世界公认最好听的小提琴曲

世界公认最好听的小提琴曲如下：

1纪念歌曲

德国小提琴家卓拉，有一天因为要拜访朋友，坐电车去维也纳郊区，恰巧路过舒伯特的墓。当他看到生前并不出名的歌王墓时，他心里感到高兴，渴望记录下来，写在电票上。到了朋友家，我在钢琴上认真学习，完成了整首歌。

这首曲子是深深的怀旧，大部分被理解为对一个美女的深情回忆，或者是幸福的纪念。作曲家没有给出确切的解释，留给欣赏者去理解吧。整首歌由三部分组成，曲调清晰凝练，余音绕梁。尤其是优美柔和的音色，也引起了观众深深的怀念。

2圣母院颂

这是德国小提琴家威廉姆杰根据舒伯特的同名歌曲创作的小提琴独奏。在古典作品中，作曲家往往将最美丽、最完美、最崇高的圣母形象化为庄严的音乐思想，自始至终表现出质朴和高贵。展现在人们面前的曲子，似乎是达芬奇的《圣母画像》。

旋律清晰、深刻、流畅，情感强烈，节拍严谨，以虔诚和真诚深深打动人心。刚开始的时候，G弦上丰富多彩的唱腔很感人。用八度音演奏时，钢琴伴奏用的是大振幅波的琶音。在音乐的高潮中，神圣的色彩出现了。整首歌在异常的寂静中渐渐消失。

3云雀 

这是罗马尼亚作曲家迪尼库的独特作品，是小提琴高音E弦上独特的颤音。音乐巧妙地运用了小提琴上滑动手指的颤音手法，以极其明快欢腾的旋律，简洁动感的钢琴伴奏，展现了一幅山林中云雀争鸣、阳光灿烂、风景如画的景象。在小提琴E弦明亮、清晰、通透的音色下，一气呵成地完成了高超的颤音绝技。

4 冥想 

这是法国作曲家马斯内的歌剧《泰人》中的一段插曲。女主角泰国人在沉沦的深渊中，渴望清澈的蓝天。作为一首小提琴沉思曲，表达了深沉悠远的感情，其优雅在静谧起伏的旋律中发人深省。 

5爱的快乐 

弗里茨克莱斯勒是20世纪最著名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。整首歌三段，充满了欢乐、喜悦和浪漫，充满了沙龙气息。中间那段很温暖很亲切。这首歌在三度双音的运用上独树一帜，将华丽精致的小提琴展现得韵味深长。

6匈牙利狂欢节 

匈牙利小提琴家、作曲家胡贝是20世纪初世界上最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可以被认为是他最好的杰作。这首歌是多阶段作品，既有深沉华丽的旋律，又有热烈狂欢的场景。在连续颤音的运用上，独树一帜，有着惊人的高明技巧和震撼的表现力。 

7e小调门德尔松协奏曲 

德国作曲家门德尔松是一位出身贵族家庭的优雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上演奏次数最多的协奏曲，演奏了一个多世纪。有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是悦耳动听的诗画。钢琴伴奏犹如荡漾的水波。

就像小提琴中一首没有歌词的船歌，柔和抒情的旋律在弓弦间缓缓涌出，展现了小提琴的纯净、银色和崇高。曲调进入复调后，其双音技巧得到充分展现，就像两把小提琴一起演奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的慢板乐章。

100首古典音乐作品推荐之二：十大小提琴独奏曲

如果像人们所说，钢琴是音乐中的“王子”，那么小提琴就可以说是音乐中的“公主”了。小提琴是乐器中最接近人类嗓音的乐器，它的声音与女高音独唱演员的音域很相近。所以小提琴所演奏的乐曲听上去更具有歌唱的韵味。下面所列的十首小提琴独奏曲也和十大钢琴曲一样，我们的选择也是照顾了作品的旋律性，以及乐曲资料的相对来说比较好找一些的原因吧。所以有些乐曲也许很有名，但是我们还是没有列进这个列表中。

1，帕格尼尼：降B大调随想曲“魔鬼的笑声”，作品1之13号

PAGANINI：Caprice 13 in B flat major op1

有人说在贝多芬之后再写一部交响曲是很难的，这话用在小提琴曲的创作方面，我们可以说在帕格尼尼之后写一部小提琴曲也是很难的。帕格尼尼是小提琴方面的怪才，在当时有人甚至说他是魔鬼附身，否则不可以拉出那么高难的琴声，他的手指运动极快，据说能轻松而准确地演奏连续的三十二分音符。<BR>帕格尼尼的这首《随想曲第十三号“魔鬼的笑声”》，选自他的《二十四首小提琴独奏随想曲》。这二十四首随想曲是至今为止最难的一部小提琴演奏家的试金石，这么多年都没有人能写出超过帕格尼尼这样难度的作品，就算能每次准确无误地演奏这二十四首作品的人也不多。可以说《二十四首随想曲》涵盖了小提琴演奏技巧的各个方面

在这二十四首随想曲中，另外比较著名的作品还有E大调第九号、a小调第二十四号等，可以参照一下。

2，萨拉萨蒂：波西米亚人的咏叹调 作品第二十号

SARASATE：Airs Bohemiens op20

西班牙作曲家萨拉萨蒂可以说是继帕格尼尼之后世界最伟大的小提家之一，他的作品辉煌灿烂，技巧艰深，风格独异，几乎可以称得上是小提琴家展现自己才华的最好选择。《波希米亚人的咏叹调》，也称《流浪者之歌》或者《茨冈人之歌》，是萨拉萨蒂的代表作。作者选用了吉普赛人的音乐曲调和旋律，充分表现了吉普赛人四处流浪的悲惨的生活，以及他们豪放的性格、乐观的生活态度。<BR>另外萨拉萨蒂还有《卡门主题幻想曲》、《哈瓦奈斯》（或称《哈巴涅拉》）等作品，也带有明显的西班牙或者吉普赛风格，绝对精彩。

3，贝多芬：G大调第一小提琴浪漫曲，作品第四十号

BEETHOVEN：Voilin Romance 1 in G major op40

选一首贝多芬的小提琴曲与选一首他的钢琴曲作代表一样难。虽然他的小提琴作品不如钢琴作品那样丰富，但是他一生共写下了十首小提琴奏鸣曲，如果从音乐文献的角度来看，这些小提琴奏鸣曲的地位都很高，特别是第五奏鸣曲《春天》和第九奏鸣曲《克鲁采尔》。如果对于古典音乐的入门曲目来说，贝多芬的两首《小提琴浪漫曲》应该是比较合适的选择，第一号《G大调浪漫曲》深情而内在，第二号《F大调浪漫曲》则优美而明朗。我选择深情的第一首，如果你选第二首我也不会反对。

BEETHOVEN_Voilin_Romance_2_F_op50

BEETHOVEN_Voilin_Sonata_05_F_op24_Spring

BEETHOVEN_Voilin_Sonata_09_A_op47_Kreutzer

4，巴赫：G弦上的咏叹调

BACH：Air on G String

音乐之父巴赫留给我们的遗产很多，在小提琴艺术方面，他的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔》也是很重要的作品。每首奏作品都由类似于上下篇的奏鸣曲和帕蒂塔组成。奏鸣曲是由一定规则组成的组曲，巴赫的这六首奏鸣曲都是四个乐章，四乐章的节奏分别是慢-快-慢-快。帕蒂塔是意大利语“组曲”的意思，这个组曲与奏鸣曲相比规则不是很严格，大多选用一些舞曲组成。这些作品中的小提琴的演奏技巧对后来的作曲家影响很大。<BR>尽管如此我们还是推荐入门曲目为《G弦上的咏叹调》，实际上这首乐曲来自巴赫的《第三乐队组曲》中的第二首，原曲只是称作《咏叹调》，一首曲调优美，节奏平和，略带沉思色彩的抒情乐曲。由于后来经一位德国小提琴家改写为小提琴独奏曲，并规定只能用小提上最粗的那根弦“G弦”来演奏，因此而得名。

5，克莱斯勒：美丽的罗斯玛琳

KREISLER：Schon Rosmarin op55-4

奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒也是一个传奇式的人物，他一生写了大量的小提琴独奏的小品，并以此而受到广泛的欢迎。有些作品在演奏时，克莱斯勒还假借了早期小提琴家的名义，直到后来才被人们揭穿，原来这些妙趣横生的作品都是他的杰作。《美丽的罗丝玛琳》为他怕代表作之一，“罗丝玛琳”是欧洲一带的一种“香花”，常常被用来表达忠贞的爱情。这首乐曲可以看做是对美好爱情的歌颂。另外两首类似题材的作品也很有名。

其他的选择

爱的欢乐 KREISLER_Liebesfreud

爱的忧伤 KREISLER_Liebesleid

6，圣桑：引子与回旋随想曲

SAINT-SAENS：Introduction et rondo capriccioso op28

法国作曲家圣-桑的《引子与回旋随想曲》是为了让萨拉萨蒂演奏而作的，由一部西班牙风格浓郁的小提琴作品，引子部分深情委婉，之后进入了以西班牙舞曲为主的回旋曲部分，热情而旋律优美

7，维尼亚夫斯基：D大调波兰舞曲

WIENIAWSKI：Polonaise D major op4

波兰作曲家维尼亚夫斯基被人们称为是“小提琴的肖邦”，不仅是他们同属波兰，而且在创作上也有很多相似之处，只不过维尼亚夫斯基只依靠小提琴，而肖邦却只为钢琴写作。维尼亚夫斯基也为小提琴创作了独奏的波兰舞曲，这首《D大调波兰舞曲》是很多小提琴家的保留曲目

8，拉威尔：茨冈人

RAVEL：Tzigane

吉普赛风格的小提琴作品很多，也许是因为小提琴的音色丰富，比较适合表现吉普赛人的丰富的感情世界吧？拉威尔的《茨冈人》与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》相比堪称异曲同工之妙，不过相比之下，《茨冈人》没有《流浪者之歌》那么有名气，但是对于小提琴来说也是发挥技巧的好作品，而且拉威尔毕竟在管弦乐配器方面比萨拉萨蒂略胜一筹，乐队的伴奏色彩比较《流浪者之歌》来说的确丰富得多了

9，马斯奈：冥想曲

MASSENET：Meditation de Thais

马斯奈《沉思》（或译《冥想曲》）是选自他的一部歌剧《泰伊斯》的乐曲，沉思的乐曲宁静而崇高。不过这首曲子被过于广泛地使用了。如果你们看过六七十年代的香港或者台湾的**、电视剧，每当男女主人公有什么深情表露的时候，背景音乐几乎全是这首《沉思》。

10，埃尔加：爱的致敬

ELGAR：Salut d'amour op12

英国作曲家埃尔加的《爱的致敬》也是一首经常演奏的小提琴独奏曲。旋律优美、明快。但是把它放在第十位真的有点勉强，因为我找不到哪首作品可以放在第十的位置上了。至少有几种选择，或者是舒柏特《圣母颂》和《小夜曲》，或者是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，或者还有蒙地《恰尔达什》，或者更偏激一些的选择肖松的《音诗》。总而言之，所谓十大只是给大家一个参考，一家之言，不必追究。

小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。

1．纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2．圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3．云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4．沉思

这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5．爱之喜悦

克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

6．匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9．引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

1．纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2．圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3．云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4．沉思

这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5．爱之喜悦

克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。

6．匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9．引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10． 魔鬼的颤音奏鸣曲

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

这是我精心总结的几首，希望能给大家带来帮助！

1、《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏。

2、《卡秋莎》诞生于前苏联卫国战争时期的前苏联歌曲。这首歌曲由伊萨科夫斯基作词，勃朗捷尔作曲。歌曲取材于俄罗斯民歌的旋律，结构简明、曲调流畅、感情真挚、朗朗上口，它是一曲在残酷的战争环境中流淌在红军战士情感深处的心曲。

3、《舒伯特:小夜曲》是一首由舒伯特谱曲，舒伯特编曲，吕思清演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Traumerei: Romantic Violin Favourites》中，1997-04-01发行。

4、《梁祝小提琴协奏曲》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，俞丽拿演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《梁祝小提琴协奏曲》中，2009-01-01发行。该张专辑包含了8首歌曲。

5、《明日の空》是一首由松下奈绪 (Nao Matsushita)谱曲，松下奈绪 (Nao Matsushita)编曲，松下奈绪 (Nao Matsushita)演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Scene25 ~Best of Nao Matsushita》中。

陈钢，何占豪的小提琴协奏曲梁山伯与祝英台

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。呈示部1 、 引子：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。2．主部：先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。3．连接部与副部：连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。4．结束部：这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。展开部这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）1．“抗婚”：铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。2．“楼台会”：又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。3．“哭灵、控诉、投坟”：小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。再现部这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。结语：这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

　　太多了

　　世界小提琴十大名曲

　　小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后

　　世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。

　　小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。

　　1．纪念曲

　　德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

　　2．圣母颂

　　这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

　　3．云雀

　　这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

　　4．沉思

　　这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

　　5．爱之喜悦

　　克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

　　6．匈牙利狂欢节

　　匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

　　7．门德尔松E小调协奏曲

　　德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

　　8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

　　西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

　　9．引子与幻想回旋曲

　　法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

　　10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）

　　意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调

小提琴十大名曲有哪些

　小提琴被称“乐器皇后”。它以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力。下面我为大家整理的是小提琴十大名曲，来跟我看看有哪些名曲吧!

　1纪念曲

　德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

　2圣母颂

　这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

　3云雀

　这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的`作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

　4沉思

　 这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

　5爱之喜悦

　克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

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