女孩子生日送什么礼物最好？

女孩过生日可以送的礼物如下：

1、送女生的礼物可以送首饰：每个女生都是爱美的，而首饰则是可以让女生更加的漂亮

2、送女生的礼物可以送公仔：现在的女生都是比较喜欢公仔来玩具的，不管是真人公仔版的，卡通版的，还是可爱舒服的毛绒公仔。

3、送女生的礼物可以送与时尚相关的内容：现在的女生都是非常喜欢时尚，不管是时尚的衣服还是时尚的美食，只要与时尚搭边，女生都会喜欢，选择礼物的时候可以考虑一些这样的礼物。

4、送女生的礼物可以送可以一起去游玩：女生爱玩的心更是可以与孩子相比，不管是到游乐场去游玩还是去外地游玩，只要可以游玩，那么相信女生就不会放弃的。

　　我这有些范文，你可以参考它们的格式写：

　　1说起我最喜欢的工艺品，它可了不起了。

　　我最喜欢的工艺品是熊熊储蓄罐，它是躺着的，一张蓝色的床，粉红色的斑点，左下角写了个英文单词——BEAE，蓝色的床上有一个粉色的小枕头，熊熊的左脚卧在上面，它有着圆圆的身体，鼓鼓的，特别可爱，脖子上带着深蓝色的蝴蝶结，头上两只小小的眼睛，嘴巴永远都笑着，头两边有两只耳朵，对了，还有重要的东西，它的头上有着空心字的一哦！

　　熊熊这件工艺品不仅美观，而且还能在学习上帮助我，不断向前。

　　一次的星期六，我在写老师布置的作业，抄课文里的，而且还要抄三遍，我拿起笔写，写到一半，手累得不行了，想明天在写，在我还没把作业收进书包之前，熊熊很不高兴，伤心的说：“圆媛，把作业写完吧，做事不能半途而废呀！拿起作业把剩下的写完吧！”听了熊熊的话，我觉得不能这样，再累的事也不能半途而废。于是，我把剩下的部分写完了。

　　每天早上，一起来，我第一眼看到的就是它，它每天在我的床边，只要一起来，它就会笑着对我说：“早上好，圆媛。”我也对它笑了笑，实在和她问号。中午的时候，我是不回家的，我只好等到晚上放学才能去看我的熊熊。终于，期盼已久的放学终于来了，我急忙回家，拍到楼上，把床边的熊熊拿到桌子上，说：“我放学了，你过得好吗？”熊熊笑着说：“我过得很好，你快写作业吧！”我听了熊熊的话，马上拿出作业来写。

　　我喜欢的工艺品了不起吧！

　　2我家有一个精致美丽的青花瓷。

　　它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的，那么多瓷器中，我最喜欢这件艺术品了。它被我放在家中进门的架子上，一进我家就能坎肩它。

　　它的大部分是蓝色的，其余都是象牙白。远远地望着它，清秀高雅；近近的细看，那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。瓶身有四小面是刻出来的，那静止的刻工，为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。我不得不佩服这件艺术品的制造人呀！那四面图案的大小，图案都一样，而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细，很薄。这充分的体现出了刻工的高超技术。我发现这厮面上都有一个意思差不多的词语：家和业顺，人和事顺，天和地顺，内和外顺，这四个词语的意思不都是和谐，顺利的意思吗？它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线，让瓶口开成了一朵绽放开来的花。瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字，如同用大印印上去的。摸上去凉凉的，非常光滑。整个瓶子都喊有着古典的气息，有一种欣欣向荣的意义。

　　青花瓷又称青花瓷器，他是用含钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，在罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成蓝色，具有着色力强，发色鲜明，烧成率高，呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩，孔雀绿釉青花，豆青釉青花，青花红彩，黄地青花，哥釉青花等品种。

　　3《掷铁饼者》

　　这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。

　　《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

　　掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

　　4一件工艺品

　　我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

　　唐老鸭歪着头，二手叉腰, 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

　　每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

　　这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态 !

　　5我最喜欢的一件工艺品，是老师奖给我的一个小镜框。

　　那是，刚开学不久的时候，田老师拿着一个镜框走进教室，对同学们说：“这节课我们写作文，就写这个镜框，谁写的最好，这个镜框就奖给谁。”听到这里，我心想，我一定好好写，争取得到它。 于是，我仔细的观察起来。这是一个很漂亮的小镜框，上面有一只可爱的小狗正在认真的读书，一只可爱的小白兔正和猪妈妈谈话，猪妈妈身边还有可爱的小猪呢。 猪妈妈提着一个大篮子，篮子里装着苹果、香蕉、桃子等好吃的水果，画面左上角写着“拼搏爱拼”四个大字。画面背景是美丽的星空，一颗颗星星好像在一闪一闪的，好像在向我眨眼睛。在图的右下方有一段话：相识的日子，相知的岁月，你我之间的情谊，令人珍惜！ 我把我看到的和想到的认真的写了下来。第二天，我读给同学们听时，老师夸我的作文写的最好，就把这个镜框发给了我。我双手接过它，心里激动不已。 这个镜框一直放在我的书桌上，每次看到它我就想起我从老师手中接过它时的激动与兴奋，每次看到它我就想起老师的谆谆教导“成功属于每一个刻苦努力的人”。

　　6工艺品游艇

　　在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

　　这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金**，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴**小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

　　这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

　　这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

　　7我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。 今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。

　　制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。

　　我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金**的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。

　　套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。

　　我喜爱我的套娃。

　　8在我房间的书架上，摆着一个醒目的陶瓷品，我可喜欢它了！

　　这件陶瓷品不但可以用来摆设，还是我的存钱罐，平时，我一攒有硬币，就会把钱放到里面去，现在它已经很重啦！

　　这个陶瓷品是一间小屋子，小屋子高15厘米，它的整体都是圆的，类似一个圆柱体。古**的两层屋顶真像是一大一小叠在一起倒盖着的两个饭碗，屋顶上面还有一个用砖块砌成的浅蓝色小烟囱呢！屋顶下面是一排乳白色的门窗，门窗上有一条条泥**的木栏，有一个地方还做了一个突出的小窗台呢！颇为精致。屋子的下体是用很多奇形怪状的浅蓝色砖块砌成的，墙壁周围种满了绿树，树旁是一扇小木门，木门下还有几层小阶梯，显得非常拟人化。不远处还有几潭明亮的湖水，做工精湛，让人看了不禁啧啧称赞。这间小屋子的主人是形象生动的老鼠三兄弟，粉红色的耳朵，骨碌骨碌的小眼睛，长长的尾巴，尖尖的嘴巴两边还长着两撮小胡须，活泼极了，生龙活虎的。瞧！老大正趴在窗口旁伸手要偷屋外的鸡蛋呢！再瞧！老二双手小心翼翼地捧着刚偷到的食物，正一蹦一跳地回家，尾巴翘得老高，脸上笑得可欢了，它得意地看着哥哥，仿佛在说：“看！我比你有本事！”而最活泼可爱的老三，它正趴在小窗台上聚精会神地看着屋外的鸡蛋，可能正在寻思找个时机把鸡蛋偷走。这三只小老鼠的举动、样子是多少可爱、有趣啊！人们以他们丰富的想象力、巧夺天工的手艺造就了这些栩栩如生、惟妙惟俏的工艺品，真令人佩服得五体投地！

　　我不仅喜爱这件漂亮的工艺品，更热爱生活中的艺术，它给人以美的熏陶，耐人寻味，它是我们生活中一样不可缺少的东西。

　　9我最喜欢的一件艺术品

　　艺术品能让人心旷神怡，带给人们美的享受。我从小就练过书法，从硬笔的铅笔、钢笔，练到软笔的毛笔书法。毛笔书法有很多种类，许多书法家的笔法都能让我们借鉴、模仿，如楷书有颜真卿的颜体、柳公权的柳体。但其中最有难度的是行书、草书，我尤其欣赏智永的行书书法，我曾看到过智永的代表作《真草千字文》，让我叹为观止、赞叹不已。

　　全文篇幅很长，我只能细细欣赏它的局部。它的每个字似乎都有独特的韵味，一个个龙飞凤舞，看起来好像富有生命的活力。“首”字看起来好像就是一个高高在上的首领，让人产生敬仰之情。“饭”字一看好像面前会出现丰富的大餐。“王”字写得短小精悍，好像深藏不露。“耳”字仿佛是一只耳朵，正在仔细倾听各处细微的声音。总之，每个字都形态各异、风格独特，与众不同。这些独特的行书文字在智永的笔下丝毫不受格式的约束，个个豪迈奔放、不拘小节，每个字都让人浮想联翩，每个笔画都恰当好处。

　　《真草千字文》真不愧是书法大师智永的代表作，简直无可挑剔，真是一件优秀的作品，我一定要多多借鉴。

　　10在我的书架上,有一层存放艺术品的地方,那里放有膘肥体壮的越南小木猪,凌空跃起的水晶海豚,一组古老的编钟和两把镶在那无瑕水晶中的金钥匙……但是，这些东西并不是我最得意的，最有意义的艺术品应该是自己的杰作，我最喜爱的艺术品：立在最右边的高达模型。

　　这个高达模型是在几个月前买下来的，那次我可是大下血本啊！如今，一架威风凛凛的高达模型已经耸立在我的眼前了：它全身乌黑，一个金**的“V”字形头冠神气地立在它那帅气的头上，显得特有王者风范，一双锐利的青色眼睛仿佛一刻不停地巡视着是否有对小主人不利的物体侵入。宽阔的肩膀看上去让人感到十分有安全感，肩膀下长着一双强劲有力的”大钢筋”,左手持着金灿灿的飞虎爪,右手持着新式的带导弹的枪盾,在不开灯的地方摆上它,坏人没准还以为这是科学家发明的新型机器人呢!这个模型最让人叫绝的是它的做工之精细,你甚至可以打开它,将细小的”驾驶员”放进去,还可以自动发射导弹呢！

　　每当我坐在书桌前，我总会先看一看这个模型，最最令人费解的是它的眼神比妈妈历声训斥还管用，它每次都会用锐利的眼神问我：“作业做完了吗？”我我便每次都会自觉地用功。我一空就会和它玩，我们每天在一起，成了最要好的好朋友。

　　我爱这个高达模型工艺品。

　　最佳答案这篇文章对你应该会有所帮助的，呵呵！

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

　　参考文献：

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　　术 ’/( 0& 1,

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　　琴艺术 ’//" 0 ’ 1,

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　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

作者：梁青龙艺术，一种语言，不管是什么艺术，不管是谁，你都可以从ta的作品中看到它对生活的态度，它能打动你，和你共鸣的作品。

我说得很好，有时感觉像是说不出的话。

梵高的画应该是彩色的，但它不是万能的，每个人都能从中得到ta需要的东西。态度或态度。最近在“现代设计史的世界”，我对这个问题有了一些新的见解，我看到在英国的“艺术”运动和“新艺术运动”中，一群设计师以机械设计的探索精神和维多利亚式的反理性为虚荣，自然主义推崇所有创造的背景

。每一次都会成为一个主流和所谓的权威，但如果是在长期的思维固化状态下，总会有一些人想探索创新的人站起来改变，这些人也是人类文明不断创造和发展的。而这些“叛逆”的人，也会对那些把自己的思想推向极端的人有很强的代表性。高迪是“新艺术”运动的极端表现。他们可能不被时代所理解，但当他们回首这些历史人物时，会发现他们带来了另一种对人类文明的思考，并产生了深刻的影响。他们敢于对时代说不，勇于探索、勇于表达的精神也是值得后人尊敬和研究的。

因此，梵高，代表他们的一群人，认为他们伟大的五月的极端表现不仅仅是一幅图画，而是一种独立思考的精神。如果你在一个大背景下，你会知道他们要走多困难。

每个女孩子都曾幻想过自己的婚礼，浪漫而温馨，高贵而奢华。在婚礼上，除了美丽的装饰以外，婚礼蛋糕绝对是必不可少的。婚礼蛋糕的出现会让整个现场更加浪漫生情，气氛更加激动人心。你心中有设计过自己婚礼的蛋糕吗？如果没想好，先来看看明星们的婚礼蛋糕作为参考吧！

陈晓 陈妍希

“双陈夫妇”陈晓和陈妍希二人因戏结缘，性格与外表也非常的搭，很有夫妻相。在他们的婚礼现场，婚礼蛋糕也是很有寓意，因为老婆陈妍希比较喜欢花，故此陈晓就设计了一款铺满黄玫瑰的蛋糕。黄玫瑰的花语是Lucky，代表幸运的意思。估计陈晓是觉得与陈妍希结婚是他这辈子最幸运的事情吧！

黄晓明 杨颖

黄晓明与杨颖的婚礼应该是娱乐圈中最轰动的一对。当然，婚礼现场也是毫不含糊，光看他们的婚礼蛋糕都是让人目瞪口呆的！9层的旋转蛋糕，真是既梦幻又奢华。蛋糕的中间是旋转木马的设计，可以说是每个女孩梦寐以求的象征，此刻，杨颖真的好像童话中的公主，被王子深深的宠着爱着。

吴奇隆 刘诗诗

吴奇隆与刘诗诗虽然年龄上相差16岁，但在爱情的字典里，年龄不是问题，真爱才是永恒。吴奇隆的眼光很好，找到了这么一位秀外慧中的女人。当然，吴奇隆也很珍惜，把刘诗诗当作宝一样，就连在婚礼蛋糕上也间接的夸赞了刘诗诗，真是浪漫有心啊！婚礼蛋糕的主题是木兰花，而木兰花的花语是高贵的灵魂，是不是非常符合刘诗诗的气质呢？

周杰伦 昆凌

周杰伦是一位情歌王子，当然，在自己的婚礼设计上也是毫不含糊。此刻，昆凌好似洋娃娃一般，与周杰伦共同切下充满甜蜜的蛋糕，蛋糕的设计很童话，上面装饰着很多的小城堡，蛋糕的顶层是周杰伦与昆凌的剪影，是不是很浪漫呢？

赵又廷 高圆圆

高圆圆可以称之为最纯洁高尚的女神了，特别是她笑起来的时候，非常的洁净自然。与男神赵又廷的结合，真是再合适不过了。高圆圆一向都很低调，没想到在自己的婚礼上也依旧走起低调风格，两层式的婚礼蛋糕简约大方，外搭一对可爱的小白兔与花作为装饰，真是让人不得不佩服，这才是人们心中真正的女神！

刘恺威与杨幂的婚礼蛋糕

一般明星的婚礼蛋糕不是梦幻奢华，就是简约随意，可杨幂的完全和别人的不同，美的堪称艺术品一般，让人不知从何下手。如此精致美观的蛋糕估计光看一会都要饱了！

明星的婚礼蛋糕，杨颖的梦幻，刘诗诗的浪漫，杨幂的堪称艺术！好了，各位美眉们，明星们的婚礼蛋糕介绍到这里，你们最中意谁的呢？欢迎下方留言评论哦！

艺术作品的内容：

艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

浪漫主义：

浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

　　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

艺术思维：

文字，不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。

艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

艺术欣赏：

是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

艺术作品的意境：

客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

艺术流派：

指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。

审美关系：

审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。

艺术美：

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。

1国外冷门浪漫的旅游胜地

香纸沟，冷门景点，位于贵阳东北新城布依乡。是一个有山有水，有岩有洞，有溪有瀑布，有森林峡谷的风景区。是一个忘却烦恼，回归自然的绝佳去处。

从旅游资源来看，贵州是最丰富、最有特色的省份之一，既有优美的自然风光，又有悠久的历史文化古迹，还有民族村寨景观。贵州的热门景点有黄果树瀑布、龙宫、西江苗寨、舞阳河、红枫湖、织金洞等景点，以及范静、威宁草海等自然保护区，还有遵义会议会址、安顺文庙等文物保护单位。除了这些热门景点，还有很多冷门景点。虽然平时很少有人了解他们，但他们其实很优秀，一点也不逊色于其他任何地方。它们是游客的新选择。

2国外热门景点

10、世界七大奇迹之一——长城

它是中华文明的瑰宝，也是世界文化遗产。可以和埃及金字塔(景点详细库)齐名，是人间奇迹。两千多年前，劳动人民用血肉筑成万里长城。这并不容易。长城是中国古代人民智慧的结晶，是中华民族的象征。

02

9世界最高峰珠穆朗玛峰海拔——米

珠穆朗玛峰珠穆朗玛峰，也直译为珠穆朗玛峰，在尼泊尔被称为萨加玛塔峰。高度为884443米，是世界最高峰。藏语珠穆朗玛峰意味着大地之母。藏语Jo-mo；珠峰意思是女神，而格朗玛朗玛应该理解为母象(藏语中，格朗玛有高山柳和母象两个意思)，是中国最美最震撼的十大名山之一。

03

8世界第八大奇迹——秦始皇兵马俑

秦始皇陵墓位于临潼县东部的骊山脚下，距30多公里安。据史料记载，秦始皇13岁登基时就开始修建陵园。李斯总理主持规划设计，张寒将军监督建设，历时38年。兵马俑坑是世界上最大的地下军事博物馆。

秦俑被称为世界第八大奇迹。

04

7世界上最大的佛教石窟寺，——敦煌莫高窟。

莫高窟，俗称千佛洞，位于河西走廊西端的敦煌。始建于十六国先秦时期，历经十六国、北朝、隋唐、五代、西夏、元等朝代的修建，形成了庞大的规模，有735个洞窟，壁画45000平方米，泥塑彩塑2415件。它是世界上最大、最丰富的佛教艺术场所。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。

05

6天安门广场号，世界上最大的广场

天安门广场是北京的中心，也是世界上最大的中心广场。早晨升国旗，日落降旗，是最庄严的仪式。望着朝霞中鲜艳的五星红旗，心中充满了激动和感慨。同时，天安门广场是许多重大政治和历史事件发生的地方，是中国的历史见证下降上升。天安门广场被命名为北京十六景1986年，它也是世界上最熟悉的广场之一！

06

5世界中国最大的宫殿北京故宫

旧称紫禁城。它是明清两代的皇宫，是无与伦比的古代建筑杰作，也是世界上最大最完整的古代木结构建筑。它也是世界上最大的皇宫之一。故宫是世界各国游客来中国必去的景点！这是中国的独特代表之一的文化特色！

07

4青藏高原，世界上最高的高原

中国最大的高原

中国雅鲁藏布江下游的雅鲁藏布江大峡谷是地球上最深的峡谷。无人区的河谷河床上有四个罕见的瀑布大峡谷核心的美国陆地部分，一些主要瀑布有30-50米的落差。峡谷中有九个垂直的自然带，从高山的冰雪带到低谷的热带季雨林。麋鹿拥有多种生物资源，包括青藏高原已知高等植物物种的2/3，已知哺乳动物的1/2，已知昆虫的4/5，中国已知大型真菌的3/5，堪称世界之最。

09

2京杭大运河，世界上最长的古运河。

它是世界上最长、最大、最古老的运河之一。北起北京(卓君)，南至杭州(余杭)，贯穿京津和河北、山东、江苏、浙江四省，贯穿海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五大水系，全长约1794公里。现在已经挖掘了2500多年了。它与万里长城并称为中国古代两大工程，闻名于世。近年来，随着南水北调工程的建设，京杭大运河将再次走进中国人民的生活，走向国际视野！

10

1世界一号石佛，——乐山大佛。

乐山大佛位于四川省乐山市，岷江、青衣江、大渡河交汇处，与乐山市隔江相望。乐山大佛雕刻在岷江、青衣江、大渡河交汇处的岩壁上，雕刻在岷江南岸凌云山栖霞峰的河边悬崖上。又名凌云大佛，为弥勒佛坐像。它是唐代莫言造像中最好的艺术品之一，也是世界上最大的弥勒佛坐像。

3国外最浪漫的旅游地方

1，巴黎

巴黎是世界上著名的历史城市。艾菲尔铁塔、凯旋门、爱丽舍宫、凡尔赛宫、卢浮宫、协和广场、巴黎圣母院等是国内外游客流连忘返的地方。

巴黎有举世闻名的塞纳河，是名副其实的浪漫之城。巴黎是世界上求婚率最高的城市。漫步左岸，处处享受着醇香的美酒和浪漫的气息。

2塞舌尔

位于印度洋的塞舌尔是人间天堂。蓝天、碧水、阳光、沙滩、海风塞舌尔拥有美丽岛国应有的一切。

岛上最神奇的是塞舌尔的国宝——海椰子。椰子树、雄树和雌树总是并排生长，但它们的根是交织在一起的。

据说如果其中一个被砍掉，另一个就会殉情而死。如此有情有义的植物，怎能不让人唏嘘？

3西西里岛

一个《西西里的美丽传说》不足以体现它的美。位于地中海中部、远离大陆的西西里岛对我们来说充满了神秘。

除了充足的阳光、醒目的蓝色海水、热情友好的居民，还有欧洲最大的火山埃特纳火山。许多古典和摩尔式的遗址沉淀了该岛的独特魅力。

4伦敦

伦敦是英国的首都，也是欧洲最大的城市。它与纽约并列为世界上最大的金融中心。

伦敦有许多令人惊叹的皇家宫殿，包括伦敦塔、汉普顿宫、肯辛顿宫和国宴厅。白金汉宫是女王在伦敦的住所，也是一个你可以不要错过。白金汉宫在夏季(7月至9月)对公众开放。

王宫

5哈瓦那

古巴首都哈瓦那位于加勒比海边，是拥有最多阳光和海滩条件的度假胜地。

这里的沙滩很细，又白又长，水清又暖，适合日光浴和水上活动。

哈瓦那的夜生活丰富多彩，著名的拉丁大腿舞和爵士乐在夜幕降临后令人兴奋不已。哈瓦那的浪漫来自于精神和热情的结合。

6旧金山

旧金山，美国最浪漫的地方，拥有美国最美丽的街道。

在这片多元文化的土地上，任何新奇事物都不会吸引其他人的关注或讨论，因为每个人都可以成为特立独行的典范。

4国外风景好的旅游胜地

推荐巴厘岛

巴厘岛国家/地区：印尼首都：雅加达语言：印尼语/英语时差：巴厘岛和中国没有时差。货币：巴厘岛使用印度尼西亚美国的标准货币Quot印尼盾，缩写为Rp。汇率：1美元：9000卢比左右(汇率变动频繁，只使用2003年以后公布的美元)。美元可以在国际机场、酒店等兑换。(人民币与印尼盾的汇率约为1:1200卢比，可与导游兑换。人民币在当地不常用)。地理：巴厘岛，隶属于印度尼西亚共和国，是印度尼西亚一万多个岛屿中的一个。面积约为台湾地区的六分之一，人口约300万。位于东经115度，南纬8度。天气：印度尼西亚属于赤道热带气候，气温随着信风而变化。只有两个季节：四月到十月的旱季和十一月到三月的雨季。炎热潮湿，温度大概在27-32度。旅行服：穿起来轻便舒适，鞋子要防滑易走。如果去高原旅游，需要加一件薄毛衣或者外套。参加水上活动的时候，可以多准备一套衣服，防止淋湿变脏。雨伞、帽子、防晒产品都是必须的。棉布衬衫和无袖衬衫可以多带一些。电话：国际直拨电话可以在酒店房间里直拨，但需要额外的服务费。建议买电话卡。1从中国打国际电话到巴厘岛，请拨00-62-361-电话号码，其中62是印度尼西亚的国家代码，361是巴厘岛的区号。2从巴厘岛直拨中国，请拨001-86-区号-电话号码或001-86-区号-电话号码，其中86是中国的国家代码，区号前不加零(如北京为10)。电压：220V插头描述：两个圆孔或三个扁孔IDD代码：0062当地特产：廉价手工艺品、香料、胡椒、精油等。巴厘岛是世界上最美丽、最具特色的旅游胜地之一。独特的自然景观、古老的文明和当地独特的民间艺术、美丽的海滩、精致的手工艺品和曼妙的音乐舞蹈，几乎是人间的香格里拉。

黄金巴兰海滩星光火舞烧烤，巴厘岛最著名的赏火烧云的地方。世界十大观看火烧云的地方之一。

蓝梦岛开始水上活动。

特色蓝梦岛乡村游行

海洋独木舟

无限香蕉船

无限制浮潜

海滩俱乐部海景游泳池和滑水道

阿勇河漂流(阿雍河)又叫爱雍河，迎面而来的景观是时而郁郁葱葱的树林，时而广阔的田野；突然是一个阴森的蝙蝠洞；取而代之的是美丽的瀑布，变幻无穷，令人叹为观止。它难怪许多游客觉得他们没有直到他们漂流到阿勇河，才知道真正的巴厘岛。

5国外冷门旅游地点

有很多，比如伯恩哈德，施密特，摩拉维亚，特里丰诺夫等等。

6最浪漫的旅游景点国外

出国旅游，可以选择的国家很多，主要是根据自己的爱好选择目的地。

1如果喜欢自由浪漫的旅行，推荐国家：法国、意大利、瑞士。

具体路线：巴黎-日内瓦-米兰-佛罗伦萨-罗马

景点：卢浮宫、日内瓦湖、佛罗伦萨圣母院、古罗马斗兽场等。从浪漫之都巴黎出发，再到湖光山色的日内瓦，再到时尚之都米兰购物、参观教堂，在意大利佛罗伦萨和罗马体验美食和异国风情。这条路到处都是景点，可以一边打卡一边体验浪漫文艺的各种地标建筑，一举两得。当然，除了巴黎，法国还可以去里昂、普罗旺斯、摩纳哥、戛纳，而意大利热那亚、比萨、五个渔村、威尼斯和那不勒斯都值得一游。一切由时间，个人喜好，体力决定。

2如果你喜欢追溯中世纪欧洲的历史和童话，建议去德国、奥地利、捷克和匈牙利。

具体路线：布拉格-纽伦堡-慕尼黑-福森-萨尔茨堡-哈尔施塔特-维也纳-布达佩斯。

代表景点：布拉格老城、德国新天鹅堡、维也纳美泉宫、渔夫布达佩斯的城堡等。德国、奥地利、捷克、匈牙利都有非常浓郁的历史文化氛围。这里中世纪的痕迹特别清晰，非常适合对欧洲中世纪历史文化感兴趣的朋友。选择这条路线，基本上可以看到各种中世纪的城堡，还有很多与时间流逝隔绝的童话小镇般的景观。这条线路游客相对较少，你可以在宁静中感受文化和时间的流动。

3如果你喜欢美食和建筑，建议你选择：法国、西班牙、葡萄牙。

具体路线：巴黎-巴塞罗那-马德里-塞维利亚-里斯本-波尔图

代表景点：巴塞罗那的圣家堂、马德里宫、塞维利亚宫、里斯本老城。

葡萄牙，西班牙，欧洲大陆，总有一种奇怪但不奇怪的不服从感。无论是巴塞罗那、马德里、里斯本还是波尔图，他们都有自己独特的激情。恍惚中，他们仿佛来到了南美大陆。斗牛的残酷之美，弗拉门戈的妖娆舞步，巨人足球的力量，海鲜美食的诱惑纷纷来到这里，仿佛走遍了全世界。

祖国的山河壮丽多姿，有塞北的浑厚、江南的秀丽、泰山的雄伟、华山的险峻、恒山的幽静、黄山的奇峭，长江的奔放、西湖的碧翠……古往今来，有多少游人为这美不胜收的大好河山所陶醉，从而激起对伟大祖国的热爱；又有多少矢志求学之土，在“读万卷书”外，“行万里路”，游险览胜，“问奇于名山大川”，扩大了视野，丰富了知识，启迪了智慧，开阔了胸襟，从而使思想情操得以陶冶，才华得以展现，在学术事业上取得巨大成就。

旅游，一个吸引青年人去体味“外面的世界很精彩”内涵的字眼，是那样牢牢地抓住青年人的心，使他们心驰神往。可是，年轻的朋友，你们在旅游祖国的大好河山时，可千万别忘了带回一些有意义的旅游纪念品。因为它不仅是勾起你美好回忆的证物，更是你旅游归来后馈赠朋友、亲人、情人的最佳礼品。

我国旅游胜地众多，旅游纪念品品种繁多，几乎每个旅游胜地都有代表本地特色的纪念品。为了使青年朋友对祖国各地主要旅游地区的纪念品有所了解，以便购买时有所选择，现将其列举如下：

北京：翡翠、景泰蓝、古董、字画、皮革、金石印章、象牙制品。

天津：地毯、泥塑、木雕、风筝。

上海：丝织品、茶具、珠宝、刺绣、地毯、中药。

苏州：双面刺绣、檀香扇、真迹拓本、金银制品。

杭州：檀香扇、木制品、龙井茶。

南京：云锦、茶具、雨花石、南京板鸭。

无锡：丝绸、紫陶、泥塑。

扬州：漆器、首饰、剪纸。

广州：端溪砚、墨砚、象牙制品、中药。

长沙：瓷器、菊花石雕、刺绣。

桂林：水墨画、竹和柳枝制品。

昆明：铜制品、象牙制品、刺绣。

成都：银制品、陶器、刺绣。

西安：碑林拓本、拓摹字、挂画。

兰州：夜光杯、骆驼毛织制品。

洛阳：唐三彩、宫灯。

青岛：啤酒、贝壳制品。

长春：玉石雕刻、羽毛画。

选择旅游纪念品作为馈赠礼物，通常是选择最能代表旅游胜地特色的纪念品。不过由于馈赠的对象不同，选择的旅游纪念品也应不同，否则就可能产生不同的效果。例如小李和小张同到北京出差，听说北京的金石印章很有名，两人各买了一枚。回去后，小李将其作为礼品赠送给了未来的岳父，因为小李知道准岳父喜欢收藏印章，所以投其所好。他说：“伯父，这次出差到北京，也没给您带什么贵重的礼物，知道您喜欢收藏印章，而我到北京后听说该地的印章十分有名，所以买了一枚，也不知合您意否。”诚恳的态度、巧妙的话语，使小李在准岳父的心中留下了良好的印象，从而使小李的爱情得以顺利发展。小张将所买的金石印章作为礼品，赠送给自己的情人。由于他很盲目，认为只要是北京的特产情人就一定会喜欢，殊不知情人对此根本不感兴趣，而小张在赠送时又大讲特讲印章的艺术，从而使情人更加厌烦，这样就使两人的关系蒙上了一层阴影。由此可以看出，选择旅游纪念品作为馈赠礼物时，需要仔细考虑。

另外，关于礼物之最还有以下一些说法：

最便宜的礼物：祝福短信，只要几毛钱，这也是大多数人的选择。

最有档次的礼物：艺术品，选择的空间很大，瓷器、书画，各种价格和品味，不同艺术家的作品都可以。

最温馨浪漫的礼物：花卉。

最健康的礼物：茶叶。

最实惠的礼物：食物，能吃的当然是最实惠的。

最流行的礼物：红包，谁收到红包不心花怒放呀。

最有爱心的礼物：内衣，送家人保暖内衣，最温暖。