人像摄影作品名字欣赏

人像摄影作品名字欣赏_顶级摄影大师人像作品

顶级摄影大师人像作品来自俄罗斯的摄影师 svetlana belyaeva 用他华丽霸气的人像告诉了 我们什么叫做世界顶尖水平的人像摄影师。belyaeva 是捕捉运动状 态的专家，华丽的大裙摆在空中定格配上流线型的人体曲线，加上 周围环境的完美衬托。像这样顶尖的人像摄影师除了在技巧上十分 出色外，模特，服装，外景的搭配也是十分的有讲究，华服固然能 增加作品的档次，却也可能因为过于华丽而抢了作品情绪的风头， 可见想要成为一个顶尖的摄影师不单单要加强自身拍摄技巧，构图 以及后期的水准，还需要在服装搭配，模特妆容上有所了解。（作 者：svetlana belyaeva2016-02-15）篇二：顶级摄影大师人像作品乔麦克纳利(joe mcnally)曾为多家杂志和广告公司拍摄。他的客 户包括美国畅销杂志《体育画报》、espn 杂志、美国《国家地理》、 《生活》、《时代周刊》、《财富》杂志、《纽约时报》、《商业 周刊》、《滚石》杂志，以及一些知名公司和机构，包括纽约证券 交易所、美国 target 连锁超市、索尼、通用电气和金融危机中倒闭 的雷曼兄弟。

乔麦克纳利还获得过阿尔弗雷德艾森士塔特（alfred eisenstaedt）最佳杂志奖，同时也获得过美国年度新闻摄影奖 （picture of the year）、荷赛基金（wpp foundation），以及纽 约美术指导俱乐部（the art directors’club）、行业地区新闻 （photo district news， pdn）、《美国摄影杂志》、《传播艺术 设计杂志》、《应用艺术杂志》和《图表设计杂志》等众多权威杂 志和机构的多项荣誉。

乔麦克纳利被《美国摄影杂志》评价为 “也许是当今最多才多艺 的摄影记者”，同时也位列“百名对摄影最具影响力的人物”之一。

1999 年 1 月，柯达公司和《美国摄影地区新闻》杂志将乔列入他们 的“在线传奇人物”（legends online）之列。2001 年，尼康公司也 授予乔相似的荣誉，他们将乔的名字列入其在线顶级摄影师名录， 并特别注明为“镜头背后的传奇”。

“我一直拿光线当作一种语言。我觉得光线拥有人们通常只会赋予给 语言（无论手写还是口头表达）的特点和特质。光线有色彩、色调、 范围、感情、变化和音色，它可以让画面锐化或者柔和，可以改变 画面的意义。用光线书写！作为一名摄影师，知道如何“用光线书写”非常重要。

但是，为什么我们会有那么多人却像“文盲”一样？或者说，有时候 像“文盲”一样，不懂得如何用‘光线书写’。”篇三：顶级摄影大师人像作品

人像摄影作品名字欣赏_人像摄影的四个艺术境界

人像摄影的四个艺术境界人像摄影是摄影中最重要的领域之一， 也是最能体现摄影师艺术 境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高， 可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本 要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领 域中涉及的人像， 无论是被摄者、 摄影者和观看者， 只要无特殊目的， 无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任 何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。

而现代摄 影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解 决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商 业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提 出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服 饰、 精致的道具， 高档的摄影器材、 高级的灯光、 设备先进的摄影棚， 高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。

对于这一境界的人像摄影来说， 非摄影本体语言过多的介入和摄 影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、 艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构 图的经营等等。

而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几 的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还 会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正 面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度 的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾 客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺 术的重要组成部分， 也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引 到影楼里， 而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经 济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力， 就说明摄影作品具有引导大 众的审美倾向的能力。

这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十 年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄 影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖 摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代 人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向， 尤其是流行的当代商业 人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的 惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象” ，而是在赏心悦目基础上的神 形兼似。这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据， 而以能否表 现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常 肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖 什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造 神态的捕捉是摄影师永恒的主体， 也是一幅人像摄影作品能否做 到惟妙惟肖的关键。

，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点 上做得是很不错的。

在在眼神的塑造上就有所欠缺了。

这主要是由于摄影用光的平淡 造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线 的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬 人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面， 一是张扬被摄人物的 个性，二是张扬摄影者的个性。

从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展 现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自 己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作 者， 要通过摄影手段、 借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意， 来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理 解。这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 1：独特的摄影本体语言 从摄影语言的运用上说， 第一境界人像摄影作品的摄影语言运用 一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第 三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。

用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》 ，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错 觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》 ，柯林·托马斯的《一线 光明》 ，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋 漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节 如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》 ，画面中的男女主 人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。

它 不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作 品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解 纯粹的人像摄影也许是不包括自然的， 但在这个特殊的环境危机 时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是 热情的讴歌，或是尖锐的批评。

不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》 ， 都表达了人与自然融合的渴望。

4：强烈的视觉冲击无论是匠心独具的光影、 别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运 用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不 同而富于戏剧性的。

而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本 体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的 理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者 无声的自白。

四、诠释生命 伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂， 是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌， 是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看， 伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心 世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了 人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它 讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有 生命而自豪。

从人类社会的总体来看， 伟大的人像摄影作品记录了一个时代人 们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品 的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的 象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄 者的留念和摄影者的个性张扬。

伟大的人像摄影通常具备以下特征。1：强烈的情感冲击 2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大 3：反映了人类社会的大喜大悲 4：反映了被摄人物特殊的人格魅力 5：摄影本体语言的淡化 比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》 ，由于 它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以 她震撼了无数国人的心灵， 同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具 有了非同寻常的意义。

如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑 人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却 使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。

这幅摄影作品中所表现出来 的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。

又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示 了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他 拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。

据说在拍摄这张照片时 爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的的沉思，可以看到，在爱因 斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地 方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关 系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又 趋于平淡。

以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判，具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。

但任何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术 享受的目的，只是体会不同而已。

人像摄影作品名字欣赏_摄影作品赏析

摄影作品赏析曝光 该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但 是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被 淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽， 看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片 的整体曝光显得还算适中， 抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及 动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态 美，动与静的结合，让变得更有内涵，使层次变得更加的突出。

如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应 当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。

拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出， 但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄， 可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张 照片还是不错的。摄影语言使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头 发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中， 位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体， 使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮 的女孩子，他的双眸紧闭，张开双手仿佛在拥抱大自然，她在白云的 映寸下的那副如痴如醉的表情给人一种神秘感。作品的独特之处，就 是她紧闭双眸，与身后的白云形成一种错觉，就好像她在感受白云的 轻抚，那逼真的效果让人感觉浑然天成，这就是它强烈的艺术渲染力。

作品的构思很奇妙，在画面上，她的表情清晰可见，头发在微风中飘 散着，与身后的白云相互映寸，这样使画面的整体感很强。中女 孩表情让人琢磨不透，不同的人有不同的感触，给人一种强烈的好奇感，给观者一种舒适安逸的情怀，照片的主体选择的比较好，可以刻 画出女孩陶醉在自然的心境，总之呈现出一幅唯美的画面，让人痴迷， 渴望分享女孩的欢快。其中比较出彩的一点就是创意不错，利用一种 摄影错觉，形成空间的视觉效果，让人感觉到画面一体化，没有一点 多余，恰到好处。这样美丽的自然风景，给人一种草原生活的感觉， 给人一种安逸的憧憬。构图作品的影调是低调。画面上的深色调主要体现在不远处的几棵小 树上，使画面主题显得更加的突出。蓝天与白云的映衬，是该作品的 一个闪光点，这是背景的亮度在色调中没有抢走人物的光环。当然这 幅作品有点瑕疵就是女孩纯白的衣服显得有点喧宾夺主，让光线集中 在衣服上多了点。这幅照片上的光线偏亮。拍摄者运用了主光来表现 被摄体，使画面中的人物得以突显，并且不缺乏空间透视感，这实属 难得。其实拍者可以把草坪给删减点，留白有点多，感觉不是太协调， 如果地面少点，人物就像在树的前面，可以是意境更加的完美。这幅 照片的人物表情与肢体动作是特写。想要把一个人的表情展现的淋漓 尽致，运用特写镜头最合适，女孩的动作也给观者增添了想象空间， 作者做到了“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切 配合，达到内在真实和外在真实的统一。摄影以现实生活和景物作为 表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的 东西发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情 通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。总体来说，该作品的构思，创意，手段值得学习，值得鉴赏。

一、文章论述

摄影作品离不开什么？简言之，摄影作品离不开摄影器材这是首要的。我认为不是简单的摄影作品离不开摄影器材，更重要的是摄影作品离不开摄影的审美艺术价值和摄影的审美意境。“诗情画意”的审美境界和深刻的主题思想才是真正的摄影的灵魂。

二、 在摄影创作中如何体现摄影的灵魂？

1、摄影作品的创作当然离不开摄影器材，摄影人一定首先要熟练掌握摄影器材的技术，这是摄影创作的前提。我们一定要牢牢的掌握熟练的，灵活的运用摄影的器材，当然也就是要 学习照相机的原理和技术，你真正才才能去创作摄影作品，这是学习摄影基础最基础的首要前提。

2、要不断的学习文化艺术知识，要向书本学习，要读摄影方面的书，多读书，读好书。在学习摄影的时候，一定要循序渐进，逐步积累，反复思考。也就是说学习摄影一定要具有文化艺术修养和深刻的文化艺术功底。这是摄影创作的根源，摄影创作的根基，摄影创作的支撑点。否则，你就不可能创作不出优秀的摄影作品。否则，你拍摄的不是摄影作品，而是而已，摄影的一般不能称为摄影艺术作品。

3、学习摄影一定要向摄影的大师学习，大师的作品都是传世的经典的摄影作品，具有一定的摄影作品的代表的含义。向世界摄影大师学习和向中国摄影大师学习，这是必须的。学习评析，鉴赏，解读大师的摄影作品，一定会很快的提高你的摄影水平。

4、学习摄影，一个摄影人一定要具有丰富的生活阅历和社会阅历，个人的社会的阅历就是财富。不论是纷纭复杂的社会现象，或者多姿多彩的大自然的景观，要多思考，多观察，多分析，多理解。个人的生平经历和社会阅历对你的摄影帮助非常之大。

5、摄影人要具有摄影的审美观察力，也就是要具有“眼睛的思维”。“观察力”也好，“眼晴的思维”也好，实际上都是由文化艺术的修养和文化艺术底蕴来支撑的。只有这些你才能具备具有“发现美的眼睛”。在摄影创作中，摄影人你只有挖掘出美，善于发现美，你才只能去表现美，创作美。你一定要具有摄影的审美的观察力和发现美的眼睛，你才只能创作出形式和内容完美结合的具有审美艺术意境的摄影作品，深刻体现摄影作品的主题灵魂。

AdobePhotoshop于1990年发布，从那时起，人们很难发现照片是真是假。但很多人会自然而然地认为，1990年以前拍摄的所有照片都是真实的，显然这是错误的做法。 这张有趣的照片是由两个堂兄弟：弗朗西斯·格里菲斯和艾尔西·赖特创作的，这使得著名的福尔摩斯作家亚瑟·柯南·道尔相信精灵拍摄于1917年。多伊尔也是一个唯心论者，当他的朋友给他看这张照片时，他变得非常感兴趣，甚至打电话给他的朋友，一位来自柯达的专家，想知道照片是真是假。 真相是在1983年才揭晓的，女孩们自己也揭晓了这个秘密他们说，他们从一本很受欢迎的儿童读物中复制了跳 孩的照片，给她们插上翅膀，并用帽针把这些仙女固定在树叶上。他们拍摄了一系列神秘、神奇的照片，亚瑟·柯南·道尔爵士对这些照片一直坚信，至死也不知道真相。 「 ”勇敢的将军” 这张美国将军尤利西斯·S·格兰特的照片具有重要的历史意义。这位勇敢的将军出现在他的军队面前，在美国内战期间，他坐在马上，神气活现。 但许多年后，美国国会图书馆的研究人员发现，这张照片是由三张不同的照片制成的：亚历山大·M·库克少将的照片（马和尸体都是从那里拍摄的）。格兰特将军的另一张照片（只拍了他的头）和战俘的背景照片（拍摄了背景）。没有人知道这个「 ”photoshopping”是怎么做的，目的是什么，但这3张照片都是真的，而且都被找到了。 「 ”远离核试验” 似乎阿尔伯特·爱因斯坦正骑着自行车离开核试验场而且，阿尔伯特脸上的笑容让一切变得更加有趣，就像他是进行这些测试的原因一样。当然，在现实中，这张照片是由两张照片组成的：爱因斯坦骑自行车和单独的核试验。不管怎么说，编辑这两张照片的结果太棒了，我们几乎相信了！ 「 ”肯尼迪和梦露在一起” 看起来约翰·肯尼迪从背后拥抱了玛丽莲·梦露，他们在一起玩得很开心，但这张照片是假的。它是由艾莉森·杰克逊（alison jackson）制作的，她以舞台上那些看起来像名人的演员的照片而闻名。在她的收藏中，你会发现很多名人的挑逗性假照片。 「 ”摩天大楼建设者” 20世纪最知名的照片之一实际上也是假的。 是的，这些都是坐在那里的真正的工人，但这不是建造摩天大楼的纪录照片。 当档案管理员发现没有特定日期拍摄照片时，他们开始对此照片产生怀疑。也有一个版本，这是洛克菲勒中心的下令特别制作新摩天大楼的广告宣传。 「 ”漂浮者” 科林·埃文斯是一个唯心论者，正如许多人所相信的那样，他可以漂浮。科林安排了一些聚会，在那里他有很多粉丝在黑暗中围着他唱歌在某个时刻，当每个人都能看到他漂浮的时候，有一道闪光。长期以来，有很多信徒确信他的悬浮是真实的，直到一些怀疑论者注意到每张照片中都有一根绳子，从科林·埃文斯的袖子中掏出。 他们最终猜测，科林当时只是按下闪光灯按钮并跳了起来。 「 ”圣诞休战” 当这张照片出现在互联网上时，所有人都认为这是一战期间德国和英国士兵之间的足球比赛，有人认为这是圣诞节休战，大家都这么称呼它但事实上，没有德国人，这张照片是在希腊拍摄的，当时英国士兵正在打壁球。 「 ”意外的二重唱” 这张约翰·列侬和切·格瓦拉一起弹吉他的漂亮照片其实也是假的约翰·列侬是真的，但他当然不是在和切·格瓦拉比赛，有人只是把他的头放在韦恩·加布里埃尔的身上。所以实际上，这张照片是约翰和韦恩玩的时候拍的。可怜的粉丝们，很多人相信这是一张真实的照片。 「 ”肯尼迪和梦露在一起，第2部分” 艾丽森·杰克逊（Alison Jackson）的另一部作品因八卦引起肯尼迪（Kennedy）和梦露（Monroe）之间的浪漫而广为流传。这和之前的照片是一样的艾莉森刚刚拍了约翰和玛丽莲的照片，并制作了这张丑闻快照。很多人相信摄影师真的拍到了这对甜蜜的情侣在一起。 「 ”来自Motorhead的David Bowie和Lemmy” 很多人真的相信这是这张照片中来自Motorhead的大卫·鲍伊和莱米，但这当然不是真的。在寻找照片第一次发布的来源后发现了真相。在Getty Images上，你可以找到真正的照片，Lemmy站在他女朋友旁边，这张照片是1972年6月拍摄的，所以添加了David Bowie而不是Lemmy的女朋友。 「 ”灵魂摄影师” 威廉·H·穆勒因拍摄与鬼魂的合影而出名他的客户包括玛丽·托德·林肯、美国前总统亚伯拉罕·林肯、赫罗德大师和约翰·J·格洛弗。正如大家所相信的那样，威廉把他们所有人都和他们亲戚的灵魂合影。 当《韦弗利杂志》（Waverley Magazine）的编辑摩西·A·道（Moses A Dow）拿到威廉为他完成肖像创作时，「 ”灵魂摄影师”的受欢迎程度下降。 摩西看到照片时，他暗示他背后的鬼魂是穆布勒的助手梅贝尔·沃伦。 此后，人们对这些鬼魂的出现产生了多年的怀疑，没有人知道真相。 此后，穆勒的名声受损，死于贫困。 「 ”第一救护车” 如果你在网上搜索这张照片，你会看到这是第一辆救护车，但那是不正确的：有人先写了这张照片，其他人都抄了。事实上，这只是一辆美国海军的救护车，曾在马雷岛上使用过。 「 ”著名肖像” 美国总统亚伯拉罕·林肯的标志性肖像印在大量书籍中，是他最著名的肖像之一这张照片是由两张照片组成的，这对每个人来说都是一个真正的惊喜。 有人拿了约翰·卡尔霍恩（John Calhoun）的身体，并在上面加了亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）的头。 「 ”年轻的威廉·哈雷和亚瑟·戴维森” 有人认为这两个朋友是威廉·哈雷和亚瑟·戴维森，他们是哈雷·戴维森的创造者。但是，如果这是真的，这张照片不会出现在本文中。事实上，这些人都是来自明尼苏达州的普通人，他们只是有机会坐在车上拍照。 你怎么认为？你觉得有些是真的吗？在评论中分享你的想法！

有一句话叫：始于颜值、忠于才华。我觉得这句话在陈漫的身上体现的淋漓尽致。作品细腻又不失大气，一只都很喜欢。陈漫（ChenMan），中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。

摄影艺术作品意境,

摄影艺术中，意境体现在以下四个方面:

一、 体验生活的意境注入

摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此，摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力 要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的 。可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的 最初事实时，他就会发生强烈的感动。由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜， 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的 艺术意境的过程。

艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品 之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境;才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。 欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单:“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。

在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。

二、 再现生活的意境表达

摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。 摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程:从审美体验、艺术构思到艺术传达;从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。 审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态:纪实形态和象征形态。摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化;另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。摄影家开拓意境，或以“情”传神;或以“神似”求“形似”;或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。景中全是情，情具象而为景。当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时;当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。

三、 摄影作品中的意境交流

摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。 摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。

在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。

四、 鉴赏过程的意境共鸣

艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是:“这种感觉的主要特点在于:感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。

意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品;一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。所以艺术传递意境是一种双向运动:一方面是创作主体表现意境;一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面:被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观

意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式:一是体验画面表现的意境和潜藏的意境;一是触境生情，生发的意境。在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体(作品)呈现的意境存在着不一致的现象。这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度:鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。一位西方的美学家举了一个例子:那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。