日本视觉系乐队有哪些？

近两年，日本的文化在中国突然流行起来，而这次日本文化的流行，不仅仅是偶像剧牵扯着少男少女的心，更重要的是一个新兴的事物，让自认为潮流的、另类的新新人类尤为喜欢，这就是日本摇滚乐坛的一种派别——视觉系。 说起视觉系，喜欢听欧美音乐的人也许会感觉很熟悉。因为从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给与强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。 很多人会认为视觉系是２０世纪９０年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华丽摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。 1视觉系摇滚释义 视觉系摇滚，Visual Rock，是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。 2视觉系摇滚分类 21 按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下： 波糖音乐：Shazna 流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay 工业摇滚：Zlich，MACHINE 重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS 特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey, 古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE 也有和风的乐队，例如：Raphael 同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。 22 按乐队组成 视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。 五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。 四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。 少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。 23 其他 很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。 ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ--日本视觉系鼻祖 提到日本的视觉系乐队不能不提到ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，他们可以算是日本视觉系的鼻祖，因为他们从来不回避这个问题，甚至决定要将视觉系进行到底。这支乐队在１９８５年创建，成员包括主唱樱井敦司，吉他手今井寿、星野英彦，贝司手樋口豊和鼓手ＹＡＧＡＭＩＤＯＲＵ。因为是视觉系鼻祖，所以他们一定让很多人大吃一惊。而最重要的是乐队的几名成员太厉害了，都是现在最著名的音乐人，以及制作人，这样的几个人组成乐队不红才奇怪。 恶魔的代表--圣饥魔ＩＩ “圣饥魔ＩＩ”乐队成立于１９８６年。他们不同于很多日本视觉系乐队地方在于，他们更加像西方的“华丽摇滚”。他们的出现是带有故事情节的，在音乐中也包含着自己的宗教信仰。如果你看到过他们的着装，你会发现他们和ＫＩＳＳ乐队很像。同时他们的音乐开始更多地借鉴欧美的摇滚乐风格，噪音在他们的音乐中占有很大的成分。 圣饥魔ＩＩ出道的时候，视觉系风格的乐队在日本还很少，所以他们虽然很欧美，但是仍然吸引着大多的年轻人为他们痴迷，尤其是他们对自己恶魔形象地宣传，让处于反叛时期的年轻人视他们为偶像。 Ｘ－ＪＡＰＡＮ--掀起美学风暴 如果不提到Ｘ－ＪＡＰＡＮ乐队的话，很多人会认为这次的评述不够全面，也不够专业。的确说到日本视觉系音乐，不能不提起Ｘ－ＪＡＰＡＮ乐队。因为没有这支乐队，到现在日本的文化在我们这里不会这样流行。这支乐队在２０世纪９０年代初期占据了日本摇滚音乐界，尽管他们的专辑一直没有太好的成绩，但是他们却在日本掀起了Ｘ－ＪＡＰＡＮ美学。而后乐队的灵魂人物ＹＯＳＨＩＫＩ在音乐制作上的建树，让这支乐队在海外功成名就，而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。Ｘ－ＪＡＰＡＮ叱咤日本乐坛１５年，直到他们乐队解散，再加上吉他手ＨＩＤＥ的自杀身亡才使得这支乐队再无法回复以往的风光。 ＬＵＮＡＳＥＡ--视觉系叛离者 ＬＵＮＡＳＥＡ以浓妆、妖冶的外形和带有浓烈黑暗感觉的ＨＡＲＤＲＯＣＫ音乐开始了地下乐队的生涯，在最初的时间，他们带动了日本ＶＩＳＵＡＬＢＡＮＤ的潮流。成功后的ＬＵＮＡＳＥＡ音乐风格也逐渐从ＨＡＲＤＲＯＣＫ走向ＰＯＰＲＯＣＫ。这支乐队在１９９９年１１月宣布解散，让无数的歌迷伤痛欲绝。主唱河村隆一在日本流行音乐界已经很有名气，常以制作、演唱缠绵的情歌著称。 彩虹乐队--视觉中的流行乐手 彩虹乐队的名字来源于法语，其意为“天空的桥”，乐队于１９９２年正式浮出水面。１９９３年４月１０日，乐队又出版发行了专辑《ＤＵＮＥ》（风之丘）。出版仅一个月，这张专辑就登上歌曲排行榜冠军位置。彩虹乐队从此名声大震，成为各大唱片公司的关注对象。获得成功后，彩虹的音乐风格开始更加流行化，不少以前并不接受他们的人，开始听他们的音乐，从而使得他们专辑的销量直线上升，曾经有几首歌曲同时出现在销量排行榜上。2001，乐队成员开始进行solo活动，2003年归队集体活动。2008年在进行完为期一个半月的世界巡回之后，4个成员再次solo，三年后——即彩虹乐队成军20周年将会再次聚合。也许这是给自己充电的表现吧，不得不承认，彩虹在坚持自己的音乐的同时，在商业流行线上也取得了非同一般的成绩。 ＭＡＬＩＣＥＭＩＺＥＲ--古典音乐卫道者 喜爱日本视觉音乐的歌迷对ＭＡＬＩＣＥＭＩＺＥＲ这个乐队已经不陌生了。这个乐队成立于１９９２年，主要以追求欧洲中世纪神秘主义色彩的ＤＡＲＫＳＴＹＬＥ风格为主。当时他们是日本视觉系音乐少有的以古典音乐为主的乐队，最重要的是他们一直不改初衷，坚持走自己的路。他们每一首歌曲抑或是每一次演出都会有一个凄美的故事或传说，音乐的表现和故事的发展很和谐，其中乐队成员的角色扮演也很到位，应该属于典型的视觉系音乐的风格。 ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ--视觉系中先锋 ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ可以算是日本视觉系乐队中的另类。他们的音乐中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ乐队装扮很女性化，但是出道一年之后，他们开始学习野兽或者是恶魔派。几个人不遗余力地在自己的身上发泄着，穿出无数的洞，这还不算，还要将自己的形象完全毁掉，脸上不是血迹就是伤痕。音乐也不再唯美、不再嚎叫，而是转入一种迷幻和死亡的境界。这时候人们发现他们的化妆和他们的音乐实在是没有任何的关系。

佛山“特别礼物”新年音乐会将于1224至25在佛山国际体育文化演艺中心副厅举行。12月24日会有沼泽乐队大武乐队，12月25日会有仙气的瀚海兰溪乐队。有兴趣的可以提前买票体验一场摇滚盛宴。

佛山“特别的礼物”新年音乐会

时间：1224-1225

主题：“特别的礼物”新年音乐会

地点：佛山国际体育文化演艺中心副厅

一部**的放映次数

12月24日：沼泽乐队大五乐队

12月25日：Air瀚海兰溪乐队

票价：

VIP:280元

双人套餐：520元(含两张贵宾票)

普通票：180元

演出介绍

抓住尾巴，感受今年最特别的摇滚盛宴。

有趣的灵魂相遇满足摇滚幻想。

谁说新年演唱会需要坐怀敬畏，“要有比肩的娱乐狂欢，要有迎接摇滚的新年激情”。12月24-25日，另一场音乐会将在佛山国际体育文化演艺中心上演。这场新年音乐会打破了传统音乐会死板的常规。连续两个晚上，四大乐队受邀前来，全力演出。沼泽乐队大武乐队，仙奈尔乐队瀚海兰溪乐队，这种意境无法用语言表达。我们可以听听后摇滚时代另类的新年礼物。

当沼泽遇到第五度时，它为音乐而疯狂。

从来不为人知的沼泽乐队，弹着古琴，吹着笛子走遍了全世界。柏林WOMEX世界音乐博览会创始人ChristophBorkowsky称赞其为“中国的PinkFloyd”，曾与巨人SigurRos一起入选哥伦比亚音乐媒体“年度十大精彩现场”。在这一夜，沼泽乐队将继续用中国山水画般的写意和情怀，把墨水泼洒到每个人的血液里，带你进入诗意的奇幻想象。

同样，来自广州的“五大乐队”，一个纯粹的校园出身的五个少年，他们没有成名的想法，因为他们玩摇滚没有理由，只有他们对学习音乐的热情和坚持，不存在的音程和现有的乐队。

当《沼泽》第一次同台，跨越不同地域，疯狂的音乐灵魂在这里相遇，注定要掀起一股浪潮，撼动它。这就是摇滚！

空气瀚海兰溪乐队=浪漫与希望

如果说沼泽是诗人，大吴是少年，那么咸空注定是浪漫少女。《迷失的女孩》的风格就像是从岛的另一边吹来的风。有咸，有涩，有口干，有懵懂，有甜，无处安放，让这一年格外温柔。在咸咸的空气的音乐中，感受七月的海风和空气，慵懒而羞涩；而在《韩蓝海西安》中，重拾希望，寻找感动。

循着他们独特的音乐音调和独特的风格，这让你不由自主地沉浸在它一望无际的大海中，随着海浪，它像梦一样在海平面上飘来飘去。

两大浪漫乐队，强强联合，用摇滚讲述浪漫，用热血点燃梦想，让浪漫不止歌词，为你重新定义浪漫！

12月24-25日，我可以以这样的阵容带你感受一下后摇时代的新年爆款。可以爆棚，可以温柔，可以疯狂，可以感动，四种类型的乐队，在喜欢的地方，在摇滚的舞台上，与我们分享来自新年的惊喜和震撼。

Hotel California

《Hotel California》（加州旅馆）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，由乐队鼓手Don Henley担任主唱，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。

2California Dreaming

《California Dreaming》是美国乡村摇滚乐队组合The Mamas & The Papas（妈妈爸爸乐队）在1966年的热门单曲，出自他们的经典专辑《如果你能相信你的耳朵和眼睛》（If You Can Believe Your Eyes and Ears）。通俗的曲式，唯美的人声，将我们带到温暖和煦的阳光海岸。

3Take Me Home Country Roads

《Take Me Home Country Road》（乡村路带我回家）是由约翰·丹佛(John Denver)于1971年创作并演唱的著名乡村歌曲。歌曲旋律轻快，给人描绘了一幅美丽的美国东部西弗吉尼亚风光。

4Lemon Tree

愚人花园乐队（Fools Garden）成立于1991年，这支德国乐队凭借一曲“Lemon Tree” （柠檬树）红遍整个欧洲和亚洲（苏慧伦在96年翻唱了这首歌，也让更多的中国听众对他们有了初步的认识）。

5You're Beautiful

《You're Beautiful》 是James Blunt(詹姆斯·布朗特)专辑Back to Bedlam中的第三张单曲，歌曲刚一推出就排在了榜单的第12位，6周后更是势无可挡的夺取了冠军宝座。英国各电台也都大肆播放这首歌，无形中将Back to Bedlam推到了UK charts（UK Album Chart）榜的榜首。

69 Crimes

《9 crimes》选自Damien Rice发行的命名为《9》的专辑，风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ SongwriterDamien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上。

7Rhythm Of The Rain

《Crying in the rain》（在雨中哭泣）是美国二重唱The Everly Brothers（艾佛利兄弟）的一首歌曲，发行于1962年，后被多位歌手翻唱过。

8All Out Of Love

Air Supply是在七八十年代就享誉全球的慢摇滚组合，1976年成立于澳洲，有着41年的音乐历程。感情纯粹，音乐简洁，旋律抒情优美是这支乐队最大的优点。其单曲All out of love在1980年9月份排名11，一经进入英国市场就造成了轰动，随后迅速抢占各大排行榜，成为当年英国销量最大的单曲。

9Remember When

Remember When》是来自于 2003年专辑《Greatest Hits Volume II》中的一首歌曲。阿兰·杰克逊（Alan Jackson）是继加斯·布鲁克斯（Garth Brooks）之后，90年代美国最著名的乡村民谣男歌手之一，擅长自己创作并演唱歌曲，唱法朴实自然，音乐富有深意。

10500 Miles

《500 miles》由美国民谣歌手Hedy West创作，并于1961年发行于Journeymen的同名专辑中，这首歌完全有可能是翻唱次数最多的重唱歌曲。最为出名的是Peter、Paul&Mary（三重唱组合）和The brothers Four（四重唱组合）的演绎。

乐队的名字来自Irvine Welsh的一本书Ecstasy : Three Tales of Chemical Romance，是BASS手Mikey找来的。

已退出成员：Matt Pelissier（drums 鼓手）Bob Bryar(drums 鼓手 在乐队中呆得最久的鼓手）Mike Pedicone(drums 鼓手） 进军主流（2003年—2005年），在2003年，乐团和 Reprise 唱片公司签约。

在这段期间，Gerard开始沉浸俞毒品和酒精中。

他们随着七级炼狱乐团（Avenged Sevenfold）进行巡回演出，期间他们开着大巴到美国各地演出， 在他们最困难的时期甚至还偷窃过其他乐队的T恤穿。并开始筹备第二张专辑《甜蜜的复仇》（Three Cheers for Sweet Revenge）。

这张专辑于2004年发行，并在该年度内达到白金唱片的销售量（超过一百万张）。在这张专辑中他们发行了三张单曲：《I'm Not Okay (I Promise）》、《Helena》（Way和MIKEY的祖母去世， 他们为纪念她而创作）和《The Ghost of You》。三首现代摇滚榜强势单曲推波助澜，由2004热卖至2005年，专辑大破百万销售量，其中”Helena”还获得2005年英国Kerrang！音乐奖『最佳音乐录影带』及全美MTV音乐录影带大奖『最佳摇滚录影带』、『最佳新人』、『最佳编舞』等5项提名。 黑暗行军（2006年—2007年），在2006年3月21日（美国，台湾则于5月12日发行），包含两片DVD及一片CD的套装专辑《凶案现场日志》（Life on the Murder Scene）发行。这是一次崭新的尝试，为我们带来了一个不一样的MCR，这张概念专辑以 the wall ，SgtPepper 和Queen的A night at the Opera 作为标准。

第一片DVD中收录了乐团的历史记录，第二片则收录了音乐录像带、拍摄制作过程，以及多场现场演出片段。此外在2006年6月27日，一张未经授权的传记DVD《Things That Make You Go MMM！》发行。这片DVD实际上并未收录任何关于我的另类罗曼史的音乐或表演，而是几段专访，访问的对象是在该乐团成名以前就认识他们的人。　我的另类罗曼史在2006年4月10日开始录制他们的新专辑，并与曾担任年轻岁月（Green Day）多张专辑制作人的罗柏·卡瓦洛（Rob Cavallo）一起合作。

在Rob Cavallo的指引下，MCR隐身在洛杉矶的一个鬼魅的修道院里创作出了一张扭曲宏大又带有终极希望的专辑，讲述了一个癌症病人在死亡边缘最终找到了生存与爱的方向。

专辑的名称原本被认为是《我的另类罗曼史之起落》（The Rise and Fall of My Chemical Romance），不过在《Kerrang！》的专访中杰洛德表示，这只是专辑的制作代称，他说“这绝对不是专辑的名称，只是开玩笑的而已”。

在2006年8月23日，《黑暗行军》（The Black Parade）专辑中的两支单曲《Welcome to the Black Parade》（黑暗行军）和《Famous Last Words》（最后遗言）的音乐绿影带拍摄完成，预计在2007年1月22日推出。

音乐录像带的导演是山姆·贝尔，他曾指导过涅盘乐队（Nirvana）的《Smells Like Teen Spirit》和年轻岁月的《American Idiot》两支音乐录像带。

在拍摄《Welcome to the Black Parade》音乐录像带期间，主唱杰洛德和鼓手巴柏受了伤。杰洛德的脚踝韧带断裂，这是由于法兰克·伊罗在拍摄中途扑到杰洛德身上并把他推倒引致。而巴柏的腿被火焰灼伤，其后更受到葡萄球菌的感染，需要住院接受观察。两人的受伤让乐团取消了好几场演出。有许多的报道指出这些伤害是因为车祸造成，而根据乐团在 MySpace 网站的官方声明，他们是在音乐录像带拍摄现场受的伤。　专辑《黑暗行军》（The Black Parade）分别于2006年10月23日和24日在英国及美国发行。台湾随后于2006年10月27日发行。 “我生怕搞出没特色的东西而无法圆满…” Gerard在巡演的格拉斯哥站这样说道，“我在想：我的整个生命走到这一步，我会有什么要说的吗？ 现在每晚演唱这些歌曲就像是一种胜利。” 主唱Gerard这样说道。　07年4月19日，Micky Way暂时离队和新婚妻子Alicia Simmons－Way度蜜月去了，贝司一职由乐队的朋友Matt Cortez顶替。

一次The Black Parade的全球巡演中，MCR和嘉宾Muse食物中毒，结果取消了6场演出。

MCR与Placebo，Mindless Self Indulgence， Saosin，Taking Back Sunday和HIM一起参加了Linkin Park07年的Projekt Revolution巡演。

xbox360平台的吉他英雄II中，4首The Black Parade专辑歌曲被收录，分别是“Dead”，“This is How I Disappear”，“Teenagers”， 与 “Famous Last Words”。

11月15日，Frank Iero的祖母去世，他离队回家，Matt Cortez顶替了他。后来Bob Bryar的腕关节出现问题，位置由Pete暂替。

07年的美国音乐奖American Music Award，MCR获得另类团体提名，不过最终Linkin Park拿走了这个奖项。同时获得提名的还有The White Stripes。

07年12月19日，Live and Rare EP在日本发行，收录的是单曲B-sides。

乐队在完成美国最后一场巡演后进入休整期。07年10月他们发行的DVD/CD“The Black Parade is Dead！”，包括了他们在墨西哥城的最后一场表演和新泽西Maxwell酒吧的歌友会。由于墨西哥那次演唱会出了点小差错，比原计划推迟了1周才上市。 筹备第四张录音专辑（2009年—2010年），在接受NME的采访时，Gerard Way说他们的下张专辑是一张摇滚专辑。“我觉得下张专辑会明显地更加洗练。我觉得现在乐队还称不上是在做摇滚。”另一个采访中，Way表示，下张专辑不再会那么夸张，“再不会是像小说里人物那样身着面罩制服的装扮了。”

Way说下张专辑将“充满了厌恶（Full of hate）”。“多年以来，我们对比现场表演和专辑，发现我们其实更喜欢现场的感觉，更加车库，更有活力。所以我想要从live中汲取些什么。这就是我的终极目标。”Frank Iero在08年12月4日的采访中说，“我们计划这个月（12月）集合，讨论新专辑，过完年就可以开始写歌了。”09年1月18日，Gerard Way在Twitter上说，“我们正朝录音室前进。”

09年2月1日，MCR发行了翻唱Bob Dylan的“Desolation Row”单曲，作为**Watchmen（守望者）的片尾曲。

乐队的节奏吉他手弗兰克·伊罗（Frank Iero）在乐队官网发帖透露，鼓手鲍勃·布莱亚（Bob Bryar）退出乐队。

主唱杰拉德由于在录制新专辑过程中嗓子受伤，不得不取消原定09年8月领衔参加澳大利亚音浪<Soundwave>音乐节的计划。）

乐队对这张专辑非常期待，他们宣称新作品将超越前三张专辑，奠定新的风格基调，更加摇滚，更加简洁，抛弃那些花哨的情节和炫目的服饰。专辑的名称和发行日期尚未确定，杰拉德透露专辑的录制工作已经完成了一半。伊罗表示鼓手的离开并未影响录制工作。

2010年夏天，MCR宣布即将发行第四张全新创作专辑Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys的消息。再次由曾为Green Day打造无数热门专辑的金牌制作人Rob Cavallo操刀制作。专辑于2010年11月22日发行。

2010年9月18日，MCR在他们Youtube官网页面上放出预告片“Art is the Weapon”（艺术即武器）。随即他们宣布了欧洲巡演的时间表，整个全球巡演的名称是“World Contamination Tour”（世界污染巡演）。专辑首支单曲“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na）”已于2010年9月22日在各大欧美电台首播。这首歌还会在游戏《模拟人生3 夜店人生》中用Simlish语（《模拟》系列中的虚构语言）重新翻唱，这款游戏于2010年10月26日发行。此外，专辑的第二支单曲“The Only Hope for Me Is You”也已于10月11日发行，第三支单曲将会是“SING”。

已经听过这张专辑的乐评人士普遍对其比较满意。英国杂志《Rock Sound》是这么评论这张专辑的：“MCR将他们从上专辑《The Black Parade》中学到的各种经验运用到这张专辑之中，并加以夯实，这个方法让人觉得自然又充满自信。”该杂志还称她看到了“这支乐队在音乐、视觉、文字各个方面均充分放飞了自己的创造力。”著名音乐杂志《NME》的Dan Martin同样盛赞这张专辑，他说：“这会是今年最棒的摇滚专辑，这种优势将会让你不禁为其他同行感到揪心。”美国音乐杂志《Alternative Press》给这张专辑打了4/5分，说：“真的很难相信这张专辑是出自6年前那个靠Emo歌‘I'm Not Okay (I Promise）’出名的乐队。”还说：“MCR已经充分发展了他们高于生活的创见。”

首张同名专辑很不错：Theatre Of Tragedy

01A Hamlet for a Slothful Vassal

02Cheerful Dirge

03To These Words I Behold No Tongue

04Hollow-Hearted, Heart-Departéd

05A Distance There Is

06Sweet Art Thou

07Mïre

08Dying -- I Only Feel Apath

09Monotone

还有07年的新专辑:Storm

01Storm

02 Silence

03 Ashes and Dreams

04 Voices

05 Fade

06 Begin & End

07 Senseless

08 Exile

09 Disintegration

10 Debris

当今DARK SYMPHONIC METAL乐坛唯一能与LACRIMOSA相提并论的乐队就是THEATRE OF TRAGEDY（悲情剧院）这支来自挪威的五人乐队成员有 Kristine Espenaes - Voice（女）/ Raymond I Rohonniy - Voice /Hein Frode Hansen - Drums /Lorentz Aspen - Keyboars /Frank Claussen - Guitar五人

是他们开创了在极端金属演唱中加入如天使般清澈的女主音这一表现手法并将其与标准死亡呕腔相互映衬,产生了对位法则下富有"美女与野兽"般的魅力以至于现在被众多乐队纷纷效仿,成为了一种新的"业界标准"而Raymond那诗一样浪漫的古英文歌词及乐队音乐中大量的古典音乐元素都使其成为了当时黑暗乐坛的一件艺术珍品

1995年乐队于世纪传媒下发布的首张同名专辑给传统GOTHIC METAL界以强烈冲击,更唯美,更浪漫但又不失金属锐气的歌曲一下就抓住了广大乐迷的心其中A Hamlet For A Slothful Vassal一曲更成了欧洲众多GOTHIC俱乐部的最爱96年乐队再接再励发表了第二张专辑Velvet Darkness They Fear,其中先发行的单曲Der Tanz der Schatten的受欢迎程度不亚于一颗"炸弹":)流畅但激烈的GOTHIC METAL新精典,穿插的弦乐段落男女对唱,大量键盘底音都为THEATRE OF TRAGEDY赢得了更多的乐迷,由此悲情剧院进升为GOTHIC METAL界的明星级人物在欧洲两张专辑都卖出了9万张之多成为了挪威金属界最畅销的专辑而Liv更是做为一种声音标志与Atrocity等许多乐队合作,并推出了自己的个人专辑

98年专辑Aégis是乐队转变的开始,当许多乐迷还沉醉于Liv与Raymond那魅力十足的对唱时,THEATRE OF TRAGEDY已经向电气化方向发展了必竟前两张专辑已经做得如此的好,且当今效仿"美女与野兽"手法的组合又如此之多,THEATRE OF TRAGEDY也应该继续进化了这张Aégis不可避免的引起争议,销量也不如前两张作品更严重的是世纪传媒对乐队音乐风格的转变很不满意对此THEATRE OF TRAGEDY选择的回应是离开,转投NB门下,在2000年的新专辑Musique里,THEATRE OF TRAGEDY全面改装成了电气工业之声,更流行,更现代看来他们在考验自己乐迷的忠诚度了

杭州七夕有很多活动，大家都可以参加。下面是活动的详细介绍。西溪湿地和西湖都有活动举行。边肖建议每个人都去野营。首先必须拥挤热闹，其次是真的有趣。

“一生中最爱”七夕演唱会

《我生命中的爱》七夕演唱会如果明天的末日来临，今天我想陪你听爱。3大主题，20首经典情歌，听着旋律里的深情，患难与共后的爱情更加珍贵坚定。

一场可以治愈心情，加深感情的演唱会，把爱的暖流注入心中。如果明天的末日来了，我想陪你听今天的爱情。

乐队简介：

演唱会乐队有湘南传奇、蓝色基因、明星线、定格乐队、二五一乐队、追梦人、一个乐队等。

活动时间：2008年8月25日19:30-21:30。

门票价格：普通票：180元；贵宾票：299元

活动地址：杭州市西湖区唐婉路262号万唐汇城市生活广场南楼2F葡萄酒俱乐部

西溪湿地洪园七夕活动

活动主题：七夕蜗牛|星空露营

七夕的浪漫在于银河中牛郎织女的相遇，但是抬头，你有多久没有在灯火通明的城市中看到满天的星星了？

支起帐篷，点上一盏野营灯，满天繁星萦绕在帐篷周围。这里不仅有酒有美食，还有草有蝉有**。这里有你能想象到的仲夏夜的所有浪漫元素~迫不及待的想去，我们约个时间吧！

时间：8月25日18:00-22:00。

费用：七夕77元/人，原价298元/人。

地点：浙江杭州余杭区西溪湿地国家公园(西区)方希路8号(即西溪红园景区西南角)

：0571-89182385/17706810003

西湖遇见爱—西湖爱情故事展

杭州西湖博物馆是中国第一个专门的湖泊博物馆。它坐落在美丽的西子湖畔，占地22480平方米。整个建筑大部分延伸到地下，与周围的湖光山色融为一体，不留痕迹。

七夕将至，西湖博物馆也为大家带来了一场爱情故事展。感兴趣的朋友不要错过！

地点：杭州西湖博物馆一楼。

开放时间：8:00-17:00，全年开放。

乘车路线：12路、42路、路、K102路、K31路，在钱王纪念馆下车即可。

R&B

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的

Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一点像"演奏类"的House乐 像SASH!的专辑It''''s My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

Britpop

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

Trip-Hop

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

Gangsta Rap

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys

Synth Pop

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

ORCHESTRA

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

CHAMBER POP

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

FOLK

民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

BOSSA NOVA

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

CLASSICAL POP

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

ACAPPELLA

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

DREAM-POP

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

NEW AGE

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

Electrophonic Music

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在**配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''''n''''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

Techno

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

Ambient

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

Trance

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

Psychedelic Trance

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

Break beat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。

Big-Beat

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

Drum N'''' Bass

对某些人来说，Drum N'''' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'''' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'''' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'''' Bass的知名乐团。

Jungle

Jungle就是Drum N'''' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'''' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'''' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了

Electro

早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

Dub

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

Chill Out

这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

Minimalism

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩 。

Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：Napalm Death

Grunge 垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 WASP

Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队：Angra

Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill