瘦金体精美书法作品大全

　瘦金书运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为"瘦筋体"。以"金"易"筋"，是对御书的尊重。下面是我为你整理的瘦金体精美书法作品，希望对你有用!

瘦金体精美书法作品欣赏

　瘦金体精美书法作品1

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瘦金体书法特点

　瘦金书运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为"瘦筋体"。以"金"易"筋"，是对御书的尊重。

　宋徽宗的书法笔画瘦硬，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的"瘦金书"体，影响颇大。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓"天骨遒美，逸趣霭然";又具有强烈的个性色彩，所谓"如屈铁断金"。

　这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹，如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等，笔势纤弱，形质俱差。

　瘦金体著名作品

　宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，比较有名的有《楷书千字文》、《秾芳诗》、《夏日诗贴》、《怪石诗贴》、《牡丹》、《风霜》、《大观圣作碑》、《神霄玉清万寿宫诏》、《瘦金体草书千字文》等。《楷书千字文》是赵佶二十三岁写给大奸臣童贯的，此时的瘦金书体已初具规模，而《草书千字文》作于宋徽宗40多岁，属于狂草，笔法洒脱，一气呵成，足可见其书法功力深厚 。宋徽宗的瘦金书多为寸方小字，而《秾芳诗》为大字，用笔畅快淋漓，锋芒毕露，富有傲骨之气，如同断金割玉一般，别有一种韵味，堪称瘦金书的杰作。

　宋徽宗的书法笔画瘦硬，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的"瘦金书"体，影响颇大。 宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓"天骨遒美，逸趣霭然";又具有强烈的个性色彩，所谓"如屈铁断金"。

　这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养,以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹，如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等，笔势纤弱，形质俱差。

老式的玫瑰烛光晚餐看**

对于不爱折腾的情侣，就选择经典老式的情人节过法吧，经典的玫瑰花束(看看她喜欢什么颜色就买什么颜色玫瑰花，但绝对不能是**)再来浪漫的烛光晚餐(可以自己亲手煮)最后去看一场情侣**吧。

海边浪漫牵手唱情歌

对于喜欢安静的情侣，海，是个让人觉得又澎湃又浪漫甜蜜的地方，牵着她的手漫步在海浪冲刷着的沙滩上，偶尔停下给她挽下吹散的头发，偶尔带着她追赶着海浪，偶尔深情款款对着她唱情歌，相处多年的情侣还可以事先准备好的戒指放进藏好的漂流瓶，假装捡到向她求婚。多么浪漫的情人节!

山顶放爱情宣言孔明灯

白天有其他的情侣节目后，在晚上就可以带着她到凉快的山上放孔明灯，彼此写着爱情宣言，一同放飞孔明灯也是个不错的情人节过法哦。

真心情话你侬我侬

如何让这个七夕不虚度，使它成为真正让恋人难忘的甜蜜时刻在这里，最简单的才最动人哦!想想看，还有什么比真挚动人的言语最叫人感动呢拿起手中的电话吧!让更多无法一起度过浪漫的苦命鸳鸯，在这天来一次“真情告白”，在牛郎织女的见证下给对方最动人的情话。

　张大千先生是我国近代非常著名的书法家，在书法方面有着非常大的影响。下面是我为你整理的张大千精美书法作品，希望对你有用!

　 张大千精美书法作品欣赏

　张大千精美书法作品1

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　张大千精美书法作品3

　张大千精美书法作品4

　张大千个人简介

　张大千(Chang Dai-Chien)，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

　20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。

　他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

　他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

　书法中运笔常见通病

　运笔常见通病

　笔法的运笔，在发展演变的过程中，以技法达道通理表情的妙用，构成了一系列的法则、法度和方法，成为表现书法艺术性的主要因素。同时，由于书法具有“不可言传”的微妙，也酿成了种种讹传、陋习和弊病，出现了“方复闻疑称疑，得末行末”的情况，影响了书法的发展。五代之乱后，由于师传手授的笔法失传，以致运笔的讹传、误解和错用等情况逐渐趋于严重，而运笔法也变得更加单调而机械，成为书法艺术长期徘徊下滑的重要原因。近代以来，由于外来思想文化的冲击，钢笔的普遍使用，社会思潮的影响，书法忽而被当成“四旧”扫除，忽而变得十分狂热。因此，在教学研讨书艺时，对运笔的主要弊病和错误倾向，必须明确指出，澄清是非，端正态度，特别是对自己所犯毛病，要深省痛改，以期学书得法。

　运笔的弊病，也称病笔、败笔，既有各种字体共有的，也有某一字体特有的。字体特有的病笔如楷书的牛头、鼠尾，草书的缭绕、歪倒等。各种字体共有的病笔如偏枯、板滞、浮薄、俗浊等。现把各种字体共有的通病概述如下。

　1、偏枯

　运笔的偏枯，即用两种字体的笔法，写成一个字。“真草合成一字，谓之偏枯。”偏枯当然也包括真隶合成一字，隶篆、隶草合成一字等混杂写法。运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳，不能有毫厘之失，“若豪(毫)厘不察，则胡越殊风者焉。”因而，绝对不允许运笔偏枯，写成杂体俗字，反以为是书艺创新。运笔偏枯的弊病，近代以来更加严重，主要是由于“欲变而不知变”，不理解“每作一字，即须作数种意况”的意旨，以致把意、法混淆了。这当然也与讹传误导以及标新立异等有关。

　2、板滞

　由于运笔的基本要求，是把笔画写活，所以历代书家都把运笔的板滞，视为一大弊病。“书忌板滞，画忌板结。”唐太宗论笔法也说：“勿令有死点死画，方尽书之道也。”时至清代，人们对笔法更加隔阂，加上社会政治原因，遂形成了死板凝滞的“馆阁体”。但是，在反“馆阁体”的人士中，崇尚法帖的书家。未能摆脱板滞的弊病，尊碑的书家，因为“古今阻绝，无所质问”，竟用秃笔描摹篆书，用羊毫笔涂画隶书，也把笔画描画得板滞不堪。至于板滞的表现，有如枯木、死蛇、破笛等形态。枯木形病笔，是运笔直锋牵裹所致，即所谓“竖笔直锋则干枯而露骨”。死蛇形病笔，是运笔生拖硬拉，缺乏虚实导顿的缘故。破贫形病笔，是信笔抹画造成的，多见于隶书和魏碑字幅。

　3、浮薄

　运笔的浮薄也是一大弊病。运笔要求遒劲有力、万毫齐力、力透纸背、“人木三分”，把笔画写成“铁画银钩”，以表现书法艺术的生命力。运笔浮薄的毛病，古人多半是因为运笔方法不当，而今人明显是缺少临习功夫。一些“书法家”，运笔不仅横勒不能紧越涩进，竖努不能摇曳战行，而且连横平竖直都做不到，就必然会把笔画写得浮薄曲枯，如同败蔓，或者用锋遣毫，铺裹无度，运行失节，把笔画写得形似烂绳，或者指腕不能运转，笔卧纸上，把笔画写得好像面条等，书法是“书而有法”的艺术，过不了运笔法这一大关，就不能跨进书法艺苑的大门。

　4、俗浊

　书法是高雅而奇特的艺术，最忌俗浊不雅。运笔虽有多种弊病，而最可恶的是俗浊状态。俗有庸、粗、野、鄙等形态，而矫揉造作的鄙俗最可厌。浊有混、污、昏、拙等形状，而触笔、涨墨的污浊更可恶。由此可见，学书要想除掉俗浊的弊病，只有坚持“书而有法”的原则，以画沙、印泥的运笔，把笔画写得遒劲健美，“明利媚好”，才能脱俗去浊，进人高雅而清新的艺术境界。

　至于运笔的其他弊病，如触笔、涨墨、缠绵、棱角等，有的已经指明，有的在研讨某一字体病笔时还要涉及，就不在此节论述了。总之，由于书法的技艺性特别强，而误导错学的弊病特别多，所以必须澄清是非，提高认识，才能顺利学习，以期得法成家，为促进书法艺术复兴繁荣作贡献。

圣吉尔斯大教堂（St Giles’Cathedral）原建于1120年，是爱丁堡最高等级的教堂，它的塔像一顶皇冠，予人印象深刻。教堂内有一座20世纪增建的苏格兰骑士团的礼拜堂，新歌德式的天花板与饰壁上的雕刻极为精美华丽。

埃尔郡的克尔辛府邸

先浪漫主义时期模仿中世纪寨堡的典型例子。

封蒂尔修道院的府邸

先浪漫主义时期模仿哥特教堂的典型例子。

布赖顿的皇家别墅

先浪漫主义时期模仿伊斯兰教礼拜堂的典型例子，具有异国情调。

　以健康为主题的精美书法作品送给大家，愿大家都能健康自在。下面是我为你整理的健康主题精美书法作品，希望对你有用!

　 健康主题精美书法作品欣赏

　健康主题精美书法作品1

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　健康主题精美书法作品3

　健康主题精美书法作品4

　书法中端砚雕刻

　端砚雕刻是制砚过程中极其重要和关键性的工序。艺人对砚璞因材施艺，因石构图;根据石质，去粗存精，认真构思，考虑题材、立意、构图、造型，以及雕刻技法、刀法、刀路等。定稿之后，开始“打大体”(俗称凿大坯)，然后铲滑和细刻。铲滑是将“打大体”时的“凿口”刮平，使其起伏分明，线条清楚，玲珑浮突。雕刻主要有深刀(高浮雕)与浅刀(低浮雕)雕刻;还有细刻和线刻。

　端砚雕刻题材广泛，但通过雕刻能掩藏砚石瑕疵，或者凸出优质花纹，比如在大的石眼附近刻上浮云，营造出云绕朗月的诗境。在一些流传下来的名砚上雕刻的砚铭内容丰富，也是鉴赏端砚的重要内容之一，有些出自书法名家之手，使砚台增色不少。

　鱼脑冻：鱼脑冻的色泽是白中有黄而略带青，也有白中微带灰**的，是砚石中最细腻、最幼嫩之处。最佳的鱼脑冻应是洁白如晴云，白中带淡青色或白中带淡紫色，色泽清晰、透彻。刻砚艺人，一般都把鱼脑冻完整地保留在墨堂之中。有鱼脑冻的砚石，质地高洁，石质特别细腻、幼嫩、滋润。

　蕉叶白：蕉叶白又称蕉白，其特点如蕉叶初展，一片娇嫩，白中略带青**，最佳的蕉叶白呈含露欲滴、成片(即成半圆形)状。

　青花：青花是自然生长在砚石中的青蓝色的微小斑点，一般要水湿方能显露，青花以细者、活者、沉者佳，粗者、枯者、露者次之。而以如细尘掩明镜、墨沈濡纸者为绝品。有青花的端砚石质地细腻、幼嫩、滋润。

　火捺：火捺也称火烙，以其似火烙或灼伤的肌肉色泽得名。一般以老、嫩区分;老者紫中带黑，嫩者紫中带微红。细分则有胭脂晕火捺、马尾纹火捺、猪肝冻、金钱火捺等。天青：天青如秋雨乍晴、蔚蓝无际，在端砚石中色青微带灰白，纯洁无瑕。翡翠：翡翠在端砚石中呈翠绿色的圆点、或椭圆点，或条状，并有翡翠纹、翡翠斑、翡翠点、翡翠条和翡翠冻之别。金银线：金银线恰似线条状横斜或竖立在砚石之中。**者为金线，白色者为银线。金银线是水岩砚中独有的一种石品花纹(麻子坑、坑仔岩偶然也有发现)。

　冰纹：冰纹有如悬崖的瀑布，一泻千尺。白中有晕，向两边融化开去，似线非线，似水非水。冰纹是水岩独有的一种石品花纹(坑仔岩、麻子坑偶有发现，但极少)。鹧鸪斑：鹧鸪斑也称麻雀斑，是呈椭圆形的小斑点，疏密不一的洒落在砚石上，斑点有白中带**，黄中带褐色或青中带黑色，恰似鹧鸪或麻雀身上毛色的斑点，故名。石眼：是端溪砚中天然生长的如鸟兽眼睛状的“石核”。端砚石眼呈翠绿、黄绿、米黄、黄白或粉绿等色，大小不一，3-5毫米不等，个别大于7-10毫米。

　都本基先生是我国当代著名书法家。在他的笔下，我们可以看到一个什么样的书法世界下面是我为你整理的都本基精美书法作品，希望对你有用!

　都本基精美书法作品欣赏

　都本基精美书法作品1

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　都本基人物简介

　都本基，蒙古族，字秋实，1947年生。系都氏皇元宗室后裔。 1970年毕业于鲁迅艺术学院，北京琉璃厂汲古阁饮墨斋主人，徐悲鸿大师再传弟子，陈墨先生门生，中国美术家协会、书法家协会会员，中国书画家联谊会理事、中国书画家艺术品鉴定委员会专家组委员，多次出任全国书画大展大赛的首席评委。擅国画、工书法、精篆刻、熟诗词，是一位集诗、书、画、印于一身的全面型艺术家。

　国画师承徐悲鸿、陈墨、王雪涛、郭西河等老一辈艺术家。取各家之长，作品表现有催人向上，勃勃生机之感，又融会中西、汇今古、自成新貌;书法集苏、黄、米、汉碑、魏碑之精华，融会贯通，趣见法外，意境深邃，独辟蹊径，创"霸体字"书法，有"乌云压城城欲摧"之感，己自成风格。书画作品广为中外收藏家青睐收藏。

　都本基名字入编《中国当代名人录》《世界艺术名人大典》，作品入编《中国美术全集》、《中国美术选集》、《20世纪著名书画家真迹大典》、《20世纪中华学者墨迹》等。右图为都本基为都氏家祠题的字。

　书法小知识中国墨的鉴赏及鉴别

　随时代的需求，出现了观赏墨(即珍玩品)及礼品墨。墨历来倍受文人、书法绘画家们的喜爱，并加以收藏。自宋以后，名墨逐渐成为文人书案上的陈设、欣赏品，要求墨质精良，而且追求形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类。成为人们形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类，成为人们珍藏的艺术品。宋代大诗人苏东坡有“墨成不敢用，进入蓬莱宫”的诗句，正是这种风气的写照。这种玩墨鉴赏之风，至嘉靖、万历时期更加盛行，并开始出现了成组成套的丛墨，墨的装饰图案，更是千变万化，已达到纷然不可胜识的步，这种丛墨注重形式变化多样，图案装饰新疑纷呈，也讲究外部装潢。多用墨漆描金匣储存，也有用金丝楠木或乌木做匣的，造型精巧，保存和携带安全方便，更有以木制成手卷式盒，表面用锦缎装裱。一边连接小幅书画，类同书画卷轴一般，非常别致。

　鉴赏墨：如故宫收藏的“乾隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化，一面为阴文楷书填金，乾隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤闻莺”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出主题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史风貌，是较好的鉴赏墨。

　此套墨为色墨。是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽。不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽，唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽，五代著名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔重彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙，这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，及至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏墨的佳品。

　鉴别文物真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别墨也一样，要求多看实物，多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。加上下断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕织图”、乾隆三十所制“棉花图”无论仿造、改造、我们都可以断定康熙三十五年以前没有“耕织图”墨品，乾隆三十年以前没有“棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别真伪，还是清代名家墨品分等级，价格也可参考。

　另外避讳对墨的影响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名字;家讳是避自己祖先的名字，避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避讳”对于文物鉴别有一定影响。如“避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用“玄”字，“玄元灵气”、“九玄三极”等。到了清代康熙皇帝名玄烨，因而“玄”字避讳，或改写元，或缺写一笔为玄，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，当是康熙以前的作品，如“玄”改写“元”或缺一笔写“玄”当是康熙以后的作品。而由于“玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去“玄”字或将墨毁坏。总之“玄”给明代传品招致厄运，其损失不可估计。但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。

　由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同;因书画风格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峰历，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅，绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同的风格，而形成两大流派，明代墨模，其刀法多深厚有力;清代墨模，其刀法多柔研精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。