情书岩井俊二，浅析导演岩井俊二的电影美学

《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱**，自1995年上映后在便日本国内引起轰动，以其独特的艺术魅力，打动无数观众的心。

导演岩井俊二对青春题材**的把握可谓炉火纯青，而今时隔26年，再看这一部豆瓣89高分的《情书》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗恋，那份关于青春的悸动与遗憾，为之悲伤与感动。

成就这场“极致暗恋”的背后，是导演岩井俊二独特的“岩井美学”的加持。

作为日本“新**运动”的旗手，岩井俊二有着极其浓烈的个人风格，在日本影坛自成一家。

不同于北野武的血腥暴力，也有别与同样以温情题材与唯美表现出名的周防正行，岩井俊二的作品有着独树一帜的个性化和诗意的美学特征，而正是这种独特的“岩井美学”使其受到无数人追捧，被誉为日本最具潜力的新晋“映象作家”。

岩井俊二

今天，我将以《情书》为例，深度解读这部**的艺术魅力，浅析岩井俊二独特的“岩井美学”。

一：自然之美

日本文化研究作家，叶渭渠教授在其与唐月梅的著作《物哀与幽玄：日本人的美意识》中写到：

“日本人最初的美意识，不是来自宗教式的伦理道德和哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不可分的民俗式的思想 ”

日本位于亚洲东部，所谓的“日出之国”，受独特的自然地理位置及历史传统等影响，日本对于自然怀有深切的爱与特殊的亲和感情，对自然美的感觉极其敏锐纤细，并且含有丰富的艺术性，这是日本人的自然观的最重要特征。

而这种特征，也深刻的影响着岩井俊二及其作品。

**《情书》中，岩井俊二利用季节性的自然景物进行叙事抒情，唯美的画面中蕴含着丰富的意境，而这些画面本身又从抒情表意独立出来，形成天然的视觉美感。

《情书》整部**里都使用了雪景，从北海道到小樽、从山顶、屋顶、公路、无一不是白雪覆盖的一片。

一方面，白雪隐喻亡者，象征着已然亡故的藤井树。

而女主渡边博子所到之处，一切事物都覆盖在皑皑白雪中，象征着藤井树的痕迹无处不在。

另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主内心世界的外化。

影片开头，白茫茫的背景，一袭黑衣的博子屏住呼吸，静静的躺着雪地之中，这一近景画面暗示着所有的情节都由这场面孔开始。紧接着，镜头开始凌乱的晃动，特写博子的博子面部与手部动作，她开始大口大口的呼吸。

随后，晃动不安的镜头向上拉伸，转化为一个悠长的大景深慢镜头，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成为一个小黑点，在画面中越走越远。

这是影片的一处经典场景，漫天飞雪的世界就是博子冰封心灵的外化，而雪则象征着她对已故男友无限的思念与追忆，在这两周年的忌日，其他人大多都已走出伤痛，说说笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在这杳无人迹的地方，以屏住呼吸的行为，体验男友藤井树临死前的痛苦。

由晃动凌乱的画面暗示生者的悲哀激动的情绪，而博子在雪地之中的缓慢移动，产生了一种在雪地中无法自由、无法前进的束缚感，隐喻博子困于男友逝世的伤痛之中，无法释怀！

日本人爱雪，雪易消融，其中蕴含着一种无常的哀感，与日本人的伤感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住这点，借助自然之物，定下整部**的基调，营造出生死相隔的悲哀情绪。

除了白雪之外，**中另外一个频繁出现的自然景物便是树。

在日本人的民俗信仰中，树木是古代最具代表性的自然物象，对树木的感受和思索成为日本人自然观的根基，以木为先，成就了最初的自然美，也成为日本文化历史及艺术美的源头。

《情书》结尾，爷爷告诉藤井树院子里有一棵树，是她出生那年种下的。

女主角笑着在院子里找寻着这棵树，这看似平常的场景，实则意味着女主在经历了残酷的别离与创伤之后，迎来了温暖的新生。

日本人尊重树木，他们认为

“植物通过种子发芽、成长、开花和结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美”。

影片的最后，女藤井树终于得知了男藤井树的死讯，大病了一场，在生死的边缘体验过之后，笼罩在女主身上的父亲死亡的阴霾才渐渐散去，而那些被她所忽略的年少的爱恋也破土而出，大病初愈的藤井树，如同那颗向上生长的树一般，获得新生。

二：物哀之美

日本人喜欢美，尤其钟情“物哀”之美。

“物哀”这一概念最早由日本江户时代的国学家本局宣长提出，他认为：

在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀，一切不尽如人意的事，才是使人感动至深的。

“物哀”是从寂寞的心境中诞生的悲剧之美，物哀之美，是日本传统文化的核心要素。

日本“物哀”之情的诞生，与日本地理的环境有着巨大关系，一方面，日本列岛四面环海，因独特的地理及气候，自然美景密布，雪山、海岛、湖泊、火山给人无尽美的享受；

另一方面，日本又天灾频发，千百年来，地震、火山、海啸等自然灾害给日本国民带来太多伤害与不幸的回忆。

在顿感自身的渺小与无力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一种“世事多变无常”的观念便深植于日本国民心中，使其产生了对“悲哀”的崇尚之情，“物哀”便成为了日本传统文化的一种独特的美学理念。

而岩井俊二的作品《情书》，也极好的传承了这种“睹物伤情、物我同哀”物哀之美。

《情书》这部**，其故事内核便是“逝去”，青春的逝去、亲人的逝去、爱情的逝去，弥漫着一股浓浓的哀伤。

男藤井树与博子交往多时，却迟迟未对其求婚，年纪轻轻便在山难中逝世，临死之前仍然吟唱着那一首伤感的情歌。

当死亡来临之际，他内心深处，仍然是青春记忆中的那个女孩；那一份未曾说出口的暗恋，注定成为秘密，随着自己的逝去而掩埋，这是他终身的遗憾，矛盾而哀伤。

渡边博子沉浸在男友逝世的伤痛之中，两年都无法走出，她看不到身边好友秋叶对她的爱慕，固执的不愿忘却；她心血来潮寄出的一封信，却意外的联系上了女藤井树，在后续信件往来中，渐渐的得知了深藏于男友心中的青春爱恋，悲哀的发现，自己或许只是一个影子，她难舍难弃的眷恋也如水中倒影那般虚无，她痛苦而无望。

女藤井树看似是最幸运的那个，在追忆与男藤井树的青春往事中，她逐渐发现少年深藏于心的爱慕，却因为年少时自己的矜持而遗憾错过；如梦初醒却已无力挽回，只剩下对往昔纯真的追忆与对逝去的情谊的无尽缅怀，含着一种忧伤与遗憾。

在女藤井树回忆青春往事时，有一个很经典的片段：

那是一个阳光灿烂的午后，在学校的图书馆中，少年藤井树手捧着一本书，静静的立在窗边，阳光透过窗户照在少年的侧脸上，风吹动窗帘，在少年身边轻轻扬起，导演用了逆光的机位，又在人物脸上采用高光拍摄，使少年周身笼罩着一层朦胧的美感。

这唯美的一幕，落在了女藤井树的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。

而在后面的片段中，这一幕再次出现，只是，窗帘落下已没有少年，只是随风飞舞的几片樱花。

樱花作为日本岛国的国花，已然成为了一种象征，即对短暂而又美好事物的情绪化符号书写。

它美丽，却总是很快飘零，人们欣赏其盛开的姿态，却又无尽的伤感其凋零的瞬间，这类短暂存在的景物，凄婉优美却又转瞬即逝，恰是日本“物哀”文化的代表。

在《情书》中，岩井俊二正是樱花这一意象为诗意表征，暗示少年藤井树生命的逝去，也遗憾于这段青春爱恋的无疾而终。

相对比西方或炽热奔放、或曲折离奇的爱情**，岩井俊二对于《情书》的情感调度更加的节制与含蓄。 受日本物哀文化的影响，在塑造这段极致唯美的爱恋的同时，也暗含着青春的遗憾与残缺，但也正因为这种不圆满，使其透露出一股难以言说的美丽与忧愁，更加的回味悠长。

三：死亡之美

在岩井俊二的系列**中，死亡同样是一大重要命题，一般人会对死亡讳莫如深避之不及，但岩井俊二却总是直面死亡，这很大一部分也是受日本独特生死观的影响。

有别于其他民族，日本民族对于死亡、暴力、消逝等一系列消极思想颇为崇尚，对于死亡，他们更多的是欣赏与赞美，而这种思想也深刻的影响着日本国民，并贯穿于他们的文学艺术作品之中。

川端康成曾说：

“死是最高的艺术，是美的一种表现。”

所以诸如川端康成、芥川龙之介等知名作家，都在其功成名就之后选择了自杀，选择了如樱花般在绚烂的时刻走向消亡！

日本著名作家川端康成

而深受影响的岩井俊二，也在其作品中，着力表现其对死亡的态度。

但和同时期杰出导演北野武一样，他们都没有拘泥于传统的生死观，而是结合西方文化，试图用作品，诠释自己对死亡新的理解：在强调生命流逝不可逆的悲伤主题的同时，彰显其对死亡与生命的沉思。

所不同的是，北野武擅长“暴力美学”，用血腥杀戮反衬生命与死亡，而岩井俊二则是用唯美、温和又含蓄的方式，构建自己的“死亡美学”。

**《情书》中共有两个人物的死亡，一是男藤井树，二是女藤井树的父亲，面对这两处死亡，导演的表现非常含蓄。

男藤井树死于山难，但整部影片都没有这一灾难的直接镜头，而是通过描写女友博子对他的执念及追忆，突出其死亡的悲剧。

而女藤井树父亲的死亡刻画，则更加隐晦，**中有一处场景：少女藤井树在父亲葬礼结束之后，沿着结冰的坡道滑行，停下来时，她看到冰雪之中有一只死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝视着它，没有任何情绪的发问：爸爸死了？是吗？

整部**没有大起大落的生死镜头，所用的色彩基调也是黑色与白色，突显出对死者的哀惜之情，两人的死亡也被刻画成了一种淡而绵长的哀伤。

这是影片有关死亡的最直接的表现，然而岩井俊二的野心并不满足于表面肤浅的陈述，于他而言：

生与死并不仅仅在于肉体，还有情感与意念。**《情书》，并不简单描述死亡，而是想通过死亡，对重生与离逝进行探讨：在死亡发生时，生者如何面对已逝者，如何在死亡的沉痛中脱身继续生活？

而这一命题，他需要借助两位女主给出答案。

面对死亡，**中的两位女主最初给出的答案是隐忍、逃避！

博子无法释怀男友的死，她把自己封闭起来，拒绝遗忘也拒绝新的情感。

她深爱着死去的未婚夫，甚至不惜向早已变成公路的他家旧址发出一封信：“藤井树君，你好吗？我很好，渡边博子”。她深知这封信不可能得到回复，如此固执的举动背后，只因为她需要一遍一遍的确认这个死亡的讯息，直到自己相信为止。

而对于女藤井树而言，父亲的离世对她来说是巨大的创伤，她选择了将其深埋心中。

她一直感冒咳嗽，却坚持不肯去医院，最后在母亲的哄骗下，才来到医院，坐在长椅上等待叫号的时候，迷迷糊糊的睡着，陷入了梦境之中：

梦中的她也是这般坐在走廊长椅之上，尽头处忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角处朝她的方向驶来，四周空无一人，气氛显得阴森恐怖；而后镜头快速切换，病床的周围突然多了医生与护士，后面则是紧紧跟随着的母亲和爷爷，而她的父亲正躺在病床之上，戴着氧气罩奄奄一息······

原来，当年她的父亲正是因为感冒没有重视，恶化成肺炎，在一个雪天病发，最终抢救无效死亡，所以，医院便成为了女藤井树逃避的地方，这里埋藏着她的噩梦，即便重病也不愿踏足。

对于死亡，她们不约而同的选择了隐忍与逃避，任由死亡的阴影笼罩，无法走出。

但随着那一封神奇的“信”，那一段尘封的爱的往事的开启，两人对于死亡开始有了不一样的态度。

在与女藤井树的通信中，博子终于发现了这是一段无望的爱情，明白了曾经的“一见钟情”或许真的是另有玄机。

而女藤井树也因为这一次往事的追忆，渐渐清晰了少年对自己的情愫，在骤然得知对方的死讯之后，病情加重，如同她父亲一样在雪天重病复发，最后由爷爷背着到医院抢救。

博子意识到：只有忘却这一段镜花水月般的爱情，她才能重新振作生活。

而女藤井树也在生死边缘体验过死亡之后，豁然开朗，重新回忆起身边那些被自己所忽视、掩埋的爱的记忆。

于是，两位女主在各自对于死亡的“疼痛”之后获得了新生：博子奔向空旷的雪地中，冲着雪山声嘶力竭的呐喊：你好吗？我很好！

画面一切，躺在病床上的刚抢救回来的女藤井树发出同样的呓语：你好吗？我很好！

这一刻，回忆与忘却第一次重叠，这两个备受死亡悲哀的人找到了各自的救赎之道：博子选择了忘却，忘却这段不美满的爱情；而女藤井树选择了记忆，珍藏爱的回忆，带着爱好好生活。

至此，岩井俊二的“死亡美学”得到了意想不到的升华：死亡的哀伤没有减弱，但逝者已矣，哀伤之余，生者更应该好好生活。

正如日本作家村上春树在小说中写的： 死并不是完结，而是对生的另一种延续。

遗憾往往是另一种圆满，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬间，不是凋零，而是盛开，这种死亡之美，被赋予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨灭的印记。

结语：

一名优秀的导演，都该有属于着自己的标签，岩井俊二被称为日本“新**运动”的旗手，在**《情书》中流露出他对日本传统文化、传统美学的怀念与尊重。

而作为一个极致的唯美浪漫主义者，他将日本独特审美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美与自己擅长的青春题材相结合，成就了自己独树一帜的“青春岩井美学”。

这一封“情书”，看似简单，但感人至深，回味悠长······

中国十大催泪爱情**，每一部都是让你看了哭死的爱情经典，这些**之所以让我们难以忘怀是因为它们都曾经把完感动得一塌糊涂，每一部都是极度虐心的高泪点经典。

中国十大催泪爱情**

　 10、《听说》

　　9、《不再让你孤单》

　　8、《志明与春娇》

　　7、《前任3：再见前任》

　　6、《山楂树之恋》

　　5、《爱有来生》

　　4、《胭脂扣》

　　3、《倾城之泪》

　　2、《匆匆那年》

　　1、《如果，爱》

　　10、《听说》

　　**简介：这部**似乎著名导演郑芬芬拍摄的励志故事。**主要描述了一对“听障人”这部**形象地诠释了什么是无声胜有声的爱情。**唯美而清新的画面，懵懂的爱恋非常的感人。

　　导演: 郑芬芬

　　主演: 彭于晏、 陈意涵、 陈妍希、 罗北安、 林美秀

　　国家: 中国台湾

　　上映日期: 2015-06-26

　　9、《不再让你孤单》

　　**简介：这是一部刘伟强和钱文锜联合导演的爱情**。故事大概描述了香港的北漂女青年在北京经历的一场爱情。

　　评价：虽然这部**的主角都很用心演，然而**还是展现出很生硬的一面，导致观众有点难以入戏。

　　导演: 刘伟强

　　主演: 刘烨、 舒淇、 田亮、 冯丹滢、 黄秋生、 更多

　　国家: 香港、 中国大陆

　　上映日期: 2011-05-13

　　8、《志明与春娇》

　　**简介：这是一部由余文乐和杨千嬅主演的香港爱情故事。大背景是香港的禁烟时期。男女主角两人在禁烟的背景下依然在后巷吸烟并且相恋的过程。

　　评价：《志明与春娇》的**结构看似自由散漫，淡淡处处有伏笔，每个角色的表演都自然灵活，是一部很经典的爱情故事片。

　　导演: 彭浩翔

　　主演: 杨千嬅、 余文乐、 黄德斌、 陈逸宁、 谷祖琳

　　国家: 香港

　　上映日期: 2010-06-18(中国大陆)、 2010-03-25(香港)

　　7、《前任3：再见前任》

　　**简介：这是一部2017年12月29日上映的都市爱情剧。主要描述了韩庚主演的男主因为一点儿小事而与女朋友分手，在久违的单身中放飞自我而引发的一系列令人啼笑皆非的故事。

　　评价：影片故事略显老套，然而**却能做到伤情不滥情，结局也没有落入一般的大团圆俗套，营造了一种哀而不伤的氛围。

　　导演: 田羽生

　　主演: 韩庚、 郑恺、 于文文、 曾梦雪、 罗米

　　国家: 中国大陆

　　上映日期: 2017-12-29

　　6、《山楂树之恋》

　　**简介：这是一部根据同名小说改编而成的爱情**。主要描述了在大时代背景下男女主角对彼此的纯粹而干净的忠贞不渝的故事。

　　评价：这是一部令人非常感动的难得的爱情佳剧，男女主角的表演都非常的到位。

　　导演: 张艺谋

　　主演: 周冬雨、 窦骁、 奚美娟、 李雪健、 姜瑞佳、 更多

　　国家: 中国大陆

　　上映日期: 2010-09-16

　　5、《爱有来生》

　　**简介：这是一部根据小说《银杏，银杏》改编而成的爱情故事。这部**的拍摄一共花了十年时间。影片虽然有鬼怪出现，但影片主要描述的是一段感人的爱情故事。

　　评价：这部**唯美而浪漫，虽然是一部爱情悲剧，但是它的唯美纯粹在令人心碎的同时也提供了很大的感官享受。

　　导演: 俞飞鸿

　　主演: 俞飞鸿、 段奕宏、 李佳、 姚橹、 涂松岩

　　国家: 中国

　　上映日期: 2009-09-03

　　4、《胭脂扣》

　　**简介：这是一部根据李碧华同名小说改编而成的感人催泪爱情剧。故事的主要情节是讲述了香港一个纨绔子弟和妓院头牌如花的令人揪心的感情。

　　评价：梅艳芳饰演的如花虽然是一个鬼的形象，但是全程都没有令人感觉到吓人，更多的是一种令人心疼的哀怨与凄艳，一双眼睛里仿佛装着逝去的那一整个时代。

　　导演: 关锦鹏

　　主演: 梅艳芳、 张国荣、 万梓良、 朱宝意、 温碧霞、 更多

　　国家: 香港

　　上映日期: 1987-12-05

　　3、《倾城之泪》

　　**简介：这是一部由黄真真导演的爱情故事片，影片分为三个独立的故事，由三滴泪组合成一个关于对爱情的思考与感悟的故事。

　　评价：这部**给人更多的哀而不伤的感觉，虽然故事催泪又悲伤，但是却让人们由于痛苦而深深记住了这一对对的恋人。

　 导演: 黄真真

　　主演: 周冬雨 / 李治廷 / 任贤齐 / 梁咏琪 / 窦骁

　　制片国家/地区: 中国大陆

　　上映日期: 2011-12-22

　　2、《匆匆那年》

　　**简介：这是一部根据九夜茴同名小说改编而成的青春校园爱情片。该影片在2014年12月5日在中国内陆上映。

　　评价：影片的评价比较两极化，好的认为故事依然很具有张一白的风格，不好的吐槽演员是“超龄高中团”。

导演: 张一白

　　主演: 彭于晏 / 倪妮 / 郑恺 / 魏晨 / 张子萱

　　制片国家/地区: 中国大陆

　　上映日期: 2014-12-05

　　1、《如果，爱》

　　**简介：这是一部由陈可辛导演的爱情歌舞剧。主要讲述了影片女主在对生命中出现的两个重要的男人不知该如何选择的感情纠葛。

　　评价：这部**可以说是因为**的拍摄手法而使得**结构丰满，导演在一个相对闭合的结构把一个怀旧与感伤的爱情故事表现得酣畅淋漓。

　　导演: 陈可辛、 赵良骏

　　主演: 周迅、 金城武、 张学友、 池珍熙、 曾志伟、 更多

　　国家: 中国大陆、 香港

　　上映日期: 2005-12-01

肩上蝶很容易让人想到男女主角美丽的烙印。可是呢，化为指上翻飞的彩蝶又使人联想到了鸿雁传书的纤夫深情，就如今天你我实联实通的EMAIL，早已深入人心。两只老鼠，两只兔子，再譬如说两只山羊，她(他）们都有现实的意义。两只蝴蝶都有超现实的精神，而他（她）们的灵魂却是和小小的昆虫以及大千世界联系在一起的，每个人努力的时候，殚精竭虑的时候感觉希望很渺茫，如小小飞虫一般，两个不变的真爱嵌在一起，真的可以翩翩化蝶，凤凰涅槃。

1《 日烦夜烦》

影片虽过于血腥与残暴，但令观众体验到人类天性的一面。男主文森特·加洛对于角色的掌控，那种忧郁的绝望，几近崩溃的感觉，演绎得淋漓尽致

2《拾穗者》

像用**来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！**是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？

3《安娜的旅程》

无可避免地爱上香特尔的精致构图与极简用色，带点法式装置艺术的超验风格的优雅。拍不完的长途列车。幽蓝色的电视屏幕。走不完的漫漫长途。填不平的空虚寂寞。

4《让娜·迪尔曼》 

一个女人的史诗就是所有女人的史诗。让娜迪尔曼商业街23号布鲁塞尔1080。PS：“我的青春只是一场阴郁的暴雨/偶尔被灿烂的阳光射穿”

5《军中禁恋》

我们从乱石和柔软的海水的碰撞中 凝结成大地之盐 我用鲜血祭奠神灵然后送你去荒芜之地 毁灭你也毁灭自己 身体-景观 半裸寸头和原始景观真是赏心悦目 。

6《幸福的拉扎罗》

继承了意大利**的魔力，谱写出如此清新脱俗的诗意影像，放在这届戛纳主竞赛里面太耀眼，令人沉醉。教堂颂歌那段犹如神来之笔。

7《捕鼠者》

这不是一部闷片，而是一部直击心灵的影片。“无助、孤独、暴力、贫穷、性”并不是每个人的童年都过的很美好

8《沼泽》 

女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。

9《沙罗双树》

和阿彼察邦很像从生活从逐渐挖掘出生命的律动，这部很闷的片子在河濑直美以琐碎现实为主添加了亦真亦幻的辅料后开始有了“神性”，两点：一是沙罗节上震撼的舞蹈俨然民俗风情，醉心于雨中的舞动摄人心魄，二是众人用共同的音律帮助生产见证新生命的诞生，俊在哥哥圭神隐后看到新生的弟弟流下了泪水

10《将来的事》

忧郁症母亲的政治审美，市场和内容所提供的真理能否辩驳，无政府主义农场走丢了潘多拉，分手丈夫的海边小屋，欣慰学生亦非归属，柏拉图儿童读物，平安夜催眠曲……一位哲学老师bitter sweet的小生活，将所有悲痛都过得轻松幽默波澜不惊，只在不经意时悄悄哭泣。很不错

　　楚原，原名张宝坚，一九三四年生于广州，曾在中山大学化学系读了三年。其父张活游是著名粤剧**演员，一九五六年，楚原在父亲影响下，对**制作发生兴趣，投身粤语**编剧工作，笔名秦雨。一九五八年，他协助当时著名导演秦剑拍摄《紫薇园的秋天》；同年开拍《湖畔草》，自任导演。到六十年代末期，粤语**衰落时，楚原已经导演了七十余部粤语**，累积丰富的经验。

　　一九七0年，楚原在国泰公司编导他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫、唯美风格，引人注目。《火并》(1971)是楚原加盟邵氏后的第一部作品，邵氏提供优越的拍片条件，使他打响名号。一九七二年拍摄了奇情武侠片《爱奴》，更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。该片是描述一名弱质少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。结局是十分吻合楚原式文艺与典型，就是爱恨交错的纠缠悲剧。

　　一九七三年是香港粤语**再度复兴，楚原改编战前话剧而拍成粤语喜剧片《七十二家房客》，以讽刺社会为题材，当时刷新香港票房纪录。同年，他还拍摄文艺片《舞衣》，表明楚原对文艺片与粤语片都是难以忘怀。这种文艺／浪漫气质，使他终于与古龙的新式武侠小说一拍即合。古龙的奇诡武侠小说成了楚原最佳选择。自一九七六年的《流星．蝴蝶．剑》起，楚原和古龙有了多次的合作。它为楚原**，也为整个武侠**打开一扇新的大门。此后楚原对自己奇情风格才较为注重，自觉地将唯美情趣与文艺气氛溶入其中，逐渐成为较瑰丽，也较统一的**风格。同时，也发展出不同于张彻、胡金铨的武侠路线。

　　作品年表：（肯定不全，部分而已）

　　作为导演：

　　1 Li Xiangjun 李香君 (1990) The Legend of Lee Heung Kwan

　　2 Xiao tou a xing 小偷阿星 (1990) Sleazy Dizzy

　　3 Daai jeung foo yat gei 大丈夫日记 (1988) Big Husband's Diary (literal English title)

　　4 Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris

　　5 Daai hap sam sing yi 大侠沈胜衣 (1983) Big Hero Sink Able to Wear Clothes (literal English title)

　　6 Feng kuang ba san 疯狂八三 (1983) Mad Mad 83

　　7 The Enchantress 妖魂 (1983)

　　8 Huan hua xi jian 浣花洗剑 (1982) The Spirit of the Sword

　　9 Ri jie 日劫 (1982) Descendant of the SUN

　　10 Liu xiao feng zhi jue zhan qian hou 陆小凤之决战前后 (1981) Duel of the Century (International: English title)

　　11 Shu Jian en chou lu 书剑恩仇录 (1981) The Emperor and His Brother

　　12 Ying xiong wei lei 英雄无泪 (1981) Heroes Shed No Tears (International: English title)

　　13 Cha chi nan fei 插翅难飞 (1980) Iron Chain Assassin

　　14 Die xian 碟仙 (1980) Haunted Tales

　　15 Mo jian xia qing 魔剑侠情 (1980) Return of the Sentimental Swordsman

　　16 Wu yi bian fu 无翼蝙蝠 (1980) Bat Without Wing

　　17 Kong que wang chao 孔雀王朝 (1979) Murder Plot

　　18 Xiao lou can meng 小楼残梦 (1979) The Forbidden Past

　　19 Bian fu chuan qi 蝙蝠传奇 (1978) Legend of the Bat

　　20 Xiao shi yi lang 萧十一郎 (1978) Swordsman and Enchantress

　　21 Xiu hua da dao 绣花大盗 (1978) Clan of the Amazons (International: English title)

　　22 Yi tian tu long ji 倚天屠龙记 (1978) Heaven Sword and Dragon Sabre

　　23 Chu liu xiang 楚留香 (1977) Clans of Intrigue (International: English title)

　　24 Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger

　　25 San shao ye de jian 三少爷的剑 (1977) Death Duel

　　26 To ching chien ko wu ching chien 多情剑客无情剑 (1977)

　　27 Liu xing hu die jian 流星蝴蝶剑 (1976) Killer Clans

　　28 Tien ya, ming yueh tao 天涯明月刀 (1976) The Magic Blade

　　29 Wu du tian luo 五毒天罗 (1976) The Web of Death

　　30 Da jie an 大劫案 (1975) The Big Holdup

　　31 Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因缘 (1975) Lover's Destiny

　　32 Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate

　　33 Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73

　　34 Zhu men yuan 朱门怨 (1974) Sorrow of the Gentry

　　35 Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants

　　36 Xiao za zhong 小杂种 (1973) The Bastard

　　37 Ya yu xia yang 烟雨斜阳 (1973) Haze in the Sunset

　　38 Ai nu 爱奴 (1972) Intimate Confessions of a Chinese Courtesan

　　39 Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard

　　40 Da sha shou 大杀手 (1972) Sacred Knives of Vengeance (USA)

　　作为编剧：

　　1 Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris

　　2 Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger

　　3 San shao ye de jian 三少爷的剑 (1977) Death Duel

　　4 Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因缘 (1975) Lover's Destiny

　　5 Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate

　　6 Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73

　　7 Zhu men yuan 朱门怨 (1974) Sorrow of the Gentry

　　8 Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants

　　9 Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard

　　作为演员：

　　1 Yuk lui tim ding 玉女添丁 (2001) Dummy Mommy, Without a Baby (International: English title)

　　2 Jing zhuang nan xiong nan di 精装难兄难弟 (1997) Cho Wood Yau

　　3 Heung gong fa yuet ye 香江花月夜 (1995) Small LeeFragrant River Flower Moon Night (literal English title)

　　4 Pi li huo 霹雳火 (1995)

　　5 Xin nan xiong nan di 新难兄难弟 (1993)

　　6 Qian mian tian wang 千面天王 (1992)

　　7 Shuang long hui 双龙会 (1992)

　　8 Haomen yeyan 豪门夜宴 (1991)

　　9 Kei bing 奇兵 (1990)

　　10Lie xue feng yun 烈血风云 (1990) A Bloody Fight

　　11Meng gui hu li jing 猛鬼狐狸精 (1989) Return of the Evil Fox

　　12Qiji 奇迹 (1989) Black Dragon，Miracle

　　13Xiao xiao xiao jing cha 小小小警察 (1989) Little Cop

　　14Ging chaat goo si juk jaap 警察故事续集 (1988) Jackie Chan's Police Story

　　15Lan du ying xiong 烂赌英雄 (1987) Born to Gamble

　　16Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li 原振侠与卫斯理 (1986) Dr Yuen and Wisely

　　17Ging chaat goo si 警察故事 (1985) Jackie Chan's Police Force

　　18Xue er 雪儿 (1984)Cher, Last Victory

　　武侠人生：楚原、古龙和狄龙的铁三角传奇

　　楚原在华语**界的地位，相比于邵氏时期的其他大导演，如同一年代的胡金铨、李翰祥和张彻，名号显然不如前三者响亮，这其中主要的原因，大概是来自其**高峰所在的特定时期以及个人的作品风格所造成的。

　　楚原的第一个**高峰期在粤语片时代，可以说是香港上世纪60年代粤语**最重要的衣钵传人，至60年代末期粤语**衰落，他共执导过70多部作品，虽然其中不乏《可怜天下父母心》这样的经典之作，但如果从整个粤语**历史来看，地位就显得不够举足轻重了。而从1969年他加入国泰转拍国语片，到1971年加入邵氏的武侠时期，虽然自创新派武侠风格，但作品的成就只是在商业套路的拓展上，并没有像胡金铨那样以武侠之名达艺术禅学**的高度；也不似张彻开创出阳刚一派，使男星制影响整个香港**拍摄规则的深远。

　　因此楚原**的观赏乐趣，确切来说，是一种以最灵巧、全面的**技法来将最通俗的类型拍出惊喜的新意，展示个人独特的**美学，例如其早期粤语片对香港现实的控诉以及对下层人民的同情；而后期的商业时代，更是以奇情诡异题材，拓展香港武侠**前所未有的空白。如果胡金铨和李翰祥的**是壮阔的大山大水的话，那么楚原的作品仿佛是蚀化的石林，有种怪异另类的奇观式美感。楚原片中经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、红枫白絮这些与其作品风格具有相通意境的画面，以其独具一格的特色创新了武侠片的新路线，为刀剑武侠片在华语**历史中的发展延长了生命。

　　楚原改编了二十几部古龙小说，在银幕上构成了“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角。

　　楚原**根据其创作的时间历程和类型，很容易就可以看出一个泾渭分明的两个时期，第一时期就是粤语片时期的现实剧，另一个就是国语片时期的新派武侠片，至于两个时期哪一段成就更高，则很难下结论了。

　　正剧：香港新现实主义

　　楚原的成名作，应该就是1960年的《可怜天下父母心》，而更难得的是，这只是他独立执导的第二部作品，该片曾入选1999年香港评选的“十大香港**经典”之一。

　　楚原的父亲是香港粤语片明星张活游，他进入片场，并不像当时的许多导演是从片场弟子一样一步步从底层做起，而是以大学生的身份直接参与**的制作，因此早期作品更具文艺青年的味道，注重**的文艺性和技巧美学，也更注重**的现实意义和社会主题，从《可怜天下父母心》开始，楚原**的一贯主题就奠定了基调，就是对社会的批判意识以及人在群体社会中的责任感。

　　在这部影片中，楚原以极其朴实的笔触描写了一个本来温暖祥和的家庭，因为父亲的失业，被饥饿和病痛所困陷入绝境的悲剧故事，楚原将这个悲剧的责任归咎于社会的不合理，并将其放大于银幕之上，在手法上反映现实但不完全写实，增加了**的观赏性。这个主题，在后来的《含泪的玫瑰》、《春蚕化未落》以及《七十二家房客》等作品中也有相应的体现，甚至在1993年由陈可辛执导的《新难兄难弟》中，也以“我为人人，人人为我”的台词向楚原的粤语片致敬。在20世纪60年代末期，粤语**渐渐跟不上时代脚步，楚原的社会剧也慢慢减产，失去了创作激情，后期的《香港73》、《新啼笑因缘》等作品皆属失败之作，而《黑玫瑰》等游戏式的商业片却大受欢迎，于是楚原开始转入纯粹的国语商业片的创作，迎来了他的另一个**高峰。

　　邪典：新派奇诡武侠

　　楚原的第一部武侠片是1970年的《龙沐春》，虽然是牛刀小试，但曲折的剧情与流畅清爽的技法拍出了与主流**完全不同的趣味，令人刮目相看。其后，以《爱奴》一片，震撼了当时的整个影坛，无论是题材（加入了当时少见的同性恋元素），还是气氛与节奏的营造（影片开场以黑白片方式表现，雪花从天井飘落至尸体上，随后官差进入，整个段落寒意逼人，拍出了神秘莫测的韵味），在当时的港产**中几乎是前所未见的。这种对武侠题材的探索式发挥，使楚原成为与胡金铨、张彻鼎立的武侠**作者。

　　后来的《流星蝴蝶剑》、和《天涯明月刀》，楚原式的奇情、诡异以及文艺气氛，终于因古龙小说而找到最契合的载体，武侠**再不是从前那种以武功高下决定江湖地位的老套路，“斗智”与“斗志”成为其中最引人入胜的元素，浓厚的悬疑色彩和变幻莫测的**技法变成制胜法宝。

　　例如以他改编得最为出色的《天涯明月刀》来说，原著并非十分出色，古龙曾说这是他一生最受挫折时期写下的作品，主角傅红雪的悲剧宿命，他真正的敌人，其实是他自己的命运，如果按原著来拍，影片会非常压抑，或者导演可以将其拍摄得相当“艺术”，但观赏性也会大打折扣，经过楚原的再创作，主演狄龙一身赛尔吉奥·莱昂内**中的“独行侠”装扮（披风），摇身一变成了东方的伊斯特伍德，结合武侠迷们所熟知的古龙是十足莱昂内影迷的趣事，楚原将东方的武侠与西方的西部**进行了港式融合，开了一个令影迷无比痛快的玩笑，据说这令古龙都相当叹服，而片中漂亮但不泛滥的动作设计和环环紧扣贯穿始终的悬念阴谋，也令人欲罢不能。此后，楚原一口气拍摄了二十几部古龙小说改编的**，加上永远是古龙侠客第一主角的狄龙（除傅红雪之外，狄龙还饰演了楚留香、小李飞刀、萧十一郎等人物），正式成为“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角，虽然后来有些作品因陷入公式化而称不上佳作，但楚原绝对可以称得上拍摄古龙奇情武侠题材的第一导演，创造出华语影史的一段佳话。

　　《天涯明月刀》(Tien ya, ming yueh tao)IMDB编号：0075329

　　评分：

　　类型：动作 / 剧情

　　发行年代：1976

　　导演：楚原

　　编剧：倪匡 / 古龙

　　其他影片别名：The Magic Blade

　　演员表： 罗烈

　　谷峰

　　元彪

　　元华 (uncredited)

　　狄龙

　　片长：86

　　国家/地区：香港

　　对白语言：粤语

　　混音：Mono

　　级别：Australia:M

　　上映日期：香港：1976-10-07

　　剧情梗概：

　　天下“第一快刀”傅红雪(狄龙)击败燕南飞(罗烈)，成为武林第一。其后，两人被杀手追杀。名妓(恬妮)介入再掀起一场风波。傅、燕两人加入到对天下七大武器之首的“孔雀翎”的争夺之中。燕南飞被杀，傅红雪追查真相，一番苦斗后，傅红雪撕下对方人皮面具……

陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的陈可辛，1962年出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学**，21岁返港。1986年，陈可辛协助吴宇森拍摄《英雄无泪》，从此入行。1991年，陈可辛的导演处女作《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。此后，陈可辛与曾志伟等人成立**人制作公司ufo，这一时期他监制或导演的作品有包括《风尘三侠》《金枝玉叶》和《甜蜜蜜》。

1998年，陈可辛远赴美国，为斯皮尔伯格的梦工场执导他的首部好莱坞**《情书》。两年后，他返回香港成立“applause

pictures”公司。这一时期，陈可辛已经注重在整个亚洲范围内的合作，他分别和泰国、日本、韩国以及新加坡的制作单位合作了《晚娘》《春逝》以及《见鬼》。2005年，陈可辛开始北上拍片，《如果·爱》在各大华语颁奖礼上风光无限。

总结陈可辛的经历，种种转变一如他的女朋友吴君如主演的**《金鸡》的主题———要生存就要变通———从中国香港到泰国到中国香港再到美国，最后杀回香港。如今，陈可辛选择北上，而且干净利落。“工作室整体搬迁到北京，至于家和小孩，一步步来，也要转移过去。”陈可辛说，如果是搬家到上海，可能早几年他就下定决定了。但北京毕竟是北京，在陈可辛看来，北京才是内地**真正的命脉所在，他相信这里将成为华语**的中心，那时候所有重要导演、公司都将进驻。

其实在陈可辛看到香港**后继乏力的最初，他对内地是缺乏信心的。新世纪才从美国回来的他推行“泛亚洲策略”，可惜没有达到预期票房。现在，陈可辛终于用《投名状》证实了自己曾经的偏见是不对的，他看到的内地市场可谓无限量，“我现在基本上是两边跑，但重心在北京，北京的租金不足香港的十分之一，所以不如干脆搬过去。”陈可辛，最后一个进军内地拍戏的香港大导演，现在却成为了第一个把工作室设在北京的“北漂”。