簇盛开”

“海风吹不散玫瑰，月色难逃皎皎”

“玫瑰到了花期，我很想你”

“街角玫瑰又开了，我们私奔吧”

“我将玫瑰藏于身后，随时期待与你邂逅”

“我用爱意浇灌玫瑰，看它剥落尖刺，只为等待他人采摘”

“我的红玫瑰，你在我这永不凋零，这场爱的盛宴永不落幕”

“晚霞与玫瑰共绘浪漫，你是我藏在心底的爱意泛滥”

“你是神殿里陨落的爱神，是引诱我的玫瑰，也是背叛我的士兵”

“玫瑰是浪漫的代名词，一束花的仪式感永远不会过时”

“无论是玫瑰还是宇宙，我都想给你”

“废墟里的玫瑰照样浪漫，云层下的星星照样闪烁”

“玫瑰代表的是幸福与浪漫，这只玫瑰送给你，我只想给你宇宙级别的浪漫”

“我是枯萎的玫瑰 ，是港口吹过的风， 是不被在意的真诚”

“神明溺水，玫瑰凋零，他在教堂里拉着手风琴，浪漫致命”

“我口袋只剩玫瑰一片，此行山高又路远”

法国巴黎，在埃菲尔铁塔上俯瞰巴黎市区，中间金顶建筑为荣军院

巴黎有小巴黎、大巴黎之分。小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市，面积1054平方公里，人口200多万；大巴黎则是一个首都都市圈的概念，它包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳-圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳-马恩省和埃松省7个省，共同组成巴黎大区，人口约1000万，几乎占全法国人口的1/5。

巴黎是世界上最重要的城市之一，公元6世纪起，巴黎成为法兰西王国的首都，此后历代法兰西的封建王朝均以巴黎为国都。

13世纪时，巴黎的人口才7万，而同一时期的中国杭州和成都，都是几十万人口的大都市。当然，巴黎在1546年就开始兴建卢浮宫，所以，在世界范围内，巴黎都称得上是真正的历史文化名城。

但是，巴黎成为一个重要的世界性大城市，则开始于启蒙运动和法国大革命时代。启蒙运动开启了欧洲的现代化进程，法国大革命的“民主、自由、平等”的口号，作为现代社会的价值观，从巴黎散发出去，巴黎才成为世界精神之都。

从18世纪开始，巴黎一直是世界上最重要的都市之一，它独特的魅力到底在哪里？

波西米亚生活方式

启蒙时代，巴黎就流行举办各种沙龙，启蒙思想家、贵妇与咖啡，成为这个城市最重要的日常生活画面。这种独特的都市文化，让巴黎成为18世纪欧洲最有活力的城市，成为世界的“文化首都”。

这种基因，经历法国大革命的浪潮后，向世界范围内扩散，在此后的时间里，这种文化一直是巴黎城市文明的核心。当然，它也有所发展和变异，其中的一个成果，就是催生了波西米亚式生活方式。

波西米亚（Bohemia）本来是一个地名，它位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，那里是吉卜赛人的聚集地。

追求自由的波西米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波西米亚不仅象征着拥有流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更是自由洒脱、热情奔放的代名词。

波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化；也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁的叛逆精神，浓烈的色彩让他们的服装给人强烈的视觉冲击力，这甚至不亚于一场革命。

保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来，许多最有才华的欧美文学名家都拥有波希米亚气质，因此如果列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。

“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想，它意味着流浪、自由、放荡不羁，成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦，它的关键词是浪漫。

在现代社会，吉卜赛人的流浪成为传说，但是在他们曾经飘荡过的土地，却播下了这种自由的种子，最合适的土壤，当然就在巴黎。

1900年前后的巴黎，在蒙马特高地，波西米亚式生活方式成为一种时尚。蒙马特高地是一个到处都有传说的地方，这个布满葡萄园、磨坊风车的乡间小村落，1860年才被当时负责巴黎城市改造的塞纳大省省长、巴黎警察局长乔治欧仁奥斯曼男爵划归巴黎市，从此它就成为了巴黎的一个区，也就是巴黎的第18区。

蒙马特高地归属于巴黎市只有短短的100多年时间，可以说是巴黎最年轻的一个区。这里有风景秀丽的蜿蜒小径，有高大神圣的圣心教堂，有画家聚集的小丘广场，有夜夜笙歌的红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。这是一个包容了宗教、艺术、香艳和爱情的地方。

对于19世纪末20世纪初的众多知名的现代艺术家来说，这里却有一种另类的吸引力。“这个区域酷似一个巨大的工作室。”一位评论家19世纪90年代写了一篇文章，描述这片当时还是城市郊区的小山坡。

虽然它保留了其原有的乡村气息，但是它代表了一个与“美好时代”的巴黎世俗生活相反的“逆世界”。梵高、毕加索、苏珊瓦拉东、德加等艺术大师，都曾在这里居住、画画。

蒙马特高地的“洗衣船”是一幢形状奇特的木板楼，毕加索、莫迪里阿尼等许多艺术家都曾在此居住

巴黎是一个源头，它并不缺乏模仿者。德国慕尼黑的施瓦宾区、纽约市的格林威治村、苏活区、旧金山的北滩区以及之后的海特-艾许伯里区、英国伦敦的切尔西区和费兹罗维亚区，都先后刮起了波西米亚旋风。

在20世纪，波西米亚成为文化叛逆的代名词，一些还没成名的艺术家，会聚集到这样的区域，在荷尔蒙最旺盛的年纪，他们作画、酗酒，挥霍着生命。更现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹等。

上世纪六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，越来越多的城市人，开始幻想波西米亚式流浪放纵的生活，当然，这也仅仅只是幻想而已，很少有人付诸实施。不过，巴黎一直都有这种浪漫气质，因此，“巴黎”也就成了浪漫的代名词。

现代主义

2015年，巴黎发生了震惊世界的恐怖主义袭击，恐怖分子在巴塔克兰音乐厅大肆杀人。但是，法国文化部长佩尔兰说，巴黎一定不能停止音乐演出，“文化是我们最好的盾牌，艺术家是最好的武器”。她知道，如果音乐、艺术停止了，那巴黎也就真的走向衰落了，那正是恐怖分子想看到的。

有一本书叫《巴黎的放荡》，讲述了1900-1930年间的艺术巴黎，毕加索、海明威、阿波利纳尔、阿拉贡、马蒂斯、雅里、帕森、马雅可夫斯基、佳吉列夫等世界著名的艺术家、作家、诗人，还有当时一大批来自世界各地的追求艺术理想的人们聚集在巴黎，尤其是塞纳河边的蒙马特尔和蒙巴那斯街区。

他们各有各的性格，千面百态，但却同样拥有对自由的崇尚，创作自由、思想自由和生活自由让他们迸发出无穷的灵感和动力，在大胆追求、大胆想象、大胆创新之后，终于成就出20世纪最“美好的时代”：立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义……巴黎成为世界上“主义”最多的城市。

巴黎为什么会成为艺术的殿堂，这要从19世纪的“巴黎大改造”说起。经历了近百年的政治革命之后，拿破仑三世即位，他要将巴黎打造成一个现代性的世界首都。

于是，街道被拓宽了，高楼房屋和豪华旅馆建起来了，下水道和城市供水系统被重新规划与修葺，1899年埃菲尔铁塔现身，1900年开通地铁……

整个巴黎都改头换面，由一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。

1878年，法国巴黎世博会盛况

当时塞纳河两岸有一道奇特的风景，右岸凝聚着奢华，左岸自由而放荡，在这隔着塞纳河遥遥呼应的两处地方吸引着全世界的文人和艺术家，他们成长于左岸的蒙马特而活跃于右岸的蒙巴那斯。

是这批艺术家成就了巴黎，也是巴黎容纳了他们。巴黎的慷慨大度为他们提供了自由的场所，给了他们各抒己见、进行思想碰击的空间。当人们渴望从传统文化思想中挣脱出来，在新型的大工业时代获得进一步发展的时候，思想文化领域的革命适时而至。

巴黎，为世界首先带来了包括文学与艺术在内的全方位伟大变革，正如夏加尔的回忆：“在那些日子里，艺术的太阳只照耀巴黎的天空”。

塞尚、莫奈、雷诺阿、毕沙罗以及维亚尔等人的画作，罗丹、马约尔以及莫里斯丹尼斯等人的雕塑作品充分表现出20世纪初现代主义的前奏之风。

时髦、先锋、富有活力是上述作品中散发出来的迷人魅力，我们从不同领域的作品中看到全方位反射出来的景象，得以一窥那个年代的时尚，那个年代的奢靡。

1889年，法国巴黎世界博览会，艺术馆内的雕塑作品：一个女人扛着步枪，扶着受伤的士兵

1900年的世博会在巴黎举行，是对巴黎的褒奖，也是这个城市的加冕礼。展会是一场盛大的、令人讶异的汇演，不只是商品交易会和科学大会，而且更是当地及欧洲各国、美国和全世界其他各国游客的巨大露天市场。

这座伟大的城市每小时接待6000名游客，满负荷地运行。到展期结束的时候，参观巴黎市中心这处112万平方米展场的人数约为5000万——周末平均每天的游客量达到60万。

作为艺术之都的巴黎，在世博会上也有惊人的表现：雕塑家保罗莫罗—沃舍尔（1871—1936年），一位29岁的冉冉升起的明星，产生了一个大胆的想法：把巴黎表现为一位现代的巴黎女子——不是着古代裙装的窈窕淑女或者希腊女神，而是满怀信心地展望新世纪、自信、成熟的女人。

沃舍尔以有“圣女萨拉”之称的女演员萨拉贝纳尔为模特，请帕奎因时装屋为他的作品设计了一袭最时尚的华服，成就了传奇般优雅与都市时装的奇妙结合。

她像个怪物，也奇异地富于预言性：她，一个高20英尺、体态丰满的资产阶级女人，矗立在新世纪开端的1900年巴黎世界博览会大门前。不过，批评者们对此并不领情，他们用来描述她的形容词包括：“可笑”“简直就是残暴”“荡妇的胜利”——不过，这不正是巴黎吗？

（作者：黄小凡）