播放量破百亿的5部古装剧，有什么独特魅力，哪一部最受欢迎？

文｜冷丝

栏目｜古装剧

全网播放量超过100亿次的古装剧有很多，冷丝在这里列举5部代表作品，它们分别是《香蜜沉沉烬如霜》《三生三世十里桃花》《延禧攻略》《知否知否应是绿肥红瘦》和《琅琊榜》。

这5部古装剧不仅制作精良，主演均为偶像明星，而且，它们的主题思想、故事情节、节奏安排等等均达到了一流的水平，备受欢迎也就顺理成章了。

比如《延禧攻略》，根据《中国电视剧产业发展报告2019》的统计，该剧仅仅在2018年的播放量高达1818亿，可谓名副其实的“年度剧王”。还值得一说的是，该剧在国外也成功掀起了一场追剧狂潮。在谷歌发布的2018年全球热搜榜的电视节目榜单中，《延禧攻略》超越了美剧《碳变》和《迷失太空》荣登榜首，成为国外媒体和受众追捧热议的对象。

有意思的是，该剧在戛纳**节亮相时刚上线16集便收获了47亿的点击量。《延禧攻略》的版权已被卖到全世界90多个国家，该剧独特的中国文化作为这部剧的最大亮点也随之远播海外。

《延禧攻略》最大的戏剧性冲突，女主角的两次“复仇”构成了一条最为明显的故事“主线”。

女主角追查真凶、揭开谜团，这本身就足以吊足受众的胃口。

然而，为了避免故事结构的扁平化与单一化，《延禧攻略》在故事主线之外，还有两条“副线”，“你死我活”的后宫争宠，女主爱情道路的“一波三折”，这样，该剧就将暗流汹涌、步步惊心的后宫大环境与坎坷曲折的个人命运、细腻刻骨的 情感 纠葛、复杂难测的人心向背巧妙融合起来。

有意思的是，该剧女主“一路开挂”，按照网友的说法，那就是“平均每2集灭掉一个敌人”，这样的快节奏剧情类似 游戏 玩家的“爽点”和“爆点”，让该剧整个故事具备了较为丰富的层次、较为密集的看点和“强动机”“强情节”的戏剧张力。

再如《琅琊榜》，该剧是由海宴的网络同名小说改编而成的， 播出后引发了收视热潮。

《琅琊榜》对权力斗争以及人物一生坎坷经历的描述， 都是吸引观众的地方。除此之外， 该剧还对文化意蕴进行了刻意表现， 对忠义、善恶、是非进行了探讨。所有人物的出场基本都是以故事作为引导， 比较符合逻辑。

同时， 该剧的人物形象较为丰满， 很多负面人物的表现上并未做得极端刻薄， 或多或少地表现出些许的善念和情义， 如谋反的誉王甘愿以死维护自己怀孕的妻子。剧中所有的人物虽然均为虚构， 但自始至终都在宣扬着真善美的价值理念。

说得文雅一点，《琅琊榜》在演绎梅长苏沉冤昭雪剧情的同时，对浪漫主义美学进行了完美诠释。

众所周知，在电视剧艺术中， 浪漫主义美学是不可或缺的重要元素， 它使电视剧的文化内涵得以呈现。

而在权谋剧中， 权力的争夺是剧集的主线， 而在《琅琊榜》中， 梅长苏辅佐靖王将整个政局操控于股掌之间， 只是为了昭雪冤案， 权力在此处是一种手段，由此使得剧集的浪漫主义色彩更加强烈。

从审美角度看，古装剧比现代剧更需要依靠场景、服饰、音乐等视听要素将观众带入剧情，强化剧作感染力，成功的古装剧无一例外在视听美学上独树一帜。

毫无疑问，观众对视听效果的要求也随着古装剧整体制作水平的提升而愈加严苛，以至于古装剧佳作每出，在微信、微博等自媒体的影评中都有大量针对美术设计、镜头语言的细致分析，**感、高级感已经成为衡量古装剧成败的重要指标。

《香蜜沉沉烬如霜》《三生三世十里桃花》《延禧攻略》《知否知否应是绿肥红瘦》和《琅琊榜》等，谁更受欢迎，冷丝猜测，很多网友可能会选择《琅琊榜》，那么，你的意见呢？

不管怎样说，这5部古装剧已经做出了很好的表率，但愿我国古装剧今后取得更好的成绩。

剧本的语言包括台词和舞台说明，剧本的语言主要是台词。

1、台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

2、剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

扩展资料：

剧本的分类：

1、按照应用范围，可分为：话剧剧本，**剧本，电视剧剧本，动画剧本，微**剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

2、按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

3、还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为“案头剧”“书斋剧”。欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

《亮剑》主演 李幼斌

《举起手来》（**）主演 潘长江 很逗

《狼毒花》（类似亮剑续集）

《狙击手》主演 毛孩 刘孜 佟大为

剧情：抗日战争爆发，富家少爷龙绍钦在德国军事院校接受正规训练之后，怀着杀敌报国的一腔热血回国加入抗战。然而最开始的几年未受知遇，还被国民党党部怀疑是给日寇通风报信的内奸。中条山战役期间，龙绍钦所在的国民党中央军段旅与八路军林团并肩作战。磕磕碰碰的相处中，龙绍钦与八路军同僚结下深厚情谊，也成长为真正的抗战英雄……

《绝密1950》

剧情：《绝密1950》讲述的是建国初期，一个七人分队为了保卫国家安全，护送一份绝密文件而与反动派斗智斗勇、英勇奋战的故事。故事背景是1950年共和国成立之初，解放战争的硝烟尚未散尽，但在许多偏被消灭的国民党残余部队。这些部队加上星罗密布的特务组织，给当地新成立的地方政府和渴求解放、希望过安稳日子的大众百姓，制造了巨大的伤害。我军某大军区高层突然接到紧急命令，在该军区内立即挑选一批身经百战、身怀绝技的战斗英雄，组建一支执行绝密任务的特殊小分队。任务是秘密潜入情况复杂的广西梧州、以及西江一带，接应国民党投诚的一位情报高官，并不惜一切代价，将他所携带的，关系到新中国党和国家安危的绝密文件，秘密护送回北京。

《刀锋1937》 主演 孙红雷 叶童

剧情：1937年的上海滩被笼罩在即将到来的战争阴云之中，日本帝国主义的军舰已经在黄浦江上将炮口对准了这座东方最繁华的大都市。 在上海滩的一座监狱里，生性懦弱的郑树森在当上狱卒的第一天就误打误撞地阻挡了十三号死囚犯庞德的越狱之路。接着，监狱长却给郑树森安排了为庞德……

《狼烟北平》 主演 刘佩琦

《杀虎口》主演 李光洁

剧情：本片围绕抗战期间的故事展开，而不同于以往战争题材的是，本片中心将围绕“义”字展开，可谓“精益求‘义’”。导演表示，本片将不会按照以往大众对于战争的理解拍摄，而会着重在人物的鲜明个性刻画以及流畅而紧凑的叙述节奏上，力求拍摄出一部具有鲜明个性和时代特点的故事。

《战地浪漫曲》主演 林永健，陶慧敏，戴娇倩

剧情：本剧讲述了一位曾让敌人闻风丧胆的战斗英雄在战争中完美蜕变成文工团长的故事，谱写出一曲充满浪漫主义情怀的英雄赞歌。

在复杂凶险的战争年代，猛虎团长张二牛突然接到命令，抽调去做了文工团团长。文工团的同志不服气由一个不懂艺术的人来带领他们，但张二牛并未退缩，决心要把文工团员都带成一个个像样的兵。

虽然因性格、文化背景不同，闹出了很多笑话，但随着体能训练、节目创作、一次次上前线演出、临时转移、以及策反敌军等多次生死关头的考验，个性张扬、诙谐敦厚、有勇有谋的张二牛，终于被大家所了解并接受。爽直漂亮的姑娘英子，甚至爱上了他

《太原保卫战》

剧情：本片为纪念徐向前元帅百年诞辰而作，同时寄托我们在新的世纪对共和国开国元勋的缅怀之情。徐帅作为山西人，也是北方唯一的元帅，一生充满传奇色彩。作为红四方面军的总指挥，他参与了人民军队的缔造，辉煌的战绩使他杰出的军事才能永载史册。荣辱不惊、忠诚执著、大智大勇、坚韧不拔，徐帅闪耀着理想之光的奋斗历程，构成了一代元戎灿烂群星中一道独特的风景。本片选取解放战争中的山西战场作为载体，通过运城、临汾、晋中和太原战……

《共和国1949》

剧情：1949年1月31日，北平和平解放，解放军某师参谋长冯天祥被任命为309办公室副主任。专门负责党中央和毛主席及民主人士的安全保卫工作，并协助中央准备建国事宜。与此同时，南京方面毛人凤任命老牌特工段云飞为新任北平站站长，命其找出中共中央和毛泽东住地具体位置，开展破坏活动。

段冯二人国共合作时期曾有过短期的合作，然而，段以为是冯杀了他的爱妻，对冯怀恨在心，要亲手诛之。

开国圣典正在紧张的筹备中，段云飞不断制造各种暗杀和破坏活动，制造紧张气氛，矛头直指冯天祥。冯天祥知道，不除掉段云飞，将会给开国大典埋下巨大隐患。

情报泄露，冯天祥决心查出隐藏在内部的特务。中共特工老李暴露被杀，蒋介石炸毁南苑机场，民间一度恐慌，冯[更多信息]天祥心急如焚。冯派干将林国生打入北平站内部，主动出击，成功瓦解段制造的北平暴动，缴获其电台，抓捕了段手下特务。李克农亲自电报毛人风。

儿子被绑架，下属牺牲，冯天祥不顾一切冲进敌人的防线，与段云飞当面对峙，二人百感交集。得知妻子非冯天祥所杀，段云飞举枪自杀。

敌人的阴谋被摧垮了，开国圣典在天安门如期举行。在毛泽东洪亮的嗓音下，五星红旗冉冉升起

《地雷战传奇》

剧情： 硝烟烽火起，日寇残暴行，山河破碎，英雄奋起！泪干，血热，不做亡国奴！一场轰轰烈烈的抗日战争，一个个神出鬼没的地雷战场，布下天罗地网，炸的敌人胆战心惊，魂飞魄散！抗战时期的海阳，一群傲骨铮铮的汉子，在中国***的领导下，和敌人斗智斗勇，和日寇展开的举世闻名的地雷战！石破天惊，生死缠绵，看英雄地雷传奇，写儿女侠骨柔情……

《新虎口脱险》（抗日大剧）

剧情：1928年6月4日凌晨，日本关东军为了侵占东三省，指使敢死小分队化装成“东北军”，在奉天炸毁了大军阀张作霖的专列，爆发了震惊中外的“皇姑屯事件”。但是，日本人的这一绝密行动却被一个中国姑娘连海华发现并拿到了直接证据。为了不让其泄露事件真相，日本关东军最高司令部下达了秘密命令，派被称为关东军“间谍之花”的樱川丽子杀掉连海华。樱川丽子随后展开了对连海华的一系列追杀……

连海华是一位爱国的正义青年，日本侵略者的倒行逆施并嫁祸于人的阴谋激起了她强烈的愤慨。连海华在逃亡中得到有正义感的日本青年铃木义雄和中共地下党欧阳剑的保护，在经历了冲出鬼见愁、大战黑风暴、 智过i大石桥、血站山海关、强渡海河等等艰难险阻层层关[更多信息]卡后，终于抵达天津将日本人的罪行公诸于世！

《对攻》

剧情：《对攻》是一部反映在抗日战争中以上海沦陷初期为背景的电视连续剧，全剧讴歌了***领导全民族一致抗战的英雄壮举。通过描述一群小人物在地下党领导下，沉重打击日本侵略者的一系列惊心动魄、扣人心弦的故事，展现了意志、智慧与胆识的较量，正义与邪恶的较量，一场政治的较量。

《保卫延安》主演 唐国强

剧情：1947年初，蒋介石调集精兵强将，重点进攻我山东和陕甘宁解放区。敌众我寡，形势严峻，党中央决定放弃延安，转战陕北，在运动战中消灭胡匪。大敌当前，彭德怀主动请缨，挑起重任。

接到军委急电，二纵立刻西渡黄河奔赴陕北。周大勇率领的独立营群情激昂，誓死捍卫延安。

《浴血坚持》主演 马少骅，倪土，王斑

剧情：三年游击战争与红军长征一道，被称为中共历史上最为艰苦的军事斗争，项英、陈毅、张鼎丞、粟裕、叶飞等老一辈革命家出色的牵制了敌人，有力配合了主力红军的战略转移，更为后来组建新四军和抗日战争保存了南方的革命战略支点和一批骨干力量。这是我党我军历史上非常特殊的一段时期，在中国革命历史和军史上的地位和作用是不能忘怀的……

《战北平》主演 蒲巴甲，李小璐

《苍天》主演 王圻

剧情：1939年冬，盘踞在陕甘地区的土匪武装，发动叛乱。根据党中央和毛主席的指示，马专员带领八路军工作队去平叛。马专员赶到铺子村时，村庄一片火海，农协会成员汪娥娥丈夫阿宝被残酷杀害、汪娥娥被土匪强奸……

《虎穴剿匪》主演 张光北

以上均符合亲的要求，是我所知道的内地拍的军事题材的电视剧，希望你能喜欢！！！

剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

一、矛盾冲突（剧本的关键）：各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

二、人物语言：剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

三、舞台说明：是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

扩展资料：

剧本分类

1、按照应用范围，可分为：话剧剧本，**剧本，电视剧剧本，动画剧本，微**剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

2、按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

3、还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

-剧本

戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。

戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看，还是从"内在的综合"来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。

戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。

综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。

相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。

戏剧文学文本的特征

戏剧文学文本以"语言"作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众"看戏"的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。

戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的"模仿"。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号"括"起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的"此刻"关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种"讲述"。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。

与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的"舞台感"的建立也是必要的。所谓"舞台感"，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的"脚本"。剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的"舞台感"会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。因此，读者相应的"舞台感"的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种"舞台感"能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。

在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。

文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。　

“现实主义”这个名词之在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派，这是19世纪50年代在法国发生的事。1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人初次用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办了一种名为《现实主义》的刊物（1856～1857,共出6期）。刊物发表了库尔贝的文艺宣言,主张作家要“研究现实”,如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这派作家明确提出用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”浪漫主义，把狄德罗、斯丹达尔、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学”，并认为文学的基本形式是“现代风格小说”。从此,才有文艺中的“现实主义”这一正式命名的流派。　　

　　现实主义作为文艺流派是继浪漫主义之后，并作为对浪漫主义的一种反抗而走上历史舞台的。它的形成有一个由自发到自觉的过程。19世纪上半叶，欧洲许多现实主义作家并没有和浪漫主义划清界限。他们不但同浪漫主义作家一起反对新古典主义的清规戒律，而且在创作上也沿用浪漫主义文学惯用的一些题材和手法。一些为各国现实主义文学开辟道路的作家（如梅里美、巴尔扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等）更是由早期创作中的浪漫主义转向现实主义的。这一文艺思潮的更迭，有深刻的社会历史原因。19世纪30、40年代是资本主义制度在西欧几个主要国家最后战胜封建主义的时期。资本主义制度的确立和巩固，使资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊病日益显露和激化，“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”。面对这种冷酷的社会现实，“人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系”(马克思、恩格斯：《***宣言》)。此外，19世纪自然科学发展和唯物主义在反对宗教与唯心主义斗争中的胜利，以及空想社会主义学说的广泛传播,也都促使人们打破传统的观念和幻想,转而用比较客观的眼光来观察世界，研究社会现实问题。在这样的历史情况下，越来越多的作家不满于浪漫主义文学耽溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观社会现实的主观主义创作方法。他们继承和发展文艺复兴、特别是启蒙运动文学的现实主义传统，主张冷静地观察和评价资产阶级统治带来的种种弊病和矛盾，如实地客观地描写当时资本主义社会的日常生活，从剖析人物性格和社会环境的相互关系中揭示造成种种社会罪恶和弊病的根源。这样，以如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗为其特征的现实主义文学，就逐步代替浪漫主义，成为在欧洲占主导地位的文学思潮。　

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

　　十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

　　欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

在文学史上，现实主义和浪漫主义作为两种基本创作方法，并不是互相排斥、各不相容的，而是经常联系和结合在一起的。一切真正的艺术都必然既要反映客观现实，又要表现主观理想。在这个意义上，浪漫主义和现实主义是艺术在本质上都不可缺少的因素。

维克多雨果是法国伟大的小说家、剧作家、诗人和有影响力的评论家。雨果的贡献主要体现在其作品的影响上，尤其是在浪漫主义文学的理论探索和成就上。作为一个评论家，雨果是非常有效的。

雨果的肖像

雨果一生写了许多诗歌、小说、戏剧、散文、文学评论和政治文章。雨果的贡献在法国显而易见。他的艺术成就在法国是空前的。当然，他在文学艺术方面的成就和贡献是无与伦比的。雨果的创作过程持续了60多年。他的作品包括诗歌26卷，小说20卷，戏剧12卷，哲学著作21卷，共计79卷，每一卷都堪称经典。

雨果出生在法国贝桑松的一个军官家庭。他从高中开始就喜欢文学创作。他的文学活动始于他为《文学保守派》杂志撰稿。他的第一部小说《汉伊斯拉姆》得到了小说家Nodieu的称赞。雨果与诺瓦蒂埃的相识促进了雨果的成长，开始转向浪漫主义。他逐渐成为浪漫主义的领袖，为浪漫主义的创作做出了巨大贡献。

雨果对浪漫主义文学的理论贡献主要体现在四个方面，即艺术真实、美与丑、创作自由和教育功能。同时，他也引领了浪漫主义创作的潮流，受到了很多人的追捧。他不仅在文学艺术上有很大贡献，在普法战争期间，他还发表演讲鼓励人们报名参加国民自卫军。他用自己的作品表达了对现实社会的不满，创作了《九三》、《恶年》等作品。

雨果的作品

雨果，原名维克多雨果，出生于19世纪的法国，是一位典型的浪漫主义作家。它曾被称为“法国的莎士比亚”。他一生写作约60年，期间写了诗歌、小说、戏剧等。雨果的作品给法国文学带来了截然不同的风格。他的主要代表作品很多，其中以《巴黎圣母院》和《悲惨世界》最为著名。

雨果作品《巴黎圣母院》

雨果的《巴黎圣母院》于1831年正式发行。这是雨果非常著名的小说。它记录了人性的丑恶。这部小说有两个主要人物。一个是埃斯梅哈尔达。这是女主角。她是一个非常善良热情的女孩。卡西莫多是故事中的英雄。他看起来很丑。但就是这个丑陋的敲钟人，救了女主角几次，全心全意的爱着他。最后由于当时教会的宗教信仰和卡西莫多养父克劳德的陷害，两人都离开了这个世界。

雨果的作品很大程度上是对生活的向往。他渴望美好的事物，揭露当时的各种宗教苦难。这部作品生动地表达了善与恶，美与丑。到目前为止，这部作品已经被多次翻译成其他语言，在世界各地发行出版，甚至被拍成电视剧和**。所以可以看出维克多雨果的作品很有阅读和参考价值，不仅包括历史，还包括哲学。

因为《西游记》相对来说传播范围广，名气大。

《南游记》是明代作家余象斗创作的中篇神魔小说，全文共四卷十八回。书中主要讲述了主角“华光”三次投胎转世，降妖伏魔，大闹三界，寻母救母，终成正果的神话故事。

《东游记》内容为八仙的神话传说，记叙铁拐李、汉钟离、吕洞宾、张果老、蓝采和、何仙姑、韩湘子、曹国舅八位神仙修炼得道的过程。龙太子摩揭夺走蓝采和的玉版，于是八仙和龙王大战，最后由孙悟空大败天兵天将。

《北游记》书中主要讲述了真武大帝得道后降妖除魔的神话故事，揭示了当时社会的民俗好尚，也流露出民众对上层社会、世风世俗的讽刺与不满。

作品评价：

孙一珍：《南游记》是一部神奇色彩强烈的小说，它和《封神演义》、《西洋记》不同，没有什么历史记载为依据，纯系作者依据佛门传说编织而成，基本上全为幻化、想象的情节。

许觉民：不少情节可以看出《南游记》对《西游记》的借鉴、模仿乃至抄袭。小说充满奇幻色彩，洋溢着浓厚的浪漫主义气息。