素描怎么画才好看

素描怎么画才好看，首先需要掌握一些基本技巧。要注意光线与阴影的运用，通过对明暗的把握来塑造物体的形状和质感。同时，线条的运用也很重要，要注意线条的变化和力度，以表现出物体的轮廓和纹理。此外，透视的运用也是关键，要正确地表现出远近和空间感。除了技巧，观察力也是画好素描的关键。要仔细观察物体的细节，捕捉到其独特的特点和表情，再通过技巧将其准确地表现在纸上。总之，画好素描需要技巧与观察力的结合，通过光影、线条和透视的运用来准确表现物体的形状和特征。

第一步：素描起型

素描画首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。根据构图规律确定适合的构图形式,此幅为横构图。然后确定物体位置和大的比例关系。

第二步：铺大关系

这一步要统一暗面的关系，将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆，注意收物体的型。具化物体的形,找出明暗交界线,加重物体地步的轮廓线和主要结构的转折线。

第三步：深入关系

这一步要注意到亮暗关系必须明确，灰面在这一步不要动，只深入暗面和投影。将物体结构细化,将细节处的结构交代清楚，把暗面和投影铺上一层调子，完成作品。

第四步：完善关系

拉开黑白灰三大关系的同时，要不断注意整体关系的调整，控制好灰面的调子进行塑造，丰富质感，拉开主次，并进一步加强主体特征及细节的深入刻画。

第五步：素描静物作品呈现

在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节，否则会使画面不协调，影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行，从主到次的去刻画物体，慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。

一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。三、主观与客观的关系面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。四、结构与调子的关系对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。五、写生与默写的关系写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时，经常出现默写，对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢？第一，加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关系。第二，经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。第三，总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。第四，针对性的训练一些考点和难点，对一些问题做到心中有数。