1.请列举古典时期、浪漫时期三位作曲家的名字及作品,并分别分析其音乐风格和艺术贡献

　　一。浪漫时期：肖邦 代表作品：降e大调小夜曲 风格:舒缓 浪漫 艺术贡献：有以他命名的钢琴比赛

　　古典时期：海顿 代表作品《惊愕交响曲》，《小夜曲》风格：幽默、明亮、轻快，含有宗教式的超脱 对古典音乐的主要贡献：是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因 弗朗茨·约瑟夫·海顿

　　此被人们称作“交响乐之父”。

　　莫扎特：歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。 风格：无与伦比的流畅性与自如感。贡献：进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享

　　二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。节奏感较强。

　　三。非洲 特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。

　　亚洲。东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝

　　拉丁美洲 民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。

　　欧洲 第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

　　第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主

康塔塔：（Cantata)

“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们表演，以诗体故事为基础的作品，宗教的或世俗的，抒情的或戏剧性的作品，通常包含几个乐章，如咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱。康塔塔在德国发展成为路德教派圣乐的重要形式，巴洛克所有器乐和声乐的形式充实了它，并吸收了法国歌剧序曲的壮丽和意大利充满活力的器乐风格。

固定低音：（Basso Ostinato)

变化中统一的原理具体体现在巴洛克音乐中，那就是固定低音或基础低音。旋律或伴奏的一个短句在低声部再三重复，每一次重复时，在它的上方声部加以变化，以一种和声的、旋律的、对位的新织体加以编排。这是一种统一的重复的模式，作曲家得意使结构连贯和使形式扩展。巴洛克音乐家在固定低音的形式中，发展出一种变奏曲和装饰音的完美技术。当然，上声部与中声部时常也是即兴演奏。这种技术在英国特别流行。

帕萨卡里亚与恰空：（Passacablia and Chaconne)

巴洛克音乐最壮丽的形式之一就是帕萨卡里亚，它运用固定低音的原理。通常，在低音部先单独引出一个曲调，一般是四或八个小组，庄严的三拍子。主题再三重复，作为一个基础服务与基于连续变奏的复杂复调结构。作曲家使每一次主题再现都呈现出一种新的光彩，使变奏持续刺激人们的感官，并逐渐走向高潮。这种增强张力的办法是使固定低音以外的其他声部在一个单位时值中永远以更快的音符来进行：从八分音符到十六、三十二分音符。主题也可以转到上面的声部。最著名的例子就是巴赫的管风琴c小调帕萨卡里亚。

恰空舞曲，时一个相关的类型，一个固定的和弦体系以一种有特征的节奏重复着，作为每次变奏的基础。所以，恰空的固定因素与其说是曲调的，不如说是和声的。这两种形式并不都是纯器乐形式的。这种运用固定低音的例子也存在于此时的大量歌剧咏叹调和清唱剧中。他们都市巴洛克时期趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰的例证。具体体现了以少创多的愿望，这是创造性行为的精髓。

赋格：（Fugue)

赋格来自拉丁文“fuga”，是“幻想的飞行”的意思。这是对位艺术和对位科学最令人兴奋的类型之一，主旋律可以从一个声部飞到另一个声部。一首赋格曲就是一首对位的作品，通常有三到四个声部，作品中一个鲜明特性的主旋律或主题遍布整个结构，时而在此声部，时而在另一个声部。因此，赋格是建立在模仿的原理上。主题通常是较短的，并提供统一的乐思，它是对位网中兴趣的焦点。主旋律在其他声部的进行模仿，称为答句，一般主题在主调上，答句便在关系调上，通常是属调，也有到远关系调的，它会增加回到原调的张力。巴洛克赋格曲便体现了原调与关系调的关系之间的对比。这就是新的大小调体系的基本原理之一。当然，还没有发展到后来的奏鸣曲形式那样完美的程度。

托卡他：（Toccata)

托卡他来源于意大利语“Toccate”, 是关于触键的，这是一种为管风琴或古钢琴而创作的音乐作品。它发掘了键盘乐器在和弦、琶音、音阶走句方面的辉煌的表现的资源。在形式上是自由的和狂想的，以和声风格的乐段于赋格段的交替为标志。在法国最有代表性，称为一种宏篇巨著，发展成为独立的作品或赋格曲的伴侣曲。

　所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。

组曲Suite

　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata

　指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony

　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

套曲Cycle

　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

　协奏曲concerto

　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem

　单乐章的标题性交响音乐

　音诗poeme

　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

　序曲overture

　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude

　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲

　托卡塔toccata

　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

随想曲capriccio

　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

　狂想曲rhapsody

　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

　练习曲study

　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout

　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

　叙事曲ballade

　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

幻想曲fantasia

　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

夜曲nocturne

　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

谐谑曲scherzo

　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

　间奏曲intermezzo

　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

　纯以模仿手法构成的复调音乐形式

　轮唱曲round

　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization

　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

　回旋曲rondo

　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

小夜曲serenade

　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

　进行曲march

　用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece

　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

　晨歌alborada

　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

　田园曲pastorable

　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

　船歌barcarolle

　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

　悲歌elegy

　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

　即兴曲impromptu

　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

　无穷动perpetuum mobile

　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

　小品bagatelle

　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

　始创于R舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

　舞曲dance music

　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

　小步舞曲menuet

　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

　塔兰泰拉tarantella

　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

　波尔卡polka

　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

　华尔兹waltz

　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

　重唱ensemble

　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus

　由一人唱众人和的演唱形式

　合唱chorus

　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella

　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

　 合奏ensemble

　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

钢琴四重奏piano quartet

　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

伴奏accompaniment

　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music

　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

　二重奏Duet

　由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

　由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio

　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

　钢琴三重奏piano trio

　由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐

四重奏quartet

　由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet

　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴曲 世界古典轻音乐 爱的罗曼史 轻音乐 古筝 高山流水 古曲 轻音乐 笑傲江湖琴箫合奏 寂静之声 浪漫轻音乐 古典 轻音乐 蓝色多瑙河 轻音乐 纯音乐葫芦丝 山寨情歌 一首很好听的轻音乐 萧或黑管 钢琴 轻音乐 葫芦丝 情深意长 莫扎特 - 小夜曲 - 轻 纯音乐 古典吉他名曲 轻音乐 被遗忘的天使 钢琴版 超好听 轻音乐 萨克斯 城里的月光 班德瑞 - 日光海岸 - 轻音乐 世界名曲 大自然的心声 轻音乐 轻音乐 中国十大名曲 古筝 平湖秋月 轻音乐 天空之城 小提琴 钢琴版 good 纯音乐 - music - 轻音乐 少女的祈祷 轻音乐 mp3 萨克斯风名曲与经典 回家 轻音乐 钢琴曲 铁达尼号交响曲 不想看见你哭 2006最好听的情歌 轻音乐 论坛入口 薰衣草 轻音乐 超好听 薰衣草 轻音乐 超好听 轻音乐睡莲 非常适合心情不好的时候听 欧美轻音乐 人鬼情未了 主题曲 萨克斯 班得瑞 - 天堂的眼泪 - 轻音乐 轻音乐 萨克斯 橄榄树 轻音乐 中国十大名曲 古筝 梅花三弄 music 轻音乐 钢琴曲 蓝色的爱 轻音乐 古筝曲 沧海一声笑 轻音乐 中国十大名曲 古筝 渔舟唱晚 钢琴演奏 水晶轻音乐 童年 超好听 轻音乐 萨克斯 回家 葫芦丝 轻音乐 萨克斯 茉莉花 轻音乐 钢琴名曲 初恋的地方 古典 经典 轻音乐 钢琴名曲 神秘花园 轻快伤感非主流英文歌曲 零度非主流音乐频道 贝多芬 - 致爱丽丝 - 轻音乐 钢琴曲 极度放松睡眠轻音乐 钢琴 中国民族轻音乐 月光下的凤尾竹 傣族葫芦丝 绵雪 绝对优美的轻音乐好听 钢琴曲 轻音乐 古典 被遗忘的天使 钢琴版 超好听 舞曲 轻音乐 萨克斯 昨日重现 纯音乐 - 轻舞飞扬 - 古典版 轮回- 仙剑奇侠传 - 轻音乐 原声大碟 轻音乐 竹笛 把悲伤留给自己 轻音乐 广岛之恋 醉人的排笛 轻音乐 爱情的故事 yanni - 夜莺 - music 轻音乐 轻音乐 空山鸟语 二胡 扬琴伴奏 好歌 中国民族轻音乐 二泉映月 英文歌曲欧美轻音乐 自然之声 海洋之声 中国民族轻音乐 梁山泊与祝英台 琵琶协奏曲 轻音乐 自然之声 沉睡的森林 轻音乐 双电子琴 片片枫叶情 班德瑞 - fly away - 轻音乐 蓝色天际 mp3 04 轻音乐 萨克斯 北国之春 轻音乐 二胡 东风破 女子十二乐坊 - 二泉映月 - 中国民族轻音乐 二胡 轻音乐 牧羊曲 轻音乐 美国乡村音乐 全心爱你 水晶轻音乐 萤火虫之舞 轻音乐 森林狂想曲 晨鸟之歌 纯自然声音 yanni - 雪花的快乐 - 轻音乐 笛 吉他 弦乐演奏曲 班得瑞 - 非洲回想曲 - 轻音乐 日光海岸 轻音乐 瑶族舞曲 葫芦丝 葫芦丝 轻音乐 萨克斯 茉莉花 轻音乐 真的好想你 轻音乐 古典音乐绿袖子 班得瑞 - 天籁之音 - 轻音乐 轻音乐 欧美经典金曲 萨克斯 午夜情深 边疆的泉水清又纯 轻音乐 古筝 轻音乐 双电子琴 涛声依旧 轻音乐 中国古代十大名曲 夕阳箫鼓 古筝 四叶草 守护天使 轻快音乐 中国古典名曲 民族轻音乐 荷塘月色 笛子 中国民族轻音乐 彩云追月 天籁之音 欧美轻音乐 自然之声 雨林深处 music 音乐 轻音乐 古筝 高山流水 古曲 轻音乐 你是我的女人 萨克斯 纯 欧美轻音乐 自然之声 雨林深处 班得瑞 - 琉璃湖畔 - 轻音乐 track10 回答者： zoe俊秀 - 魔法学徒 一级 11-1 22:22 我来评论>> 提问者对于答案的评价：很好！评价已经被关闭 目前有 2 个人评价 好 100% （2） 不好 0% （0） 相关内容 求伤感唯美的中国古典音乐，或者一些电视剧的背景音 音乐-古典音乐 古典音乐---莫扎特 寻找一个古典音乐 古典音乐大家喜欢谁的 更多相关问题>> 查看同主题问题：古典音乐 其他回答 共 3 条 小提琴曲：d大调第一波兰曲 雨之曲 卡农（也有钢琴的） 爱的礼赞 德彪西 美丽的夕阳 大提琴曲：西西里舞曲 天鹅 小号曲：双鹰旗下进行曲 乘着歌声的翅膀 加伏特舞曲 单簧管：单簧管波尔卡

这是维也纳古典乐派的音乐风格特点~~~~

文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。

其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。

维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

这是浪漫乐派的音乐风格~~

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。