1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索,而成就最突出的在于诗歌,其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的,它视野宽广,扩大了诗歌反映现实的范围。
2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象,用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果,追求异乎寻常的情节,描写异乎寻常的事件,刻画异乎寻常的性格,塑造出超凡、孤独的叛逆形象,这些都离不开对比、夸张和想象的手法。
3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态,既有贵族的怀旧式的忧郁,也有资产阶级不满现实的忧郁,“世纪病”即是忧郁病,勒内乃其典型。
具体作品:
《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕,写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题)——社会变革与人间情爱——交织互补,并配之以两条线索:普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。
这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连,由他来影响众神之命运,决定不同人物的胜败。
扩展资料:
浪漫主义起源的社会背景:
它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求,对个人独立和自由的强调,成为浪漫主义文学的核心思想。
虽然浪漫主义精神有着悠久的历史,但浪漫主义的兴起,却发生在法国大革命之前,欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备,在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是,法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序,却宣告了启蒙运动理想的破灭。
“和启蒙学者的华美语言比起来,由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动,正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。
-浪漫主义
蜜月旅拍婚纱照,旅行拍一套完美的婚纱照对于新人来说多么重要。很多新人都想在向往的城市留下最幸福最美丽的时刻。那么经典婚纱照风格有哪些呢?
一、街头风
所谓街头风也就是在街上拍婚纱照,也有不少人喜欢拍这样的婚纱照,但是对于旅行拍照呢,却是到当地的街上去拍,感受当地的街景,顺便留下自己的影子。
二、浪漫唯美风
这种风格不论是旅拍还是现实生活中正常的婚纱照都有太多的人选择了,但是旅行拍照这种风格就哟很多的不一样了,因为它融合了你的心情在里面,旅游的心情,舒畅、放松的心情,所以拍出来有不同的视觉效果。
三、异域风
这种风格的婚纱照非常受欢迎呢,很多去拍婚纱照的朋友,比如去国内景点,异国或者去其他一些特别的地方,大多数人都想感受当地的人文情怀,在拍婚纱照的时候就这样换上了当地的服装了,是非常流行的一种风格。
四、纪实风
这种婚纱照风格很少有人选,但是这将渐渐的受到大众的喜欢的,为什么呢,因为这种风格主要是记录现实的生活一样,是最真的人格体现,它不娇柔不做作,就是很直白的一种拍照风格,就像我来这儿旅游了,这个景点我欣赏了,然后我用照片把它记录下,说得直白一些呢,这种风格的婚纱照有一点像生活照,不过这种风格的婚纱照可以让我们回味在旅行过程中的快乐时光
**的花绿色的叶子画什么颜色背景好看
如果你想要体现出可爱的感觉的话,青色也很不错的,个人觉得配粉红色最好,和暖色一起配都很 好看的,配嫩绿色比较有活力,配蓝色有种憧憬的美**属于暖色系列的
透过红色玻璃看**的花绿色的叶呈什么颜色红+黄=橙
红+绿=暗红色 或者是棕色 红或绿色的比例不一样 效果也不一样
绿色的背景墙配什么颜色的画好看沉稳的黑色——神秘、静寂、严肃、刚健、稳重
黑色则似黑夜,似厚厚的乌云,给人以一种肃穆、厚实的情感反应。
集永恒、沉稳、厚重于一身的黑色,更适合年长和有身份的人;
做事不外露的年轻人倒是不错的选择。女人配之更有一种特殊的黑色妩媚的吸引力
竹绿色的背心配什么颜色的花色好看服装对比色搭配法
对比色是利用两种颜色的强烈反差而取得美感,常常被人选用。使用时要注意:
①上下衣裤色彩应有纯度与明度的区别。
②两种颜色不能平分秋色,在面积上应有大小之分、主次之别。
服装邻近色搭配法
选择相近的邻色作为服饰的搭配是一种技巧:一方面两种颜色在纯度和明度上要有区别;一方面又要把握好两种色彩的和谐,使之互相融合,取得相得益彰的效果。一般邻近色的搭配有:黄与绿,黄与橙,红与紫。
服装的色彩可根据配色的规律来搭配,以达到整体色彩的和谐美。
①全身色彩要有明确的基调。主要色彩应占较大的面积,相同的色彩可在不同部位出现。
②全身服装色彩要深浅搭配,并要有介于两者之间的中间色。
③全身大面积的色彩一般不宜超过两种。如穿花连衣裙或花裙子时,背包与鞋的色彩,最好在裙子的颜色中选择,如果增加异色,会有凌乱的感觉。
④服装上的点缀色应当鲜明、醒目、少而精,起到画龙点睛的作用,一般用于各种胸花、发夹、纱巾、徽章及附件上。
⑤上衣和裙、裤的配色示例:淡琥珀—暗紫;淡红—浅紫;暗橙—靛青;灰黄—淡灰青;淡红—深青;暗绿—棕;中灰—润红;橄榄绿—褐;黄绿—润红;琥珀黄—紫;暗黄绿—绀青;灰黄—暗绿;浅灰—暗红;咖啡—绿;灰黄绿—黛赭;
⑥万能搭配色:黑、白、金、银与任何色彩都能搭配。配白色,增加明 ;配黑色,平添稳重感;配金色,具有华丽感;配银色,则产生和谐感。五、社会交往中的搭配原则——让人眷恋
**的背景打什么颜色的灯好看你说的是灯的颜色,还是灯打出来的颜色,建议白色
绿色的水彩用什么颜色的背景好看熟褐色不错
是处于红色和**之间的任何一种颜色,其特征含有适中的暗淡和适度的浅灰;
褐色亦称棕色、赭色、咖啡色、啡色、茶色等;
是由混合小量红色及绿色,橙色及蓝色,或**及紫色颜料构成的颜色。使人感觉沉稳、宁静;
彩铅画,红花绿叶配什么颜色的背景好看淡紫色不错
任何色彩搭配淡紫色,最能诠释怀旧思古之情。
能令人仿佛回到维多利亚时代,如梦似幻的时刻,优美的诗歌和浪漫的乐章。
淡紫色融合了红和蓝,比起粉色较精致,也较刚硬。
淡紫色尽管无声无息,与其它色彩相配后,仍可见其清丽出众,往日如歌,犹在耳际。
绿色的背景配什么颜色?蓝,白,红
墙布是深**的花纹搭配什么颜色的背景墙好看酒红色------有一点发紫,比较绚丽,
融合了红色热情与黑色压抑的酒红色,
在宗教中常被视为高贵的色彩,象征至高无上的权威。喜欢酒红色系的人,
倾向拥有传统古典的家庭,是保守与懂得节制的人,对自己的要求很严苛。
深绿色的衣服字母是**的,配什么颜色的裤子好看?深绿色比较浓重,而**字母则非常醒目,裤子最好是和**交相辉映的,会非常和谐,建议搭配**系,比较理想的选择是配米**、或杏色的裤子。
一,韩式简约风:提到韩式婚纱照,新人们的第一反应一定是这份婚纱照充满浪漫气息。因为韩国爱情电视剧电视剧浪漫剧情导致韩式婚纱照广为人知,拍婚纱照的女生一定是梦想这能够成为电视剧中公主一样的存在,等待着自己白马王子的到来。
二,欧式风格:欧式婚纱照风格跟韩式就不太一样了,会比较庄重典雅,看起来要奢华贵气一些,一般会比较正式,多以教堂、钟楼城堡等为背景。
三,中式风格:近年来中式婚纱照越来越受欢迎,主要有两种,一种似大红色的婚嫁服也叫秀禾服,主要用来拍内景,很有特色;还有一种是民国风的,服装主要是旗袍和中山服,色调偏淡,有喜欢这类婚纱照的小伙伴可以试一下。
四,文艺森系:文艺的婚纱照一般在服装的选择上会比较重要,不夸张也不雷同,一般外景居多,色彩偏暖调
五,艺术油画风:其古典优雅的美感和艺术气息更是深深吸引了众多爱美而怀旧的女孩。油画的色彩、光影、笔触、质感,加上精美的画框,它所营造出的艺术魅力远胜于照片。它不仅是简单的影像再现,更是情感的独特表达,是永恒爱情的典藏。
发泡壁纸、PVC墙纸等。
装修和装饰不同,装饰是对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。加强审美效果,并提高其功能、经济价值和社会效益,并以环保为设计理念。完美的装饰应与客体的功能紧密结合,适应制作工艺,发挥物质材料的性能,并具有良好的艺术效果。而小到家具摆放和门的朝向,大到房间配饰和灯具的定制处理,都是装修的体现。
自从有了数码相机,留影成了很多人的爱好,每张照片都有一个美丽的故事、美好的回忆。家居设计中的照片墙则帮我们展现出这些承载着重要记忆的照片,照片墙成为主人的重要秀场,或是展示主人的风采,或是展示主人的足迹,或者仅仅是一些个性的影像堆积,便构成了家中最温馨的一个角落。
个性字母照片墙
26款客厅照片墙玩转个性高雅沙发区
本案例不是传统意义上的照片墙,而是用各种形状的字母代替了照片,虽然没有主人的风采、足迹,却也个性十足。如果换上几幅主人的照片,与字母装饰相互搭配,相信会更有意义。
素描画照片墙
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每每去小镇旅游,总会有一些老画家依山傍水,画出各种风光。小镇风景也好,人物也罢,素描的美总是那么淡雅,令很多人爱不释手。沙发背景墙用这种画来装饰更加高雅,富有文化气息。
抽象画+人物油画照片墙
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抽象的油画作品总会给客厅带来特别的感觉,周围配上人物或者风景水彩画,大气、典雅的照片墙令整个空间其乐融融。
人物+花鸟照片墙
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在照片墙的设计中,黑白照片墙取代彩色照片和小照片替代大照片成为了流行的重点。再配上几幅花鸟图案的小照片,休闲、舒适的生活令人向往。
家庭成员照片墙
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将家中所有成员的照片做成背景墙,时时刻刻提醒着你珍惜美好生活,珍惜家庭、亲友之间永恒的爱。
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如果客厅里的沙发等家具色彩明艳的话,照片墙的设计就不要花哨,黑白风简约精致,虽然只是黑框和简单的白色画面,但在照片的搭配组合与留白设计上,却有很好的韵味,非常符合设计上的搭配原理。
人体艺术照片墙
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作为画家或者艺术工作者,非常喜欢这种人体艺术类的素描画,简单却又蕴含着丰富的感情,用来作为沙发背景墙也很有文艺气息。
美景集锦照片墙
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旅行家的客厅沙发区背景墙,喜欢用各个地方拍到的各种样子的照片来作背景墙,有一些可能会令人不可思议,但也显示了主人丰富的阅历。
简单图案照片墙
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现如今,除了用画框装饰照片挂在墙上外,形式各样、用料丰富的各式主题照片墙正成为居室装饰中最能体现个性的地方。利用墙面的高度挂上几幅横竖的小照片,中间的小镜子也融入其中。
树林照片背景墙
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大自然中的茂密树林令人心旷神怡,主人喜欢这种浓厚的自然气息,因此整个家居布置都崇尚自然、真实。
人物画照片墙
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照片墙缘于居住者对于家庭生活的热爱,而对于装饰风格来说,照片墙则更多地迎合了当前复古和简约潮流的盛行。
绘画照片墙
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照片墙的流行反映了当前人们的心理诉求,渴望温情、回忆和浪漫,用居住者的记忆节点来串起对于居住生活的热爱。
绘画照片墙
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从过去把全家福挂在家中最显眼的位置,到如今将自己喜欢的东西展示在家中的每一个角落,成为家居装饰中的常见手段。
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生活中,每张照片背后都有美丽的故事、美好的回忆。形式各样、用料丰富的各式主题照片墙正成为居室装饰中最能体现个性的地方。
影像堆积照片墙
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照片墙是主人的重要秀场,或是展示主人的风采,或是展示主人的足迹,或者仅仅是一些毫无意义的影像堆积,便构成了家中最温馨的一个角落。
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现在更流行用小照片搭配照片墙,随意选取几幅自己喜欢的照片,用高低错落的挂法作为墙面装饰,瞬间就能让居室充满艺术感和独特气质。
黑白简约照片墙
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如果手头还保留着祖辈时代的照片,不妨将它们重新印放,布置在客厅或书房的墙上,以此来表现怀旧情调。
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虽然只有简单的黑白色调,但黑白照片一般很少会有雷同的东西,较能体现居室主人的个性。
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经典的黑白照片墙在蓝色的墙面和沙发对比下越发显得宁静。如果客厅的颜色比较出挑,就要考虑用单一的如黑白照片墙来做对比。
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除了图案可以随主人的喜好来选择外,照片框的颜色也要考虑到与客厅整体颜色的切合度,如客厅颜色为米**,那么相框就可以挑几款米**来做衬托。
清爽照片背景墙
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横向照片与竖向照片的搭配、色彩的搭配、单张与组照的搭配,都需要设计者有很强的构图能力。照片一定不能多,否则整个墙面就会很满,让人感觉不够清爽。
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在布置照片墙时,要注意单张照片不能放得太大,否则会有压抑感;也不要几张照片放在一个相框里,最好一个相框中放一张照片,组成一个画面。
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除了用画框装饰照片挂在墙上外,照片墙还可以演变为手绘照片墙,另外,门、衣柜等也可以成为展示照片的“主题墙”。
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用小照片替代大照片来作照片墙,密集有序,成为流行的重点。对于装饰风格来说,照片墙则更多地迎合了当前复古和简约潮流的盛行。
大、小照片搭配背景墙
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小照片与大照片随意搭配,高低错落有序,令整个客厅空间充满艺术感。各种形状的相框做成不同颜色,也非常有情调。
26款客厅照片墙玩转个性高雅沙发区
随意选取自己喜欢的图案照片,按一定规则组合在一起,体现出大气婉约的感觉。“L”型沙发椅的设计又使客厅成为多功能休闲区。
水墨画是国画一种,强调墨韵变化,讲究墨分五色。国画是我国传统艺术,用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主,不注重光影变化,透视多为散点,与书法同源。
水彩画是西方传来的,强调光影及体积感,有它严格的构图比例,讲究色彩层次变化。
可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。
扩展资料:
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。
基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
中国画并不只是宣纸上的点染勾勒,国画是要表现“气韵”、“境界”,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
参考链接:
水彩画 (以水为媒介调和颜料完成的绘画作品)-
水墨画(中国画)-
如果是落霞三部曲里的《康熙大帝》,自然远超《雍正皇帝》,写后者时,二月河先生己有些功力不及了。
二者均号称 历史 小说,也尽力查阅了 历史 资料,但仍然是过于美化了皇帝,他们的血腥对待汉族人民和大规模的"文字狱"都没有反映。
但从题目的《康熙王朝》和《雍正王朝》看来指的是电视剧。那么《康熙王朝》确实不如《雍正王朝》。因为前者的编剧为了争取观众,把一部正剧拍成了半戏说的 历史 剧,姑且不说孝庄太后是死后的溢号,而剧中人却一口一个"我孝庄",活人知道自己死后叫什么,就很可笑。单说把一部政治斗争戏增加了许多不合理的儿女情长就是大失败。
贵妃远行几省省亲,公主挑逗官员,太后让贵妃干政,母女俩在战场上想组拦两国战争,在野地里与宝日龙梅野合,把康熙的后宫弄成个现代人的舞台。
康熙本人只要挑对了人就无往不胜,一个姚启圣,就搞定了台湾,一个周培公,就平定了叛乱,堂堂帝王需靠大吼大叫,反复无常表示自己的帝王心术,与原著相差甚远。
而《雍正王朝》中康熙的英明睿智,在不动声色中解决难题,雍正的勇于改革,肃清贪腐之心,和犯错误后的自我批准,对政敌的狠辣,都演的很出色。
缺点是年秋月和乔引娣两个人物与雍正的感情纠葛。
有评论认为,《雍正王朝》和《琅琊榜》《走向共和》《大明王朝1566》等是精彩而又深刻的 历史 谋略剧,《雍正王朝》比《康熙王朝》更经典,至少从以下几个方面可以看出来:
第一,电视剧《雍正王朝》的故事对原本流行的 历史 评价有所突破,对于雍正作了比较客观的评价;而《康熙王朝》里对康熙却过分渲染其丰功伟绩,似乎他生来就是帝王,而成为帝王就啥事都能干好,其他大臣都是多余的。
《雍正王朝》的前一部分讲“九子夺嫡”的故事,非常精彩,剧情跌宕起伏,伏线很多,扑朔迷离,常常出乎人意料之外。剧中每个人物都有参与斗争的特殊方式,多数人是心机很深,心思难测,从康熙帝到雍亲王,从八爷胤禩到老臣张廷玉,从十四爷胤禵到雍正的儿子弘时,从隆科多的六叔佟国维到雍正的师爷邬思道,没有一个是低智商的,而都是满肚子计谋,在朝廷政治舞台上都不是省油的灯,就连高高在上的康熙,也得思虑再三、小心翼翼,他不像《康熙王朝》中的康熙,潇洒放肆,举重若轻,傲视群臣,不可一世。《雍正王朝》中的康熙也有诸多难处,也需要老谋深算,有时也会举步维艰。《雍正王朝》的剧情发展扑朔迷离,充分体现了朝局斗争中的智谋和引人入胜的魅力,让观众很喜欢看。在《雍正王朝》的后半部,不仅延续了前半部智谋斗争的故事魅力,而且,还阐述了雍正所面临的改革难题,所遇的经济困境,所碰到的狡黠对手,以及难缠的众臣,此外,还表现了雍正勤政、细心、尽责,但又心机极深、手段毒辣等特点,这使雍正这一形象和他所表现的故事主题很有立体感,很有吸引力。
康熙(剧照)
而《康熙王朝》剧中却着力表现康熙皇帝一生的丰功伟绩,这样的主题定调就把剧中的情节简单化了,同时,也使其他的配角成了多余的陪衬。加上陈道明比较夸张的表演,这使得康熙帝这一形象从剧情中浮起来,浮得太高了,于是,就很虚,虚得让观众感到太假了。康熙帝潇洒风流,无所不能,只需他弹指一挥,再难的事也可以轻轻搞定。年轻时便有超乎常人的阴险狡诈,怀疑所有大臣,宫廷中杀鳌拜之后,宫内一片混乱,他谁都怀疑,不敢开门,处处提防,一点儿也不像是十三岁的少年,这把康熙的“谋略”拔得太高了。剧情是为了表现康熙作为一代帝王的雄才大略,但是,这雄才大略似乎不是真实斗争和现实征战中形成的,而是作者“安”给康熙的,让观众看了觉得全是虚假的。康熙的对手都不堪一击。原本康熙的经历是很有故事的,可以写得很好,如擒鳌拜、灭“三藩”、收台湾、亲征葛尔丹、平息朱三太子造反,还有“九子夺嫡”等,剧情可以是很有味道的,可以,电视剧过分突出康熙,使得这一部剧变得比较乏味。与《雍正王朝》相比,是有相当的差距的。
第二,《雍正王朝》比《康熙王朝》在人物的塑造上更有立体感,更丰满,更耐看。
比如,老戏骨焦晃饰演康熙,堪称一绝,达到了炉火纯青的地步,可以说是难以超越;唐国强饰演雍正也很棒,内心世界、动作表情都表现得很到位,他的台词、手势、眼神等都集中到表演上了,很耐看;杜雨露饰演的张廷玉也堪称经典,他把三朝老臣的稳重、智谋、谨慎、老辣非常巧妙地融为一体,让观众看了觉得很有内涵;王绘春饰演的八爷胤禩,人缘好,城府深,为人毒,善用谋,把一个权谋皇子活脱脱地演精彩了;此外,还有王辉饰演的十三爷胤祥,光明磊落、很讲义气、雷厉风行、很有气势,给人留下了深刻的印象。
与之相比,《康熙王朝》的多数配角都不太让人喜欢,很难给观众留下深刻印象。主角陈道明、斯琴高娃分别饰演康熙和孝庄皇太后,算是演得很精彩,可是,由于剧本把这两个人写得超级能干,过度夸张,使得人物形象扁平化,即便是陈道明这样的很有表演天才的演员,也很难把康熙演出精彩来。康熙太能了,好像所有演员所有场景都是围绕他而特设的,这不是电视剧,而是漫画,画出了康熙高大全的形象。孝庄也类似,全是优点,没有缺点,只要是她做的,一定是聪明之举,而别人在她面前,黯淡无光。
康熙(剧照)
第三,《康熙王朝》的可预料的套路太明显了。 遇到危急,总有能力强的人出来拯救,就像《西游记》里的孙悟空,先是吹个大牛,说俺老孙几百年前大闹天宫什么的,然后耍出他的七十二变和如意金箍棒,可是,往往都打不赢妖怪,于是,就找到了能救他的观音菩萨,一切难题也就都解决了。在《康熙王朝》中,当康熙得了天花,病魔缠身,快要绝望时,出现了送来草药的苏麻喇姑,问题解决了;鳌拜飞扬跋扈,孝庄、康熙,这一老一少,似乎很无奈,可此时装病的太国丈索尼出场了,问题又解决了;班布尔使阴损,于是,有了忠直的铁丐吴六一帮康熙治他;索额图、明珠弄权朝中,出现了耿直而又很有才的文人李光地,分揽了他们的权力;吴三桂嚣张,冒出了一个周培公,又出来个死硬的朱国治,问题也解决了;台湾与大陆隔着大海,清兵不熟水性,于是,有了个姚启圣和施琅等等。康熙遇到难题时,老是有如神助,总有能人能把他把难题给解决了。康熙遇难,有各种各样的“观音菩萨”,总有神能助。这样的故事情节,把观众当成是阿斗了吗?
相反,《雍正王朝》却不是那么简单地解决难题,故事常常一环扣一环,一个悬念叠着另一个悬念,意味深长。 而且,人物形象都在发生变化,变得让观众出乎意料,原本很听四爷的话的年羹尧,变得飞扬跋扈;原本是雍正最信任的九门提督隆科多,在雍正登基后竟然反水了;原本江湖气十足的李卫,成了威权显赫的两江总督、封疆大吏;生龙活虎、气派十足的十三爷变得病病歪歪的;智谋超群的邬先生,不得不请求“半隐”,离开雍正帝……。剧情的发展充满了管线、悬念、陷阱和计谋,让观众觉得看得很过瘾。
雍正(剧照)
此外,《雍正王朝》比较正视 历史 事实,不像《康熙王朝》那样粉饰现实。《雍正王朝》揭露了康熙晚年无力管理朝局,吏治颓废,赋税加重,国库亏空,百姓贫苦,已经很难维持下去了,这一对于现实的描绘比《康熙王朝》更具有真实性。康熙之后,只有雍正能铁腕挽狂澜,雍正登基有他帝王的残酷的一面,大肆的诛杀大臣,兴文字狱,搞“密折”制,利用特勤人员监督高官,清除威胁到他皇位的八爷、十四爷等,但是,却又真实地表现了他勤政爱民、刷新吏治、推行改革、反对贪污、振兴经济、强化中央管理的诸多政绩,这就让观众感到,雍正这个帝王有好有坏,复杂而真实,很有立体感,是很值得欣赏的一位剧中人物形象。
都还行,个人更喜欢《康熙王朝》!
《雍正王朝》和《康熙王朝》是我国家喻户晓的两部 历史 大剧,都曾经在中央电视台播出过,也是老百姓口中热议的话题,那么《雍正王朝》和《康熙王朝》两部电视剧哪一部更加经典呢?
先来看一看电视剧《雍正王朝》吧,雍正王朝主要分为两部分,一部分是九龙夺嫡,一部分是雍正继位之后的事情。其中以九龙夺嫡最为精彩,剧情跌宕起伏,令人捉摸不定,剧中每个人都是充满了心机,没有哪个人是属于低智商的,哪怕是至高无上的康熙,做起事来也是瞻前顾后,小心翼翼,再怎么老谋深算也显得举步维艰。朝中的局势扑朔迷离,显示了一代帝王面对百官和诸位皇子,在错综复杂的朝堂之中费尽心机拨云见雾的真实处境。对手越是强大,越能表现出这位千古一帝的能力与胆魄。而剧中演员对每一个动作表情的拿捏也非常到位,可以说是我国 历史 剧的一部巅峰吧。
而《康熙王朝》这边就不同了,剧中着力表现的是康熙皇帝一生的丰功伟绩,因此显得康熙做事往往举重若轻,无论什么艰难困苦,康熙只弹指一挥轻轻搞定。虽然说表现出了康熙作为一代帝王的雄才大略,但是看上去却很假,仿佛康熙的对手都是弱鸡,谈笑间就灰飞烟灭。而且由于剧情牵扯太多,从康熙如何继位到擒鳌拜、灭三番、收台湾、亲政葛尔丹,还包括了朱三太子造反,后宫两位贵妃的争斗,大阿哥和太子的夺嫡,总之叙述的事情太多,导致没有一件事讲得详细,都是模模糊糊的,看起来很空洞。只有收复台湾那一段,李光地、姚启圣、施琅三个人窝在福建里商量如何收台和揣测皇帝心思感觉有味道。而剧中台词也是令人吐槽不断,一口一个我孝庄孝庄的,全程都是咆哮式演技,也是醉了。
总的来说,《雍正王朝》比《康熙王朝》经典,而且经典许多,其中一个重要原因就是里面的各个人设,没有谁是傻子,这才有了扑朔迷离、高潮迭起的剧情吸引观众,这一点与《大明王朝1566》一样,这样才更像是一部贴合现实的作品。
雍正王朝演的像,康熙王朝像演的。
雍正王朝讲的是一个帝王,从太子都皇帝不是,到成为皇帝的过程,再到作为皇帝励精图治,鞠躬尽瘁的结局。
这就像一个草根,发奋图强,不放过任何一个机会,最后创业成功,并在企业发展过程中展现出领导能力,统帅能力。这样的题材更接近大众心里,谁不想当官,谁不想成功,至少雍正的成功是靠自己靠计谋打拼出来的。符合大众对自己或者对儿女期望心里。
康熙王朝更像一个官二代或者富二代,顺利接班以后,不断扩张企业,发展壮大的过程。大众看来更多的是羡慕嫉妒恨。不给百姓任何期望和期许。像个英雄的故事,像个童话故事。
因此雍正王朝更容易被接受。
雍正王朝基本是按照二月河老师的小说改编来的,很多政治博弈的细节,没有 社会 阅历的年轻人是看不明白的,有些细节十几年后才理解其中的深意。至于康熙王朝,更接近与戏说。
无论是深度,还是制作或是细节等方面康熙王朝都不如雍正王朝。
吏治永远是 历史 正剧里最深刻的主题。
拿《康》《雍》两剧中都出现过的怒斥群臣戏来比较一下。这两出戏在两部作品中的定位类似、内容也类似,都是依法处置亲信后的训话以及自我检讨。因此非常具有代表性。
雍正认为除了奏折里的场面话:从天理、人情考虑要免诺敏、张廷璐死罪,群臣还有以下实际原因:
1、保全朝廷颜面。
这里的朝廷不是虚指,而是隆科多、张廷玉、廉亲王三大军机处重臣。
罪臣张廷璐是张廷玉(雍正心腹)的弟弟,却是廉亲王(雍正死敌)举荐,举荐诺敏的隆科多则是雍正提拔的主干。雍正要杀此二人无疑要跟军机大臣生隙。而群臣立主保此二人则可以卖三位重臣人情。对此,雍正对三人说:这样的人情你们还不起。(暗指外官勾结内朝)
2、各省督抚力保诺敏,实际上是要让山西亏空一案不了了之,然后朝廷追查各省亏空一事也就只能半途而废。各官保了诺敏就是保自己,揭示出出官僚机构官官相护的内在逻辑。
最后,雍正反省了自己用人不察(张廷璐与诺敏实际上都是雍正的人),错误表彰了诺敏,表示自己不会文过饰非。所谓保全朝廷的颜面也就无从谈起。(我的脸都不要了,你们还要面子?)
《康熙王朝》里网络改编无数的流传经典
皇亲国戚犯法,康熙自我检讨
贬斥朝廷群臣,上行下效导致国家衰败
对比一下两段论述,可知两剧高低:
1、从对象上,《康》中论述的对象是皇帝与官员,或者放大一点是皇室与官僚之间的关系,最后升华到天下。《雍》中则有皇帝、朝廷重臣、地方大员三个点,背后的关系涉及皇权与相权(军机处)、地方与中央、中央派系间的多重利益关系。
2、事理逻辑上。
《康》中主要是由点及面论述朝廷与天下的关系,突出的是康熙的情怀与理念,有一种慷慨激昂的畅快与感动。
同样四五分钟的《雍》中的朝廷斗争则复杂得多,表面上雍正高高在上,但不得不面对:
这些套路在现代官场、职场也比比皆是,《》中的几句话便全部表现出来,给人是无可奈何的沉重压抑感。
在后面还发生了满朝群臣以酷吏为名弹劾田文镜,实则是为抵制雍正的“一体当差一体纳粮”的新政,可谓是消极抵制的千古套路典型。如果强悍如田文镜都在如此压力下无法完成改革,那么无论雍正如何英明,各地推行的新政也将寸步难行。
最后,雍正推行改革与整顿吏治的艰苦努力都成为大反派八阿哥廉亲王煽动群臣逼宫、推翻雍正皇权的借口,成为剧中朝廷危机爆发的高潮。一步一个深坑、举手皆是掣肘,《雍正王朝》里对于皇权与官僚体系的关系以及官僚体制弊病做了最深刻的解读。
如果绝大多数影视作品里一呼百应的皇帝基本属于粗糙简笔涂鸦的话:
《康熙王朝》则属于歌颂类的人物传奇,伟光正的人物背后是充满象征性背景的浪漫主义水彩画。《雍正王朝》则可以说就是一副细腻描绘封建王朝官僚百态的现实主义油画。
同样水准的 历史 剧大概只有《大明王朝1566 》,以同样不拘一格、特立独行海瑞与嘉靖两人角度来深刻阐释明王朝病入膏肓的体制问题,兼具浪漫主义情怀与现实主义的批判。
雍正王朝对雍正刻画的很乐观,褒贬都有,符合 历史 人物事实,而康熙王朝呢?一个劲的夸康熙,却不讲康熙的“过”,没有康熙的过哪来雍正的功呢?康熙的功就是拓宽了领土,但是说实话老百姓的日子并不好过,贪污横行,问题很严重,可惜康熙没有管好,老百姓的日子很难过
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