西方古典音乐赏析

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船载石头石重船轻轻载重

尺量地面地长尺短短量长

身轻担重轻挑重

脚短路长短走长

船漏漏满锅漏干

灯吹吹灭火吹燃

酒客酒楼同醉酒

讨人讨画好吟诗

鸡蛋无盐真淡蛋

猪肠未切好长肠

屋北鹿独宿

溪西鸡齐啼

玉头起芋头芋头枯 玉头哭

和尚游河上河上幽 和尚忧

独立小桥人影不流河水去

孤眠旅馆梦魂曾逐故乡来

谁曾将此楼一拳打破

我也在上头大胆题诗

青山原不老为雪白头

绿水本无忧因风皱面

幽柏玲珑浓荫送秋残

柔柳轻盈香茗贺春临

明日逢春好不晦气

终年例运少有余财

公一豌婆一豌 姑姑嫂嫂合一豌

新三年旧三年 补补衲衲又三年

书生书生问先生 先生先生

步快步快追马快 马快马快

蚕作茧茧抽丝 织就绫罗绸缎暖人间

狼生毫毫扎笔 写出锦绣文章传天下

红面关 黑面张 白面子龙 面面护着刘先生

奸心曹 雄心瑜 阴心董卓 心心夺取汉江山

高矮子肩长 短棍赶黑黄牯至小田犁大丘

细大嫂寻新 破布做乾湿鞋去下屋 赔上亲

东庙阚西厢房 东西两厢 门户相对 方敢并坐

南京河北京城 南北双京 水土并分 可成霸业

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浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”

《冼星海》教案教学目标（一）聆听史诗性大型声乐套曲《黄河大合唱》，感受丰富多彩的音乐情绪；（二）认识、了解音乐家冼星海的光辉一生，直到他的代表作品，了解他在近代音乐史上的贡献；（三）学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章，增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者及创作背景。课时一课时教学重难点（一）通过对音乐的

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2008-05-28 11:54:40 《黄河大合唱》教学设计[高中音乐教案]

人音版高一音乐教学设计：《黄河大合唱》教学设计学科：音乐模块名称：音乐鉴赏年级：高一课时：一课时必修/选修：选修教材版本：普通高中课程标准实验教科书音乐（人民音乐出版社）教学构想《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海，著名诗人光未然创作的大型声乐套曲。它旋律激昂，气势磅礴，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。因此，调动学生

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姜云升eh的意思是歌曲《浪漫主义》的歌词。《浪漫主义》由歌手姜云升演唱，歌词：我看过流星坠落地面eh，我见过最阴暗的欲念eh，我受过背后刺的利剑eh，我遭过数不清的历练eh，我经过猛然间的剧变eh，明白了生命是个剧院eh，大概我承受过的一切eh，都是为如今和你遇见eh。所以姜云升eh的意思是歌曲《浪漫主义》的歌词。

现代主义

Modernism

20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。现代主义的重要创作手法之一是自由联想。在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。

现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。

后现代主义

Post Modernism

20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R劳申伯格和J琼斯。与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。

概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。

后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。

浪漫主义

浪漫主义Romanticism

文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

浪漫主义的起源

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

文艺思潮兴起

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义艺术

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

　九年级语文上学期《外国诗两首》教案该如何写下面请看我为大家整理的关于《外国诗两首》教案，欢迎大家参阅。

《外国诗两首》教案（一）

　教学目标

　1了解济慈和叶赛宁及其田园诗的特点

　2理解诗歌内容，把握匠心构思

　3通过朗读，感受诗歌形象，体会其感情意蕴

　4揣摩语句，领悟诗歌的意境美和声韵美，提高学生的审美意识。

　教学设想

　1一课时

　2就诗歌的题材看，课文的两首诗都是田园诗，可以从田园诗的角度，对比阅读两首诗，培养学生的感悟能力。

　3教读课文，重在引导学生揣摩语句，感受形象，通过联想和想象进入诗的意境。教师只须作适当的点拨，为学生创设充分的体悟思考的空间，培养学生对诗歌的兴趣。

　教学方法

　1诵读法引导学生感悟诗歌，把握诗歌主旨及诗人的情感意蕴。

　2感悟法引导学生感悟理解诗歌的具体内容、语言特点等

　3比较法运用同题材诗的扩展阅读，培养学生对诗歌的鉴赏能力。

　教学过程

　一、导入

　面对大自然，诗人总有唱不完的歌，即使极为平常的昆虫的叫声，在诗人的笔下也会变得情味浓郁，富有内涵。即使是最平常的夜景，在诗人的笔下也能变得美丽而熠熠生辉。今天，让我们走进外国诗两首中，去倾听生命的歌吟。

　二、研读赏析《蝈蝈与蛐蛐》

　1作者简介

　济慈(1795—1821)，英国浪漫主义诗人，出身卑微，少年即成孤儿，生活贫困，做过医生助理。自幼喜爱文学。1817年出版第一部诗集《诗歌》，其中有名篇《蝈蝈与蛐蛐》，从此斩露头角。他在短促的一生中留下不少著名的诗篇，如颂诗中的《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》《忧郁颂》，十四行诗《白天逝去了》等。

　他的诗想象丰富，绚丽多彩，诗中有画，色彩感和立体感强，具有一种永恒的美，一如温柔、清丽而又梦幻般恬静的月光，洋溢着进步的自由精神和人类的崇高理想。他主张诗人以“美的梦幻”“自由的想象”进行创作，表现“永恒的美的世界”。他的诗对英国维多利亚时代的诗人、后来的唯美派诗人以及20世纪的意象派诗人都有很大影响。诗人25岁宏才初展时，就不幸与世长辞。他留下的墓志铭是：“这里安息着一个把名字写在水上的人。”

　2教师感情范读，学生整体感知诗意。

　3学生自由诵读，充分联想想象人境，感受诗歌中精细的情景描写。并用优美流畅的语言表述自己对诗中意象的理解。

　教师点拨：

　这首诗歌很富有田园诗的情趣，意境优美，洋溢着明朗欢快的情调。“所有的鸟儿因骄阳而昏晕，/隐藏在阴凉的林中”“新割的草地周围的树篱”“可喜的草丛”，这些描写展现了盛夏生机勃勃的景象，烘托了夏天白日“蝈蝈的乐音”的美妙;“它争先/沉醉于盛夏的豪华，它从未感到/自己的喜悦消逝，一旦唱得疲劳了，/便舒适地栖息在可喜的草丛中间”，渲染了“蝈蛔的乐音”浓郁、喜悦的感情色彩。“在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成/一片宁静”“在逐渐升高的暖气，/昏昏欲睡中”等句，表现了严冬寂寞宁静的冷清景象和人们家中的温馨气氛，衬托了冬天夜晚“蛐蛐的歌儿”的动听。最后，在诗人的联想中，两幅画面叠印在一起。

　4如何理解诗人把夏天蝈蝈的“乐音”和冬天蛐蛐的“歌儿”称为“大地的诗歌”

　教师在学生回答中作适当点拨、提示：

　美好的诗歌是动人心弦的，因为它是生命的歌吟。诗人把蝈蝈和蛐蛐当作大自然的歌手，把它们的鸣唱当作大自然的诗歌，借以歌颂大自然的无限美好和勃勃生机，表达了诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美之情。“大地的诗歌从来不会死亡”正是全诗主题的揭示。

　5合作探究

　诗歌短小精致而又十分大气，你认为它的构思哪些方面别具匠心

　学生小组研讨，教师明确：

　全诗分为前后对应的两部分，分别以“大地的诗歌从来不会灭亡”和“大地的诗歌呀，从来没有停息”开头，点明主旨;又分别描绘盛夏“蛔蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”，并通过联想使二者巧妙地联系起来，生动地表现了“大地的诗歌从来不会死亡”的主题。这首诗仅仅勾勒了夏、冬两幅小景，而没有描绘春、秋两季的景色;仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐这两种昆虫的鸣唱，而没有去写大地上其他百鸟千虫的歌唱。但它所表现的却是大自然一年四季“歌声”不断的景象，歌颂了大自然周而复始、生命不息的永恒美。全诗讴歌大自然的无限美好、无限生机，着墨不多却能以少胜多，富有内涵，给人以广阔的想象空间，角度新颖独到，构思颇具匠心。

　6学生配乐美读小诗，放飞心灵，体悟济慈如月光般清丽恬静的诗风。

　三、指导自读《夜》

　1资料助读

　谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁(1895～1925年)，俄罗斯诗人。出身于农民家庭，教会师范学校毕业后，在莫斯科当店员和印刷厂校对员。1916年在白俄军队服役，1917年二月革命后离开军队，加入左翼社会革命党人的战斗队。早期诗描写农村自然风光，赞美宗法制农民生活，曾参加意象派文学团体，作品中流露悲观情绪。十月命后的部分诗作，试图反映新的革命生活，但仍留恋革命前农村的田园生活，钟情于乌托邦式的“农民的天堂”。他的抒情诗感情真挚，格调清新，并擅长描绘农村大自然景色。他憧憬崇高的精神境界，但又因思想的极度矛盾，陷于痛苦而不能自拔之中，最后在精神忧郁中自杀。

　2学生听读录音后自由诵读，感受并形象描绘诗人笔下的夜景。

　学生小组内交流后推举代表发言，教师归结：

　诗中的夜景静谧、美丽。

　诗的第一节描写夜的静谧。随着夜的降临，自然万物都归于沉寂：平静的河水仿佛悄悄进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秧鸡也不再喧嚷。

　第二节写在夜的寂静之中，潺潺的溪水在轻轻地歌唱，这是以动写静、以动衬静而更显其静。然后由听觉转入视觉，引人月光的意象描写夜的美丽：明月的银辉静静地洒落大地，周围的一切都沐浴在月色之中。

　第三节进一步描写月光下大自然的美丽：大河，小溪，浸水的原野上的青草。都在月光下熠熠生辉。第四节又回到夜的静谧，并再次写到美丽的月色，这是以反复的吟咏造成诗的节奏美和旋律美，深化夜的静谧、美丽的氛围。

　3学生感情品读，体察绘景中涛人对自然的心灵感应。思考：诗歌传达出诗人怎样的心境

　学生精彩回答，教师明确：

　诗人叶赛宁是大自然的歌手，他从自然中汲取灵感，又把自己融人自然。纯然绘景中，渗透着生命的底蕴，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。

　4拓展延伸

　同是写夜的诗歌，这首诗和郭沫若的《静夜》给人的阅读感受有什么异同

　静夜

　月光淡淡，　　　　　　天河何处

　笼罩着村外的松林。　　远远的海雾模糊。

　白云团团，　　　　　　怕会有鲛人在岸。

　漏出了几点疏星。　　　对月流珠

　这两首诗都描绘了静谧、美丽的月色。叶赛宁的《夜》全篇描写眼前的实景，从中传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境;郭沫若的《静夜》在写景的基础上转入想象的世界，引出诗人对神话传说的遐想。

　5学生熟读诗歌，深层感受夜色，体会夜的意蕴。

　四、作业

　P16练习三

　板书设计

　蝈蝈与蛐蛐

　济慈

　(夏)蝈蝈的乐音　　主题：

　(冬)蛐蛐的歌儿　　大地的诗歌从来不会死亡

　构思：短小精致又十分大气

　夜

　叶赛宁

　河水　　松林　　夜莺　　秧鸡

　静谧、美丽　　溪水　　月色(反复吟咏)

　(安适、宁静的心境)　大河　小溪　青草

《外国诗两首》教案（二）

　一、名师说课

　《蝈蝈与蛐蛐》这是一首大自然的颂歌。它通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，歌颂大自然美如诗歌，运歌声不断，运充满生机。

　这首诗构思巧妙，短小精致而又十分大气，全诗分为前后对应的两部分，分别以“大地的诗歌从来不会死亡”和“大地的诗歌呀，从来没有停息”开头，来点出主旨;又分别描绘感受“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”，并通过联想使二者巧妙地联系起来，生动的表现“大地的诗歌从来不会死亡”的主题。这首诗仅仅勾勒了夏冬的两幅小景，而没有描绘春科两季的景象;仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐这两种昆虫的鸣唱，而没有写大地上其他百鸟千虫的歌唱。但它所揭示的都是大自然一年四季歌声不断的规律，歌颂了大自然周而复始，生命不息的永恒美。全诗讴歌大自然的无限美好，无限生机，着墨不多，却能以少胜多，给人以广阔的想象空间做新颖独创、相思颇具匠心。

　这首诗注重氛围的营造，动静相衬，意境优美，情中浓郁。“当所有的鸟儿因骄阳而昏晕/隐藏在阴凉的林中”，“新割的草地周围的树篱上”，“可喜的划丛”，这些景物描写表现了盛夏生机勃勃的景象，烘托了夏天白日“蝈蝈的乐音”的美妙，“它争先/沉醉于盛夏的豪华，它从未感到/自己的喜悦消逝，一旦唱得疲劳了，/便舒适的栖息在可喜的草丛中间”渲染了“蝈蝈的乐音”浓郁的喜悦的感情色彩。“在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成/一片宁静”，“在逐渐升高的暖气/昏昏欲睡中”表现了严冬寂寞宁静的冷清景象和人们家中的温馨气氛，与前面的氛围既形成对照，又十分和谐，反衬了冬天夜晚“蛐蛐的歌儿”的动听。最后以“人们感到那声音/仿佛就是蝈蝈在草上鸣叫”结尾，将前后两幅画面叠印在一起，以冬天“蛐蛐的歌儿”呼应盛夏“蝈蝈的乐音”，交织成一首此起彼伏的“从来不会死亡……从来没有停息”的“大地的诗歌”。这首诗的意境即精微伏美又广大深邃，使人们深深感受到诗人地大自然的无限热爱和由衷赞美之情。

　《夜》：

　这首诗着力表现了夜的静谧美丽，表达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。

　诗的第一节写夜的静谧。随着夜的降临，世界的一切都归于寂静，河水进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秧鸡也不再喧嚷，这里既有听觉也有视觉，还有与白日的联想和对比，第二节接着写寂静的夜色中，溪水在轻轻的歌唱，有“蝉噪林逾静鸟鸣山更幽”之美，然后再由听觉转入视觉，借助月的光辉，描写静夜的美丽，再次写到美丽的月色，反复吟咏造成诗的节奏美和韵律美，令人深切的感受到诗人情感的波荡和律动。

　二、名师引路

　创新方案一

　教学角度：读写结合——读诗时学会用想象的方法，改写、续写则能加深对诗作的理解。

　主要教学步骤：

　1导入方法：复习田园诗知识，以《过故人庄》为例子，教学生读诗时学会用“从诗歌中看到、听到、闻到、感受到……”的方法。

　2指导一篇：①朗读《蝈蝈与蛐蛐》，读出节奏与情感。②初步理解诗的内容与结构，试给诗歌加一个副标题。③调动各种感官想象诗歌画面，用散文的笔法描述出来。佳作交流。④听觉想象拓展：大自然的歌声还有哪些⑤感官想象深入：大自然的生生不息还表现在另外哪些方面⑥学生仿造课文自己吟诵一节，课堂朗读交流。

　3自学展示：①分小组学习《夜》，读、写、画、唱等学习方式任选。②展示各个小组的学习成果。

　创新方案二

　教学角度：诗歌汉语译文探究——从课文的多个译本入手，在研讨活动中学习诗歌。

　主要教学步骤：

　1教师讲述翻译家傅雷和施蛰存的故事，特别突出他们对文学作品翻译语言的不同观点，引发学生对翻译的兴趣和论争：翻译的语言文字应忠于原文还是应适合中国读者的阅读习惯

　2出示资料或课件：两首诗的外文原诗，文体介绍，作者介绍，作品分析，多种译本，网络资料等。

　3指导学生进行资料信息整理。分小组合作，快读找出最喜欢的译本，比较分析喜欢的理由。

　4指导选题。根据自己的阅读体会，确定一个小而巧的探究主题：如诗歌翻译的一个原则，阅读译诗的方法，《蝈蝈与蛐蛐》各译本比较，诗歌翻译要不要押韵等。

　5组内充分讨论，大胆质疑，写成有条有理的探究性短文。

　6展示探究成果，体验成功的快乐。

　三、精品教案

　教学目标：

　1浪漫主义与现实主义的特点

　2写景诗的特点

　3分析写景诗的意境

　4欣赏和热爱大自然，培养生活的情趣

　重点难点：如何欣赏写景的诗歌的意境

　教材分析：

　这是一首大自然的颂歌，他通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”。

　学情分析：

　两首诗都是描写大自然，但表现的却是大自然的不同方面。朗读前者时可以感觉到诗歌充满生机活力，后者中夜的静谧是需要从字里行间细细品味。

　课时安排：1

　教学过程：

　一、 导入

　二、 学习和欣赏第一首诗《蝈蝈与蛐蛐》

　作者简介：济慈，美国浪漫主义诗人，出身卑微，少年既成孤儿，自幼喜爱文学，他的一生写了不少的著名诗篇，如《夜莺颂》等，可惜正当他初展宏才的时候，就不幸与世长辞，时年才25岁。

　三、读熟诗歌，注意体会所表达的感情

　四、整体把握;

　这是一首大自然的颂歌，他通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”。

　五、问题研究：

　这首施在构思上有什么特点

　(提示：开头一句与“大地的诗歌呀，从来没有停息“相对应分为两部分;动静相衬，意境优美。)

　六、课后练习一：

　诗人这样写，借以歌颂大自然的无限美好和勃勃生机，表达了对大自然的无限热爱和赞美之情。

　第二首：《夜》

　一、作者简介：

　叶塞宁，俄罗斯诗人，他的诗感情真挚，格调清新，并擅长描绘大自然景色。

　二、赏析，归纳这首诗的内容，并体会诗歌所描写的意境美

　第一节：写夜的静谧

　第二节：写溪水的歌唱

　第三节：写月光下大自然的美丽

　第四节：再次写到美丽的月色

　三、结合课后练习二训练：

　1用自己的话，描绘所写的夜景

　2这首诗传出诗人怎样的心境

　四、反复朗诵这首诗，体会诗中所描绘的美景

　五、 布置作业