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阿卡贝拉是多人，应该是不插电现场solo
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别总穿睡衣了，试试你的裤子还能不能穿得下吧
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不管科技发展到什么时候，永远穷人先死
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不好意思，内力太强了
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不怕熊猫摔死吗？
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不一样的体验
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残酷的事实
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超声波前列腺检查
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吃的时候一股蜡油味
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吃我一击咸鱼突刺
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除了菜一无所有
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大长腿
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大自然的馈赠
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俄罗斯的吧
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防悲伤耳环
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放假在家第十天的老婆
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感受到车主的无奈
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高尔夫球不是这种颜色的吧
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各位观众，四条烟
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古墓：遭不住 你表过来呀
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龟壳有感觉的吗？
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还有个在下面潜水的
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虎头蛇尾
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霍乱时期的爱情
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健身，什么时候都不晚
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可能真的要这么写，他们才能意识到问题的严重性
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快速让鼻子通气的方法
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论隔离的重要性
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没头脑和不高兴
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每次看到这种，就……
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你的日常
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穷到原地爆炸的2020
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什么时候上市啊？
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玩点在哪？
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卧槽，无情
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武汉加油
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想看她的爷爷
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小姑娘有点皮哈
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新世纪椰汁战士
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雅典娜与维纳斯
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眼神放射出精明～
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一瓶没用，才48度，至少两瓶才能到杀菌的标准
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已经错过好几站了，笑到站不直
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右边那一块被骑手拿去当口罩了吗？
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乍一看以为是摇滚音乐节的海报，五彩缤纷的吉他。仔细看是基建狂魔在造医院。
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这吃的是什么啊？
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这个酷
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这个女儿不能要了，给我吧
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这孩子咋一副饱经沧桑的样子？
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这是害怕吐血吗？
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这是害怕吐血吗？
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这要是去我们老家，得围多少孩子啊
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真实感受
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正确认识自己
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钟南山：我没这样说过，但在理
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周立波坐直升机拍视频，视频中提到“我要干一件跟科比差不多的事情”和“坐直升飞机其实不可怕，可怕的是上去了之后不下来”，遭到网友痛批，随后删除微博。这事情你怎么看
二十三岁之后，时间就过得特别快。先经历了毕业就失业的窘境，咒骂着谁发明了上班，尔后每天赶着地铁早高峰准时返工，谈了几场不成功的恋爱认识到在公司里无法有爱情海，到了适婚的年龄依然在暗中储着首期。
然而内心深处有一个声音告诉你，其实你根本不想这样过一生。
偶尔也想要背叛这种一出生就设定好的流水线生活。 偶尔也想真正洒脱做个不泊岸的浪子，于是将现实的不满寄托在了精神世界里。my little airport对于很多人来讲，就是这样的一种存在。
二十三岁毕业于树仁大学新闻系的阿P林鹏和同学Nicole 区健莹出了第一张专辑，叫做《在动物园散步才是正经事》。他们把自己叫做my little airport。乐队名不是小飞机而是小机场， 小，就像香港的一个代名词， 地域很小，住的房子很小，逛的店铺很小，但小小的乐队却能给人带来大大的慰藉。 机场， 是一个可以让精神栖息降落的地方，也是一个让人通往所有目的地的场所。
也许大部分乐迷也是从歌词和旋律中发现了这样的精神角落，以及mla平均两年一张新专辑的速度，也正好赶上了年轻粉丝的成长节点。从学生时代的暗恋开始： “你照片留在一封情信里面/每一天仍是照旧看它一遍。” 到渐渐成熟后 “那次不小心掂了你的手掌/令我觉得很有营养/与你出街是我的梦想。” 再到后来认识到这个时代的爱情真相： “l'impossibilité d'aimer dans notretemps我们时代的爱无能。”
也有人生迷茫失落的感悟： “有阵时成长不过是个/悲剧的开始/我做过的事/没太多是有意义。” 顿悟后到豁达： “二百年后这里什么也都不是，宇宙里有什么不是暂时？” 也有一些黑色幽默，在洞察人性后写出 “you only like my personality but not my body。” 以及香港社会的素描写实作品： “渣滓/你们曾经是夹在月台上有理想的人/理想是什么？人们说理想是在彼岸/但你知道理想就是逼前面啲人行入啲。” 在讽刺社会现实的时候，又不无参杂着一些mla式的哲理。
他们俏皮又淘气的专辑名称和歌词中，其实背后都有很多丰富的故事，例如《美孚根斯堡与白田珍宝金》，映射的是时尚icon Jane Birkin和法国性感猫王Gainsbourg的故事。作词作曲人林阿p很欣赏Serge Gainsbourg, 也写了一首《How can you fall in love with a guy who doesn’t know Gainsbourg？》。我后来去听了 Gainsbourg 和 Jane Birkin 的 作品《Je t’aime moi non plus》，感觉《湿湿的梦》就是粤语的版本，大胆的风格都有些许类似。
在《月映之审判者》这首歌背后，认识到了一个很有意思的领域：Human Design人类学，类似星盘八卦周易，是每个人的出厂说明书。林阿P是世界上1%的反映者，而Nicole也是为数不多的投射者，所以他们写的一些歌才能恰如其分地戳中人心， “你所反映的/正正是/在学习「什么是爱」的/万有状态。” 也似乎解开了困扰我很久的问题，为什么mla写出来的很多露骨的感情是可以自然而然接受又不觉得做作。也能从他的音乐中真正感受到情感的变化。 阿P写的歌词，像是一本粤语爱情白皮书。
除了歌词背后的故事，听着小机场的歌还认识了香港很多小众的地方，例如荔枝角的岭南之风（麦记最后一夜），牛头角的工厦（牛头角青年），石硖尾附近的白田（白田购物中心）。也有了去香港读书的念想，后来真的听着他们的歌去了九龙塘念书（浪漫九龙塘），然后亲自见证了一遍深水埗的天光墟（五点钟去天光墟），土瓜湾的沙中线（土瓜湾情歌），金钟地铁站逼仄的人群（给金钟地铁站车厢内的人），也乱搭巴士从上环到天后（春天在车厢里），从北角走去鲗鱼涌（猪只在城中逐一消失），站在九龙公园游泳池的瀑布前沉思（九龙公园游泳池）……犹如一场朝圣之旅。
小机场的CD封面几乎都是好看的年轻女孩，让很多人产生误解，以为这是一个女子小清新乐队。而实际上乐队的灵魂人物林阿p和主唱Nicole，都不算是清新的风格，其实都隐藏着躁动热血的心。正如《美孚根斯堡与白田珍宝金》中写的， “我们是香港最后一群/缺乏社交技巧的诗人/我们是演奏家、思想家/我们是迷失在森林里的旅人。” 小机场在物欲横流的香港确实格格不入， “金钱对于我们来说轻如鸿毛。” 志趣相投的人总会聚集，后来写法文诗的阿雪加入他们，从两个人变成了三个人。再接着22cats的鼓手阿科和贝斯手阿贤也加入了，从三个人变五个人。再后来，吉他手夏日浪漫大森和铭铭也加入，Nicole的两个妹妹也加入和声部分的演出，舞台上面越来越热闹，最终变成九个人的live狂欢。
而至于CD封面上的人物基本其实都是素人，也都是阿P和Nicole的朋友们和前同事（还有阿p的前女友）。其中觉得最有意思的是2004年第一张专辑《在动物园散步才是正经事》，两位女孩是Nicole在剧场认识的朋友Rebecca和Annie, 12年后她们在《今年我想同你去》的海报中又出现了，像是一个本命年的轮回。同样在Nicole的母校进行了拍摄，有一种旧地重游重拾初心的感觉。
恰巧《今年我想同你去》也是历年来我最喜欢他们的一场live，第一次在麦花臣坐着听，有一种看着自己喜欢的地下乐队终于深入人心的感觉，真心为他们感到幸福。这些年来不断有人指责香港音乐已死，而像小机场这样的独立乐队就像在沙滩上拾得的发光贝壳一样，私心希望自己偷偷藏好，同时又希望这样的作品能一直流传下去。
跟小机场的结缘始于初中时代，在一本杂志上面记住了这个淘气的名字，尔后高中复习的很多深夜里，都有他们的音乐单曲循环。后来二零壹壹年的九月听了my little airport的第一场live，至此往后每一年，都有了听一场mla live才能算圆满一年的人生日程。今年已经是实现愿望的第八年。每一年，陪我去的人都不一样。这些人中，有匆匆介入我的人生又匆匆离去的人。有陌生人也有同学朋友，有因为共同喜好而认识成为朋友的人，有后来发现价值观不同而翻脸拉黑的人，有看完演出再也没有联系过的人，也有相爱过让我看到星光的人。
身边的人来了又去，生活的城市也换了一座又一座。以为自己没有什么坚持下来的爱好，在辞旧迎新整理CD和live票根的时候，意识到是有的。与其说唯一未变的是对小机场的喜爱，不如说是对真诚的珍视，对一种价值观的认同与坚持。
小机场的歌词里面最喜欢的是这句， “世界要你去努力去考取功名 但是真诚才是最大本领。” 阿P说很多乐手在做完第九张专辑后都发生意外，只有贝多芬是例外，于是他把贝多芬的旋律隐藏在了今年的第九张专辑《你说之后会找我》里面。我想香港音乐不会消亡，my little airport的乐章也是，因为在虚伪世界中真诚的人，运气不会太坏。
新的一年，继续真诚如一。
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今日，由金牌编剧高满堂与金牌导演毛卫宁联手推出的现实主义“纯爱”史诗《爱情的边疆》首次曝光了一组人物海报。海报中殷桃(饰演文艺秋)、王雷(饰演万声)、李乃文(饰演宋绍山)三位领衔主演表情若有所思、各怀心事，耐人寻味。而海报中更有一位外国主演(帝莫西谢尔盖耶维奇，饰演维卡)，让大众对这段发生在上世纪50年代、并持续了半个世纪之久的四人之间的纯爱史诗更加好奇与期待。整组海报年代感厚重，瞬间穿越回父辈的流金岁月。这也印证了高满堂的期待：“我写这部剧，就是想让现在的年轻人相信爱情。”
殷桃的跨国爱情引人关注
《爱情的边疆》是著名编剧高满堂为数不多的现实主义爱情题材新作，虽然与2012年播出的《我的娜塔莎》有着相似的时代背景，但是《爱情的边疆》则通过一个刻骨铭心的跨国爱情故事，更加侧重于讴歌爱情的伟大忠贞与人性的光辉。
这部剧讲述了上个世纪50年代末，北京广播学院女大学生文艺秋爱上苏联功勋播音员维卡，两人在北京结婚。中苏关系出现风波以后，男方不得不离开中国。而文艺秋则以一种令人嘘嘘的选择，让这段纯美爱情继续维系……
当然，这段凄美的爱情故事，从甜美、纯爱开始。海报中，殷桃眉眼甜蜜，手执铅笔与画册，似乎要将心中所有的思念与爱念都汇于笔尖、留在纸上。而她靠在树边，身边开满了小花，又恰到好处地暗示了文艺秋这位绝对的大女主所处的纯美环境，加上殷桃纯美气质的映衬，让人不禁产生对那个远离的纯真年代的无限感怀之情。
纯美的爱情感动首批观众
除了殷桃，今天曝光的海报中，三位男主角也令人关注。
演员王雷饰演万声，剧中是文艺秋的同学，后来又选择和文艺秋一同来到了边疆。海报中，王雷文艺气息十足，背着吉他遥望远方，似乎要为殷桃谱出心中的那首爱情旋律。但他凝重的眼神，又透露出丝丝感情的失落。而李乃文饰演的宋绍山，则尽显忧郁。他面对前方，似乎有着满腔的委屈，但又不知从何说起。至于海报中的“维卡”，沉思中似乎在为自己前途未卜的爱情担忧。万声、宋绍山与维卡，将如何处理与文艺秋的感情还要等待电视剧播出后进一步揭晓。
虽然目前片方还没有公布《爱情的边疆》何时正式播出，但首批观影的反应，却也让主创人员感到惊喜。该片导演毛卫宁日前在微博中转发了一条有关工作人员看样片后发的朋友圈内容，该工作人员的感动之余忍不住表示：“天啊，头一次团队看片看的笑得爬不起来，又哭得走不动路……深刻，细腻，感动!”这样的评价同样给了观众更大的期待。
海报的质感带你回到从前
除了故事令人期待，海报中呈现出的半个世纪前的年代感以及岁月沉淀后的质感，也同样吸引网友。
高满堂与毛卫宁作为该剧的两位金牌主创，经过九年的等待，都希望能合作出一部具有年代感的现实主义纯爱史诗大剧。在这次曝光的人物海报中，无论是妆化，还是王雷手中的露指手套、李乃文手中的二八大杠自行车，无不体现了对细节的考究，也瞬间带着网友穿越回上个世纪的回忆之中。而海报中王雷动情的吉他弹唱，与殷桃的眉眼含笑，也让年轻人猛然发现，原来父辈的爱情也是相当浪漫与纯美的。
15张
⒈专辑名称：JAY
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：未知
发行时间：-
演唱语种：--
⒉专辑名称：FANTASY
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：BMG博德曼
发行时间：20019
演唱语种：国语
专辑介绍：作曲、填词、编曲、主唱，样样俱精的周杰伦，首张唱碟推出，销售势如破竹，不单有‘音乐新人王’称号，他那自成一格的R&B演绎方法，更被誉为陶吉吉的劲敌，他收录了十首新歌的新作《FANTASY》，可谓是万千歌迷期待之作。
⒊ 专辑名称：Fantasy Show香港演唱会
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：BMG博德曼
发行时间：200111
演唱语种：国语
专辑介绍：周杰伦在11月4、5两日在香港红勘体育馆举行了两场演唱会，该演唱会门票在半个小时内就卖光。香港歌迷反映超热烈，甚至被形容为是香港近年来难得一见的盛况，让周杰伦高兴的直说：“那我会开心到睡不著！”一连两场的演唱会，周杰伦换了九套衣服，周杰伦不只展现音乐才华，更在演唱会上使出浑身解数，耍双节棍、舞长剑、秀花式篮球、打武功、弹钢琴、拉大提琴，令香港歌迷大开眼界，现场气氛之热烈，许多媒体都称是香港近年来难得一见的景象。对于香港歌迷热情的反应，周杰伦笑说自己“意想不到”，他还在演唱会上用广东话问候大家，听在香港歌迷的耳里，自然是备觉亲切感
⒋专辑名称：Fantasy + Plus(全新EP+VCD)
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：BMG博德曼
发行时间：200112
专辑介绍：2001年台湾最畅销的男歌手周杰伦，压轴巨献超人气作品《Fantasy + Plus (EP + VCD)》，收录了Jay在桃园巨蛋演唱会上，重新演唱过去他写给吴宗宪的‘你比从前快乐’、咻比嘟哗的‘世界末日’和许茹芸的‘蜗牛’这三首歌。
⒌ 专辑名称：八度空间
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：BMG
发行时间：20027
演唱语种：国语
专辑介绍：周杰伦的第三张大碟《八度空间》强势出击！《八度空间》，顾名思义，今趟Jay的歌曲及演绎，再加上方文山的绝妙歌词，以八个不同的音乐空间、10首不同风格的新歌，去笼罩著你整个音乐世界，带领你游历非一般的音乐空间。 打头阵的主打歌“最后的战役”亦来势汹汹！该歌曲本来为荷里活**《Windtalkers》(译∶烈血追风)而谱出的，但由于双方时间上未能配合，合作计划因而告吹。想一睹这场“最后的战役”的伟大场面？随大碟附送的VCD收录了主打歌的**版video track和music video，以及“杰伦的大兵秘辛日记”。
6 专辑名称：The One演唱会(disc 1)
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：BMG
发行时间：200210
演唱语种：国语
专辑介绍：在四万观众的呐喊下，台湾歌坛天王周杰伦于2002年9月28日在台北市立体育场举办“The One - 周杰伦台北演唱会”正式开始，亦是为Jay2002年巡回演唱会揭开序幕！ Jay特别邀请他的偶像陶[吉吉]为嘉宾，演译作品“找自己”及“上海一九四三”。演唱会有放烟花、喷火与水柱等特技效果。周杰伦以多个不同造型出场，耍龙拳外又做空中飞人，舞台扮相有日本忍者、篮球健将、军人与吸血僵尸等。
7 专辑名称：The One演唱会(disc 2)
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：BMG
发行时间：200210
演唱语种：国语
专辑介绍：在四万观众的呐喊下，台湾歌坛天王周杰伦于2002年9月28日在台北市立体育场举办“The One - 周杰伦台北演唱会”正式开始，亦是为Jay2002年巡回演唱会揭开序幕！ Jay特别邀请他的偶像陶[吉吉]为嘉宾，演译作品“找自己”及“上海一九四三”。演唱会有放烟花、喷火与水柱等特技效果。周杰伦以多个不同造型出场，耍龙拳外又做空中飞人，舞台扮相有日本忍者、篮球健将、军人与吸血僵尸等。
8专辑名称：叶惠美
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：新力哥伦比亚(TW)
发行时间：20037
演唱语种：国语
专辑介绍：周杰伦2003年夏天全新大碟《叶惠美》！ 久未露面的Jay，原来一直“闭关”筹备新碟，乘势于夏天再战乐坛。今次唱片会走复古而成熟的意大利风格，曲风再度跳脱以往自我风格；为了配合歌路和形象，Jay早前特地到罗马拍摄MV，为新歌带来视听新享受！率先主打歌“以父之名”则是富有《教父》黑帮味道的沉郁歌曲，由Jay作曲，鬼才黄俊郎填词，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更富欧洲复古之风情！
9专辑名称：寻找周杰伦
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：新力哥伦比亚 (TW)
发行时间：200311
演唱语种：国语
专辑介绍：寻找你的，寻找我的周杰伦！Jay首次在影坛跨刀创作之乐曲—《寻找周杰伦》EP！ 《寻找周杰伦》EP是与同名**作为结合的一张EP专辑，收录了主题曲“轨迹”、插曲“断了的弦”及其卡拉OK版本。为了感谢Jay歌迷一直的支持，随EP特别加送他上一张专辑《叶惠美》11首MV之VCD，让歌迷可以完整收藏Jay的每一首歌曲！ 爱情就像一张遗失的唱片，在这出《寻找周杰伦》**里，那是一张神秘的周杰伦唱片，说它神秘，是因唱片里面藏有一首神秘的歌曲，当整张唱片所有曲目播完时，才会突然出现的“hidden track”，它没有名字，没有封面说明！“hidden track”曾经伴著片中的女主角的初恋一起燃烧过，失恋后的她为了找回那种燃烧的感觉，于是展开一次《寻找周杰伦》的旅程…… “轨迹”∶周杰伦的曲，黄俊郎的词，深情唱出恋人在分手后，依循过去的痕迹找寻想念的身影，在忘记之前、直到看不见…… “断了的弦”周杰伦的曲，方文山的词，失去相爱的感觉，就像断掉的弦，弹不出先前的优美音色，唯有相爱的两人，才能有最美的旋律。
10专辑名称：七里香
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：Sony Music
发行时间：2004年8月3日
演唱语种：国语
专辑介绍：仿佛是一种约定，每年这个时候，酝酿一整年的“周杰伦音乐旋风”必定准时引爆。缘于信赖，产生信仰，无论是媒体或你消费者，对于周杰伦的专辑曲风、创意取材、甚至专辑名称等，都充满好奇与期待,2004周杰伦最新专辑，必定又是话题营造与网络讨论最激烈的暑假作业。 从第一张JAY同名专辑、第二张《范特西》、第叁张《八度空间》到第四张《叶惠美》专辑，周杰伦每一次的专辑名称都给了歌迷许多想像空间，也给了大家许多惊叹号，这一次第五张专辑周杰伦首次以主打歌名「七里香」做为专辑名称，周杰伦表示因为对这一次专辑的音乐充满自信，希望大家能把注意力焦点放在音乐上，将话题回归到音乐上。 新歌「七里香」是带著东方气息的抒情摇滚曲风，周杰伦的最佳搭档方文山在「七里香」歌曲里首度以「作诗」的方式填词，创作出一首诗意浓厚的现代诗情歌。而此曲之MV特别远赴日本的群马县高崎市拍摄。 杰伦一直以来都觉得自己是一个说书的人，透过音乐,把自己编织的故事，想象的画面呈现给大家，所以画面一直是他十分要求的一环，也因为这个原因,所以几张专辑下来,他的足迹踏遍地球各角落。
11专辑名称：周杰伦 2004 无与伦比 演唱会 Live CD
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：阿尔法音乐
发行时间：2005年01月21日
演唱语种：国语
专辑介绍：周杰伦2004无与伦比演唱会 精彩‘倒带’
即兴随性演出 ‘瓦解’你对演唱会的传统视觉观感
两张CD、一百三十多分钟超时的精采演唱，演唱会专辑另赠送七里香专辑十首MV！超值珍藏！
独家送明信片(前50名)独家参加单曲CD抽奖！
继2002史上最屌的音乐盛典‘THE ONE’演唱会之后，2004周杰伦‘无与伦比’演唱会所呈现的是最低调的华丽，是一场音乐最大、音乐至上的盛会，有从天而降超神的开场，也有原住民融合嘻哈的风潮，更有现场UNPLUGED的情歌演唱，当然也有不能缺少的中国风；时而华丽，时而低调，随着演唱会的进行，交错出一场精致又不失精采的演唱会，周杰伦再为个人演唱会创下一个惊叹号！
周杰伦2004无与伦比演唱会Live CD超值收录31首杰伦经典歌曲，横跨个人五张专辑、一张EP，并演唱自己为他人作嫁的歌曲，蔡依林的倒带、南拳妈妈的瓦解，还有也收录张震岳创作的爱我别走，可说是精选中的精选，另外更可以在很多歌曲当中重温并寻找到杰伦当时即兴演唱的现场乐趣，仔细用心聆听演唱会Live CD，你可以在‘梯田+爸我回来了’的组曲里面，听见杰伦融合的巧思，以及首次的笛子演奏，或者在‘我的地盘’听见杰伦即兴编词的功力，很多都是杰伦的创意，随你倒带重复聆听，每一遍都会发现不同的感觉和感动，因为周杰伦每次都有让人出乎意料的暗藏玄机！
两张CD、一百三十多分钟超时的精采演唱，演唱会的完美来自于杰伦与歌迷的现场互动，这是一张杰伦与歌迷共同录制的专辑，里面有着所有人的共同回忆，某一个欢呼或某一个叫声，都能勾起当时美好的记忆。
演唱会专辑另赠送七里香专辑十首MV，让人发掘杰伦演戏的细胞，看见最感人的MV音乐故事，十首歌不同角色的扮演，让杰伦过足了戏瘾，更让歌迷惊艳他的表演功力，最新最有戏味的MV全都在BONUS VCD，让歌迷一次看个够！
⊙31首杰伦经典歌曲，横跨个人五张专辑、一张EP，并演唱自己为他人作嫁的歌曲
周杰伦以不同的形式演绎，Hip-hop段落中有“梯田”、“爸我回来了”，自弹自唱部分则有UNPLUG版的“星晴”、“回到过去”、“最后战役”以及张震岳的“爱我别走”，更不少得他的精彩即兴及“中国曲风”的演绎。还有Jay弹着粉红钢琴，深情款款演唱“爱情悬崖”、“搁浅”、“藉口”、南拳妈妈的“瓦解”等歌曲；演唱会尾声，周杰伦演唱“双刀”、“双截棍”、“龙拳”、“困兽之斗”，并翻唱蔡依林的“倒带”。
最后，在歌迷安可声中，他开着白色古董车亮相，献唱“外婆”给台下的外婆，再奉送“断了的弦”、“东风破”、“轨迹”等安可歌曲，为台北的“无与伦比”演唱会划下完美句号。
⊙和新力闹翻，移师华纳合作出片
周杰伦所属的阿尔发唱片和新力唱片撕破脸之后，这场演唱会的 Live CD 确定由华纳发行，至于未来双方是否会继续合作，华纳唱片不置可否，只表示站在华纳的立场，当然希望争取到和周杰伦这样的天王成为合作伙伴。
周杰伦《2004无与伦比》演唱会大受好评，无论在台北或海外演出都造成歌迷热烈回响，票房场场爆满，华纳争取到 Live CD 的发行权，是一次稳赚不赔的交易。
⊙苦排演唱会，Jay 奋拼“自信发光体”
为了这场‘无与伦比’演唱会，周杰伦白天进练团室和BAND彩排，晚上则接着进舞蹈教室练舞，周杰伦表示之前还担心天气会影响演唱会票房的销售情形，不过得知现在票房成绩“过关”还蛮放心的，现在就重要的就是要密集彩排在演唱会当天给歌迷最好的演出。
杰伦表示这一次的‘无与伦比’演唱会最想要表现的就是“歌唱功力”，周杰伦也表示现在再看2年前“THE ONE”演唱会，觉得自己当时的音准有些部分不太准，所以这一次演唱会服装将不会换太多套，最重要的是要把歌唱好，给歌迷一个极具音乐性的演唱会。因为上一次演唱会为了换演出服装，不是鞋子掉就是时间赶，因此影响到了台上演出的情绪，所以这一次的演出服装精简，周杰伦要好好唱歌给现场的观众听。
而在彩排上也邀请到师弟铁竹堂的Jason和Scottie一同来绕舌，一向内举不必亲的杰伦，这一次师妹、师弟可都在演唱会上担任不同的重要角色，除了温岚担任嘉宾表演外、南拳妈妈的巨炮更回归本业-担任这次的演唱会音乐总监、而铁竹堂的Jason和Scottie则是展现他们快嘴绕舌的功力，对于快嘴绕舌，杰伦可是自信满满，还和记者开玩笑的表示：你们不要被我超快的饶舌速度给吓到了！
而被媒体问到这一次要表现出什么样的周杰伦，周杰伦想了一下表示：“自信发光体”。除了彩排之外，周杰伦表示现在也很需要充足的睡眠，之前回到家都还会上网，现在一回家就赶紧睡觉不上网，而大家关心的脊椎炎，周杰伦而特别请大家放心，现在的状况很好已经不会痛了。
⊙倒数24小时即将上场的周杰伦‘无与伦比’演唱会，全体工作人员包括主角杰伦都已进入最后备战状态
站在已完全搭建好的舞台上的杰伦表示，其实所有的彩排已接近尾声了，而今天晚上会从头倒尾总彩排一次，而对于整个演唱会工作团队的彩排时间其实蛮多的，可说是准备相当充分的一次演唱会，不过就杰伦自己而言，担心的既不是声音、也不是服装、表演走位，而是“歌词”！因为歌迷一定知道，杰伦的每一首歌词几乎都是长篇大论且很少有重复的地方，所以光是背歌词这档事就让杰伦费尽心力，不过他表示一定会好好的利用最后这一段时间把歌词再三熟练！
“这次的演唱会还会紧张吗？”一听到这个问题的杰伦不假思索的表示当然超紧张啰，难道大家看不出来吗？杰伦接着又说如果准备再充分些一定会更好的！除了担心歌词被不熟之外，杰伦也藉着这个机会和即将前来看演唱会的歌迷表示，如果在演唱会上看到他把麦克风放下时却还有自己的声音跑出来，大家千万不要怀疑他是对嘴的，而是因为他常常在自己的歌曲中自己担任和声部分，所以当大家看到明明杰伦没有唱歌确有自己的声音跑出时，完全是当初歌曲和声的音乐，千万不要以为他对嘴喔！
演唱会有找好朋友Jolin来欣赏吗？杰伦巧妙的表示当然有邀请圈内所有的好朋友来欣赏啰，想来的朋友都欢迎前来欣赏，而且在这种场合出现即使不小心被拍到也无所谓的啦！
12专辑名称：J III MP3 Player
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：阿尔发唱片
发行时间：2005年6月24日
演唱语种：国语
专辑介绍：全球最酷的MP3机，非J III莫属！
J III MP3机是至目前为止，唯一一件由周杰伦直接参与外型设计和亲自担任代言人的产品。J III外型简约时尚，黑色的机身，镜面设计面板上镶有65颗施华洛世奇(Swaroski)的晶钻，背板则以雷射刻上周杰伦的亲笔签名，完全表现出周杰伦既酷且型的性格
J III独家收入周杰伦特为**《头文字D》而创作的主题曲「飘移」和插曲「一路向北」、叁首原创DEMO。更内置周杰伦亲口录制感性留言，为你介绍他的设计理念和想法。
13专辑名称：Initial J (日本版)
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：新力博德曼
发行时间：2005年08月31日
演唱语种：国语
专辑介绍：周杰伦 Greatest Hits + **头文字D主题曲/插曲
亚洲人气天王周杰伦正式登陆日本！Jay 最近凭**《头文字D》在全亚洲人气急速攀升，而影片亦将于八月在日本上映。在台湾尚未出过精选辑的他，率先在东洋发行新曲加精选专辑《Initial J》，让各位日本乐迷一次过听到 Jay 出道以来最精彩的曲目，并投入《头文字D》中的极速境界！
周董在日本推出的首张大碟《Initial J》，除收录近日话题之作，**《头文字D》的主题曲“一路向北”和插曲“飘移”之外，更精挑细选了周董出道多年来，五张大碟中的十首大热作品，包括“双截棍”、“可爱女人”、“以父之名”、“七里香”等。每首作品都可以让你感受到周董在不同时期的音乐风格。在两首**歌曲，均由周董及拍档方文山一手打造。
14 专辑名称：十一月的萧邦
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：阿尔发
发行时间：2005年11月01日
演唱语种：国语
专辑介绍：
“亚洲天王”周杰伦最新专辑“十一月的萧邦”，周杰伦自己打理造型化做音乐诗人全新亮相，宣告华语音乐的浪漫古典时期来到，由于这次亮相的狂野复古华丽风的造型，并与专辑主打的浪漫古典诗人形象不符，但周董得意的说：很喜欢这样看似狂野的造型打扮，虽然不会出现在专辑内，但因为自己很满意，所以将以限量方式作为预购的赠品海报。
原本每年暑假发片的亚洲天王周杰伦，今年夏天并没有如同以往的发片，周董解释，这不是缺席，而是希望音乐在制作上能够更加精细。今年迟了一点，但，感觉却也多了一点！周董的第六张国语专辑“十一月的萧邦”，选择在具有浓浓秋意的十一月一号发行，虽然比往年迟了一点，但是大家可以在专辑当中，嗅出杰伦潜藏的浪漫古典因子，看到他多放了一点细腻的感觉在音乐里，耐听度更高，“十一月的萧邦”将会让歌迷发掘不同面向的周杰伦，为营造秋天的气息并符合“十一月的萧邦”专辑，富有浪漫时期味道的感觉，杰伦特别选择俯拾即是艺术的“水都”威尼斯拍摄专辑照，在没落贵族的华丽城堡当中取景，陈列在其中的精致画像栩栩如生，周董还开玩笑的说：“好像置身在“哈利波特”的奇幻世界当中。”而已经自己做了好几张专辑造型的杰伦，这次还冒着行李超重的危险，特别准备了高达二十几套的服装，期望在专辑照当中完美扮演萧邦的角色，此举也不得不让人佩服亚洲天王的用心良苦！
周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到“钢琴诗人”萧邦，一直是学习古典音乐出身的杰伦，非常欣赏的音乐家，而杰伦这张新专辑，恰巧每首歌的歌名均极富诗意，如诗般具有画面的音乐作品，散发出浓厚的文学气息，这跟一向习惯以“诗人”为名来作造型的杰伦，可说是再贴切也不过了，所以当唱片公司提出以“十一月的萧邦”，作为十一月发行的新专辑名称时，双方可说是一拍即合！如果要说当今华语歌坛的“音乐诗人”，杰伦真的可说是当之无愧！
从“叶惠美”专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑“11月的萧邦”造型也是自己一手包办，杰伦说：“这次造型大致是从古典出发。”而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：“威尼斯的每一个地方都很美！”加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！
⊙破天荒12首作品超值专辑 加赠三支 MV 与浪漫桌历
“叶惠美”专辑是周杰伦对妈妈表达孝心的最好礼物，而“十一月的萧邦”则可说是周董对于偶像萧邦，献上的最崇高敬意！周杰伦即将在11月1日推出最新专辑“十一月的萧邦”，今年虽然迟了一点，但歌迷却可以感受到杰伦在音乐制作上更精益求精的细腻！甚至远赴威尼斯拍摄的封面都可以嗅到杰伦潜藏的浪漫古典因子！为了呈现最棒的封面与专辑照片，唱片公司可以说是不计成本，不惜耗资100多万进行拍摄，这也创下了周杰伦拍摄专辑照片的最贵纪录！
这款浪漫古典的封面拍摄地点，位于意大利威尼斯的“圣马可广场”，为了避开拥挤的观光人潮，周杰伦和工作人员特地起个大早，凌晨6点钟就在无人的广场上拍照，一行人抵达时连广场上的鸽子都还没醒来，在开拍后没多久，鸽子就像是活道具般的不停来回飞翔，成了周董新专辑封面的最佳帮手，特别的是为了要一台古董咖啡色钢琴入镜，工作人员是煞费苦心，在威尼斯当地遍寻不着理想钢琴之下，不顾一切的让封面上这台钢琴坐了5个小时的船从米兰运来！拍摄前一晚摆置广场时还得请人顾守呢。而这次杰伦在专辑造型上走的是“华丽宫廷诗人”的路线，视觉上的奢华与俯拾皆是艺术的“水都”威尼斯相互辉映！
拍照费用之惊人，不含机票住宿就花了100多万元，创下周董拍照的最贵纪录！主要是因为威尼斯很多地方取景都要租金，包括封面的圣马可广场、歌剧院、华丽城堡、贵族大厅……，不过城堡里一间主人从不开放给人拍摄的房间却因为周董弹了一手好琴而破例！当时工作人员发现城堡中有一个主卧房非常漂亮，不过这间主卧房却是有钱也不能借来拍，正当工作人员忙与主人交涉的同时，传来一阵悠扬悦耳的钢琴演奏，主人好奇的找到弹奏钢琴的周董，直夸他钢琴弹得非常美妙！工作人员此时赶紧介绍杰伦正是要入镜的主角，很懂得欣赏艺术的主人是二话不说，马上破例让周董一行人进入拍摄免费取景！
周杰伦日前拍摄**“头文字D”而入围金马奖最佳新人与原创**音乐，为这部**量身打造的“飘移”与“一路向北”两首歌曲也被歌迷热烈讨论，唱片公司决定在周杰伦推出的最新专辑里，破天荒的以 Bonus Track 的方式加收于专辑当中，成为一张十二首作品的超值专辑，也是杰伦发行六张专辑以来，收录歌曲最丰富的一张！同时随专辑将附赠三首音乐录影带 VCD，包括“夜曲”、“一路向北”以及在28日即将于 ChannelV和 Wave Radio 首播的“发如雪”三支 MV，而在“水都”威尼斯拍摄的许多珍贵照片将制成“周杰伦2006年浪漫诗篇桌历”，在视觉加分之外，满足死忠歌迷拥有周杰伦的欲望！
⊙古典吉他与嘻哈饶舌创意融合 21日全亚洲同步首播“夜曲”MV
新专辑除了到威尼斯取景之外，首波主打“夜曲”更是远赴纽约拍摄 MV，整张专辑光是视觉上的丰富就横跨了欧美！“夜曲”MV 拍摄的时间是在2004年12月，周董迫不及待飞往纽约拍摄 MV，捕捉寒冬萧瑟的凄美景象。12月结束 LA 与康州的“无与伦比”巡回演唱会后，一行人即从康州前往纽约郊区，前一晚的大风雪让工作人员差点却步，深怕车子开到一半就被深厚的积雪困住，不过在周董的坚持下大家还是咬牙前往拍摄地点，所幸出发的凌晨大雪渐歇，尽管花了近5个小时才到目的地，总算是可以顺利开拍。拍摄时零下6度的天气还让桌上不小心倒出来的热水瞬间变成了冰柱！严寒的程度可见一般！
“夜曲”MV 在纽约市区与郊区的墓园取景，棚内部份则是日前在台湾完成，为了连戏当时的服装也从衣柜中翻了出来，片厂也搭起类似纽约家居的景，拍摄时周董回想将近一年前在纽约拍摄 MV 的情况，不禁开玩笑说：“过了一年，我家还是没变！我还穿着一年前的西装！”周杰伦在看过完整的 MV 成品后表示：“这首歌除了听会感动，看了 MV 也会感动，很屌！看了就知道！”
“夜曲”MV 描述男主角为了怀念逝去的恋人，选择弹奏当时女主角最爱的萧邦夜曲，纪念已经死去的爱情。从歌词故事到 MV 都是出自周董的构想，这首 MV 也是周杰伦所有音乐作品当中，首度描写女主角已过世的歌曲！因此不论是歌曲或是 MV 都极具戏剧张力！这首“夜曲”的歌名就是源自萧邦的知名作品“夜曲”，是专辑最早完成的作品，也是整张专辑精神的所在！歌词中“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”方文山写的歌词精准的传达周董脑海中的画面，而这首歌的音乐风格融合了古典吉他与嘻哈饶舌，旋律优美又流露古典气息！给人新意盎然的惊喜！周董表示：“吉他的旋律非常有古典味，Rap 的加入让整首曲子很炫，是一首有创意的小调情歌。”
01 夜曲
02 蓝色风暴 (百事可乐广告歌)
03 发如雪
04 黑色毛衣
05 四面楚歌
06 枫
07 浪漫手机
08 逆鳞
09 麦芽糖
10 珊瑚海 - 周杰伦/Lara
11 飘移
15专辑名称：霍元甲 EP
艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)
发行公司：新力博德曼
发行时间：2006年01月20日
演唱语种：国语
天王周杰伦为**“霍元甲”创作和演唱同名主题曲，本月9日在Hit Fm首播。周董今天将在香港与心目中的偶像李连杰碰面，至于见面时要说什么呢？周董笑说：“应该会紧张到说不出话来吧！” 周董说，“霍元甲”是一首富有中国曲风的嘻哈歌曲，撷取他先前“龙拳”、“双节棍”等歌曲的精华。周杰伦笑说自己真的很崇拜李连杰，“觉得他真的很屌”，能见到他是“美梦成真”。
周董说，李连杰正气凛然，也像是正义化身，武术最让他佩服。他说很想和李连杰探询进一步合作事宜，但想到要见李连杰，就一定会紧张，搞不好什么都问不出来。这首**主题曲，他花2天时间就做出来，“因为对偶像有感觉，灵感就来了！”真想进好莱坞吗？周董笑说：“先做自己懂的，慢慢来！”
“霍元甲”将于元月20日以“EP”方式发行，除了收录“霍元甲”单曲与MV外，也将收录“11月的萧邦”12首歌曲的精彩MV。
参考资料：
算是一部题材比较大众的情怀片。
《一生有你2019》是由卢庚戌执导，徐娇、谢彬彬、黄婷婷、金志文、保剑锋、曾黎等主演的校园爱情**。于2019年11月29日上映。该片改编自经典同名歌曲，讲述了水木大学建筑系男生欧洋与外语系女生方瑶的一段校园爱情故事。
水木年华成员卢庚戌跨界尝试了拍**，算是一个不小的挑战吧，也非常有噱头。对于曾经听着水木年华这个组合歌曲长大的观众来说，这部**算是一部情怀片。至少园了当初校园那个青春懵懂的爱情梦吧。希望最终不会是消费情怀的烂片。
《一生有你2019》的题材比较大众。青春校园剧在国内上映的剧不少。身处青春时代的少年，可以喊上全宿舍的兄弟为爱情出谋划策；可以为了喜欢的女孩学吉他、演话剧、穿女装、做手工；还可以为了喜欢的她改变自己
《一生有你2019》其实是对青春最好的告别，也是挖掘内心最深的纪念。
《我是特种兵》主题曲
永远的战士——歌手：刀郎
作词:嵇道青 作曲:杨鹤
悠远的号声依稀听见
我是特种兵2海报
我是特种兵2海报
青葱的岁月那么纯粹
熟悉的笑容梦里绽放
迷彩的日子令人沉醉
铁血的浪漫怎能忘怀
久违的风景依然明媚
冲锋的姿态永远眷恋
战士的本色是我永远的依归
闯刀山火海你不皱眉
趟枪林弹雨我不言畏
前方炮火浓我是你的胸膛
后面子弹飞我是你的脊背
一壶烈酒醉太平
两杯清茶掏心扉
三更夜话言不尽
四海天涯总相会
美国乡村音乐:
1920年代：乡村音乐的诞生
Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon
Dalhart的流行乐风格。界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐
的草图。
他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，
美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被
创造出来的。
Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于
德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽
约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯
开始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其反面的"97遗
骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌
曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。
为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph
Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了
音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。
Rodgers和Carter家包括了A P ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手
Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要
的作用。
Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）
的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家
庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村
乐历史上最有影响力的作品。
Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片
的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。"
对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我
们会回家种棉花。"为了省钱，A P 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、
一句承诺词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。
Dalhart的知名度日渐衰落。40年代，他在Conn 的Bridgeport的一家宾馆做夜
间服务生，直到1948年过世。
任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有
史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。
Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇
具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些
乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得
绚丽复杂。
Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系
列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者
（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉
他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。
90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天
的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的
现代乡村音乐。
这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的**《都市牛仔》
（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵
占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规
模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有
2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。
乡村音乐分类
早期乡村乐（Early Country）
早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事 的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。
这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡 村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。 他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录 音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。
牛仔音乐（Cowboy）
牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的**里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎 ，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着 长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。
西部摇摆（Western Swing）
一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏 上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史 上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。
兰草音乐（Blue Grass）
一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的 声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Aliso n Krauss就是一列。
酒吧音乐（Honkyu-Tonk）
一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那 里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。
Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活 得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。
Rockabilly（乡土摇滚）
1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却 是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。
制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并 不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。
纳什维尔之声（The Nashville Sound）
"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特 色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。
60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。
乡村摇滚（Country-rock）
一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发 遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。
60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。
叛道运动（Outlaw）
所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种 对传统的回归和对当时制作体系的背叛。
这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔， 到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手 ，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛 道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willi e所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。
新传统主义（New Traditional Country）
一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的 新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skagg s不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。
新乡村音乐（New Country）
一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Gart h Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。
另类乡村音乐
乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。
回归音乐（Retro）
由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。
歌手/词曲作者
这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。
乡村音乐旁支
凯金音乐（Cajun）
一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴 ，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy CNewman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。
Conjunto
19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。
Tejano
根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，E milio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。
Zydeco
一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲 音乐的侵浸。CJ Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。
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