急！请告诉我巴哈、柴可夫斯基、李斯特、肖邦的著名代表作

巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。

李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，《b小调钢琴奏鸣曲》、《爱之梦》、19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。

柴可夫斯基（1840—1893），俄国作曲家。1840年3月7日诞生于俄国一位工程师家庭。1865年毕业于彼得堡音乐学院。后任职于莫斯科音乐学院。1877年开始专门从事音乐创作事业。曾以指挥家的身份赴德、捷、法、英、美等国演出和旅行。一生创作颇多，较为著名的：交响曲有《曼费列德》、幻想曲有《罗密欧与朱丽叶》、《大雷雨》、《费兰切斯卡·达·里米尼》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》等。而《第六交响曲》系其代表作。协奏曲有《D大调小提琴协奏曲》、《降D小调第一钢琴协奏曲》。歌剧以《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》最著名。芭蕾舞剧以《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》为代表作

肖邦简介

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家。

“他收集了波兰人民洒在祖国原野上的泪珠而且用它制成一颗十分独特的、和谐美丽的宝石来镶饰了人类的王冠。”（诺尔维德）

自幼喜爱波兰民间音乐的肖邦，七岁时就写了《 波兰舞曲》。十二岁，他学习和声对位并开始作曲。

1826年肖邦人华沙音乐学院。1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，肖邦流亡国外，后定居巴黎，潜心创作。

1837年结识法国女作家乔治·桑，共同生活十年。

1849年肖邦因病死于异邦。临终时嘱咐亲人把自己心脏运回祖国。

肖邦一生处于民族危亡时期，强烈的爱国主义思想成为他创作的主旋律。而为表达自己思念祖国、怀念故土之情，他的作品又深深植根于波兰民族、民间音乐的沃壤之中。

肖邦创作的主体是钢琴作品。主要代表作有《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》、《革命练习曲》、《b小调谐德曲》、《 降b小调奏鸣曲》，以及写于早年的两部钢琴协奏曲。他的作品中的哀情，犹如他自己说的，是“远离母亲的波兰孤儿”的心声；他的作品的战斗气质，就象舒曼高度评价的那样，是“埋藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。

天空之城最好听,也是最著名的小提琴和钢琴合奏曲经典钢琴 (cd)

│　│　├—致爱丽丝

│　│　├—少女的祈祷

│　│　├—幽默曲

│　│　├—爱之梦

│　│　├—梦幻曲

│　│　├—即兴幻想曲

│　│　├—快乐的铁匠

│　│　├—肖邦夜曲

│　│　├—舒曼预言者

│　│　├—巴赫小步舞曲

│　│　├—小狗圆舞曲

│　│　├—土耳其进行曲

│　│　├—德西彪月光

│　│　├—春之歌

│　│　├—音乐瞬间

│　│　├—愿望

│　│　├—练习曲

│　├—世界著名小提琴曲 (cd)

│　│　├—克莱斯勒:爱之喜悦

│　│　├—舒曼：梦幻曲

│　│　├—舒曼：浪漫曲

│　│　├—德沃夏克：母亲教我的歌

│　│　├—舒伯特：圣母颂

│　│　├—比才：阿莱城的姑娘

│　│　├—海顿：回旋曲

│　│　├—维瓦尔第：里里西舞曲

│　│　├—阿尔毕诺尼：慢板

│　│　├—门德尔松：短曲

│　│　├—舒伯特：乐兴之时

│　│　├—克莱斯特：小回旋曲

│　│　├—贝多芬：小步舞曲

│　│　├—德西彪：月光

│　├—肖邦钢琴精选 (cd)

│　│　├—F小调第2号钢琴协奏作品21庄严地

│　│　├—F小调第2号钢琴协奏作品21小广板

│　│　├—F小调第2号钢琴协奏作品21活泼的快板

│　│　├—降B小调第1号夜曲作品9

│　│　├—降E小调第2号夜曲作品9

│　│　├—降B小调第3号夜曲作品9

│　│　├—升C小调第1波洛奈兹作品26

│　│　├—A小调第2华尔兹作品34

│　│　├—降D大调第1号1分钟圆舞曲Op64

│　│　├—升C小调第4即兴曲“幻想—即兴”作品66

│　├—伟大的作曲家系列：柴可夫斯基 (cd)

│　│　├—第1钢琴协奏曲

│　│　├—罗密欧与茱丽叶幻想序曲

│　│　├—第5交响曲终乐章

│　├—伟大的作曲家系列：巴赫 (cd)

│　│　├—布兰登协奏曲第1、2、3、5号

│　├—伟大的作曲家系列：舒曼 (cd)

│　│　├—钢琴协奏曲

│　│　├—6首卡农（管风琴）

│　│　├—迷娘安魂曲

│　├—瓦格纳作品 (cd)

│　│　├—歌剧选段：纽伦堡名歌手、特里斯坦与伊索尔德、帕西发尔、诸神的黄昏

│　│　├—漂泊的荷兰人

│　│　├—汤豪舍

│　│　├—罗恩格林

│　├—巴赫作品 (cd)

│　│　├—布兰登协奏曲第一、二、三曲

│　│　├—第二至第五组曲、序曲

│　├—古典作品精华集1 (cd)

│　│　├—德西彪：交响素描《大海》第一首“从黎明到中午的大海”

│　│　├—斯梅塔那：交响诗套曲《我的祖国》第三首“萨尔卡”

│　│　├—马勒：第六交响曲《悲剧》第二乐章“谐趣曲”

│　│　├—鲁宾斯坦：旋律

│　│　├—德拉特：纪念曲

│　│　├—里姆斯基 科萨科夫：交响曲《天方夜谭》第三乐章“年轻的王子与公主”

│　│　├—里姆斯基 科萨科夫：《萨尔丹沙皇的故事》中的“野蜂飞舞”

│　│　├—里姆斯基 科萨科夫：《西班牙随想曲》中的“吉普赛之歌”

│　├—古典作品精华集2 (cd)

│　│　├—比才：《卡门》中的“哈巴涅拉舞曲”

│　│　├—比才：《卡门》中的“花之歌”

│　│　├—罗勃丁：《伊戈尔王》中的“鞑靼舞曲”

│　│　├—德布利：芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》中的“圆舞曲”

│　│　├—普罗科菲耶夫：《罗密欧与茱莉叶》第二组曲之七“茱莉叶墓前的罗密欧”

│　│　├—威尔第：《茶花女》第三幕前奏曲

│　│　├—舒伯特：死神与少女，选自D小调第十四弦乐四重奏

│　│　├—巴赫：D小调触技曲与赋格

│　├—古典作品精华集3 (cd)

│　│　├—门德尔松：E小调小提琴协奏曲Op64第一乐章

│　│　├—门德尔松：E小调小提琴协奏曲Op64第二乐章

│　│　├—比才：《卡门》前奏曲

│　│　├—威尔第：《阿依达》中的“大进行曲”

│　│　├—威尔第：《路易莎 米勒》第一幕序曲

│　│　├—斯梅塔那：《被出卖的新娘》中的“波尔卡舞曲”

│　│　├—格鲁克：《奥菲欧与尤丽狄茜》中的“祝福之灵舞曲”

│　│　├—马勒：《大地之歌》中的美女（采莲曲）

│　│　├—莫扎特：赞美诗《圣休颂》K618

│　│　├—德西彪：《儿童乐园》组曲，第四首“白雪飘舞”

│　│　├—德西彪：《儿童乐园》组曲，第六首“黒娃娃步态舞”

│　├—古典作品精华集4 (cd)

│　│　├—舒勃特：钢琴五重奏《鳟鱼》

│　│　├—巴赫—古诺：圣母颂

│　│　├—老约翰 施特劳斯：拉德斯基进行曲

│　│　├—奥芬巴赫：愉快巴黎人

│　│　├—泰勒曼：管弦乐组曲

│　├—古典作品精华集5 (cd)

│　│　├—勃拉姆斯：海顿主题变奏曲Op56A

│　│　├—德西彪：风与海的对话，选自交响素描《大海》第三者

│　│　├—格里格：晚春，选自管弦乐小品《伤感第二段》

│　│　├—拉威尔：高贵而感伤的圆舞曲

│　│　├—约翰 施特劳斯：电闪雷鸣波尔卡

│　│　├—约翰 施特劳斯：维也纳糖果，圆舞曲

│　│　├—勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲Op77第三乐章

│　│　├—拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲，第18段变奏：如歌的行板

│　│　├—舒伯特：音乐的瞬间

│　│　├—德西彪：牧神笛（绪任克斯）

│　├—世界名曲精选珍藏版1 (cd)

│　│　├—施特劳斯：蓝色多瑙河

│　│　├—莫扎特：第二十一钢琴协奏曲行板

│　│　├—巴赫：耶苏、人人渴望欢乐

│　│　├—得利布：拉克美

│　│　├—柴可夫斯基：进行曲选自《胡桃夹子》

│　│　├—德沃夏克：月亮颂歌

│　│　├—门德尔松：E小调小提琴协奏曲

│　│　├—哈哈图良：军刀舞曲

│　│　├—福雷：安魂曲

│　│　├—肖邦：降A大调第三叙事曲

│　│　├—海顿：第一百交响乐“军队”终曲急板

│　│　├—柴可夫斯基：小天鹅之舞

│　│　├—门德尔松：春之歌

│　│　├—海琼斯：海琼斯小夜曲

│　├—世界名曲精选珍藏版2 (cd)

│　│　├—舒伯特/李斯特：小夜曲

│　│　├—贝多芬：月光奏鸣曲柔板

│　│　├—德沃夏克：幽默曲

│　│　├—海顿：惊愕交响曲

│　│　├—莫扎特：小步舞曲

│　│　├—柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲火热的快板

│　│　├—门德尔松：春之歌

│　│　├—肖邦：玛祖卡舞

│　│　├—德沃夏克：鲁莎卡

│　│　├—舒曼：梦幻曲

│　│　├—李斯特：爱之梦（第三号）

│　│　├—理查 施特劳斯：时间之日

│　│　├—罗西尼:《威廉退尔》序曲

│　│　├—柴可夫斯基：糖果仙子之舞

│　├—世界名曲精选珍藏版3 (cd)

│　│　├—巴赫：G弦上的咏叹调

│　│　├—拉威尔：波利乐舞曲

│　│　├—柴可夫斯基：罗密欧与茱莉叶

│　│　├—格什温：蓝色狂想曲

│　│　├—威尔第：歌剧（那布科）

│　│　├—肖邦：即兴狂想曲

│　│　├—舒伯特：瞬间乐兴

│　│　├—贝多芬：随想回旋曲

│　│　├—格里格：晨曲《培尔、金特》

│　│　├—拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲

│　│　├—德沃夏克：新世界

│　│　├—拉威尔：为夭折的公主而作的巴望舞曲

│　│　├—萨拉萨蒂：流浪者之歌

│　│　├—宾治：伊丽莎白的小夜曲

│　│　├—杰西尔：玩具进行曲

│　├—世界名曲精选珍藏版5 (cd)

│　│　├—林姆斯基：柯萨科夫舞曲

│　│　├—施特劳斯：南国玫瑰圆舞曲

│　│　├—肖邦：E大调练习曲

│　│　├—柴可夫斯基：舞剧《睡美人》圆舞曲

│　│　├—德沃夏克：母亲教沃德歌

│　│　├—德西彪：月光

│　│　├—史达拉文斯特：火鸟选段

│　│　├—柏利：第一交响乐

│　│　├—伯格里尼：小步舞曲

│　│　├—罗德里戈：阿兰胡埃斯协奏曲

│　│　├—福雷：帕凡舞曲

│　│　├—埃尔加：谜语变奏曲

│　│　├—雨果 阿尔芬：瑞典狂想曲

│　│　├—古诺：歌剧《浮士德》贺舞曲

│　├—世界名曲精选珍藏版6 (cd)

│　│　├—贝多芬：第五交响乐命运

│　│　├—李斯特：帕格尼尼“钟声”大幻想曲

│　│　├—巴赫：圣母颂

│　│　├—沙拉萨第：吉普赛之歌

│　│　├—威尔第：F大调协奏曲

│　│　├—约翰森：杜鹃圆舞曲

│　│　├—海顿：第九十四交响乐“惊愕”行板

│　│　├—比才：斗牛士进行曲

│　│　├—鲍罗丁：波罗维茨人之舞

│　│　├—贝多芬：悲怆进行曲

│　│　├—莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲

│　│　├—柴可夫斯基：第六交响乐“悲怆”极活泼的快板

│　│　├—马斯内：苔丝

│　│　├—博格里尼：E大调弦乐五重奏

│　├—世界名曲精选珍藏版7 (cd)

│　│　├—马斯内：沉思曲

│　│　├—施特劳斯：皇帝圆舞曲

│　│　├—比才：斗牛士之歌

│　│　├—巴赫：A小调小提琴协奏曲极快版

│　│　├—肖邦：降E大调夜曲作品9第二号

│　│　├—德西彪：阿拉伯风格幻想曲第一首

│　│　├—圣桑：终曲选自《动物狂欢节》

│　│　├—肖邦：E大调练习曲作品10第三号

│　│　├—韩德尔：皇家烟火欢庆

│　│　├—海顿：第一零四交响曲“伦敦”终曲充满生气的

│　│　├—布鲁纳克：第九交响乐谐谑曲

│　│　├—巴赫：清唱剧BWV140第一号“醒来吧”

│　│　├—戈塞克：加沃特舞曲

│　│　├—施特劳斯：爆炸波尔卡舞

│　├—世界名曲精选珍藏版8 (cd)

│　│　├—莫扎特：弦乐小夜曲快板

│　│　├—圣桑：天鹅

│　│　├—肖邦：夜曲

│　│　├—穆索尔斯基：图画展览会基辅大门

│　│　├—施特劳斯：金与银圆舞曲

│　│　├—圣桑：参孙与达丽拉

│　│　├—柴可夫斯基：马采巴

│　│　├—莫扎特：月光小夜曲庄严的

│　│　├—施特劳斯：维也纳森林的故事

│　│　├—伯拉姆斯：浪漫曲

│　│　├—穆索尔斯基：图画展览会鸡脚上的小屋

│　│　├—克赖斯勃：爱的喜悦

│　│　├—威尔第：弄臣

│　│　├—施特劳斯：森林餐厅波尔卡

│　├—世界名曲精选珍藏版9 (cd)

│　│　├—门德尔松：A大调第四交响曲意大利

│　│　├—柴可夫斯基：1812序曲

│　│　├—比才：舞曲（卡门组曲）

│　│　├—贝多芬：第三交响乐“英雄”谐谑曲

│　│　├—莫扎特：第八钢琴奏鸣曲如歌的行板

│　│　├—西班牙圆舞曲

│　│　├—门德尔松：乘着歌声的翅膀

│　│　├—肖邦：“军队”波兰舞曲

│　│　├—德沃夏克：斯拉夫舞

│　│　├—溜冰圆舞曲

│　│　├—施特劳斯：维也纳的气质

│　│　├—德沃夏克：斯拉夫舞

│　│　├—威尔第：A小调长笛协奏曲极快板

│　│　├—肖邦：玛祖卡舞作品33第二号

│　├—贝多芬交响乐全集 (mp3)

│　│　├—贝多芬交响乐1－8号

　　交响乐之父——海顿

　　海顿（1732－－1809），奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被世人称为“交响乐之父”。他自幼在艰苦的条件下学习音乐，8岁时被教堂乐长挑去学习歌唱，后接受了键盘乐器、小提琴和乐理的训练，在教堂、宫廷弹奏管风琴、羽管键琴维持生计。1761年在匈牙利贵族埃斯特哈齐公爵家里当乐长，服务

　　整30年。

　　海顿对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持的豁达态度和他乐观坦然的性格，以及18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境，使他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。他的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声，使他的音乐与众不同。

　　海顿一生作品颇丰，其数量和所涉及的领域惊人，其最重要的贡献是100多部交响曲和68首弦乐四重奏。海顿并非交响乐的首创者，在他之前的巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人基础之上，使交响乐确立规范，因此被后人称为“交响乐之父”。他把交响曲固定为四个乐章形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。最著名的首推“号角”、“告别”、“惊鄂”、6首“巴黎”、“牛津”、12首“伦敦”等交响曲。12部《伦敦交响曲》是他最优秀最有名气的作品。在伦敦，他指挥演出作品，并大获成功，促使他一年半以后再次访问伦敦，并再次获得成功。两次出访，他写下了最后的12部交响曲，总称为《伦敦交响曲》，这是他同类作品中的最佳之作。

　　四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各声部的主题彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律又有复调的美。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还有著名的《创世纪》、《四季》两部清唱剧作品。

　　钢琴诗人——肖邦

　　弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

　　肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。

　　肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

　　十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。

　　肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦，要"为了人民，通过人民！"肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才，为人民而写作吧，要写得有通俗性、民族性。"这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。

　　1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下；事业心又使他想离去。他写道：“我还在这里，我不能决定启程的日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信，我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！”

　　离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。

　　歌曲之王——舒伯特

　　舒伯特（FPSchubert 1797—1828）

　　奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

　　1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。

　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

　　古今乐圣——贝多芬

　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(17701216-1827326），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。

　　小提琴之王——帕格尼尼

　　帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）

　　意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

　　幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。

　　他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

　　音乐神童—— 莫扎特

　　沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，mò zhā tè，W AWolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。

　　1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。

　　莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》

　　圆舞曲之父一一老约翰•施特劳斯

　　老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

　　老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。

　　老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。

　　施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。