6个照片墙布置方案记录浪漫时刻

照片墙在居家设计中有着重要的意义，现在也有越来越多的家庭在装修的时候为自己家设计一组漂亮的照片墙，这些照片墙可以表达不同的形式，让家居氛围更加温馨，如果你也喜欢照片墙可以选一些自己喜欢的照片或者装饰画，错落有致的挂在家中的墙面上，不仅温馨有趣，也为家装增添了个性的元素。一起来看看日隆网整理的60个照片墙布置方案吧，打造一面浪漫照片墙其实很简单。

PART1：打造照片墙必读手册

生活中，每张照片都有美丽的故事、美好的回忆。家居中的照片墙则帮你展现出这些承载着家庭重要记忆的照片，照片墙是主人的重要秀场，或是展示主人的风采，或是展示主人的足迹，或者仅仅是一些毫无意义的影像堆积，便构成了家中最温馨的一个角落。

PART2：12个时尚照片墙布置

照片可以装饰家中各个墙面，比较常见的是过道、客厅、餐厅的照片墙，今天小编带来的12个时尚照片墙布置方案有涉及到家中的每个空间，连卫生间也不错过哦，一起来看看吧。

PART3：11个森系照片墙DIY

一面随时记录生活的照片墙，有亲和力又有创意，那么最好的打造方法就是自己动手。一起来看看小编推荐的11款diy森系小清新的照片墙，没有特定的风格，没有特定的排列，却能让你欣喜驻足。

PART4：13个海外个性照片墙

照片墙不仅能记录生活中的幸福点滴，也能让家中的墙面变得极富个性。摒弃千篇一律的相框排列，一起来看看小编推荐的13种国外美家的创意照片墙装饰吧。

PART5：24个照片沙发背景墙

想要在家里美美地展示自己的靓照，那就在沙发后打造一面照片墙吧，不但能让尘封的照片得以展示，还能通过照片的不同排布方式，形成不同的装饰效果扮靓客厅沙发区，下面就随小编来看24种照片墙排布法，教你拗出沙发墙上的完美造型。

60个照片墙布置PART1：打造照片墙必读手册

生活中，每张照片都有美丽的故事、美好的回忆。家居中的照片墙则帮你展现出这些承载着家庭重要记忆的照片，照片墙是主人的重要秀场，或是展示主人的风采，或是展示主人的足迹，或者仅仅是一些毫无意义的影像堆积，便构成了家中最温馨的一个角落。它时时提醒着你珍惜美好生活，珍惜家庭、亲友之间永恒的爱。

如今在照片墙的设计中，黑白照片墙取代彩色照片和小照片替代大照片成为了流行的重点。而除了用画框装饰照片挂在墙上外，照片墙还可以演变为手绘照片墙，另外，门、衣柜等也可以成为展示照片的“主题墙”。形式各样、用料丰富的各式主题照片墙正成为居室装饰中最能体现个性的地方。生活中，每张照片背后都有美丽的故事、美好的回忆，从过去把全家福挂在家中最显眼的位置，到如今将自己的回忆展示在家中的每一个角落，照片墙一直都是家居装饰中的常见手段。照片墙缘于居住者对于家庭生活的热爱，而对于装饰风格来说，照片墙则更多地迎合了当前复古和简约潮流的盛行。

照片墙的流行反映了当前人们的心理诉求，渴望温情、回忆和浪漫，用居住者的记忆节点来串起对于居住生活的热爱。照片墙的另一个流行趋势则是小照片越来越成为主流。现在更流行用小照片搭配照片墙，随意选取几幅自己喜欢的照片，用高低错落的挂法作为墙面装饰，瞬间就能让居室充满艺术感和独特气质。利用墙面的高度挂上几幅横竖的小照片，虽然只是黑框和简单的白色画面，但在照片的搭配组合与留白设计上，却有很好的韵味。需要提醒的是，横向照片与竖向照片的搭配、色彩的搭配、单张与组照的搭配，都需要设计者有很强的构图能力。照片一定不能多，否则整个墙面就会很满，让人感觉不够清爽；同时照片也不能大，太大会让人感觉压抑。

照片墙的分类

照片墙有很多种叫法，有人叫相框墙，也有人叫相片墙，或者背景墙之类的。照片墙的种类很多，材质也各有不同，有实木的，塑料的，PS发泡的，金属，人造板，有机玻璃等。目前的流行照片墙的材料主要有实木的、PS发泡二种材料的。

1实木照片墙

实木照片墙是比较环保、时尚的，实木相框有又分为实木喷漆和实木涂装。实木喷漆，是将框条经过细砂纸反目打磨，然后喷底漆，再经砂纸手工打磨，再喷漆。实木涂装照片墙的材料一般是指接板用精密锯裁成的框条，相框成型后，将框条上一层石膏，经过一些模具处理后，然后再喷一层漆，做出不同的图案，这种照片墙比较重，稍微大的照片墙不适合这种材料。

2PS发泡照片墙

PS发泡照片墙，是由PS线条做成的照片墙，对现要来说，PS照片墙是很环保，时尚的，可以做出各种框的花纹与图案，适合追求潮流的人选择。这种照片墙很轻，可以做任意的规格。

照片墙的风格

自由

材料使用：纯黑的墙面、黑胡桃木相框由于照片是黑白色的，墙面也是纯黑的，因此相框也选择了略浅的黑色，材料使用了黑胡桃木，和整体墙面相配合。由于餐厅整体风格介于现代和古典之间，黑白照片突出了一种怀旧感觉，和椅子、桌子的风格较为吻合。

青春

在画框的尺寸选择上，并不是单一的，有大有小，有长有方，这样就让照片在效果呈现上不会显得单调。在摆放上，照片并不局限在一个平面里，而是在床头和床侧的两面墙上都有摆放，而且错落有致，既不会显得太凌乱，又很有个性，与男孩的活泼气质比较吻合。

零碎

材料使用：相框、钉子或者粘胶沙发墙的上面的空白并不好看，很多人会选择用它作为照片墙，在沙发后挂上零零碎碎的一堆照片，让客人一进家门就能看到自己家的幸福生活。对于空间宽度或长度比较小的家庭来说，照片也可以淡化墙的封堵性，当人的注意力在照片上时，便会忽视了墙的存在。需要注意的是，这种满墙型的照片并不是要满满当当地把墙壁挂满，而是让照片占据大部分墙面，适当地留白。否则就会让墙面变得拥挤不堪。

腰饰

材料使用：壁纸、粘胶或钉子在墙面上贴上一长排的照片作为墙面装饰，有时比壁纸的腰线效果还要棒。但这种照片墙要注意选择放照片的高度，太高或太低，都不能达到理想效果，最好是放在比视线平衡度稍微高一点的地方，既起到观赏作用又有装饰作用。当然这种装饰方法的照片选择，需要保持一致性，如果几张照片差别太大，房间就会显得较乱。

清爽

材料使用：相框、钉子或者粘胶这个案例中利用墙面的高度挂上几幅横竖的小照片，虽然只是黑框和简单的白色画面，但在照片的搭配组合与留白设计上，却有很好的韵味。需要提醒的是，横向照片与竖向照片的搭配、色彩的搭配、单张与组照的搭配，都需要设计者有很强的构图能力。照片一定不能多，否则整个墙面就会很满，让人感觉不够清爽；同时照片也不能大，太大会让人感觉压抑。

凹陷

材料使用：腻子、乳胶漆或石膏粉。主人在墙上做了一排凹陷下去的方形凹槽，并用石膏粉做出相框一样的层次，然后把个人或家人的照片镶嵌进去，感觉就像是特地在墙上做了几个相框一样。但需要注意的是，一旦墙壁相框固定后，只能用匹配尺寸的照片，太小或太大的照片都不好看。以后不想放照片，还可以放一些比较贵重或者好看的装饰品。

小照片更流行

照片墙的另一个流行趋势则是小照片越来越成为主流。现在更流行用小照片搭配照片墙，随意选取几幅自己喜欢的照片，用高低错落的挂法作为墙面装饰，瞬间就能让居室充满艺术感和独特气质。

合理的布局

需要提醒的是，横向照片与竖向照片的搭配、色彩的搭配、单张与组照的搭配，都需要设计者有很强的构图能力。照片一定不能多，否则整个墙面就会很满，让人感觉不够清爽；同时照片也不能大，太大会让人感觉压抑。

照片墙的安装方法

一套漂亮的照片墙精准的安装上墙，需要有美观的相框和相片构成，也离不开配套的隐形挂钩和安装图纸，当然每个人安装的效果也会有差异，所以就需要我们熟练安装方法。

1、首先相片或装入空白相框里面，将带有带有或相片的相框准备好。

2、用工字钉将图纸模板固定在墙面上，位置固定好后，最好再用透明胶粘好以免移位。注意图纸一定要水平，不能倾斜，图纸要尽量展平压贴墙壁，不要起皱拱鼓。

3、将塑料挂钩按照模板上面的圆圈钉在墙上，锤打挂钩时不要让图纸松落、移位。

4、将所有挂钩固定后，小心的撕破图纸，尽量不要损坏，没有图纸你不知道什么位置该挂什么规格的相框，是横挂还是坚挂。把图纸铺在地上，可以知道哪个相框挂在什么位置。

5、把所有的相框挂好后，看一下什么和相片放什么位置，随着自己的个性和品味，做适当的调整，和谐统一是关键。

6、确定好和相框的位置后，然后用水平仪检查一下每个相框的摆放位置是否与地面水平，有不水平的可以适当的做调整。

相片墙的保养与清洁

相片墙的保养

1、首先需要定期吸尘，需要注意的是要更换吸尘器的吸头类型，日常只要发现脏东西就要及时用毛巾擦除，对耐水墙面可先用水擦洗，然后用干毛巾吸干。对不耐水的墙面可用毛巾蘸些清洁液拧干后轻擦，总之是要及时去除污垢，否则时间长了就会留下永久的斑痕日后无法完全清洗干净。

2、清洗时需要动作要小心，避免使相片脱落。

3、最好选择在较为干净，湿气不要太重的地方布置相片墙，相片要用镜框裱起来。

相片墙的清洁

1、定期用吸尘器洗尘，否则时间太长灰尘太多会很难处理。

2、发现污迹时，采用毛巾加清水清理，记得毛巾要拧干，切记不要将湿淋淋的毛巾直接覆盖在墙面上。

3、墙上的相片可用纸巾或者毛巾轻轻擦拭，如果不是有很多尘埃，最好不要用水。要用水时，要记得拧干毛巾，以免损坏相片的质量。

60个照片墙布置PART2：用爱装饰背景墙12个时尚照片墙布置方案

创意亮点：放大+黑白处理

创意亮点：心形状排列

创意亮点：零散拼贴点亮小墙体

创意亮点：以木栅栏作为照片墙底

创意亮点：便捷可爱的线条配照片夹

创意亮点：契合儿童房氛围的鲜艳相片色调

创意亮点：充满爱的相片内容

创意亮点：宛如生在树上的相片

创意亮点：加入文字的相片组提升含义

创意亮点：满墙的手绘相框

创意亮点：满墙面随意张贴法

60个照片墙布置PART3：DIY打造11款森系小清新照片墙

照片墙什么的最有爱了吧？满满的都是美好，一张张挂上去，想想都开心。想要想拥有照片墙的童鞋一定要注意了，下面和小编一起去看看那些美美的照片墙吧，自己动手，装扮一个美美的家吧。

设计亮点：心形的照片墙，感受到的满满的都是爱。

设计亮点：回忆像藤蔓，肆意的在我脑子。藤蔓状的照片排列顺序。

设计亮点：整个墙面都被照片所填满，就连镜子中的倒影也都是照片。

设计亮点：从第一级楼梯开始就是照片，一直蔓延到整个墙面。

设计亮点：简单的创意，完全可以自己动手DIY。

设计亮点：有没有一种转角遇到爱的感觉。

设计亮点：白的优雅，白的复古。

设计亮点：白色墙面，黑色照片、夹子、剪纸这些都东西杂糅在一起，充满另类的美感。

设计亮点：每张照片都多了一个属于自己的家。

设计亮点：废弃的窗框，几根线条，几张照片就能构成一面不错的照片墙。

设计亮点：很有爱的照片墙，同样的填满了墙面。

60个照片墙布置PART4：摒弃呆板墙面13个海外个性照片墙

CASE1:餐桌旁的巨幅照片

第一款案例首先打破常规，照片墙不一定是一张张排满的相框，将相片几倍放大，能达到更加醒目、更具个性的墙面装饰效果。选择较有创意的家庭合照，放大悬挂在家中的某个常活动的角落，如餐桌旁就很不错。

CASE2:颜色不一的照片长廊

长长的走廊、过道，自然有着一面长长的空白墙壁，若是不为其填补内容，区域就会显得十分空洞。而这样的墙壁，正是照片墙的最佳展示地。选择不同颜色、不同形状，甚至不同大小的相框，整齐的排列于墙壁中间位置，长廊瞬间成了家族纪念管。

CASE3:根据楼梯斜坡排设的照片墙

楼梯间的墙壁，也是照片墙常悬挂的场地，为了达到美观效果，不仅要选择美丽的相框，根据坡度来铺设则更为重要。

CASE4:如剪报般的张贴法

案例中的照片墙位于宽敞的客厅，整个客厅为十分前卫的现代简约风，而露出砖形的墙壁则有几分原始之味，墙壁的主体则为照片墙，别出心裁地以剪报张贴法：在巨大的矩形白色底上贴上一张张整齐排列的巨型相片。

CASE5:稀疏排列于整个转角的照片墙

沙发位于客厅一角，被转角的两面墙包围，相框并没有选择紧凑又整齐的排列法，而是杂却有章地稀疏排列于整个转角墙壁，使得整个休息区丰富多姿。

CASE6:排列成特殊图案的照片墙

冲印出较为小巧的相片，像拼图那般用相片拼出有新意的造型，如案例中的心形。把它作为卧室背景墙或是电视背景墙，都极具浪漫情调。

CASE7:巧用搁架的照片墙

不用固定于墙壁，用搁架也能成就一面整齐的照片墙，将搁架平行安置在墙壁上，再将相框整齐排列于上即可，不仅方便制作还能随时更换。

CASE8:将照片“晾”起来

将相片如衣服般悬挂于绳子上，也是富有创意的新型照片墙设计，这样的好处便是不仅简单易操作，还能方便不断增贴内容，很好地记录生活中的点点滴滴。

CASE9:表在巨型相框中的可移动照片墙

巨型的相框中表入一张张精心挑选的小型相片，十分有创意，你可以在此凝视这面内容丰富的墙很久，而这样的设计，能便于移动，您随时可以变换照片墙的摆放地。

CASE10:可放多相片的矩形相框照片墙

选择矩形的相框，根据大小在其中横着放入多张相框，不仅节约相框成本，这样的照片墙更加显得干净利落。

CASE11:掺入特殊字母的照片墙

在照片墙中融入字母或者汉子墙饰，让照片墙更具家庭个性，字母可以是名字的首字母，亦或者是其他带有特殊含义的字母，选择性地选怪于照片墙中的某个位置。

CASE12:墙壁铁丝巧挂相片

为墙壁多制订几根铁丝，在铁丝上挂上S挂钩夹，照片便既方便又整齐服帖的悬挂在了墙壁上，是十分可取的又节约地照片墙设计法。

CASE13:围绕壁灯的彩色底照片墙

家中的墙壁往往有几盏小壁灯，壁灯处也是照片墙很好的领地。将相框围绕壁灯悬挂。如案例中，相框以回字形围绕壁灯，相框的底特别选用了不同的颜色，为角落增添色彩。

60个照片墙布置PART5：24式照片墙排布法“拗造型”妆点沙发区

剪纸照片墙

照片墙除了用自己的照片打造，找出自己喜欢的小画、布料或剪纸，用相框装起来也能像照片一样，成为家里不错的装饰品。

家庭成员照片墙

如果客厅里的沙发等家具色彩明艳的话，照片墙的设计就不要花哨，黑白风简约精致，虽然只是黑框和简单的白色画面，但在照片的搭配组合与留白设计上，却有很好的韵味，非常符合设计上的搭配原理。

怀旧老照片墙

如果手头还保留着祖辈时代的照片，不妨将它们重新印放，布置在客厅或书房的墙上，以此来表现怀旧情调。

抽象画+人物油画照片墙

抽象的油画作品总会给客厅带来特别的感觉，周围配上人物或者风景水彩画，大气、典雅的照片墙令整个空间其乐融融。

单张小照背景墙

用小照片替代大照片来作照片墙，密集有序，成为流行的重点。对于装饰风格来说，照片墙则更多地迎合了当前复古和简约潮流的盛行。

多张照片拼接背景墙

用自己平时收集起的照片、海报或者杂志彩页在墙上拼成各种形状，就能起到极好的装饰作用。

黑白简约照片墙

虽然只有简单的黑白色调，但黑白照片一般很少会有雷同的东西，较能体现居室主人的个性。

画作照片墙

生活中，每张照片背后都有美丽的故事、美好的回忆。形式各样、用料丰富的各式主题照片墙正成为居室装饰中最能体现个性的地方。

美景集锦照片墙

旅行家的客厅沙发区背景墙，喜欢用各个地方拍到的各种样子的照片来作背景墙，有一些可能会令人不可思议，但也显示了主人丰富的阅历。

植物照片背景墙

大自然中的茂密树林令人心旷神怡，主人喜欢这种浓厚的自然气息，因此整个家居布置都崇尚自然、真实。

留白照片墙

在布置照片墙时，要注意单张照片不能放得太大，否则会有压抑感；也不要几张照片放在一个相框里，最好一个相框中放一张照片，组成一个画面。

简洁拼接照片墙

经典的黑白照片墙在蓝色的墙面和沙发对比下越发显得宁静。如果客厅的颜色比较出挑，就要考虑用单一的如黑白照片墙来做对比。

绘画照片墙

照片墙的流行反映了当前人们的心理诉求，渴望温情、回忆和浪漫，用居住者的记忆节点来串起对于居住生活的热爱。

绘画照片墙

从过去把全家福挂在家中最显眼的位置，到如今将自己喜欢的东西展示在家中的每一个角落，成为家居装饰中的常见手段。

影像堆积照片墙

照片墙是主人的重要秀场，或是展示主人的风采，或是展示主人的足迹，或者仅仅是一些毫无意义的影像堆积，便构成了家中最温馨的一个角落。

人体艺术照片墙

作为画家或者艺术工作者，非常喜欢这种人体艺术类的素描画，简单却又蕴含着丰富的感情，用来作为沙发背景墙也很有文艺气息。

素描画照片墙

每每去小镇旅游，总会有一些老画家依山傍水，画出各种风光。小镇风景也好，人物也罢，素描的美总是那么淡雅，令很多人爱不释手。沙发背景墙用这种画来装饰更加高雅，富有文化气息。

影像+简画背景墙

除了图案可以随主人的喜好来选择外，照片框的颜色也要考虑到与客厅整体颜色的切合度，如客厅颜色为米**，那么相框就可以挑几款米**来做衬托。

大、小照片搭配背景墙

小照片与大照片随意搭配，高低错落有序，令整个客厅空间充满艺术感。各种形状的相框做成不同颜色，也非常有情调。

转角照片墙

配合“L”型沙发椅的设计在墙面安置搁板，随意选取自己喜欢的图案照片摆放其上，是客厅更是多功能休闲区。

大小搭配照片墙

现在更流行用小照片搭配照片墙，随意选取几幅自己喜欢的照片，用高低错落的挂法作为墙面装饰，瞬间就能让居室充满艺术感和独特气质。

人物+花鸟照片墙

在照片墙的设计中，黑白照片墙取代彩色照片和小照片替代大照片成为了流行的重点。再配上几幅花鸟图案的小照片，休闲、舒适的生活令人向往。

简单图案照片墙

现如今，除了用画框装饰照片挂在墙上外，形式各样、用料丰富的各式主题照片墙正成为居室装饰中最能体现个性的地方。利用墙面的高度挂上几幅横竖的小照片，中间的小镜子也融入其中。

松散排布照片墙

照片在墙上不一定要排列得非常紧密，可多留点儿空隙，松松地布局更有轻松感，也体现出主人随意自由的生活态度。

角色简介变身前变身后姓名：凌美琪

身份：小魔仙

初登场集数：第一部第1集

演员：孙圳（第一部）、周利书（大**）、赵今麦（音符之谜、魔法的考验、魔箭公主）

介绍：主人公。凌家姐妹中的姐姐。正义、乐观，性格活泼善良，聪明开朗，有时爱取闹，爱想鬼主意，有绘画天赋，行事冲动，无心向学。常常和小龙比成绩高低，和小龙是喜冤的好伙伴。 姓名：凌美雪

身份：小魔仙

初登场集数：第一部第1集

演员：黄安仪（第一部）、易蜜儿（大**）、刘黛希（音符之谜、魔法的考验、魔箭公主）

介绍：主人公。凌家姐妹中的妹妹。性格沉稳大方、聪明冷静，做事有条有理，喜爱学习和看书，学习成绩很好，善长分析事情，姐妹关系很好，显得比姐姐美琪更成熟，有时会反过来照顾姐姐美琪。 姓名：贝贝

身份：双子星二公主

初登场集数：第三部第1集

演员：香奈儿（**版）、王子璇（音符之谜）

介绍：主要人物之一。双子星球座的小公主，也是大公主雅雅的双胞胎妹妹。双子星座的公主兼最高领袖雅雅公主的孪生妹妹。能歌善舞，长相美丽可爱，活泼善良。心脏长在右边，在左肩下有着尊贵的双子座标记。 姓名：小蓝（全名：魔仙小蓝）

身份：守护魔仙

初登场集数：第一部第1集

演员：廖景萱（第一部、**1）、陈雨薇（魔法的考验）、雨婷儿（音符之谜）、戴萌（魔箭公主）

介绍：主要人物之一。魔仙堡的守护魔仙，也是美琪美雪最崇拜的魔仙，爱吃零食和草莓巧克力，曾唱歌难听弄碎了魔仙水晶球。虽然她粗心大意，笨手糊涂，多愁善感，啰嗦胆小，但外貌甜美漂亮，成熟，有力量，有智慧，漂亮优雅。与魔仙王子游乐是一对欢喜冤家，一见面就要吵架。 姓名：游乐

身份：魔仙王子

初登场集数：第一部第9集

演员：袁奇峰（第一部、大**）、许可（魔法的考验）、周骏超（音符之谜）

介绍：主要人物之一。魔仙堡的王子，魔仙女王之子。表面上看起来很冷酷，实际上却是像大哥哥一样热情。喜欢恶作剧来捉弄小蓝。很有正义感，是美琪美雪她们的好帮手。他与小蓝像是前世的冤家，一见面就必定要吵架。 角色姓名：严莉莉

身份：小黑魔仙

初登场集数：第一部第2集

演员：刘美含

介绍：重要人物之一。武器是黑魔提琴，是人类世界的小黑魔仙。美琪、美雪的同学，以成绩名列前茅为荣，很好强，容不得别人比她优秀，因父母工作忙，无人陪伴，十分孤寂。视美雪为假想敌。其实她本性并不坏，只是因为好强和孤寂才会被黑魔仙利用才成为小黑魔仙，常与美琪、美雪作对。后经美琪、美雪劝说，终放弃做小黑魔仙，与美琪、美雪成为好朋友，做了一名实习小魔仙。 姓名：小月（全名黑魔仙小月）

身份：黑魔仙

初登场集数：第一部第1集

演员：周娇

介绍：重要人物之一。武器是黑魔法棒，是心术不正的黑魔仙。原本和小蓝是好朋友，魔仙考试每次都胜过小蓝，但魔仙女王却让小蓝当守护魔仙，所以嫉妒小蓝，对魔仙女王怀恨在心，偷练黑魔法，走上了歪路。最后在战斗中失去记忆，重新学习魔法。 角色姓名：水灵

身份：巫神使者（原本为魔仙）

初登场集数：第二部第4集

介绍：原本是魔仙女王的妹妹，原名若琳，只因生性自负，自觉在女王之上，心生不忿下出走魔仙堡，遗下了女儿小千。水灵魔法高强，懂得化身术，能变幻任何形态；受巫神天龙利用，迷失本性，成为冷酷无情的巫神使者，水灵一头本是乌溜的长发变为长长的白发。协助巫神统领魔仙界。 姓名：火灵

身份：巫神使者

初登场集数：第二部第4集

介绍：巫神天龙手下之一，善长使用黑魔法，自私小鬼，喜爱搬弄事非，对水灵常看不过眼，常在巫神天龙前打小报告。 姓名：土灵

身份：巫神使者

初登场集数：第二部第4集

介绍：巫神天龙手下之一，善长使用黑魔法，胆小却爱自夸，对水灵又恨又怕，永远跟着火灵后面助威呐喊。 角色姓名：天狼

身份：哈莱王后手下

初登场集数：**第一部

演员：温世韡

介绍：哈莱王后的手下，忠心为其效忠，天狼人类模样为土**的头发，怕火。 姓名：天蛇

身份：哈莱王后手下

初登场集数：**第一部

演员：强宇

介绍：哈莱王后的手下，忠心为其效忠，天蛇变身前为白色头发。 姓名：艾莎身份：哈莱星新任女王

初登场集数：**第一部

演员：唐梦娅

介绍：外冷内热，正义感，曾是哈莱星女王的近身侍卫，最后帮助了小蓝、游乐和美琪美雪。 姓名：奥玛身份：哈莱星王子

初登场集数：第四部第2集

演员：王柯达

介绍：哈莱王后的儿子，爱好和平，因此对野心勃勃的母亲哈莱王后很反感，在人类世界生活了好几年，并渐渐爱上了人类世界，他很有音乐天赋，最擅长吉他，钢琴也很擅长。他对小蓝有所好感，也在小蓝的促成下，与众魔仙结识并成为好友，后被哈莱王后施了魔法而成为傀儡，成为了骗取小蓝等人信任的工具。最终在音符宝盒能量的作用下解除了魔法，恢复正常。 姓名：沙武身份：哈莱王后手下

初登场集数：第四部第1集

演员：张乃歌

介绍：哈莱王后的手下之一，武器是一把斧头，总很不服积克在他面前装老大，性格有点财迷，口头禅是“有钱才有成就感”，因此，他对值钱的东西总是很感兴趣，另一方面，他还很擅长双截棍。 姓名：积克身份：哈莱王后手下

初登场集数：第四部第1集

演员：张宗伍

介绍：哈莱王后手下之一，武器是一把刀，哈莱王后三个手下中的“老大”（自认为），因此常常喜欢命令沙武、班迪去办事，自己则偷懒，偶尔自己也跟着办事，自认为自己很聪明，可实际上智商一般般。 姓名：班迪身份：哈莱王后手下

初登场集数：第四部第1集

演员：黄嘉鑫

介绍：哈莱王后手下之一，武器是一把短刺枪，是三人组里面最二、最没主见的，因此常常被沙武、积克呼来喝去，也常常是他们用来出气的对象，另一方面，班迪还是个不折不扣的吃货，最爱吃草莓冰激凌（剧中有提及到）。 介绍姓名：亚齐

身份：音乐魔法师

初登场集数：第五部第3集

介绍：全名亚尔多齐巴齐巴哈多多齐，魔仙们遇到的第一个音乐魔法师，擅长吉他。气质苍老的大叔。音乐魔法世界崩坏后带着神曲“诗拉斯巴”的一块碎片来到地球，到了人类世界变成了流浪汉，在垃圾堆里捡到了被石小龙丢掉的小吉他并一直带在身上。记忆恢复之后，用自己最后的力量唤醒了诗拉斯巴的碎片并拜托魔仙们帮助重建音乐魔法世界，但自己却因为能量耗尽而消失。 姓名：阿比斯身份：音乐魔法师

初登场集数：第5部第8集

介绍：全名阿比斯奥尼尔沙曼，魔仙们遇到的第二个音乐魔法师，擅长钢琴。帅气的紫发少年。经常和一个白色的钢琴在一起，并通过弹奏音乐寻找自己忘掉的东西。由于经常隐身弹琴，因而曾吓到了不少人。钢琴大会中曾附体琴艺不佳的小蓝帮她完成了演奏。记忆恢复之后，帮助唤醒了诗拉斯巴碎片的能量。最后能量耗尽而消失。 姓名：伊丽亚身份：音乐魔法师

初登场集数：第5部第14集（猫形态）第17集（真身）

介绍：魔仙们遇到的第三个音乐魔法师，擅长短笛。活泼可爱的金发少女。失去记忆后昏倒在了树林中，为了安全变身成了林中盲眼老人走失的猫咪“宝贝”并从此和老人相依为命，尽管之后真身暴露但也没有影响两人的感情。诗拉斯巴在她逃出前藏进了她随身的铃铛，而记忆恢复之后，她帮助唤醒了诗拉斯巴碎片的能量。最后在和老人依依不舍地道别之后消失。 姓名：尼奥身份：音乐魔法师

初登场集数：第五部第20集

介绍：魔仙们遇到的第四个音乐魔法师，擅长萨克斯风。憨厚而真诚的胖子大叔。失去记忆后连自己的身份也忘却了导致无法正常吹奏萨克斯风。由于和石小龙有着共同话题因此成为了好朋友，并答应教石小龙吹萨克斯。记忆恢复之后，帮助唤醒了诗拉斯巴碎片的能量。在拜托美琪等人将自己的萨克斯风交给石小龙后消失。 姓名：卡米儿身份：音乐魔法师

初登场集数：第五部第27集

介绍：魔仙们遇到的第五个音乐魔法师，擅长口琴，羞涩而坚强的小姑娘。音乐魔法世界崩坏的时候曾和拿着魔法指挥棒的人发生过交手（卡米儿怀疑拿着魔法指挥棒和她交手的人是无音），结果自己也失去了声音且左眼变成了紫色。来到人类世界之后被带入孤儿院中，有一个名叫“安琪儿”的娃娃陪伴。唤醒诗拉斯巴碎片之后，能量耗尽而消失。 姓名：东东身份：音乐魔法师

初登场集数：第五部第32集

介绍：魔仙们遇到的第六个音乐魔法师，擅长电吉他，帅气而重感情的男孩。曾是音乐魔法世界看守诗拉斯巴的人，却因为莉亚丝的欺骗导致诗拉斯巴乐谱失窃音乐魔法世界被毁，因此心中十分内疚，甚至一开始对小蓝等人极其警戒。来到人类世界后，意外碰上了同样喜欢音乐的天南、小西、阿北三人，并组成了“东南西北”乐队，同时喜欢自己一个人在蝴蝶山谷欣赏风景。最后在贝贝、雅雅等人的引导下解开心结，在唤醒诗拉斯巴碎片，并完成和自己乐队最后一次演奏之后消失。 姓名：雷姆身份：音乐魔法师

初登场集数：第五部第37集

介绍：魔仙们遇到的第七个音乐魔法师，擅长非洲鼓，是一个外表凶悍内心善良的男人，一度被美琪认为是一个伤害动物的人，后看见他用魔法治疗动物才知道他是音乐魔法师，他在农场将有诗拉斯巴碎片的短刀交给小蓝，后被小蓝弄丢被无音夺走，最终抢回短刀唤醒诗拉斯巴碎片后消失。 姓名：小凯身份：音乐魔法师

初登场集数：第五部第43集

介绍：魔仙们遇到的第八个音乐魔法师，擅长笙，是一个帅气而有爱心的男人。一度被小蓝等人认为他是欺负露宿者总是要求买主给小费贪得无厌的人。后来知道他其实是一个非常有爱心的人曾多次帮助小蓝等人对抗无音的人而且还是一位音乐魔法师。最终唤醒诗拉斯巴碎片后消失。 姓名：白韦利身份：音乐魔法世界的长老

初登场集数：第五部第47集

介绍：魔仙们遇到的第九个音乐魔法师，也是音乐魔法世界的长老，成熟而稳重的男人。他负责保管诗拉斯巴的乐章，音乐魔法世界被毁后来到人类世界成为一位著名的魔术师。后用魔法将小蓝等人变到荒岛上，在揭穿无音就是美乐蒂后被魔仙小蓝等人带到魔仙堡，音乐魔法世界重建后寻找散落到各地的音乐魔法。 角色姓名：无音

身份：梦幻旋律里的反派

初登场集数：第五部第3集

介绍：无音是身份神秘的音乐魔法师，样貌丑陋，声音沙哑，努力寻找诗拉斯巴来恢复自己的容貌并想获得诗拉斯巴的强大力量。由于她为了想要得到诗拉斯巴中很强大的能量，就派三只音乐精灵多拉、里拉和美拉在暗中阻挠众魔仙收集音乐能量并夺取诗拉斯巴，却屡战屡败，每当受到攻击时，头会很痛，甚至会想起过去所发生的事。由于音乐魔法世界遭到毁灭后却一直被莉亚丝利用，实际上是为了想威胁众魔仙以及音乐魔法师交出诗拉斯巴来获取力量，所以她的阴谋必定会失败。和魔仙女王有着很深的渊源，最后恢复记忆，在莉亚丝被众魔仙打败后，和魔仙女王合奏诗拉斯巴后恢复美乐蒂的容貌，音乐魔法世界在诗拉斯巴的力量下重建了。 姓名：多拉

身份：无音手下

初登场集数：第五部第2集

介绍：无音手下的红色音乐精灵，使用武器为调音叉，性格品然急躁却对无音忠心耿耿。 姓名：里拉

身份：无音手下

初登场集数：第五部第2集

介绍：无音手下的蓝色音乐精灵，使用武器为沙锤，总是笨手笨脚，喜欢吃和睡觉，总是坏了大事。 姓名：美拉

身份：无音手下

初登场集数：第五部第2集

介绍：无音手下的绿色音乐精灵，使用武器为调音笛。可爱但是腹黑，喜欢捉弄里拉。 角色姓名：古娜拉身份：黑暗之神

初登场集数：第一部结局篇

演员：郝席曼

介绍：她是黑魔法的创始人，野心家，他被首任魔仙女王给封印在地狱山洞，最后，她和九颗灾星一起被美琪和美雪放出魔仙箭消灭。姓名：巫神天龙

身份：巫神使者

初登场集数：第二部第4集

介绍：居于魔神世界中的巫神堡，是一名野心家，以邪恶的黑魔法扰乱世界，利用水灵（若琳）打击魔仙堡，一心要成为魔神界统治者，甚至要统治全宇宙，手执的长鞭可变成巫神魔杖，魔杖到最后可变成为恶毒的巨蛇，狂躁急进，容易发怒，最爱向着手下：火灵、土灵怒吼，一发怒便脸容扭曲。表面上对水灵（若琳）很信任，事实上常防范她变节。 姓名：哈莱王后

身份：哈莱星前任女王

初登场集数：**第一部

演员：白茹（大**）王海田（音符之谜）

介绍：哈莱星王后，反女一号，野心强大、心狠手辣，黑魔法高强，不甘做小型星的王后，由于哈莱星撞魔仙堡，统治魔仙堡、取得夜星宝盒获得星际的王后失败；为了得到强大的力量，决定夺取音乐宝石。她让儿子奥玛以人类身份作掩饰，接近小蓝一众，骗取了她们的信任并夺取了音乐宝石。哈莱王后利用音乐宝石增强了自身的魔法力量，向魔仙女王展开复仇。 姓名：费多巴

身份：黑暗魔法精灵

出场**：魔法的考验

演员：崔倓

介绍：他是魔法天才，一口气通过了九级考试。他虽然魔力强大，但却不怀好意，进入了人类世界便四处破坏，控制少女妙妙，最终被众人打败。 姓名：莉亚丝

身份：音乐魔法师

初登场集数：第五部第31集

介绍：为人心术不正、自私、狂妄、阴险、心狠手辣，毁灭音乐魔法世界的罪魁祸首。和美乐蒂本是好友，后因不满白韦利更倾向于将长老之位传给美乐蒂，所以用离间计让美乐蒂和音乐魔法世界众人产生矛盾，音乐魔法世界毁灭后逃离音乐魔法世界并得到诗拉斯巴最后一块碎片。通过控制了音乐精灵米斯隐藏在魔仙堡。在人间化身成灰衣人驱使无音抢夺诗拉斯巴好让众魔仙认为无音就是毁灭音乐魔法世界的人，最后被众魔仙识破后被打败。 姓名：凯龙

身份：凯美莉的二叔

出场**：魔箭公主

演员：彭东旭

介绍：身型瘦削，外表和善，誓言要协助凯美莉统治波卡波卡，凯美莉对他十分敬爱。凯龙的魔法能力异常高强，虽然他不懂跟魔法兽沟通，却能用魔法控制魔法兽，肩上蓄有一只小小的魔法兽──达达，是他的好伙伴。 角色 姓名：凯美莉

身份：波卡波卡魔法王国公主

出场**：魔箭公主

演员：赵粤

介绍：女二号。长发，标致漂亮。爽朗、聪明、机智。自幼失去母亲，性格及行为变得有些男孩子气。她是波卡波卡王国的继承者，虽然魔法力量不算强，却拥有能和魔法兽沟通的能力，于是便负责训练魔法兽的工作。她常向宠爱她的父王表示不想继承王位，只想要自由自在的生活。 姓名：凯尔多

身份：波卡波卡魔法王国国王

出场**：魔箭公主

演员：秦川

介绍：身型肥胖，慈祥宽怀，爱好和平，对独生女儿凯美莉非常关爱，经常喋喋不休地教导凯美莉准备当女王的事，可凯美莉从没有心装载。 角色姓名：魔仙女王（姬丝美莎）

身份：魔仙堡的第180任女王

初登场集数：第一部第1集

演员：王慧

介绍：魔仙堡的现任元首（第180任），游乐的母亲，女王由于日夜思念她的旧友美乐蒂而病倒了，得知原委后，魔仙们决定去寻找神秘的音乐梦幻乐章，借此寻回女王当初神秘消失的好友。 姓名：石小龙

初登场集数：第一部第1集

演员：曾挚、沈策、胡奥、李鑫祺

介绍：男配角，美琪和美雪的同学。 姓名：魔仙小千

身份：魔仙神童

初登场集数：第二部第1集

介绍：淘气的小魔仙，生性顽皮倔强，虽然年纪只有五岁，却记忆力超强，天生拥有超凡的魔法能量，被认定为未来的女王承继人，后来逃离魔仙堡，一心想寻找失踪的母亲。 姓名：雅雅公主

身份：双子星元首

初登场集数：第三部第2集

介绍：贝贝的孪生姐姐，因为从精灵小丁丁口中得知关于美乐蒂的消息，便从双子座来到地球告知小蓝一行人，但不幸被无音打伤，并忘记了要说的事。通过众人齐心协力的帮助，最终雅雅回忆起了得知的事情。 姓名：牛奶

身份：蛋糕店员工

初登场集数：**2

演员：罗磊

介绍：凌家蛋糕店的员工，最喜欢喝牛奶，因此别人都叫他“牛奶哥哥”，喜欢魔仙小蓝。 姓名：姚永富

初登场集数：第四部第10集

演员：刘俊昂

介绍：美琪、美雪的表哥，富二代一个，外号“游泳裤”，一个对任何东西都挑剔无比的富家公子，没有一点男子气概，爱打扮、爱炫富，逛商场买东西还要女孩子帮忙提，最宝贝的东西是他的金表。 姓名：姚永依

初登场集数：第四部第14集

演员：郭涵语

介绍：美琪、美雪的表妹，姚永富的亲妹妹，跟哥哥同样是富二代一个，外号“游泳衣”，是一个做什么、用什么都要看证书的怪癖女孩，总认为有证书才能证明一切，拥有证书才是好东西，因此在网上有个人送外号“证书妹”。 姓名：米斯

身份：魔仙堡的音乐精灵

初登场集数：第五部第1集

介绍：魔仙堡的音乐精灵，被莉亚丝长期附身控制，第51集由于众魔仙识破莉亚丝阴谋才摆脱莉亚丝控制。 姓名：美乐蒂

身份：音乐魔法师

初登场集数：第五部第1集

介绍：是魔仙女王的朋友，与莉亚丝本为好友，莉亚丝还给了她魔法指挥棒教她学会了魔法咒语“哗啦乌拉古拉”。但两人同为音乐魔法世界长老的候选人，莉亚丝因不满白韦利更倾向于选择她，结果不幸中莉亚丝的一系列诡计被白韦利关进了音乐魔法世界的监狱，然后莉亚丝把长袍给了她帮助她逃离监狱，在逃走后因不满音乐魔法世界众魔法师对她的冤枉，在弹奏诗拉斯巴过程中诗拉斯巴由于她心中忿恨产生巨大的破坏能量毁灭了音乐魔法世界，后被卡米儿口琴反弹的能量击中自己后变成了无音。在最终战役识破了莉亚丝的阴谋并恢复记忆，最后莉亚丝被众魔仙打败后，和魔仙女王合奏梦幻协奏曲后恢复自己的容貌并重新修复了音乐魔法世界。

辞职三个月来，我一直尝试着有条不紊地找回生活的“另一种”节奏。每周差不多一半的时间聊工作、写方案、开会，另一半时间用来跟朋友聚会、在家喝咖啡吃早饭、串北京的胡同。经常会有那么一瞬间，突然感受到虚度光阴的惬意，和随之而来微小的幸福感。相信比我早一年离开“飞鱼秀”赋闲在家的小飞，体会更深。于是我们在走街串巷、酒肉穿肠、的一次次无法触及灵魂地恳谈中，聊出了一个彼此都认为“更幸福”的议题——野餐。

当然，在这之前，我们也有一个共同的疑问：“我们为什么要野餐？”

之后，我们各自回家打开电脑网页、社交软件、影视剧集、世界名著，开始找寻一些关于它的踪迹与合理解释。

沃尔特利维（Walter Levy）曾在《The Picnic: A History》一书里面写到，“野餐是伴随着近代史而来的，从田园生活到城市生活的转变，村庄没落，城市兴起。”

虽然人类自诞生以来就已在户外觅食，但是直到中世纪的狩猎聚会上，人们才开始特意随身携带大量食物同行。而我们现在所理解的野餐是：

有目的在户外自然环境中组织聚餐。而这种行为大概出现在500年前左右。

当你去野餐的时候，你其实是想要摆脱平庸。事实上，人们一直幻想野餐能够把自己带离城市，回归到一个更简单自然的生活状态。而这种逃离在艺术作品中的表现似乎更明显。

随后野餐变成一种流行的休闲行为，富人们可以借此消遣时间，而艺术家们通过野餐尽情挥洒他们的对田园生活的臆想。

让我来看看艺术家眼中和画笔下那些动人的野餐吧～

《草地上的野餐》菲利普德安杰利，又名菲利普纳波利塔诺（1589～1629）。这幅画对大自然的精确描述，显现出河边一个动态中的、活灵活现、妙趣横生的世界：那林地中的栩栩如生、惟妙惟肖的变化和一群飞向浩瀚天空的鸟儿；近前，画家用较小的场景生动地描绘出草地上的野餐以及野餐所用的器皿和食物。

17世纪，贵妇们身着巴洛克时期的浮夸长裙，举着水晶酒杯饮酒嬉闹，男人们则滔滔不绝的谈论着文学、艺术、政治、军事。这时的野餐已经变成了一种特殊的社交形式。

《五月的野餐》（1873年，帕尔西涅伊默西，匈牙利。布达佩斯匈牙利国家美术馆藏）画家描绘了明媚的五月风光，绿草如茵，鲜花盛开，几位绅士淑女正在午餐，尽情地包揽大自然的景色，享受着自由与幸福，享受着大自然的恩赐。画作表达了画家对自由的渴望与追求，以一种理想主义的色彩，描绘了他心中理想的图景。

法国画家爱德华马奈创作于1863年，并在落选者沙龙中展出那饱受争议的《草地上的午餐》，也就是那幅拿破仑想用皮鞭抽打的不朽之作。在那之后，世界画坛出现了日新月异的变化。而皮埃尔奥古斯特雷诺阿的《船上的午宴》画的也是野餐主题，那些饱尝普法战争之苦的人们终于在乡间野外找到了喘息的机会，当时正是摩登生活（La vie Moderne）的开始，人们尽情地尝试着各种日常生活外的极致，还有什么比野餐更自然更能抚慰心灵？

马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。他所创作的另一幅作品《一家人的野餐》通过鲜明的色彩对比，形象的展现一家人的尊贵生活以及优雅浪漫的人生境界。

而莫奈在一八六五年到一八六七年之间话了好几件巨幅作品，主题都是‘草地野餐。这些画作里，莫奈避开了马奈引起争议的尖锐道德议题，而以平时优美的画面抒写巴黎假日午后公园或户外森林里真实的度假游憩市民生活。

同样是户外，同样是午餐，而且有“茂密高大的树木绿荫间筛下一点一点穿过树隙的阳光”这样的环境下，莫奈的画作中出现的人物形象是“两名女子坐在餐布的边缘，铺开蓬蓬的裙裾花边”，是“树干旁斜躺着一名男子，穿白衬衫，黑色小背心，长裤皮靴”，还是“穿着入时的服装”。

到19世界30年代，一批著名摄影师开始在闲暇的时候去拍摄那些郊游的人们，布列松的《马恩河畔的周日》就好像是把之前的油画作品搬到了现实生活中。

那些关于野餐的关键词

关键词一：狩猎

野餐的最开始，是贵族狩猎后的宴会。《野餐史》(The Picnic: A History)的作者沃特利维(Walter Levy)说，在野外和亲朋好友席地而坐吃点食物喝点饮料的行为，其实应该从远古就有了，只是没有一个正式的名词去称呼它。而演变成书面记载，则可溯及贵族狩猎后在野外进食的习惯。

14世纪末一位法国菲比斯伯爵所着的《狩猎之书》就详尽地记载了当时欧洲贵族在外进餐的细节：当贵族去狩猎时，贵族的陪侍仆就要在野地搭起桌子铺上台布、摆设餐具，由厨师准备清晨出发前就备好的半成品，如火腿和馅饼等处理好，席间饮用的酒水也先在山泉里冰着，确保入口清凉消暑，等贵族打猎完，疲了渴了，马上就有食物可吃，过程其实一点都不轻松，反而是专属贵族的一种象徵。这种户外饮酒作乐的形式，则被视为野餐最早的起源。

关键词二：社交

随着18世纪的中产阶级的出现后，享乐就不只是上流社会的贵族专利。欧洲乡绅社交也少不了在野外打造精细优雅的餐会，这也成了青年男女互相结识的重要社交场合。

简奥斯汀的小说及戏剧情节里，野餐的场景不胜枚举，男女在风景优美的野地里，或坐或倚各显风情，搭上色彩丰富的食材和餐具，人和风景结为一体，这也成为画家们眼中的最佳作品灵感。

关键词三：分享

野餐(picnic)这个词更要算是近代的产物，《野餐史》考证，picnic一词是从法文Pique-nique而来，原指每位参与者应自备食物与酒水茶饮，这个词后来传到英国，一群热爱法国文化的伦敦人组成了野餐社团（Pic-Nic Society），团员每人携带餐点到约定的地点，一边大吃大喝，一边演演戏，朗诵几句诗，渐渐的出现了西洋野餐的雏形。

而在东方，野餐的习惯可以追溯到清明寒食节。旧俗农历3月的寒食节，民间禁止生火，只能吃冷食，到了唐朝，寒食慢慢演变为祭祖扫墓的日子，祭扫完毕后就齐聚踏青郊游，带去的供品或餐点就在野外当午餐吃掉，也演变成野餐的形式。

尤其古代的女子平时不能出门，而清明节这天的祭祖、踏青是古代女子出门的好时节，她们在这一天会精心打扮，早早出门去祭奠先人，然后就踏青游玩，所以在古代清明节也是女人们的节日，她们可以到郊外赏玩春色，放风筝，然后野餐。由此看来，无论东西方，野餐从未改变的意义，就在于自己携带食物，并且与他人分享的精神。

关键词四：野餐篮

而携带食物最重要的容器，首推藤编野餐提篮。这种形式的提篮似乎专为野餐打造，只要看见它，就自然而然连想到优雅的草地野餐。但当初人们使用这种篮子，纯粹是因为食物放篮中重量可观，以从前材质来看，藤编最耐重，所以多用藤编提篮。但是名画给人的印象实在太深刻，以至于到现在，即便轻巧耐重的材质辈出，只要一想到野餐，大家还是会想要用藤编野餐篮装食物，似乎更感优雅。

关键词五：野餐垫

平常人们很难一屁股就在草地上坐下来，但是神奇的野餐垫就像是一块魔法垫，只要一舖在地，似乎就是宣告：这块地方是我们的地盘，大人得以在瞬间抛开矜持或坐或卧，小孩可以任意奔跑，大家尽情吃喝欢笑，有野餐垫的地方，彷佛就是一个个家的延伸。

关键词六：自由呼吸

野餐的精神之一，在于回归大自然与放松自我的自由呼吸感。以行事低调严守本分的日本人来说，赏樱时节已经演变成了日本野餐的高峰期，家人或同事在樱花树或吃烧烤或吃便当，喝着啤酒高谈阔论。台湾也有越来越多人，喜欢在赏花时节，坐在花丛下自拥一片天。

虽然有不少人批评，赏樱季节是日本野外最吵杂的时刻，赏花的优雅荡然无存，但某种程度这也是野餐的重点之一：就是人们可以比平常时候更加放松，不拘小节。尤其在高度科技化的现代，野餐就是放松喘口气的同义词，这也是野餐风气之盛，从古到今一路不坠，甚至更加受到欢迎的深层关键了。

主题野餐

1988年的白色野餐日是主题野餐界的明星。活动创始人早年旅居国外、1988年回到巴黎时，想办一场派对，邀请以前的朋友一起参加，参加的人数太多，聚会场地成为问题，于是他把派对场地选在了巴黎西边的大公园“布洛涅森林”，并约定大家都穿白衣，以方便彼此确认。由于派对很成功，大家在会后相约隔年再以同样模式再度相会。之后，这个私人的晚餐派对就沿袭此一传统，演变成巴黎上流圈广为人知的社交活动。

白色野餐作为一项传统而延续下来。时间定在每年6月白昼最长的那一天，参加人数可以多达一万人。多年以来由于这个活动举办得非常成功，如今已经完全合法化，在全球各地大约有四十多个国家都有类似的主题活动。

我的野餐记忆

看了这么多异彩纷呈的野餐内容，我们也开始回想自己人生中那些与野餐相关的片段和场景，想来想去最接近的似乎只有儿时的“春游”了。在那个普天同庆的日子里，每个孩子都会带上家里准备好的食物，和自己心爱的小物件来到公园、山野和田间。

而我的春游野餐记忆，就不是那么的美好了。

因为每年（至少小学）春游我的野餐，基本都是带着妈妈精心准备的馒头夹荷包蛋前去赴宴（事实上不春游的每天上学路上吃的也都是这个）。所以通常都是我独自在树后三五口吃完，再去跟同学们追跑打闹而自己噎得半死。百年不遇的一次家里多给了点零花钱，偷偷在集合前去买了一罐健力宝，还因为耽误了集体的出发时间而被老师当场没收长达数月之久。

————我努力昂起头，不让眼泪流下来————

所以直至今日，我的心中依然充满了对野餐的向往。于是我、小飞、和家住芍药居的商人杨先生，共同组建了一个神秘的生活方式研究机构——3T生活指南，开始了对野餐这件事的探索和亲身体验。在这个过程中，我们也不断结识着更多有趣、且志同道合的朋友。

相信在不久的将来，我们会为大家呈现和分享更多“野餐”所带来的愉悦和美好。当然更重要的，一定是属于你自己的那顿难忘的——野餐。

在去野餐的路上，脚步淡定又从容。

来自网络及原创。

部分文字来自：

《如何准备一次完美的野餐？》

《野餐：春日和印象派》

《原来，野餐只是有钱人的游戏》

最美不过夕阳红

关紫兰，广东南海人，1903年出生于上海一个富裕家庭。从事纺织业的父母除经营外，还亲自为棉布设计图案。诞生在这样环境里的关紫兰，对美术表现出异常的兴趣。父母见了心里暗喜，在其接受良好教育的同时，有意识地往艺术方面培养。关紫兰十几岁时，便考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学学画。

1927年，关紫兰以优异的成绩从中华艺术大学毕业。6月，该校举行美术展览会，200余幅师生作品风格各异、琳琅满目。当时有名的《良友》画报编辑梁得所和作家高长虹等应邀前往参观。关紫兰展出的是一幅名为《幽闲》的作品，旁边还附有她的照片，并配有文字说明：“关紫兰女士(本届优等毕业生)”。照片中她左手优雅地托着下巴，安静地望着外面的世界，对未来充满了憧憬。就这样，她的油画《幽闲》被选中，连同她的照片发表在当年《良友》画报第17期上。

大学毕业的关紫兰，并不满足，她还欲去法国留学。可是老师陈抱一却告诉她，学习西洋画，不一定都要去法国，并说他在日本有熟人。于是在陈抱一的介绍和引荐下，不久，关紫兰从上海来到了日本东京文化学院。

果然，日本学堂的优越学习条件和治学环境，比上海的大学强多了。这里不仅有详实的美术史料，印刷精良的洋画片，还有不少欧洲油画原作的临摹手稿。同时，关紫兰还时常可以看到西洋大师们的原作画展，真正领略西洋油画的奥秘。在这里，她一方面学习日语，一方面广泛地接触起其他专业人士，对此她欣喜不已。

关紫兰很有人缘，在日本留学期间，她又遇到两位日本前卫画家的点拨。他们是油画家有岛生马和中川纪元，两人均是留学法国的才子，谙熟各种油画技术，尤其擅长法国野兽派的艺术，以形写意的笔触和大胆泼辣的色彩，简约又热烈的形体“变异”，冲击着当时的日本画坛上的阴阳怪气。关紫兰深得野兽派的放诞无拘之精髓，她用笔豪放，潇洒自如，加上对色彩的极其敏感，使她在她的画作中越发透露出坚强与宏伟，一派大家风度。

1927年8月，在中国公使馆、日本东亚艺术协会、神户又新日报馆社、《上海时报》日本支局、每夕新闻社、华侨新闻社等单位的帮助下，关紫兰个人画展在神户市顺利举行。近50幅作品，除占多数的油画外，还有木炭画、水彩画和铅笔画。此次画展参观者达千人之多，每天从上午8时到晚上9时，还是应接不暇，于是不得不加开晚场。画展还受到中日专业人士的赞扬。日本内务部能势氏觉得关紫兰的笔触宏伟，不亚二科会中之作。女画家龟高文子等均认为关紫兰的作品色彩鲜艳，构图巧妙，赞叹关紫兰有艺术天才，称赞中国人的头脑特别具有美术性。

1927年8月29日《申报》第4版上，署名雪芬的记者，写了篇《关紫兰个展的观感》，说到：“可见日本对于艺术的爱好和推尊，不数十年间，使粗鄙民族的社会里，一变而为文明化、艺术化的新邦，这点无论哪一个人都要承认的。回顾我国是应该如何努力，使我们的‘美的国民性、光辉灿烂地表现出来’。我对于关女士这次的作品展览会，表示相当尊意。”

关紫兰在日期间还先后参加了日本的“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展。日本著名艺术月刊杂志《妇人——女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，给予这位来自中国的女画家高度的学术评价。

1930年，关紫兰的油画作品《水仙花》被日本政府印制成明信片在全日本发行，作品风格倾向表现主义。这对一个涉世日本画坛才二三年的出道者而言，确为鲜见。

关紫兰在日本人气很旺，在国内刊物上也时有报道。1927年10月12日《北洋画报》第128期上，刊载着关紫兰的大照片：她坐在榻榻米上，右手搁在小桌上，桌上散放着一些书等，穿着一套学生服，白上衣，黑裙子，颈脖上戴着项链，面带微笑。照片下面有一行字：“女画家关紫兰女士旅日摄影(女士之作品颇为东瀛人士所赞赏并曾公开展览)。”同样，1928年9月30日出版的《良友》画报第30期上，刊出了关紫兰的一张侧面照，下面的说明写道：“女士粤人，毕业于中华艺术大学，擅西洋画，在日本开个人展览会，大受美术界赞许。”

1930年，关紫兰学成回国，在上海唏阳美术院任教。在教学的同时，她没有忘记自己的创作，把在日学习的野兽派风格移植到中国文化的土壤中。关紫兰具有把复杂造型简约、单纯化的能力，她能把东方的优雅含蓄与西方野兽派的激情奔放相结合，兼备中国民间艺术的色彩和造型。且善于运用装饰性纹样，使作品具有韵律感。

对此，国内刊物争相报道刊载她的作品，他们不约而同地都把注意力放在她的作品和才情上，一点也不炒作，更不拿花边、绯闻之类的作调料。《良友》更是情有独钟，分别在8月、10月两期刊物上对她重点介绍，不仅有作品，有她本人照片，还有肇宁的大篇幅的文章评价：“固然，《水仙》是幅美丽而潇洒的静物，是她初期的代表作。但和近作《L女士像》《提琴》一比，就可以看出近期作品表现力更沉着，色调更美致清纯，内容表现得更充裕而有可味，这也足证明近年间女士是如何努力而进步了。由于这些作品，谁也不难想象她艺术前途底进展是无限的。”

同年夏天，关紫兰在华安大厦举行个人作品展览，她的《弹曼陀铃的姑娘》、《湖畔》、《绿衣女孩》、《秋水伊人》、《慈菇花》、《藤萝》、《小提琴》等一系列佳作如泉涌出。参观者异常拥挤，文艺界许多名人到会，宋子文先生出席油画开幕式并给予赞誉。这次是她学成归国后的首展，这位艺术潮流的前卫人物，所带来的作品其新颖的绘画面貌无异是吹进画坛的一股新风。自由奔放的用笔，雅致又鲜艳的色彩，与 “写实主义”风格截然不同。当时评论家金冶先生清晰地预见到关紫兰绘画的长久意义，他在《时代》杂志上著文称：“关女士的画，富有色彩而不辨轮廓，完全用直觉去表现图象，所以在关女士的画风中，只有一种很简单的形式，就是，幽秀华丽，大方新鲜。她的用笔奇特得很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可是她是远处的一盏明灯。”

10年后，1941年，关紫兰再次举行画展。人们此时惊奇地发现她的画风有点改变，关紫兰已经放弃了变形、夸张，而转入到写实的手法中去，可是这种写实，绝对不是庸俗，而是表现的、单纯的、洗练的写实。1931年前粗健的力与雄壮的气势，好像消失了，确实变成了像新女性的美一样的画面。关紫兰的内心，蕴藏着无限的强力，所以画面比1931年前更明快，更妩媚，更甘甜，而内在的一切更真挚、更亲切、更结实、更深沉了。

当时法国现代女画家罗郎香也在上海开画展，因此有人将她与关紫兰作比较。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，温肇桐在《女画家关紫兰》中说道：“蛰伏已过10年的中国女画家关紫兰，今年将在孤岛画坛，把10年来沉默中的苦索与研究，重予观者以新的兴奋，这是一个绝好的消息。”“不过，还得明白，关紫兰虽则是现代中国的一位女油画家，她的作品，不像罗郎香的只表现了女性的优美，又透露了女性的纤弱，她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触。可是男性所特有的坚强与宏伟构成，在她的画面中已经老早就有了，只要看1927和1928两年连续出品‘二科画展 ’的《静物》与《西湖》就可以觉得的。”

1941年，关紫兰举办的画展中，大部分作品都是描写祖国的大好河山，旨在唤起人们对美好家园的沉深热爱，渴望和平到来的愿望。她出现于公众场合时，总是穿着中式服装。她说，“越是在这个时候我越要表现出一个中国女人的端庄与优雅，我不怕，因为我是一个中国人。”表现出一个中国人特有的勇敢坚强与爱国热忱。

特殊的时代背景造就了画家坎坷而多舛的艺术生命。女儿梁雅雯回忆说，由于她有留日的经历，抗战时期，日本人几次三番动员她出来为日本人工作，都被她拒绝了。这位毕业于中华艺术大学、受左联影响颇深、满怀爱国主义情怀的艺术家，以自己的方式来抵抗侵略者对祖国尊严的践踏：作为画家，不再参加任何与政治活动有关的展览，不再依托官方或媒体兴办任何形式的展览。作为社交界的名媛，深居简出，拒绝参加任何与日本人有关的社交活动。“宁为玉碎，不为瓦全”，决不肯趋势调势，她这种甚至不惜用“封杀”自己艺术的方式来表明对日本侵略者的抗议的行动，得到了大家的称赞和尊重。

关紫兰继承了中华民族“一日为师，终身为父”的优良品德。关紫兰的老师洪野，教学认真负责，对学生极为爱护。1932年“一二八”淞沪抗战爆发，洪野举家逃难到佘山过去的天马山一带，贫病交迫，染病去世，只活了四十几岁，撇下寡妻和年幼的子女。但关紫兰永远不忘启蒙老师对自己的教育和培养，一直关心着他的后代，后来还慨然资助洪野的儿子上大学。

同样，当关紫兰已成为相当有名的画家后，她仍没有忘记陈抱一老师的培养和提携，他们还是经常在一起画画，互相切磋，一起探讨艺术上的问题。在陈抱一先生去世前的几年里，关紫兰一直默默资助着因不愿投靠日本人而在经济上陷入窘境的恩师。直到陈抱一先生去世，也未曾向外人透露过半个字。 1949年10月后，关紫兰住进了上海虹口区溧阳路上的寓所，与鲁迅居住的大陆新村的山阴路仅一条小马路之隔。在这里，她度过了她的后半生。

新中国的诞生和建国初期的建设高潮，着实地感染了关紫兰，她开始尝试画一些反映时代变化的新题材。1963年她被聘为上海文史研究馆馆员，同时又成为上海美术家协会会员和中国美术家协会会员。在美协的组织下，她积极参加采风和各项创作活动。关紫兰来到中国***的建党地——嘉兴南湖，她年事虽高，却精神矍铄，即兴画了多幅铅笔画速写，并在现场画了油画创作底稿，回沪后在此基础上完成了有名的油画《南湖红船》的创作。

1964年，关紫兰来到尚在建设中的工人新村——蕃瓜弄。她知道因“一二八”、“八一三”两次战争这里形成了闸北棚户区，进入1960年代后，政府着手拆除并改造成工人新村，这无疑是新上海发展历史进程中的一个缩影。关紫兰由此很激动，创作了油画《番瓜弄》，并参加了当年美协举行的油画展，得到业界的关注。

出于对美好生活的天然敏感性，关紫兰在这一时期留下了一批具有写实主义风韵、画面清朗、反映都市现实生活的作品。如《上海街景》、《静安寺》等，画作中标志性建筑影影绰绰，苏州河边、黄浦江边绿树丛丛，质朴又不甘单调的市民服装、人们不紧不慢的生活节奏、整洁但不繁华的马路，关紫兰用她那娴熟的画笔记录下那个时代的上海独特风情。

关紫兰晚年虽鲜有大作问世，但其历史上各个时期艺术作品的华彩并没有随着时光流转而湮没。1963年，时任中国美术家协会主席的江丰发起为中国美术馆征集现代画家作品的工作，经上海美协初选推荐，再由江丰等组成的专家组遴选确定，关紫兰的油画作品《少女》、《西湖风景》、《慈菇花》等四幅油画被中国美术馆收藏。中国美术馆对《少女》评价道：“画作中透出东方女性的端丽和大方的气质，画家具有把复杂造型简约、纯化的能力，笔触粗犷、简朴、洗练，色彩明丽且多施原色，可看出她在日本留学时受到了法国后期印象派和野兽派的影响，兼具中国民间艺术的色彩和造型。《少女》为画家的代表作之一，画面洋溢着温馨亲切的气氛。画家所作以人物肖像为主，亦有静物、风景，且善于运用装饰性纹样，增加作品的节律感。”

关紫兰与世无争，却有着简单而坚定的做人原则。她似乎知道“文革”要来临似的，在这之前已经很少再画什么了。据梁雅雯介绍，大致在“文革”前后，经常有人找她调查其他画家的社会背景材料，使得她非常害怕绘画这个她曾经热爱至极的事业。有一点是肯定的，她是有意识把自己藏起来，她搁笔了，她不愿意像有些人那样违背内心画一些迎合之作，她更不愿意引起别人的注意，向她打听别的画家，出面作证。她希望被遗忘，她不在乎落寞与沉寂。

不过，她果真猜对了，汹涌的“文革”浪潮席卷全国。为防止画作遭遇不测，家人们将旧作分散保存在家中不显眼处，甚至无奈地把画布从画框中取下包卷起来。叶奇告诉说，好在他们家的墙壁是板条墙，内层是空的。于是，他们将不少画作密封后放进隔墙，然后在外面重新糊上石灰。所幸后来未遭盛行的“抄家”灭顶之灾，否则这内墙中的画作恐怕也难保不遭劫。

但尽管如此，关紫兰对生活依然充满了信心。可能已成她的习惯，她会经常散步到南京东路上的德大西餐馆和东海西餐馆去喝咖啡，有时兴致高，就到地处铜仁路上的上海咖啡馆去喝一杯浓浓的咖啡。关紫兰这种做人的逍遥心态，在激烈的阶级斗争年月里，也是迫不得已的最好方法。

关紫兰的一生，可谓既清高又矜持，到了晚年，还每月去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己，时常不忘记在身上洒些高档的进口香水，保持一种飘逸、清丽和积极的人生态度。尤其，她容不得那些“歌功颂德”的作品，认为那不过是垃圾一堆。1958年，关紫兰相濡以沫的开牙科诊所的丈夫去世，使她对人生，对绘画有了更透彻的看法，也使她更加坚定地践行着自己对艺术纯洁性的坚守。始终不流于时俗，保持着自己的独立人格。

“文革”后，她对中国美术的发展重新燃起希望，但毕竟年事已高，力不从心了，所以对年轻人充满期待。1978年，她最疼爱的外孙叶奇参军入伍。叶奇说，我能够通过“政审”进入部队，这对我外婆是种信任和鼓励。第二年春天，关紫兰不顾76岁高龄，风尘仆仆地来到野战军某部驻地，看望外孙，还抽时间指导有艺术爱好的战士们作画和辅导出黑板报。

关紫兰一生除两度负笈东瀛外，长期生活在上海。除此，与其最有缘分、去过次数最多、最为钟情的地方就属杭州西湖了。这不仅与她作品有关，更重要的是她认为西湖太美了，“浓妆淡抹总相宜”，确非同一般。1927年关紫兰创作了成名作《悠闲》，画中人物主角系作者自己，背景便是西湖。1930年创作的《秋水伊人》，作者完全将自己融合于西湖之中，升华为一种理想化的境界。中国美术馆收藏的关紫兰1929年油画《西湖风景》，更是纯粹以西湖为主题的作品，通过俯瞰取景，将西湖的秀丽景致尽入画中。她的“西湖”系列还有《湖畔》、《三潭印月》等等。梁雅雯告诉说，她母亲常以杭州说事。1934年造访杭州时她还特意光顾当地照相馆拍摄留影。关紫兰会骑马，还会开车，当年她还曾兴致勃勃地驾车游过西湖。

1981年，年近八旬的关紫兰生前最后一次重游西湖，再次亲近她理想中的天国。她对家人说，人死了，什么都没了，开追悼会，既要别人请假，还要送花圈、送花篮，都要人家花钱，这不好。所以她留给家属的遗愿是：她过世后，不开追悼会、不要送花圈、不要放哀乐、不要戴黑纱，告别仪式也不要。她生前还幽默地关照家人：“我死后骨灰就撒在西湖里，这样你们还可以每年去一次杭州。”

1985年6月30日，因心脏病突发，关紫兰卒于自己的寓所。

我非常羡，张慧雯她的颜值特别的好看，而且她的这身连衣裙写真， 拍的也是非常的有气质。小雏菊也很有夏天的感觉，非常喜欢这样的风格。

关于张慧雯

张慧雯90后女星之一，毕业于北京舞蹈学院的她并不是科班演员。但是在2014年的时候，张慧雯因为出演了张艺谋的**《归来》，成为了谋女郎，也一举进军了演艺圈。张慧雯也是因为**《归来》获得了亚洲**最佳新演员奖。之后，张慧雯在各种电视**中都出演了重要的角色，热度维持在较高的状态。

张慧雯发布的美照中，的确有送花的照片，也算是图文相配了。在此，不得不表白一下张慧雯，真的挺漂亮的。张慧雯的气质其实更加偏向温柔少女，很少会出现那种浓艳的风格，所以不论是红毯上还是日常生活，张慧雯的服饰都是挺平淡的。

关于美照

这一次不同，这一次张慧雯不仅选择了绿油油的草地作为背景，还将碎花和花朵的温柔展现出来。张慧雯的整个画面都是很有气氛的，首先张慧雯用花朵和绿油油的草地背景烘托出了一个绝佳的拍摄场地，就仿佛绿野仙踪的梦幻场景。

所以看起来十分有气氛，就仿佛置身于童话世界。而从张慧雯在中并没有露出完整五官，但是却有有一种犹抱琵琶半遮面的效果，显得更加优雅动人。随处都可以展现出的气质风，让人们忍不住想要驻足观看。

张慧雯身材纤细但不是多么高挑，在整个背景的烘托下还是非常有美感的。尤其是在花丛中的样子更是美到冒泡，因为旁边有粉色白色紫色的花朵相互映衬，所以使得整个画面都没有那么暗淡了。

虽然张慧雯选择了复古碎花裙，但是却一点都不会显得过于复古过于老气，反而有一种清新少女的时尚感。画面依靠黑色碎花裙的复古优雅，和深绿色的清新时尚，来提升搭配造型的气质。所以当照片曝光过度之后就会显得没有那么好看了，明亮度虽然提升了，也让张慧雯看起来更加白皙了。

关于搭配

这一次张慧雯的搭配也是可圈可点，首先张慧雯选择了非常美艳的碎花裙，小雏菊的花朵绽放出优雅时尚。但是鞋子却是帆布鞋，所以看起来复古又少女。

整个搭配的败笔在于中筒袜， 过实话这双中筒袜不如不加，加上了以后夺走了碎花裙的吸睛效果，又不会增加美貌状态，所以平添几分不舒服的感觉。

全家福照片怎么画如下：

步骤：先画出父亲的头部和五官，接着画出身体部分。旁边画上母亲的部分。中间画一位小宝宝。最后涂上颜色就可以了。

全家福，是一个家庭团聚的纪念，是一个组织团结筑梦的表现，是每一个家庭成员发自内心对家团结和谐的凝聚力。一张全家福，定格了家的团聚时刻，凝聚亲情、凝聚梦想，是人们追寻幸福的影像记录。一张全家福，像族谱一样记载家庭、企业、组织的成员变化和重要时刻，传递出不同家的情感和梦想。

拍摄要点：服装以稳重、大方、尊贵为主，服装颜色应按家庭成员年龄大小来选择有深到浅。宜选用图案简洁的深色背景。构图以大场景为主，表现整个家庭欢乐幸福、爱意浓浓的气氛。

此类全家福的家庭成员排位应以老人和小孩为中心。老人稳重尊贵，小孩子是全家的最疼爱的宝贝，所以应把他们安排在画面中心。

对人物神韵的刻画，一种是沉稳、内敛而不是优雅。一种是家庭成员的眼神交流，需要摄影师在人物互动过程中及时抓拍。色调上以深色和暖色基调体现照片的厚重感觉，突出主体，突显人物的尊贵与优雅。

古典主义多次出入于艺术史的脉络展演中：它起始于希腊罗马，复出于十五世纪的文艺复兴，再现于十八世纪的新古典时期，并在二十世纪的后现代情境中，以多方位、狡猾及顽固的手法攀附在视觉艺术中，成为当代所无法忽略的视觉语言。本文将针对文艺复兴时期古典主义的美学观和执行策略，及古典主义的历史脉络和当代艺术的古典具现，作一探究，以期开发古典美学的能量。

文艺复兴时期古典主义的执行策略和美学观

古典主义的特质、美学观及其执行方法在希腊罗马时期便已奠定了稳固的视觉基础，而文艺复兴时期更将此传统，以多元化的方式结构为理智的规范，使其强劲的力量在经历了两千多年之后，还能够持续其统一的型式、严密的结构及规律的秩序。

1、解剖学

古希腊哲学家亚里斯多德在公元前第四世纪时，便开始解剖动物，以探询感观察觉得真实世界；而公元十三世纪初，波隆纳(Bologne)成立了第一所医学院，艺术家们则学习从解剖中研究人体内部的组织、肌肉与骨胳来认识身体结构；并以深入探索人体结构，来突破外在表现的视觉局限性。阿尔伯迪(Leon Battista Alberti, 1404-1472，意大利建筑师、艺术家、音乐家兼诗人)在一四三五年便曾主张，艺术家必须要从解剖人体来学习基础的绘画： 从早期肌肉结构的练习，描绘出矫作的人体，到后来成熟的自然表现，人体解剖学已成为艺术家们在描绘人体时所必需的能力。到了十六世纪早期，人体解剖学则成为佛罗轮斯所有艺术家们最为感兴趣的学科，达文西曾以惊人数量的素描作品来研究并练习人体解剖图（图一），使他的油画作品能够以优雅自然的形象给我们完美无暇的视觉经验。而米开朗基罗的作品则因个人表现主义的伸张而出现了肌肉贲张的男女人体，甚至在描画婴孩时，其肢体也不例外地以夸张健美的肌肉来表现，毫无掩饰地流露出对于解剖学的热爱。

2、透视学

为了使平面能够成功地呈现出三度空间，文艺复兴的艺术家们研发了各种透视法，有些根据实际观察，一如传统的古典主义者，有些则根据的几何的机械方式来测量。实际观察者来自观者的视觉经验，能够表现主观的观点，如曼帖拿(Andrea Mantegna) 所画的《圣詹姆斯的处决》（图二）便是将视点放在图画下方界线之外，造成了从下望上看去的崇高、大胆且具戏剧化之构图。而根据几何的机械式测量则以一点或两点消失点来辅助透视的表现，以空间上所假设的消失点来使画面产生具有渐进深度的三维效果。

机械式透视依据着理论概念，在视觉上容易造成不自然的效果；然而，若与实际观察相结合，艺术家便能够更有条理且自然地表现空间，使平面出现深度，使人物的比例合乎此空间结构，使人与物的体积与空间关系相互调和，写实的描绘表现因此得以达到更趋完美的地步。如拉菲尔在《亚典学院》（图三）所所描绘的建筑物、地板、楼梯、以及人物比例，均一丝不苟地根据透视法来结构，以表现有深度的空间感。透视原理的应用在文艺复兴的艺术表现上，因能够协助表现三度写实空间，而成为极受重视以及普遍运用的古典技法。

3、艺术家即科学家

文艺复兴的艺术家如科学家一般，对观察与研究自然现象有着极大的兴趣。而这些观察与研究所得的资料和过程，更帮助他们在作品上追求细节、精致与正确的表现。

个中最著名的例子还回到达文西，他对人体有着极为丰富与深入的研究，对于生殖的过程探讨也有相当的兴趣，故当他研究男性与女性的生理结构时，曾以植物的生殖方式来对照人类的，除了将内脏毫无遗漏地描绘出来，更以科学分析的研究观察来比较与纪录其中的细节，将所承传的古典传统做更深入和明确的表现，而这亦是他长久以来在绘画表现上所依据的能力。

结合着多重领域的科学研究，文艺复兴的艺术家将绘画与雕塑的古典认知带领到最高技术表现的境界。

4、追求完美的观念

完美的空间结构不仅来自透视学的辅助，也靠着艺术家所累积的观察经验；完美的人体表现不仅要靠比例上的正确组合，也要靠解剖学上所归纳整理的肌肉与骨胳结构。对于文艺复兴的绘画与雕刻来说，「人」与「空间」之间的关系代表着个人对现世的认同与探索，而追求完美的观念，则需透过理性认知，以能够理想化现实生活中不够完美的状况。

米开朗基罗将《大卫》（图四）以人体理想化了的结构，以及符合标准美感的肌肉结构，来歌颂这位佛罗伦斯的守护神；拉菲尔在《亚典学院》（图三）中，则将一群先知依照他们的重要性，前后和谐地安置在无误的透视空间；而达文西更于《蒙纳丽莎》（图五）中，将人物以金字塔型的构图安置在画面正中央，以「空气透视」法表现背景的大自然，以无懈可击的黄金比例、光线与颜面来描绘女子安详神秘的神情。

5、追求和谐的信念

文艺复兴的人认为人类不仅在艺术上，在生活上也必须要平衡自己多方面的才能与兴趣，达文西曾说：「可知我们的灵魂是以和谐为原则所构成的？当我们对事物各部分结构的关注有同等之比重时，和谐自然产生。」

达文西在生活上追求和谐的信念，在《巨匠的年代》 这部**中有着明确的表现：片中一幕是达文西正在工作室绘制《蒙纳丽莎》，音乐家在一旁弹奏音乐，达文西放下画笔去研究他搁于一旁未完成的发明，一会儿去弹奏乐器，一会儿又再回到画布前。这些举动动不论是重叠发生，或是前后发生，皆营造出工作室与生活中的和谐美感。

文艺复兴的人对于自己才能与兴趣的驾驭，就像是宇宙主宰驾驭着围绕在轨道上的星星，井然有序且持续不间断的，他们相信人能够掌握宇宙间的平衡与和谐（易经：天行健，君子以自强不息）。

古典主义出入于历史脉络

在古典主义的二千多年生命中，十五世纪的文艺复兴扮演着其命运的鼎盛期。而西方艺术史在文艺复兴兴起之前，则曾出现过两波大不相同的艺术发展潮流：希腊罗马的古典传统以及中世纪艺术。纵然西方文明始于希腊罗马的古典文化，并深刻地影响着文艺复兴发展，但介于其间的中世纪宗教文化却杜绝了这项传统的延续。

希腊古典主义的发展在其黄金时期（公元前480至430年），以理智且理想化的人文认知，在艺术、建筑、哲学、诗歌与戏剧上，成就了非凡的表现。于此多元化的人文主义探索中，亦注入了许多著名的神话故事来阐释人性的本质和生命的意义，其中著名的是将太阳神「阿波罗」视为理性的代表，而酒神「戴奥尼索斯」为感性的代表，如此二元对立的特性持续出现在人类生命的历程中，是生存所必须面对的「原型」，亦是人类所无法回避的悲剧性宿命。尼采(Friedrich Nietzsch)且认为，此二元对立精神乃希腊悲剧中人类的肉体与精神所彼此相依与成长的力量， 其平衡共存的状况，则为希腊古典主义之理性与和谐特色得以茁壮发展的哲学性思考。（图六）

在罗马征服世界，并于希腊领土上建立帝国之后，希腊的古典传统并未受到摧残；相反地，罗马人却以希腊的古典主义为典范，从中以表现着自己好战且着重现世的特色，并将其所征服领域——从英格兰到埃及，从西班牙到南俄——的文化融合在一起，进而成就了罗马式的古典主义。他们在建筑的发展上除了依据着古典主义的规章之外，更创造了拱门以及圆顶，以增加室内的实用空间；而在雕塑以及少数流传下来的绘画表现上，则因好战的天性而偏向于帝王与将军等写实纪念人物为主，与希腊之崇尚神话人物有别。希腊与罗马在古典主义的表现上，虽有在人文认知的背景有所不同，却承传而完成了平衡、理想化、和谐和理性的建筑、雕刻与绘画特色，为西方文明奠下了传统的基础。（图七）

然而，此深厚的古典主义成就仍旧在第五世纪，因野蛮民族的入侵而行瓦解；且随第一世纪基督教信仰的萌芽，人们开始转化自己对生命的认知，故救赎与生俱来的「原罪」被视作今生主要的期望与工作，以寄望来生的平反——就此，过去希腊罗马的人生观在于信仰人生存于现世，并是世界的主宰，然而中世纪的人却将自己托付在生命终结后的来世，且视宗教为他们所赖以超度到来世的筹码。中世纪固然发展了极为雄伟的教堂建筑，教堂内部也有着繁复的装饰图案，但如此不同的人文认知却使古典的传统无法承接下去。

举例来说，中世纪的人视上帝为唯一的创造者，认为写实人物代表着有形的现世，故写实的描绘会有冒犯宗教的疑虑。在此以宗教为上的时代里，仅有非真实且样版化、概念式的造型才能受到容许，以代表遵从宗教的抽象认知，帮助人类进入到来世。古典主义在如此的宗教观念下受到了扼杀，而沉睡了将近一千年，直到十五世纪的文艺复兴，才又再度复苏。而此中世纪时期，从古典主义的观点来看，亦被称作「黑暗时期」。

十五世纪的艺术家从中世纪烦琐的哲学与教堂的支配中解放出来，他们开始认知到，原来自己才是寻找真理的独立个体。他们相信自己是宇宙的中心，能够靠自己所创造的方法来认识世界，可因此不需依靠想象中或是抽象的上帝，以及其所传递的教旨来生存。而代表着希腊罗马文明的古典主义便成为他们藉以探讨人本观念的学习对象，亦是追求理性认知的重心，这时的佛罗伦斯则成为文艺复兴艺术家与学者们的「新亚典」(New Athens)。

在艺术表现上，早期文艺复兴的人物雕刻与绘画开始有人性化的表现，他们的体积、比例、光线与色彩都呈现了自然与真实的效果，并以三度空间的立体表现手法将人物刻画得栩栩如真人。雕刻如唐那太罗(Donatello)的《圣马可》（图八）乃根据传统的古典作风，将圣人的身体重量落在一只腿上，表现出自在且真实的体态；绘画如波蒂且利(Botticelli)在《维纳斯的诞生》（图九）中，则表现了古典神话，以生动手法描绘幽雅的维纳斯、她的女侍和风神，他们身上不论是裸体或覆盖着薄裳，也都有着实质肉体的表现，而画面四周的风景与建筑也都依据着透视的原理来处理。

随着早期文艺复兴艺术家们对古典原则的探讨与表现，著名的文艺复兴三杰，达文西、米开朗基罗和拉菲尔更致力于实践希腊人对完美标准的观念，将古典主义的精神推向高峰。正如第一世纪的建筑师维楚维斯(Vitruvius)所提出的，人的身体代表着比例的标准：当我们的手与腿伸直时，恰好能够构成「完美」的方形和圆形， 而视数学为至上真里的达文西则延伸此概念，认为「人类所有的真理研究都要透过数学来分析」， 并画了《维楚维斯的人体》（图十）：「当你将双腿张开，使身体的高度降低到原身高的十四分之一，然后将双臂举起，让中指与头部同高度，这时，你的四肢将可构成一个正圆形，你的肚脐定是位于圆形正中央，而你两腿之间的空间必然会构成等边三角形。」

人体的标准比例能够构成圆形、方形与等边三角形这三种几何造型，人类因此从自己身上找到了完美的依据，并再次强调「人类是万物的尺度」(Man is the measure of all things)，对自我能力的探索即成为文艺复兴的基本认知。文艺复兴的艺术家自此更积极于作品中引用「解剖学」与「透视学」等技术，将古典概念发展延续，他们自视为「艺术家兼科学家」，并在观念上「追求完美」以及「和谐」的信仰。

文艺复兴的古典主义在拉菲尔过世之后开始式微，其价值与标准则备受「矫饰主义」的质疑，艺术家们的表现逐渐朝瓦解其严谨结构的方向发展，并在视觉上让人有「颓废」及「堕落」之感，使古典主义的发展再度受到颠簸的命运。固然巴洛克时期曾试图扳回其视觉精髓，然社会人文上极度变革的认知、生存的环境与当时的人生观哲学，已无法使传统的古典主义再次受到重视。

直到十八世纪开始了一股考古风潮，一七三八年挖掘到被维苏威火山所掩埋了近一千七百年的罗马古城「庞贝城」(Pompei)，才再度引起人们对古董收藏的喜好，进而对古典主义产生了浓厚的兴趣，这时的艺术家们开始真实描绘以罗马为背景、以及表现古人高尚的情感及品德。如大卫(Jacques-Louis David)则研究了考古史学家们的纪念章、浮雕、青铜雕像和罗马绘画作品的版画集，在《贺拉斯兄弟宣誓》（图十一）中，以严谨的笔法、稳重的色彩、平衡的构图、罗马建筑背景、以及身着古装的英勇挺拔战士与哀伤软弱的女性，以隐喻的手法来表现十八世纪拿破仑的政治企图心。 此「古代热」短暂的四分之一世纪，在法国大革命的推动之下，由浪漫主义的解放思潮所取代，自此松绑了古典主义两千多年来所不断复出的传统教条。

而从此松绑之后的深刻反省中，则衍生出了令人感到兴奋的现代主义自由思想——浪漫主义、自然主义、写实主义、印象派、后印象派等，进而塑造了二十世纪前半段的多样化、惊人的艺术表现——野兽派、立体派、表现派、达达主义、超现实主义、欧普艺术、极限艺术、超写实主义、观念艺术……而这些观念最后都进入到后现代主义 的氛围里。（待序）

（批注）

Kenneth Clark, The Nude, p 193。

Wylie Sypher, Four Stages of Renaissance Style, p 65, “Do you know that our soul is composed of harmony and that harmony is only produced when proportions of things are seen or heard simultaneously”

F Murray Abraham, Mark Frankel, and John Glover, directed, A Season of Giants, a RAI production in association with Turner Pictures Consolidated Ltd Telepool CMBH, 1991。此片描述三位文艺复兴的巨匠，米开朗基罗、拉菲尔和达文西，三人在艺术上的挣扎，以及彼此的关系。

Friedrich Nietzsche, The Birth of Tragedy and the Genealogy of Morals, trans Francis Golffing, New York: Doubleday Anchor Book, 1956。

Kenneth Clark, The Nude: A Study in Ideal Form, Princeton, New Jersey: Princeton University, 1972, p 15。

Wylie Sypher, Four Stages of Renaissance Style: Transformation in Art and Literature, 1400-1700, Garden City, New York: Doubleday & Company, 1955, p 61。

同上，p 63

Jacques Marseille 与 Nadeije Laneyrie-Dagen 编着，世界艺术史，联经出版社，1998。 pp 214-215。

古典主义的后现代思维

在后现代艺术的表现中，亦有一支流派是以回归古典主义为主，这时的古典主义已不再是纯粹地对古典认知的重视与崇拜。想反地，这些艺术家经历了七零年代的观念艺术洗礼，于八0年代开始对于虚无的抽象观念感到厌倦，因而回归绘画——古典主义的绘画；然而，但在绘画的表现上，却也已无法对形象的认知产生如古典绘画中对于理想与标准的信仰。因此，这些艺术家们也许所回归的是绘画表现，所描绘却的是古典形象，所叙述的是希腊神话内容，但，他们在作品背后所安排的「文脉」却是当代思想中的「错置」与「混沌」。如马利雅尼(Carlo Maria Mariani)在《屈服于知识分子的手》（图十二），便以两位希腊桂冠诗人般的健壮美男子，面对面坐着以绘制对方，所吐露的除了当代在台面上热络谈论的「同性恋」的讯息之外，也以桂冠代表对着诗歌的赞颂。在形式上以古典的布局来让我们产生熟悉与怀旧的情怀，却在讯息内容的传递上，让人惊愕而措手不及。

雪珑．籗瑕（Sharron Quasius）在《普桑的萨宾族劫掠》一作（图十三）以棉布缝制后浸泡聚酯纤维以定型的浮雕方式，再现了十七世纪法国艺术家普桑（Poussin）的《萨宾族劫掠》油画作品（图十四）。普桑的原作是以古典技法所描绘，画中人物应是争嚷不休的肢体语言则遵守了古典法则的冷静，并参考希腊古典雕像做为人物描绘标准， 作品内容所要叙述的是传说中古罗马人为了繁衍自己的后代，在庆典中攫取萨宾族的妇女，强暴他们族群的妇女，之后娶为妻子以繁衍罗马人，而所有的婚姻仪式让人忆起这种集体强暴，婚姻则是「重建尊严」的一种回馈。 籗瑕以普桑的作品为蓝图，在女红一针一线的缝纫中质疑了这个历史传说中物化且蔑视女性的作品，并对于萨宾族的传说故事不断地出现在新娘嫁妆盒上，为数世纪以来的女性洗脑，提出了温柔的抗议。正如西蒙波娃所言：「女性不是天生而就，是被塑造而成的」，若能够回到没有被上过色彩的纯净画布，以令人没有戒心的布娃娃形式呈现，是否得以挽救性别不平等的宿命？此外，普桑原作在平面表现了文艺复兴时期以来所热衷的三度空间表现，在籗瑕的作品则紧抓住浮雕的三度空间特色，将二度空间的三度展现更为实质的三度，但经过了这样的转换之后，作品的视觉深度反倒被平面化了。这好比是古典标准的目的是以完美为目的，但在路的尽头却拐回了中世纪的平面结果。籗瑕对性别意识的平反与古典绘画机制的质疑，皆藉由古典主义的后现代理念侃侃道出。

姆利欧．卡丝塔妮（Muriel Castanis）的《披戴衣巾的站立者》（图十五）出自希腊时期的《三女神》（图十六）大理石雕刻。《三女神》是由一块石头雕刻为布的柔软质感，足以见证了希腊人在艺术表现上的能力，唯时代久远，女神的头和手部分多遗失，然女神优雅的姿态与神情则未曾流失过。三女神是希腊神话里金苹果的故事，三位美神维纳斯、雅典娜和西拉在选美大赛里争夺冠军，各以爱情、权力和财富来贿赂帕西斯，而帕西斯接受更维纳斯的爱情，引发了特洛伊战争，这一段史诗般的记载则让卡丝塔妮塑造了《披戴衣巾的站立者》，她同籗瑕一般，亦使用了棉布浸泡聚酯纤维，以塑造出一个没有脸和手的站立雕像，像是游乐场所脸部空白的白雪公主偶板，可以让人摆上自己的头，干过公主的瘾。卡丝塔妮在此一方面认为「美」是隐形的（所以看不到主角的脸和手），另一方面则建议只要走上一步，人人都有可能是美神。在菲利普．强生（Philip Johnson）和约翰．堡纪(John Burgee)在旧金山中国城旁所共同设计的后现代建筑上（图十七），便是将卡丝塔妮的作品放置在屋顶作装饰，四方形建筑的每一面都放置了三位（三女神），沿承西方古典建筑屋顶的雕像，守护着建筑亦守护着城市。卡丝塔妮的古典装饰性高于对古典认知的质疑，是较为纯粹的古典表现。

从马利雅尼玩弄过去与现在的手法，籗瑕质疑古典精神与传统性别观，到卡丝塔妮将美的定义回馈到公共空间，当代的古典艺术家们悠游于其表现手法、神话内涵及历史版图。在一片怀旧的记载中，不甘以完全的回归作为一种救赎，反倒是吊诡地玩弄其中的伦理与秩序。就算在形象上有着古典表现的外衣，但在内函文脉上却是分裂及无关的记载；就算在内涵上以古典史实为依据，但在表现手法上却也偷天换日为当代的情节；而当代的社会认知与意识型态，更让人们在熟识却也陌生的视觉情境下相互编织，或以黑色幽默及讽刺的语汇，或以颠覆并批判的历史图像。在玩弄象征着古典的意识或形象中，艺术家们亵渎了古典的「永恒、理想、理智与纯粹」的精神，但也让人们以熟悉且具美感的视觉经验来重新认识艺术。

二十世纪以前的历代古典主义总是因为握得太紧而失去生存的空间，这个训诫让后现代的古典思维选择不要背负历史的包袱，而让历史图像的意义亦操纵在艺术家的多样认知中，并随着每个独立的关怀与认知转动不定。就此，我们不得不承认，古典主义的命运虽随着世代的交替而沉浮不定，但它顽强的生命力确实让我们由衷佩服。

（批注）

Robert Atkins, Art Speak, New York: Abbeville Press Publisher, 1990, 131-133。”Post-Modernism”第一次出现在二十世纪60年代的建筑研究上，而于70年代后期广泛地用在艺术评论上。

H W Janson，History of Art，Harry N Abrams, Inc, 1991 p 588

Lilian H Zirpolo，「波提且利的《春》——给新娘的训诫」，《女性主义与艺术历史》，Norma Broude, Mary D Garrard 编，谢鸿均等译，远流出版社，1998。P 203-222

进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、梵高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。法国画家塞尚（1839-1906）是后印象派的代表人物。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，他的绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。他的绘画源泉是自然、人和他生活在其中的现实世界的事物，而不是昔日的故事和神话。 20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、**广告和各种报刊作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。