世界十大顶级摄影大师

1、安塞尔·亚当斯

首先给大家介绍的是安塞尔·亚当斯，他的照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影－锐不可挡的艺术》

2、罗伯特·卡帕

接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。

3、多萝西娅·兰格

多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。

4、杰利·尤斯曼

再给大家介绍一位美国的著名摄影师杰利·尤斯曼。她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成编辑，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。

5、马丁·帕尔

排名第五的是马丁·帕尔，马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。

6、安妮·莱博维茨

排名第六的是安妮·莱博维茨，安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最著名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。

7、布莱恩·达菲

排名第七的是布莱恩·达菲，他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。

8、杰伊·梅塞尔

排名第八的是杰伊·梅塞尔，是著名的现代摄影师。其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。

9、布拉赛

布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。

10、优素福·卡什

最后给大家介绍一位人像摄影师，拍摄不同社会阶级的人物脸孔，他就是优素福·卡什。被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。

　想拍出好看的人物照片吗？一起来跟摄影大师的作品学习学习吧，下面是我整理的唯美的人物摄影作品。

　唯美的人物摄影作品

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1 世界经典人像摄影作品欣赏

2 人像摄影作品欣赏分析

3 世界优秀人像摄影作品欣赏

4 创意人像摄影作品欣赏

5 高清艺术人像摄影作品欣赏

　必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览

　1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976

　达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义**的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越 其它 艺术形式的艺术家。

　1911年起从事绘画和 雕刻 创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。

　2尤金阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927

　曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘95英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。

　尤金 阿杰是一位对曼 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。

　3久拉阿拉兹布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984

　20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。

　他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”

　除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。

　4安德烈柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

　作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

　柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

　5爱德华韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958

　18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。

　韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西;同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。

　韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。

　6奥古斯特桑德 August Sander 德国 1876-1964

　桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况;有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。

　桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。

　7罗贝尔杜瓦诺 Robert Doisneau 法国 1912-1994

　在法国摄影界，罗贝尔杜瓦诺和亨利卡蒂埃布列松堪称一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了155万欧元的高价。

　他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。

　8安塞尔亚当斯 Ansel Adams 美国 1902-1984

　在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。

　作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。

　他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。

《迈向天堂乐园》作为W 尤金 史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位著名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。

　他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W 尤金 史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。

　10罗伯特弗兰克 Robert Frank 美国 1924-

　新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为《美国人》的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。

　《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。

　弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、 方法 和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。

　11亨利卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法国 1908-2004

　关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。

　卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最著名的新闻摄影记者之一。

　12史蒂芬肖尔 Stephen Shore 美国 1947-

　美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。

　他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素。

　13黛安阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971

　作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。

　在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题思想与奥格斯特 桑德的作品相近，而常被人们相提并论。

　14乔尔梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938-

　一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约911恐怖袭击现场的唯一一位摄影师。

　他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。

　他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的，画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念就是我所谓的‘摄影内景’。”

　15比尔布兰德 Bill Brandt 英国 1904-1983

　他不但是公认的英国有史以来最伟大的摄影家，而且也是影象风格立即能被认出，却又不陷入个人模式的少数大师级人物。他在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼 雷的助手开始学习摄影，认为直觉是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，惟有它能看到事物的本质。

　其早期作品以纪实为主，第二次世界大战以后转向肖像、风光和人体摄影。他利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，很准确地表现出摄影师所刻意强化的照片气氛。他的变形人物摄影尤为著名。

　16威廉克莱因 William Klein 美国 1928-

　新纪实主义摄影家，1928年生于纽约，后生活工作于巴黎。他曾经拍摄了大量的时尚、街道、新闻报道照片，并拍摄过**和 广告 。其摄影难以归入某个门类，他使用高感光度胶卷、过量曝光、粗大颗粒、变形透视、异端构图、粗糙放大等方式，自觉而大胆地反叛着严肃摄影美学的文雅、精致、高贵与循规蹈矩。他以一个杀手般是速度，将相机逼迫到人面前拍照，用混合了现实和梦靥、偶然与抽象、天真与邪恶的影象诠释他所生活过的城市，“既沉浸在自我当中，又忽视了自我”，因而成为新纪实摄影的一个范本。

　他于1956年拍摄的画册《纽约的生活对你有益——威廉 克莱因恍惚中看到的狂欢》，具有明显而强烈的感情色彩，令他在欧洲一举成名。曾被1963年世界摄影博览会的国际评为推选为摄影史上30位最重要的摄影家之一。

　17罗伯特卡帕 Robert Capa 美国 1931-1954

　当历史事件发生的时候，摄影师身临现场，并且用最迅速最直接的方法记录下来，这就是卡帕的摄影哲学。

　罗伯特 卡帕 ，原名安德烈 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生于匈牙利布达佩斯，卡帕是他的笔名。他是世界著名的战地摄影师，曾参与创办著名的马格南社。1936年西班牙内战，他在现场拍摄到了记录一个战士中弹后即将倒下的瞬间的《战士之死》，引起轰动，成为战争摄影的不朽之作。1954年，他在越南拍摄法国作战部队时，不幸误踏地雷身亡，时年41岁。

　卡帕作为摄影师的18年间拍摄了5次战争，为纪念这位战地摄影师，《生活》杂志与海外记者俱乐部在1955年设立了“罗伯特 卡帕纪念奖”，每年奖励那些“需要有勇气和事业心在海外拍摄的优秀作品”。

　18拉里克拉克 Larry Clark 美国1943-

　美国著名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、个人化，触目惊心且震动人心。

　1943年生于美国奥克拉荷马的拉里 克拉克，1977年以自传体摄影集《塔尔萨》一举成名。他使用一个35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚 文化 、性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危险的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他于1994~1995年创作的讨论性的**《 儿童 》中又一次得到了充分体现。

　19乔尔斯坦菲尔德 Jorl Stemfeld 美国 1944-

　美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以看到A 亚当斯、沃克 伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。

　新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。

　斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒谬感。

　20土门拳 日本 1909-

　土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日本报道摄影家协会。

　他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，，为人们所关注。

　土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几个镜头”

　土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合;2，排除导演摆布的绝对快拍。

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尤金·史密斯（1918-1978）无疑是20世纪最伟大的战地摄影师之一。作为一名终身摄影师，他记录了无数的战争、社会问题，甚至为此冒着生命危险。他不仅仅对拍摄完美的照片感兴趣，他也希望他的照片能与观众产生情感上的共鸣，将故事带入到观者的内心深处。

尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州威奇塔市，14岁的时候，史密斯开始用摄影辅助他的航空学研究，不到一年，他就成为当地两家报纸的摄影师。一年后他离开大学去了纽约。1942年，史密斯成为《生活》周刊的战地记者。在这期间，他报道了太平洋上许多最重要的战役，包括塔拉瓦、塞班、关岛和硫磺岛。

当史密斯观察和拍摄战争中的日本受害者时，他的良心受到了触动。就在那时，他开始在他的作品中发展社会责任这一主题。他试图触动观众的情感，激励他们为社会正义而努力。正如史密斯所解释的那样，“我希望我的照片能传达一些信息，反对导致这些战争的贪婪、愚蠢和偏执。”

“我不愿冒着生命危险为新闻报道再拍一张血腥的照片，但如果这能改变人们对战争的看法，那么我觉得这值得我付出生命。但我绝不会建议其他人做出这样的决定。这必须是他们自己的决定。”

—尤金·史密斯

他曾说，他并不把自己拍摄的二战时期的照片仅仅只是视为一种记录和传递新闻事件的工具，而是战争的控诉—战争残酷、堕落以及残忍地伤害人们的精神和肉体，一种强大的情感催化剂，这些照片有助于揭露战争的残酷，防止悲剧再次发生。

在跟随美军进攻日本冲绳岛的时候受了重伤。在接下来的两年中，他接受了32次手术。1947年，在他痛苦的康复期间，他拍下了受伤后的第一张照片。这副名叫《迈向天堂花园》的照片，记录了自己的孩子进入一片森林空地的场景，成为他最著名的照片之一。

当我跟着我的孩子们走进灌木和一群更高的树时——他们是多么高兴每一个小小的发现——看着他们，我突然意识到，在这一刻，尽管有战争，尽管那天我经历了那么多，我想对生活唱一首十四行诗，鼓起勇气继续生活下去……

—尤金·史密斯

1948年，《生活》周刊委托史密斯拍摄全科医生报道，史密斯与切里尼亚医生共度23天，并就科罗拉多的乡村医生写一篇专题报道。史密斯与医生同吃同住，将近一个月的时间拍摄了两千多张底片。乡村医生是在战后、没有电视、没有互联网的时代拍摄的，所以《生活》这样的杂志对于人们获得信息来说非常重要。

摄影充其量是一种微小的声音，但有时一张照片，或者一组照片，可以引发人们的感知，激活人们的力量。

这篇专题报道的目的是吸引医学院的年轻学生去成为一个全科医生，因为很多医学院的医生毕业后都去了大城市选择收入比较丰厚的工作，很少有人会选择全科医生。很多的人都生活在农村，他们的医疗条件非常差，需要更多的医生去到农村改善农村的医疗条件。

当史密斯遇到切里亚尼医生的时候，他已经在这里定居了一年，他是小镇上唯一的医生，两个人年龄差不多大，史密斯同切里亚尼医生吃住在一起，拍摄了大量的医生工作以及非工作时候的照片。上图拍摄的就是切里尼亚医生去往偏远村庄看病人的路上。

这副摄影作品是乡村医生系列里面最著名的照片之一，捕捉到切里尼亚医生令人难忘的神情和姿态。这是1948年切里尼亚医生为一个母亲进行剖腹产手术后，婴儿和母亲不幸死于并发症后拍摄的。

史密斯关于乡村医生的专题报道，为人们提供了一种不同寻常的个人视角，让人们可以更加深入了解全科医生工作和生活的方方面面，通过史密斯的摄影，人们可以了解到这位医生令人筋疲力尽的行程表，了解到农村医疗条件的匮乏，医生负责整个地区大大小小的日常疾病，从注射镇定药到令人难忘的截肢手术。

《助产士》讲述的是莫德·卡伦的故事，她是一位黑人妇女，是南卡罗来纳州派恩威尔地区一个小县城的助产士。1951年12月3日，《生命》周刊刊登了尤金·史密斯长达12页的摄影专题“助产士”，这一举动引起了全国关注。

没有任何一个故事能完整的描述我采访的这位令人惊奇、耐心、有信念感的女人的生活深度。

—尤金·史密斯

莫德·卡伦在南卡罗莱纳州当了60年的助产士。她在自己的家里开了一家农村社区诊所，在她的职业生涯中，除了培训助产护理人员外，还接生了600-800个孩子。她为贫困地区1000平方公里的人们提供家庭服务。

1954年，尤金·史密斯在非洲为身为麻风病医生的阿尔贝特·施韦泽拍摄了专题，以《一个慈悲的人》为题发表在《生活》周刊。

阿尔贝特·施韦泽（1987-1965）是二十世纪人道精神划时代私人、著名学者以及人道主义者。具备哲学、医学、神学和音乐四种不同领域的才华，提出“敬畏生命”的伦理学思想，他是一个了不起的通才。1913年他来到非洲加蓬，建立了丛林诊所，从事医疗援助工作，直到去世。1952年，阿尔贝特·施韦泽获得诺贝尔和平奖。

在《一个仁慈的人》中，尤金·史密斯记录了施韦泽医生，他的临终关怀以及在非洲的人道主义工作。作为一个完美主义者，史密斯花了五天时间来冲洗和处理施韦泽的照片。

1971年，史密斯与妻子爱琳·美绪子·史密斯住到了日本九州熊本县水俣镇，拍摄了《水俣》专题。

第二次世界大战之后，日本为了尽快恢复战争的创伤，快速发展经济，经济增长的同时也带来了一系列的问题，资本阶级为了追求利益最大化，在沿海地区投资建厂，引起了严重的环境污染问题，相继发生多起重大的公害事件，水俣病就是其中之一。

史密斯和他的妻子原计划在水俣镇停留三周，但最后却呆了三年。为了对“水俣病”进行更深入的报道，在拍摄过程中，被公司职员毒打，眼睛几乎失明，但他用执着的精神完成了这个专题。

史密斯用他独特的摄影语言对社会现实进行英勇的斗争，体现了他对人性的关注、对生命的尊重以及对人类生存环境的关怀。

其他摄影作品

尤金·史密斯于1978年逝世，但人们没有遗忘他，在他去世的第二年，人们便以他的名字建立了基金会，用来寻找和帮助那些有创作激情的摄影师。

太平洋战争、乡村医生、日本乡村工业污染的受害者——所有这些都被传奇人物尤金·史密斯用令人难忘的照片记录了下来。不管他在哪里、拍什么、拍谁，史密斯都坚持不懈地创作出富有感染力的图像，以一种触动观众情感和良知的方式，揭示出他的主题的本质。这位杰出而又复杂的人的作品仍然是对社会正义事业的一种诉求，是对摄影艺术的一种证明。

史密斯用这一系列的专题来表现他对影像以及现实的思考，用他的主题关注来对现实进行描述和对未来的思考，并且一生履行了一个新闻记者的责任和使命。

-end-

著名的时尚摄影大师列举如下：

1、Erik Madigan Heck

Erik毕业于帕森斯时装设计学院摄影及**研究艺术专业 。可以说是世界范围时尚圈内最炙手可热的摄影师！几乎所有大牌、时尚杂志都找过他拍摄大片。他从小就跟着父母逛博物馆，传统的艺术帮助他将优雅的时尚、古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起。

2、Helmut Newton

Helmut Newton对传统的视觉秩序是一种公然颠覆，黑白和赤裸女人是其作品的标志。他的时装摄影和人体摄影都有一种摄人心魄的力量，让人感到震撼。他使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的情欲公开化、合法化。

3、Peter Lindbergh

“最伟大的黑白照摄影师第一人”和“魔力诗人”是对他的赞誉！他镜头下的巨星超模或抽烟、或皱眉、或大笑，少了荧幕上的精致艳丽，留下的是她们最坦然、最自由的定格。他的作品给人以高级的质感，简单大方，却散发着无穷的张力，诉说着千言万语。

4、Mario Testino

可以说Mario Testino就是天生掌镜的时尚摄影大师他不仅是与 Vogue 合作最多次封面拍摄的摄影师之一，还与众多国际知名杂志和品牌保持长期合作。在秘鲁和巴西的成长经历给了他很大的启发，Mario从中汲取摄影灵感，创造出自己专属的独特摄影风格。

5、Cho Give Seok

韩国鬼才摄影师说的就是他！他擅长使用各种各样的元素和构图方式，对于光影和色彩的使用游刃有余，干净又高级的画面让他的作品充满未来感。 chogiseok借用古典东方美与经典胶片的艺术升华，制造摄影新奇、诡辩与玩味十足的最大化。

摄影的简介：

1、摄影一词是源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

2、有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

3、2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。

摄影大家Steven Meisel的舞台主题摄影作品，将时装在舞台上呈现的戏剧元素， 迈塞尔对美学的独立性进行了激烈的辩护，从而使他创造了一些 时尚 最好和最具争议的 时尚 故事

“我的最爱是那些让我说些什么的人：黑色问题；玩弄名人 狗仔队的事；心理机构之一；我想一想的那些 所有这些实际上是最有争议的。但这并不是因为他们喜欢我对他们有争议，而是因为他们说的不只是穿着漂亮衣服的美丽女人。我也很喜欢，但尝试说话也是我的目标。”

他是 安娜·温图尔（Anna Wintour）和已故的 弗朗卡·索扎尼（Franca Sozzani）的最爱，在意大利时装界独领风骚，他拍摄了过去20年中每本《意大利Vogue》封面，以及2004年以来的每一次Prada宣传。

史蒂芬·麦瑟（Steven Meisel）是 时尚 摄影界的佼佼者之一。

他在 时尚 圈是神一般的存在，人们说 时尚 圈并没有那么高雅，Steven Meisel偏偏把 时尚 摄影能做出足够的深度与张力

Steven对于 时尚 也影响甚广，其作品让众多模特一举成名，如果 时尚 VOGUE说了算，那么超模就是Steven Meisel说了算!

单观察梅塞的风格，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。擅长多变、丰富的时装摄影表现手法。

史蒂文·梅塞 (Steven Meisel) 能够充分利用影调、虚实、色彩等极其个人化的表现方式来呼应杂志整体的高品位

提到 Steven Meisel 人们一定会想起他的好朋友 麦当娜。

史蒂芬·麦瑟（Steven Meisel）因促进和发现许多已经或成功的模特而闻名，例如娜奥米·坎贝尔，克里斯蒂·特灵顿，可可·罗莎，莉亚·凯贝德，拉奎尔·齐默曼，杜岑·克罗斯，凯伦·艾尔森，卡罗琳·特伦蒂尼，拉拉·斯通，纳德赫·杜Bospertus和Iris Strubegger。

他经常在Vogue中特别为Prada的竞选活动刊登广告。

2008年，为了解决在时装商业广告，跑道和杂志中可见的种族主义，Meisel发行了只在Vogue中展示黑人模特的问题。

他在拍摄这组写真邀请众多名模女星出镜，充满张力的画面，让人在大饱眼福的同时有身临其境之感。

文字：雕刻时光的大叔

摄影：Steven Meisel

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　　郎静山、何藩、张照堂、卢广、吕楠、李振盛、 陈漫、肖全、陈长芬、 吴家林。

　　何藩于1933年出生于上海，后来居住在香港，是香港街头摄影先河的“一代宗师”他的摄影打破了传统的摄影风格，非常具有现代感，被世人称为东方布列松，是中国十大顶级摄影师之一。

　　张照堂于1943年出生于台北，是台北非常著名的摄影师，他的摄影作品都是黑白街头，具有浓郁的现实主义色彩，在1999年还获得了金钟奖最佳摄影奖。

　　

　　卢广是于1961年出生于浙江永康，是国内知名摄影师，是摄影界的一匹黑马，他的作品主要反映社会热点，被评为中国最佳摄影师。其作品《艾滋病村》在2003年获得了中国当代摄影师欧莱雅大奖的赛银奖。

　　吕楠于1962年生于北京，作为一个自由摄影师，拍下了很多具有生命力的作品，其中《被遗忘的人》《在路上》《四季》是吕楠最为出名的作品，是中国当代摄影师之一。

　　李振盛于1940年出生于辽宁大连，是中国著名摄影记者，其《红色新闻兵》被评为世界最佳摄影画册，其英国环球画展，在80多天的展期里，参观人数达到了10万人，是国内外著名的摄影师。

　　陈漫1980年出生于北京，是来自中国的时尚摄影师，因为其作品《青年视觉》，让她在摄影圈获得一席之地。

　　肖全于1959年出生于四川成都，在摄影圈有非常高的知名度，用了将近十年的时间，拍出了《我们这一代》的大型摄影集，被称为中国最好的人像摄影师。

　　陈长芬于1941年出生于湖南衡阳，现是中国艺术摄影学会的副会长，是世界十大摄影名人之一，是国内第一位拍摄长城的人，超过数百幅作品被国外收藏，是全国出名的摄影师之一。

　　吴家林是来自云南的著名摄影师，其作品拥有强烈的地域风格，有非常深厚的历史文化色彩，都是非常真实的生活场景，其作品也在国内外众多博物馆展出，是一位走上国际影坛的摄影大师。