1940年这一时期艾青的诗歌关注什么？

1940年代的艾青，继续着“密云期”的诗歌理想和诗学坚持，把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格，把历史使命感和艺术创新精神、诗歌的民族化与现代化融合在一起，构成了诗歌独特的包容特征，这种包容体现了20世纪40年代现实主义诗歌的丰富性。

而诗人艾青，正是以这样大气的品格，成为众多青年诗人学习的榜样，鼓励、启发、引导他们朝诗歌的历史深度和诗歌的美学深度持续掘进，从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。

在那个动荡万分的时代中，艾青就是这样，保持着特有的清醒与敏感，跟随着时代的步伐，用诗歌致力于呼唤和讴歌民族的觉醒与抗争，奏响了民族解放的洪钟大吕。但是，诗人艾青并没有迷失自己，他始终强调诗人需要保持个体的独立性，体现在诗歌创作中就是：一方面，艾青的诗“很少言自己”；另一方面，“大我”的声音始终没有淹没他的“小我”，他在“大我”与“小我”之间，在抒写“大我”的痛苦与欢乐、“小我”的独立意识与觉醒之间，艰难地寻找着平衡点，而结果证明，他的努力是成功的，他把诗写成了诗，而不是小说、散文或者报告文学，用诗歌说出了他由衷的话，而每个字都是他“脉搏的一次跳动”。与此相关，在艾青的诗论与诗歌创作中，他始终强调形象、意象、象征、联想、想象等与诗歌形象思维有关的重要质素的地位，并在《诗论》中分别就形式、技术、语言以及创造等关乎诗歌质量的重要方面作出了独特的阐释。

《鱼化石》一诗，着力在描绘鱼化石。诗人用的极朴素平易的语言，却把鱼化石的具像描绘得栩栩如生。在描绘鱼化石的同时，又使人无不感到诗人是在倾泻自己的深入思考——活生生的人、活生生的生命竟被变成“鱼化石”。这种痛苦，这种灾难，怎能不令人震撼！《鱼化石》一诗的艺术魅力产生了。

活泼的“鱼”被“火山爆发”、被“地震”埋没了，多少年后，“鳞和鳍都完整，却不能动弹；”

“你绝对的静止，／对外界毫无反应，／看不见天和水，／听不见浪花的声音。”

诗人是在写“鱼”，也是在写人。“鳞和鳍都完整，却不能动弹；”还有什么比这更痛苦。诗人把自己的体验和思考表达得如此深刻，是因为诗人有着痛苦的切身感受。

著名女作家丁玲在看了这首诗后，她所说的一句话是对的：“这是写艾青自己嘛！”不错，这首诗正是诗人自己的写照，正是诗人对自己命运的感叹。

但不仅仅是如此。诗人也是对许许多多与自己命运相同的人们的心绪的倾泻，表达了许许多多人的痛苦的切身感受。是对一种不公正的社会现象的控诉。正像诗人自己所说：“这些年变成化石的人太多了。”这就清楚地说明，诗人在写这首诗时，就不是只想着个人的哀怨、个人的命运，而是想着许许多多人的。因而，这首诗的含意就具有了很强的典型意义和概括力，同时，也就能引起许多人的共鸣。即使没有经受过这种变“化石”的苦难的人们，对诗中的含意也能完全理解，因为变 “化石”的现象是比较普遍的，渐接地或直接地，谁又没有或深或浅的感受呢？

艾青在中国新诗史上的贡献之一：是达到了中国自由体诗的新高峰。 沿着五四以来自由体诗的道路，艾青扬弃了以往新诗作者过于蔑视传统与追求自由的表现，坚持“忠于现实”的方向，创造性地吸收了象征主义、浪漫主义以及新格律诗的有益的艺术养料，形成了自己特有的风格，有力地推动了中国新诗的一代诗风。艾青的诗是继郭沫若之后的自由体诗的又一座新高峰。贡献之二：是他的独特的艺术风格的开创。从以下三个方面体现出来：A．深沉的感情：从农民的忧郁到民族的忧患。B．丰富的意象群：写实。C．特有的散文美：散文的自由句式，内在的节奏美

不同意艾青是中国现代诗代表诗人之一的说法,以下几个方面进行论据:

1 艾青的创作生涯太过短暂,仅有3年时间,诗作数量有限,无法与其他现代诗人如郭沫若、郁达夫等相比,难以被视为现代诗的代表。代表性诗人应有较长期的创作与较丰富的作品。

2 艾青的诗作主要集中在五四运动时期,它们虽然反映了当时的革新思想,但文学成就相对有限,不足以代表整个现代诗的发展历程。现代诗演变近百年,代表诗人应有跨时期的重要影响力。

3 艾青的诗风格与语言特征比较单一,大多属于浪漫主义和象征主义,而现代诗的风格是多样的,还包括意识流、超现实主义等,艾青的创作难以涵盖现代诗的各个流派,不足以代表现代诗的全部面貌。

4 艾青对中国古典诗词的继承和发展并不突出,他的诗主要受西方影响,这使他作品中的民族特色不强,而代表性诗人应在吸收外来文化的同时,也注重本民族传统的继承与革新。

5 艾青的影响力和美誉度虽然较高,但并不及其他现代诗人如茅盾、胡适、沈从文等,他的代表意义还不如郭沫若、郁达夫那样深远。代表性诗人的影响应更加广泛和持久。

综上,尽管艾青是五四时期重要的诗人,对现代诗产生过一定影响,但考虑到他诗歌生涯的短暂,作品的限制,风格的单一,以及影响的局限,还不足以令其成为中国现代诗真正的代表性诗人,这一说法值得商榷与探讨。

　读了艾青的诗集，最令我感动的便是这首《我爱这土地》。“我爱这土地”，题眼在一“爱”字。爱什么爱土地，实际就是爱国家。下面是我为您收集整理的艾青《我爱这土地》读书心得，欢迎阅读!

艾青《我爱这土地》读书心得(一)

　艾青曾经宣称“厌恶浪漫主义”，对“那些大部分把情感完全表露在文字上的作品”，“常常是没有耐心看完的”;我所拜读过的他的诗集中的作品，像这样题目中就直白言“爱”的，是十分少见的。他在《农夫》一诗中，还这样写到：

　你们阴郁如土地

　不说话也像土地

　你们的愚蠢、固执与不驯服

　更像土地呵

　你们活着开垦土地，耕犁土地，

　死了带着痛苦埋在土地里

　也只有你们

　才能真正地爱着土地

　认为普通人还没有足够的资格，自称“真正地爱着土地”。但在这里，艾青却似乎来不及考虑就脱口而出——“我爱这土地”。

　倘若自己是一只鸟，哪怕自己喉咙已嘶哑，也要含着泪水，对着这哺育自己的土地道一声——“爱”——直至死亡。这便是艾青对于祖国最深情的表白。——“然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水 因为我对这土地爱得深沉……”读到这句，我心中被一种难以言喻的情感填满着。“我对这土地，爱得深沉……”!

　我又何尝不是

　心中的感觉，大概就是身为中华儿女而具有的自豪感与对于祖国的爱吧!

　“古老的东方有一条龙，它的名字叫中国;巨龙脚底下我成长，长成以后是龙的传人……” 我的祖国 ，她是一个神话，她用五千年的时间缔造了这个美丽的神话。想到这里，想到我是“龙的传人”，心中就有了一份冲动和自豪感。可是在这份感觉升腾的同时，我又想到了另一方面——我们这一代，该怎样来将这份对祖国的爱与自豪感延续下去我们这一代站在新世纪的门槛，遥望着未来世纪的曙光，我们看到的是：世界科技的飞速发展;经济全球化趋势的日益呈现;国际间综合国力的竞争日益激烈。科技革命与知识经济使中国面临更严峻的挑战。从国力迫切的需要提高，这便是我们所面临的问题。中国虽然已经在飞速发展，但是客观上来看与西方的发达国家仍然有差距，尤其表现在科技、教育、国民素质等方面。因此，树立“国家兴亡、匹夫有责”的使命意识，学习李向群“捧给战友的尽是爱，献给人民的都是情”的奉献情结，就是我们则一代义不容辞的责任!

　天降大任于斯人也!作为祖国的未来，我们应该积极适应时代发展的要求，树立民族自尊心与自信心;锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。而我目前能够做到的，唯有努力学习。树立信心，坚信自己的力量。像周总理一样，饱含“为中华之崛起而读书”一般的雄心壮志!

　我，深深地爱着这片土地，爱着我的祖国。而我的爱，绝不会只是说说而已。我会用行动来证明!

　少年兴则国兴，小年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量!

艾青《我爱这土地》读书心得(二)

　《我爱这土地》这首诗作于1938年11月，其时正值国难当头，抗日战争初期，作者在这个时候高歌着的“土地”，正是象征着生他养他而又多灾多难的祖国。这首诗有着艾青特有的忧郁，正是这种忧郁产生了特殊的美。艾青的忧郁，源自民族的苦难，这里有深刻的忧患意识，有博大的历史襟怀，有浓烈的爱国真情!

　作者用一只鸟的形象开头。在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱。一只小鸟是多么的脆弱，但在这国家兴亡的时刻，它也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受磨难的鸟，它已经唱不出优美动听的歌了，但它仍然歌唱，这是它用整个生命发出的声音来抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。

　诗歌就在这样的基调下，进一步展开了对鸟儿歌唱对象的描述，它们是：土地、河流、风、黎明。从四个歌唱对象前面的修饰词语看来，它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象，与下文鸟儿献身于土地的精神正相吻合。这只鸟歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后便投身土地的怀抱，与它所挚爱的土地融为一体。这表达出诗人对土地的眷恋，隐含了自己愿为祖国献出生命的情感。

　“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风”。从句式上看，用的是排比句，“暴风雨”、“悲愤的河流”、“激怒的风”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是伤痕累累、满目疮痍的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。“河流”“风”象征中国人民不屈不挠的反抗精神。“悲愤”“激怒”都表现出人民心中对侵略者暴行的愤怒，中国人民正满怀悲愤地进行不屈不挠的斗争。而下一句中的“黎明”象征着充满生机与希望的解放区，“无比温柔”充满了对那里的向往。这些描写形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难，人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，感情一步步深入。

　第二节诗揭示了全诗的主旨，可看作是对主题的高度凝练的概括。这两句诗一问一答，直抒胸臆，大胆直白的表达自己对祖国的热爱之情。以“我的眼里常含泪水”的情景，形象地表达了诗人对土地的眷恋，和对祖国的炽热的心。最后两句也是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白，这不仅是作者自己的心声，更是华夏儿女共同的心声。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度，于是，这后面紧跟的六个沉重的省略，似乎其中还有无尽的激情在涌动着，让读者沉浸其中，不能自拔。全诗在这问答中达到高潮，将炽热、真挚的爱国情怀表达得淋漓尽致。

　谁不爱自己的母亲，谁不爱自己的祖国!穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱。这首诗作于国难当头，山河沦亡的时代，诗人歌唱土地具有格外动人的力量，而诗人那种不断转折和强化的抒情方式，当然也是与充满险阻坎坷的时代相吻合的。土地的黎明，黎明的大地，犹如母亲欣慰的笑容一样慈爱，宁静，反衬前面三的沉重苦难，烘托出黎明的美妙及其魅力。这首诗中回荡着忧郁的调子，郁积着深深的忧伤。我们能感受到诗人对土地爱的的执著、坚贞和顽强，更能感受到诗人内心深处真挚的爱国情结。

艾青用极富象征和暗示的手法，奏出了充满哀怜的沉郁音调，同时又用苍黄、灰暗的土地的色调，带给人以悲哀和沉郁的暗示与感染。这大概就是艾青对于新诗作出美学探索而形成的个性美：他不仅善于运用写实的手法构成实写的现实形象，充分地抒写对生活的独特感受，做到了外在客观形象与内在理性世界的完美统一以至融合；他也擅长运用浪漫主义或象征手法构成虚写的典型意象，以寄托或暗寓诗人对生活的憧憬和对未来的向往。

那些卖艺人，那群行乞者，那个补衣妇，那架手推车以及悲哀的北方、迷雾的旷野、贫瘠的田亩……他写那些苦难意象，融渗在乌黑、灰黄、灰暗的冷色调中，造成的暗示性及带给读者一种阴郁、压抑之感，充分显示出一种美好东西被毁灭的悲剧式的伤感美和沉郁美，这是艾青爱国忧民情怀凝聚于土地上的一种特殊表达方式，也是他早期诗美风格和内质构成。

七月诗派和现代诗派的诗人。

七月诗派：

一、流派的基本情况 

七月诗派是以胡风主编的《七月》、《希望》以及《七月诗丛》等为中心而形成的一支诗歌流派，有39位诗人，阿垅、艾青、田间、彭燕郊、邹荻帆、冀、孙钿、绿原、牛汉、天兰、庄涌、鲁藜、贺敬之、化铁、鲁煤、方然等。 二、诗歌主张 1、七月诗派以倡导现实主义为主题，主张把诗歌与斗争紧密地结合起来。 2、七月诗派同时强调作家的主体性，突出诗歌的抒情特性。 三、创作风格 1、前期，七月诗派以抒情诗为创作中心，讴歌神圣的民族解放战争，抒发在战斗生活中的独特感受，诗篇充满热烈的希望和蓬勃的生活。 

2、后期，历史更加复杂，七月诗人深沉地反思现实，将昂奋的情绪化为冷峻的思辨，表达对国民党的控诉和自我内心的悲愤。

3、在艺术上，七月诗派吸取中外各诗歌流派的艺术养分。

4、形式上具有散文美 。

四、历史评价 七月诗派发展和深化了五四以来新诗的现实主义传统，把政治和艺术、思想和感情结合起来，同时从其它诗歌流派中吸取艺术养分，为新诗的艺术探索提供了十分丰富的历史经验。

现代诗派 一、流派的形成 《现代》派是指三十年代初，以《现代》杂志为中心形成的一支诗歌流派。

现代派是世纪二十年代西方一种文学流派的总称，包括未来派、象征派、印象派、表现派、荒诞派以及意识派等。 

二、诗学思想 1、本着自由主义的立场，“现代派”追求“纯诗”的艺术精神，尊重诗歌作为诗人的独立的艺术创造的自由真诚的品性。 

2、建立诗歌“纯诗性”的独特品质。

3、侧重于诗与现实的关系及其在诗中的表现时，戴望舒认为诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。

……

是现代先进文化的代表。

艾青是左联的作家，革命浪漫主义诗人。一定要划分什么派别，应该算左派和浪漫派。

艾青——文学家、诗人，“中国左翼美术家联盟”会员，1957年被错划为右派。