博物馆文物喊你去蹦迪！我们研究文物有何意义？

文物是人类在社会活动中遗留下来的具有历史、艺术、科学价值的遗物和遗迹，一切文物都具有大小不等的历史价值。总的来说，文物是帮助现代人探寻历史、还原历史真相的最有力依据。文物的价值在于其承载的信息。而我们研究文物就是把这些信息整理、考据出来，而信息以及由他们构成的体系有助于我们认识人类社会发展的历程。同时历史是一个国家文化体系的重要组成部分，而文物又是一个国家悠久历史的最生动体现。因此在一定程度上，文物就可以反映一个民族的精神内核。

当我们研究历史的过程中，记载的文献资料往往受限于时代于记录者认知上的局限，从而不可能完全真实的反映古时社会现象和史实。但是文物则不同，它是在各个社会时期所遗留下来的，客观实在。同时文物还可以充分证实历史文献的真实性和纠正文献记载的错误，还能填补文献记载的空白。

文物是人类在社会活动中遗留下来的具有历史、艺术、科学价值的遗物和遗迹。它是历史的见证者，经历千百年时光的雕琢来到我们身边，带领我们回溯最真实的过去。比如西安秦兵马俑的恢弘气势，让我们得以窥见千年以前秦朝的风采；盛唐时期姿态各异的唐三彩，折射出大唐盛世歌舞升平的影子；北宋时期的《清明上河图》画卷，让我们如身临其境地呈现了汴京的市井生活百态；……这些陈列在博物馆里形形色色的文物，每一个都镌刻着时光的故事，用心感受文物的温度，了解文化与历史的故事，它就是最忠实的诉说者。

我们要保护文化遗产，保持民族文化的传承，维护世界文化多样性和创造性。

读了《文化苦旅》这本书，我感受最深，也是最大的，就是：“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。”

我想，每一个中国人都会有这种感觉，自己特别想去的地方，总是古代文人和文化留下较深脚印的所在。作者余秋雨先生认为：“这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的，要摆脱也摆脱不了。”我想，这个原因对每一个中国人来说，同样适合。

我们去某一个地方参观旅游，都总会不自觉地回想那里的一切，主人是谁，修建的目的，发生过的历史事件，何许人也曾经到过这里等等。这样，就在这一瞬间，把人、历史、自然浑沌地交融在一起，历史的沧桑感与人生的沧桑感便笼罩在每一位参观者的全身，历史古迹所蕴藏着的精神与文化也就能哗的一声奔泻而出，使每一位参观者都好像亲身经历过一定的历史事件，无端地感动，无端地喟叹。

譬如说，我们路过汨罗江，总会在百感交集之中挤出一声来源久远的喟叹。既羡慕沉睡江底的闲散，又恨楚国忠臣的轻生；既有感于物换星移的短促，又兴幸楚臣的精神没有随流水而长逝；既叹惜滔滔江水的无情，又因身为炎黄子孙而骄傲……这众多的感慨，全是因为楚臣遇到了汨罗。我们看到了汨罗，就想到了它的主人，感受到他的爱国精神与浪漫诗篇。

又如，我们去参观长城。长城，之所以能成为我国的象征，就是因为它一直肩负起了保家卫国的责任。走在长城上，似乎能清晰地感觉到无数英灵在抗击匈奴时的勇猛，倒下前转过头给熟悉的大地投去的目光以及那亘古不变的黑色的眼睛。“不到长城非好汉”这一口号的提出，大概也是来自一个简单的愿望：把中华民族的精神历代相存。而不懂得这一切，长城，中国的长城，只不过是一条长长的土堆儿而已。

大概，每一处自然景观和人文景观，都需要一些历史事件才能得以丰富，才能成为真正意义上的古迹，陈年的石头和木块也才能深深的感染着一代又一代的炎黄子孙。而文人的作用，也就是把古迹封存久远的文化内涵与人类精神感悟出来。因此，文人也是丰富历史古迹的内涵的要素。没有了历史事件与人物，人们对于无论有着任何意义的景观都只会有：“自然的力量多大啊！”或者“古人的智慧与技术多高啊！”之类单纯的赞叹，而永远也不会有更层次的感慨。旅游的更高层次，就是要领悟我们祖先的精神，继承和发扬中华民族数千年来的传统精神。

回答者： 猫III - 秀才 二级 8-17 15:23

不久前，我品读了余秋雨的著作《文化苦旅》，并且有了深刻的体会。

《文化苦旅》是余秋雨教授的第一部文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中获得首奖。全书的主题是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》）《阳关雪》等，是通过一个个古老的物像，描述了大漠荒荒的黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉之感见于笔端。《白发苏州》《江南小镇》等却是以柔丽凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳。

走进书中的情境与思考，我们不禁严肃起来。像一群被流放的孩子，流放到一块不甚熟悉的土地，逼使我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去。宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，实像，壁画依然不言，我们静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，那一马车，一马车的文物输往外国。多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，为何能引起大家的注目它并非外表炫丽，而是它只是一种仪式，一种人性的，及它深层的蕴藏。我们在这儿看到，美，也有宗教的天地，以及它是中国千年的标本，一样美的标本，纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的转换。

“浅渚波光云彩，小桥流水江村”这副楹联道尽了江南小镇的魅力。江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水，而是属于华夏古老文化的人文山水。我们不曾到过此处，但书中的江南小镇却给予我们一种，回到家中那般自在，难怪历年来，许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时，便会到此隐居起来，但在荒山结庐有着生活上的麻烦，“大隐隐于市”便成了文人来江南隐居的最好推力。其实我们对「隐」有着正反两面的看法，好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时，文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来，藉以免于战争或政治的迫害；其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻，做什么事都不顺心，此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解，找个地方隐居，等休息够了又是一段新旅程的开始。坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具，假隐以求得一官半职，这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质，隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗。尽管如此，我们对隐还是保有着正面看法，因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了，逼得他们除了隐或许只有一死，与其这样让自己的雄心壮志陨落，我们会选择沉潜，待有朝一日能东山再起。

合上书卷，我们不由自主地走向窗前，流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化，这里是高雄，而深埋千年文化的故土呢也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑，亲自去辽阔的土地，让我们读过书后，沉重而苦苦的步伐，也走在上面。

1 浅品《文化苦旅》

书写，书写文化之苦旅。 描述，描述历史之盛衰。

――题记

中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。

本书是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。 他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。

也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。

抽一枝柳条，折一只桃枝。品一杯清茶，看一本好书。

走进余秋雨，走进《文化苦旅》。

2漂泊

——《文化苦旅》读后感

对于余秋雨先生及他的作品是有所闻，但一直没有接触过。我很少看电视，这次去河北与同去的大姐住一间，她一直在看青歌赛的节目，因此我也一起看了好几期的比赛节目，比赛中有文化知识的考试，评委正是余秋雨先生，其中的考题都是一些常识、专业性的知识，考题本身并不复杂，而与考题有关的相关知识的连接，余秋雨先生解读的非常到位，可见他渊博的知识，他对中华文化有着自己独特的见解和评判，给我留下了非常深刻的印象。

我正好手头有他的《文化苦旅》一书，利用双休日的时间翻阅了一遍，这是一本需要静下心来静静体味的书，他从风景秀丽的江南到大漠孤烟的大西北，从冰天雪地的北国到充满民族风情西南边陲，他的足迹踏遍了祖国的山山水水，也是他在悠久灿烂的中华文化里的苦苦求索，莫高窟的色彩、线条令他着迷：北魏色彩的浑厚沉着，隋朝的畅快柔美，唐代的喷射和舒展，五代的精细、温煦，，这是一条色彩的河流，也是文化的河流，一直汹涌地向我们奔泻而来。天一阁的藏书曾令他迷惑，而终于有一天显现了藏书的社会意义。而西湖终究是文人们心中的一个飘渺的梦境，只能意会，无法用文字解读。

中国文化如奔腾不息的黄河、长江，流经祖国大地，流向浩瀚的太平洋。文化是内化于心的一种精神财富，在有华人的世界里，就有中国文化的延传，漂泊海外的华人们可以把原始的巨树当成神庙，供奉着“大公伯”，然后进化成“拿督大公伯”，希望庇佑着他们。这是典型的宗族文化，一辈子也无法挥去。

960万及其海域的神州大地，孕育出灿烂的华夏文化，有如一朵朵奇葩绽放着，包容和开放的海派文化，亲新婉约的江南文化，浓郁思乡情结的华人文化我无法用语言表达作者对中国文化的深刻解读，我只能用心去细细体味。

「读万卷书，不如行万里路」，一次次漂泊的旅程，都是使智慧长进的机会，也使心灵经过了一段漫长的洗鍊，每每在这一次又一次的跋涉中得到一种抒发、一种寄托。文化的传承，在历史的转盘中进行接替，中国灿烂的文化，在历史古迹中留下最真实的写照，岁月的流逝，让历史的沧桑在人类的记忆中越磨越淡，渐渐地淡出人们的生活圈子，时间磨损了最值得深藏的记忆。

余秋雨曾说：「我想，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过著多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风乾和脆折。」或许是因为如此，余秋雨先生在埋首於砖块般的典籍中后，那不同於案头的年龄悄悄作祟，突然涌起向苍天大地，释放自己内心深处不停呐喊著的渴望，一股热潮、令人无法抗拒的诱惑，不停地冲击著心灵，澎派的思想犹如一阵巨浪，要求超脱现实的束缚，寻求最终的寄托，没有人知道旅程的终点，无情的岁月不断地雕刻，即便生命的终点将在不远的哨站，但生命的价值却是不朽的承诺。

文化苦旅信客读书笔记

　读完一本经典名著后，你有什么总结呢？是时候写一篇读书笔记好好记录一下了。想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，下面是我为大家整理的文化苦旅信客读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

文化苦旅信客读书笔记1

　中华文化，说是人文文化，不如说是自然生态文化，中华文化从长江，黄河，高原点滴累计！在我看来，宗教和时间是让人从热血沸腾的状态冷却下来，因为人有敬畏之心；科学和高速让人从淡然到沸腾，可是却耗废了生态文化！

　秋雨先生的《文化苦旅》，感悟最深的是苦，人只有经历过苦才能有沉淀，中华文化，虽说是泱泱大国传下来的精粹，虽然自带文弱书生的软病气息，那也是经历了种种苦楚才积累沉淀下来的！宁古塔的流放文人，敦煌的多灾多难！近代文人巴金等巨匠经历的那场浩劫而涅槃重生！种种苦难，打不垮的压不倒的中国人脊梁！所以坦然面对人生种种苦楚，是祖先传给我们血液中最大的财富，这也许就是我们常说的不要怕吃苦的来由吧！呵呵！

　以前对于余秋雨，并无甚好感，总觉得青歌赛长上的文化评委，卖弄嘴皮子，和缺乏文化素养的选手卖弄一下。读过北大授课时，感觉他倒是个有学识的人，读后感学问一次，在我看来，就是博闻强记，多读几本书，产生种种感悟而已。当然，看过文化苦旅，感觉就是他读书很多，学识渊博，这本书基本上就是他的考察笔记兼有抒情散文！印象比较深的就是那句话：书和路是分不开的，所谓读万卷书行万里路，二者分不开。

　我也有点体会：也许任何一个名胜风景，缺乏学识的人到了看山是山，看水是水；但是这处一旦被赋予了文化内涵，那么看山不是山，看水不是水，更多的是他的历史背景了。看过这本书，依然觉得，学识渊博的人有个共同之处：胸襟广阔。是啊，如果没有广阔的胸怀，何来有容乃大？余秋雨评价中华文化有一点很对，中华文化兴起于长江、黄河、淮河沿线，这些文化自带了中国文人固有的文弱气息。在文化传承中，有一个人物不可忽略，康熙，他的学贯中西，对于学识不偏不倚令人赞叹，这个不偏不倚建立在学贯上，另外他一改文人的虚弱，是个健壮的人，有了健壮的身体，才能让文化进一步升华！健康，健康，我会为之追求的。

文化苦旅信客读书笔记2

　“我无法不老，但我还有可能年轻。”

　潇潇洒洒地走了回天涯，让山山水水留下了点自我的足迹。你说它苦，它苦中有乐；你说它乐，它乐中带苦。用旅程修饰笔下的文字；用时间磨砺人生的沧桑；用回忆勾勒出最完美的篇章。他说期望笔墨留下的痕迹有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。他期望如此，可却说这实在已是一种奢望。于是，行走在陆地、江海，怀揣着一个缱绻的梦想，诚惶诚恐地开始踏访着一个个或新颖或陈旧的梦境。

　像那海滩上一地的细沙，风过，沙动。潮退后，依旧是原先的样貌，可留下的，还有海的味道。从敦煌行至阳关，从邈远的四川平原旅至古色古香的苏州。有过在宁静的三峡下苦苦地冥想，有过在神秘的洞庭湖畔低低地自语，更有过行走在苏堤、白堤之上，驻足于雷峰塔废墟之中。他常常笑语，这是欠西湖的一笔宿债，或许，又是还了他儿时的一个陈旧的梦境。走走停停，歇歇走走，走的又黑又瘦，让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最终一点少年英气，或者是疲倦的伏在旅店的小桌子上涂涂抹抹。他不得不承认他无法不老，可是至少以往还像这般年轻的大胆。无论是他笔尖之下那扬扬洒洒，绚丽多彩的文字，还是他嘴中不太愉快又略带苦涩的旅途，对我来说，都充满着无尽的好奇和幻想，我尊重他，我想，不仅仅是我一个。

　再美的景色也需要有历史的沉淀，和文人的裹卷，正是如此，才能吞吐千年。也许百转千回中，对历史的多情，总会让自我的人生增加更多的负重。也许那是苦的，但历史的沧桑感总会给人更多，更珍贵的回忆，就是那种苦涩后的回味，在身体里缠绵了千年，只为等那一瞬间，然后无无尽的延绵……也许这整一个，都只是博大精深的中华文化那个小小的缩影，伴着人的苦，人的思，人的忆，人的记，而后，散发出它无法遮掩的光彩。或宁静，或喧闹，或婉约，或大气。也许浪漫安详是你所爱，又或者高贵浮华才是你所钟情，那又有什么干系呢？你能够坐在莽莽大地之上，站在高山河流之旁，甚至，只需停驻于那些流转了千年的文化之中，静静地听他诉说，诉说这千百年来的滴滴点点。

　当你真正融入这山水画、人文画般的大自然之中，你会迷恋上她千种万种的风情。阳关苍茫的白雪，庐山迷蒙的雾霭，苏州精雅的林园，吴江凄冷的落叶，你与它们交融在一齐，然后发现自我会无端的动容。交织着老屋的回忆，夹杂着对风景无限的感怀，也许再当你靠在残破的古老城墙之上，你内心里，会少一些对着残垣断壁的悲凉，更多的是，对久远历史的赞叹和对古老文化的敬仰，甚至，是膜拜。

　思绪是不止的，我看出来了。每一次临别时的不舍，全都精巧地隐藏在那一句句精短的皆为之中，他是怕再写下去，便很难再收手了吧。一本薄薄的书，怎够抒发他无穷的感怀。我亦知，那些跋涉于山水中的记忆，早已盖过他口中所说，所叹的苦涩。他定亦想像他所欣赏的理查德教授一样，像顽童一样举着双手，引吭高歌。于是，文化的精魂，和着风，和着阳，和着脚印足迹，释放出它无比耀眼的光芒。

　文化苦旅，苦了人，甜了心。

　有些记忆，从不曾老去……

文化苦旅信客读书笔记3

　散文，真的也可以写出历史的重量。

　余秋雨的文采当然是好的，华彩明丽的辞藻，工整通畅的行文；但最吸引我的还是透过词句背后穿透历史迷雾的画面，越平凡质朴越令人动容。王道士远望外国学者拉着满载敦煌文物大车的背影，天一阁门口及膝深的积水与楼阁上满地的枣核，牌坊下尼姑庵中那些腼腆年轻女老师们，布鞋踏在昔日牌坊上的雕纹上，送孩子们远去而挥动的小手绢，那两个为开了一冬的腊梅花瓣撑着紫绸伞的小护士。画面在一个人物身上定格，停顿一下，又跳到另一个场景上，再停顿。一放一停，一停一放，那么浩大深奥的中国文化历史，一下就有了形象，有了精气神，不再抽象，不再枯燥，哪怕是屈辱的部分，也让忍辱负重有了发泄的具体出口。

　读《文化苦旅》第一遍时，对这本书的感觉是复杂的，除了感慨，对有些篇章某种语气的厌烦也是强烈的。这种厌烦主要出现在作者时不时站到历史代言人的角度上发表感怀之刻，更在《狼山脚下》一篇中到达了顶峰。那些大而空的言论、呼吁、名词、慷慨陈词，那些对中国文化进行总结式陈词的语气与对古今文人命运的对比推断让人心里总不自觉的产生某种不服。

　这样复杂的情绪一直伴随我读完最后一页。既然说不清，理不顺，那就必须再读一遍，直到胸中所有的情绪平复下来，所有的感想沉淀出来，才深深体会到，张狂也好，空泛也罢，每一个字背后却都是深切而诚恳的情感与倾诉，就如同那句“你来了吗，你是哪一代的中国书生”一样，背负了太多的重压与积蓄到不得不爆发的深切悲愤，题目本身太大，平实的由浅入深由小见大是多么得不易！

　这份真挚，在《废墟》中表现为苦口婆心，在《漂泊者》中变成一种沉默，在《三十年的重量》中又幻化成一声长叹。我一边在为那些因为心境过于急切而突兀出来的大词汇们所皱眉，一边又为这样挚诚的一种迫切而由衷的慨叹。是的，如果他不站出来挥手，呼喊，不管语气是否不够谦卑，不管调门是否过于鼓噪，我们的时代究竟又有谁更有资格更应该肩负起这样的重量呢？或者说，难道真要具备某种资格某种背景才能站出来呼喊呼吁吗？在这样的时代，难道文化还只是精英们的特权？

　文化，不管在哪个时代哪种文明下，都是一种具有凝聚力的精神感召，是超越一切政治因素与社会习惯真正为一个人的本源与根基写下定义的力量。

　文字，因为真，才会苦。

文化苦旅信客读书笔记4

　初次拿到这本书的时候，一下子像泄了气的皮球一样软了下来，用各种羡慕嫉妒恨的眼神看着别人手里的书。《文化苦旅》，随笔性散文，无剧情，无任务，无结局，这种“三无”的书要怎么勾起我的阅读兴趣？于是在它在课桌里躺了两周之久之后，我终于翻开了它的第一页，带我走进了一个比现实美丽的城市。

　好像又再次回到了莫高窟，回到了那个暮霭刚刚从地平线升起，弥漫于空中的时候，那个时候莫高窟不是旅游景点，就那么静静的、静静的耸立在当时中国战火纷飞的土地上，等待着是功臣也是罪人的王道士去挖掘它掩盖了几百年的瑰丽的美貌，那是中国乃至世界的遗产。沉溺于作者从自我角度的描述，其实我是去过那里的，当时并没有太大感触。可以这么说，在这本书之前我还从没有体会到文字有那么大的魅力，并不是华丽的、掉书袋的语句，他让我感到深深地惊配，还有身为中国人不可遏止的愤怒，王道士的那副嘴脸，那种一点点银子就把中国文化，中国遗产出卖的卖_！可耻！可耻至极！没有限制性的文字让我展开了很多想象，也给了我很多思考。

　对这本书中另一篇令我记忆犹新的文章便是《上海人》。没有介绍上海的景点，没有介绍上海的美食，却从一个很少有人写的角度入手：人。开篇便是写上海人瞧不起外地人与上海人的傲慢无礼、井底之蛙。很敬佩他敢于这么写，这本书出版比我出生还要早，但现在这个问题却是越来越严重，在上海两级分化尤为明显。他还写了徐光启，这位地道的“华亭人”，从他的角度写了很多上海的过去，让我这个虽然从小在上海长大但也不算地道上海人的着实长了见识。

　《文化苦旅》，苦着寻找了文化，寻找了中国人的根源。

文化苦旅信客读书笔记5

　之前听语文老师说过，我们的文笔还太过嫩，像初历尘世的无知小儿，当时不太肯承认。直到读完了余秋雨的《文化苦旅》，那一刻才明白，什么叫沧桑，什么叫苍老，才懂得，文化的那一份厚重感。

　回过头来看自己以前认为很成熟的文章，才发现竟显得如此苍白。的确，是苍白，而且是苍白得无处可躲。曾以为可以意气风发谈苏东坡，可以大恣赞扬都江堰，可以怒斥清代文字狱。但余秋雨一篇《黄州突围》，便是所有对苏东坡的言谈批判黯然失色，《山庄背影》《宁古塔》将知识分子的灾难与艰苦写的一览无遗。文化苦旅阐述的是一种平实，却将文化的那种厚重感一一还原。捧着这本书，心里还有着一种沉甸甸的感觉。

　一开始读，有点读不下去，因为读得不是很懂。开篇的两篇是《牌坊》《寺庙》，讲了尼姑庵与吴山庙的故事，故事我看懂了，但老觉得有一种隐含的、难懂的在里面，我可能还不懂。让我突然喜欢上这本书的开始，是读到《信客》这一篇。信客带给我一种震撼，人性的感悟。简简单单的俩字，联系着一边是没了家的男人，一边是没了男人的家。他们承担着艰辛，生命危险、怀疑、猜忌、污蔑，他们本可以不必承受这些，但，为了他人，为了远行者与远行者的家，他们义无反顾的当起了信客，接受着多少难以承受的痛苦，但，他们不会后悔。这种人性的无私付出，剧烈的撞击着我的心灵，我感受到一种厚重，做人的厚重。

　《人生之旅》写的是令人钦佩的文化名人，但我看到的，是灵魂，是文化是人性是那高贵的灵魂。这种厚重，精神的厚重，是中华五千年文化的继承与体现，是一种压人心扉的厚重。

　看完这本书，文化被摧毁的心酸，文人被压迫的凄楚，让我不禁沉思：“怎样做人，怎样传承和重建这厚重的文化？”这句话，一直锁在我的心里，时时拷问着我的灵魂。这一刻起，兴许我也不会再肤浅地乱谈文化了，因为文化的厚重感，需要我们每个人都变得厚重起来……

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 博物馆的文物若在生活里会怎样？若在生活当中，文物会像是一个老者一样，在为我们讲述一段过往的故事。文物是从过去走向未来的，在生活当中就会被好好的保存，他们就是历史的见证者，会向我们讲述这段历史的意义，老百姓才是最好的听众。如果博物馆里面的文物真的在生活当中，那么我们就可以听到很多古典文化，还有一些古籍文字，让中华优秀的文化发扬光大。

如果文物在生活当中，会像一位老者一样

经过博物馆的文物，在生活当中就会像是一位老者一样，博物馆里面的文物都是有力量的。或许文物的意义就在于从过去的生活里面走向未来，或许能够改变我们的世界。中国的文化是非常悠久，而且历史源远流长，当文物走向全世界走向人们的生活当中的时候，会变得更加淡定从容一点。

文物若在生活当中，就会向我们讲述故事

文物是历史的见证者，老百姓才是这些听众，我们所看到的都是比较保护的东西，是一些文化艺术产品，他们应该被好好的保存，而不是被恶意的谋取暴利。国家一直在保护这些历史文物，能够发挥出积极向上的作用，如果这种文物在生活里面就会向我们讲述一些历史的故事。这段历史是从何而来的，老百姓才是生活的听众。

文物若在生活当中，就会向我们讲述古典文化

博物馆能够保护这些在历史当中留存过的文物，那么每当我们进入到这其中时，总是会感觉到满满的沉重感。我们可以了解到这段不为人知的故事和历史，如果在我们的生活当中流行着这些古典文字都会火起来，这些传统文化也会不断的发扬光大。

《古董局中局1》是一本由马伯庸著作，湖南文艺出版社出版的平装图书，本书定价：4500元，页数：304，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《古董局中局1》读后感(一)：我读《古董局中局》

说起来，我在微博里关注亲王已经好多年，也经常跟着互动，然而说起他的小说，我只能说我全部听过，却还一本都没有看过。之前看到小乔参演电视剧《古董局中局》，也正好看到这本书出了新版，我想我应该去看一看了，毕竟作为一个僵尸粉也已经好多年，还是要去看一看这部听闻很久的书。

《古董局中局1佛头奇案》以主人公许愿的视角来讲述这个故事，三十岁的许愿是做倒腾古董的生意，某一天陌生人的到来将他带去见一个人，他的运数发生改变。当然这与他的身份有着密不可分的关系，祖辈们从事的行业，许愿也跟着学了些。更主要的原因是他的家族是五脉“明眼梅花”之一。五脉传承久远，掌的是整个古董行当的眼，定的是鉴宝圈的心。只要过了他们的手，真伪就算定了，全天下走到哪里都认。爷爷许一成的曾经，让许愿想去为爷爷平反。时过境迁，那些故事被后人如何解说。

我看书的时候在想许愿这个角色的设定可以再年轻些，最好是二十岁左右，后来看到夏雨的剧照，我想，嗯，我接受。《佛头奇案》中以佛头为主要内容，展示的是一段过往。古董的价不仅只是古物，而是千百年它所传承的文化和历史意义，一件古物，的的身上是太多的故事。

鉴古易，鉴人难，也是全书中一直贯穿着的作者的思想。古董的鉴定需要多学多研究，而人则是难上加难，人心叵测。我一直觉得写小说最好写的是言情小说，而这类小说则要花费大量的精力去学习研究相关资料，至少简单的错误不能犯，一件古物的基本鉴定方式，一件事物的正常发展，一切都要合情合理，不可存在违和感。《古董局中局》这部以古董的鉴别收藏为切入点，讲述一个家族一千多年来，守护国宝历程的小说，我喜欢这样的设定。波谲云诡的的民国大案，没落家族的旧日尘封抉择，在许愿面前，何去何从呢？马伯庸被誉为文字鬼才，他的故事总是出乎意料。这是一部关于古董鉴定、收藏、造假、设局的百科全书式小说。字画、青铜、金石、瓷器……每一件古董背后，都是深厚的历史积淀和文化传承;而每一件仿冒品背后，都是机关算尽的机巧和匪夷所思的圈套。在古董斑驳的纹理中，承载着一个民族的文化，一个时代的风貌，它的价值，不是金钱可以衡量的，但可怜的人类却只会用金钱去衡量它。而本来一文不值的东西，精心涂抹一番，就可以价值连城;巨大的利益，令无数人铤而走险，更有一些家族，父传子，子传孙，世世代代在这个晦暗不明、凶险万状的江湖上营生。

《古董局中局》我喜欢这样的故事，这是一部冒险的故事，也是一份传奇的故事。文字鬼才马伯庸带我们走进了一个未知的世界。

《古董局中局1》读后感(二)：明眼梅花之前世今生

古董局中局，吸引我注意的不是古董，而是局中局，对于人生，我们总是在不停地布局，设局，解局，破局。也许这就是社会必要的游戏，只是在马伯庸的笔下，我们更清醒地保持着警觉，把古董作为人心的试金石。曾经听过一个很奇妙的词语，叫作金子般的心灵，可见 心灵常有，但未必都是金子，即使都是金子，也不得不承认金无足赤、人无足诚。 诚实，在一定情况一定条件下是美德，是我们所崇尚的通行规则，但是在古董界，却不得不说诚实则是为自己挖下的陷阱，古董界的掌眼其实就是掌人心的善良与邪恶，只是我们不得不认同天外有天、人外有人的道理。 新版《古董局中局》，作为文字奇才马伯庸的代表著，确实是名至实归，这本书的文字足如一根钩子，牢牢地牵引着读者的心。对于绝大多数读者而言，并非古董界的学子，即使对于现实中的马伯庸，他的古董也不是信手拈来，他的古董知识也是在点滴积累中，少不了饿肚子，少不了忍白眼，能够真正成为古董界的大家，其中的苦痛无法用语言形容。在此书中，我们深情地感叹民国文物大案的波诡云序，那些没落家族除了传承之外，还有说不得的秘密。 佛头案的出现，还是有些历史渊源的，在兵荒马乱的年代，拥有古董并不是幸事，那更多的是因痴生恨、因恨惹难，以生死相搏的技艺除了养活自己之外，还要在代际中得到较好的传承，是一种不得已的选择。许愿三十岁生日的遭遇，即使划上的是省略号，我们也知道省略的何止是千言万语，有无数种可能，就有无数种出路。许愿能掌眼吗，对于具体的古董，他是可以的，但对于古董背后的社会关系，他也是无能为力的，以至将自己的命运托付给冥冥中的力量，我们看得惊心动魄，主人公何止不是如履薄冰、如临深渊呢？ 从人性看古董，古董也许通人性，但是这种牵强的说法，只可能出现在马伯庸的笔下，因为他不仅挣破了名缰利锁，而且看淡了生死沉浮。对于民族大义，许愿是逼上梁山的，他也希望过上平安幸福的日子，可是由于自己仍然生活在古董圈，所以后起之秀总想长江后浪超前浪，哪能放得下这个现成的靶子，被后来者踩在脚下，也是历史的必然。许愿不相信自己的宿命，但是宿命从来就不是相信就有、不信就无，而是你无法改变的才叫作宿命。 第一部佛头案只是整部小说精彩的起头，它交待的是主要社会关系和人情事故，而不是将功能定位于矛盾的结缔，但是正如万事开头难，没有足够宏大的叙事结构，怎么能感动读者，让读者叹为观止呢，所以我们这群细心的读者并不满足于作者的“故弄玄虚”， 而是有意无意地考证起家中或者博物馆里的古物古术，想凭借自己运气去还原当时的风土人情，有些人得之，有些人失之，但无论得失，我们都从《古董局中局》领略到惊世之局。

《古董局中局1》读后感(三)：阴谋的背后是真相，真相的背后是人性

阴谋的背后是真相，真相的背后是人性 我对于侦探小说的概念有些老旧，觉得侦探小说的主角里，非得有个福尔摩斯探案集中的厉害角色，而且这个角色，大多数还是警察的身份，起码是个侦探吧。这种思维和我的教育背景以及生活经历是有极大关联的，我无法忘记上个世纪八九十年代，侦探小说在祖国大地上的繁花似锦，说得严重一点，是肆虐横行，泛滥成灾了。 这种独特的经历，加之近些年的孤陋寡闻，不与时俱进，残存的思维定式，守旧的思想模式，都决定了我与新的侦探小说的隔膜甚至脱轨。这种状况产生的一个严重后果就是，当我阅读到了一个崭新题材的侦探模式的小说的时候，非常不适应。因为，这里面的主角不是警察，而是聪明的普通人，警察变成了一种辅助设置，普通人则完全主宰了小说的命运。 我分析了一下这种心理产生的基础和原因，觉得是祖国强大的教育制度和教育思想，把我改造成了一个比较适合国家形式发展的人。这样的人，行为上守规矩，思想上也是统战政策的表率和模范。这么一说，好像“我在马路上，捡到了一分钱，把它交到警察叔叔手里边”又在我的耳边回旋起来了。我有些惊喜，也有些惶恐。惊喜的是，自己还能思考，而且有思考的自由；惶恐的是，我的思考总是逃不出某种固定程式的拘禁。 这种拘禁带来的后果是非常明显的，从前读一本小说，往往要从故事里面去发掘出一些东西来。这种小说的构造就是以故事为核心的，不管链接的线索是什么，但是绝对的冲突和对撞是不可避免的，也是推动故事进行下去的主轴。这种构造不仅为了吸引读者的眼球，也是为了让故事更精彩，其实质还是统一的，不过是一枚硬币的正反面而已。 犹如这部以古董为引子和线索的小说一样，阴谋的设置在最外面一层，而真相隐藏在故事里面。故事呢，又在历史的尘埃里尘封，等待着主人公去吹去历史的风尘，揭开历史的面纱，还原历史的真相，也解开现实的迷题。主人公的大智大勇，技艺高超，成了一个平民英雄的不凡演绎，在历史的叙述之中，家族的命运和民族的命运交织，爷孙三代人的接力，成了史诗般的传奇。 在故事的演绎和推进之中，在矛盾变换和化解之中，阴谋被一点一点破解开释，隐藏的真相逐渐暴露，而在暴露的真相里，人性的原始状态，也暴露无遗， 相见。难得的是，尽管作家把故事写的精彩纷呈，可是却没有陷入到普通的那种非好即坏的二元对立论调中去。他努力地让人性的呈现更丰满和更复杂，以真实的书写来探索人在现实选择中的困境和迷惑。 一个人的行为可以有些高大上的东西，但是人性里绝不是完全与之相符合的。所以，作家塑造了民族大义的形象，也描绘了汉奸丑恶的嘴脸。不过，这不是简单的脸谱化构图，因为每个人的选择都有不同的理由，作家把这种理由充分展示出来了，让人更真实，也更丰满生动。至于故事，当然还是要恰好为止，因为我们解开了阴谋，明白了真相，也自然看到了人性。这，便正好。

《古董局中局1》读后感(四)：那一锤的风情

亲王被称为“文字鬼才”，这个赞誉一点也不为过，而我个人认为其实亲王除了在文字上的功底之外，更厉害的地方在于会讲故事。无论是从历史大事件之中寻找一点蛛丝马迹，或是寻常生活中的不经意思考，都会在亲王的脑海里构思出一个个绝妙小故事，更为难得的是亲王有这个能力去把这些故事逐一写出来。

《古董局中局》传说是亲王受生活中的一点经历启发，然后编出的这个“明眼梅花”组织守护古董行业的故事。主角许愿在其生日那天莫名其妙的开启了全新人生，那时一段从唐朝开始他家三代人关于一个真假玉佛头的断案故事。许愿的爷爷许一城为了骗过日本的木户有三设计了一个真重藏假，假中藏真的局，可惜太成功了以至于骗过了所有人，直到许愿最后在发布会敲碎假佛头露出真佛头，一切才真相大白。许愿也成功的为爷爷和父亲这上两代洗刷了冤屈与耻辱。

看似不太复杂的故事，但阅读起来非常紧张 ，许愿就好像棋盘中的卒子，在没过河也就是没有摆脱监视之前都是不自由的，被一个又一个圈套蒙在鼓中，直到他过了河。而本书最精彩的地方也正在与许愿做为一个卒子在有限的范围辗转腾挪的故事。

这期间许愿用所学到的知识一次又一次化险为夷，亲王在书中也对书中的一些辨别真假手法有非常详细的说明，什么悬丝称金，让人大开眼界。再加上亲王对于剧情和环境氛围的渲染，让一切看起来都那么的真实，就好像历史上真的有这样一个组织在默默的守护，坦白说看的我民族自豪感都出来了。

本书中除了涉及到的古董鉴别知识非常有趣，还有是人物的反转，即使看到三分之二的时候你也不知掉到底谁是好人，谁是坏人，以及每个人的目的是什么，其中的典型是看似大大咧咧的药不然，直到最后关头才露出马脚被许愿抓住，那一瞬间作为读者都有些可惜，这就是亲王塑造人物的能力，好与坏只在一瞬间，并且非常合理。

《古董局中局1》非常 好看，亲王的书其实本身也不用多什么，懂的都懂，马伯庸三个字就是金字招牌和保证，接下来我准备看第二部，已经有点迫不及待了，对了，最后惯例还是要说一句：祥瑞御兔，家宅平安。

《古董局中局1》读后感(五)： 好读的局中局

《古董局中局》是马伯庸创作的古董系列的第一本作品，是一本关于古董鉴定、收藏、造假、设局的百科全书式小说。每一件古董背后，都有分寸深厚的历史知识和文化传承。每一件仿冒品背后，都是机关算尽的机巧和匪夷所思的圈套。古董代表了中华民族的文化，它的价值虽然高，不能用金钱来衡量，但是却有人用金钱去衡量古董文化。所以每一件仿冒品背后，都是仿冒技术的成功和机关算尽的机巧和意想不到的圈套。

本来一件赝品的成本很低，经过精心作假以后，就可以价值连城了。如此巨大的利益，令多少人铤而走险，在造假的地区，这已经成了家族传承的技术，很多地方都是父子传统的传承，世代干这个营生。

许愿是古董世家的传人，在北京城琉璃厂开了一家古董店，平时靠家传的鉴宝书混饭吃，无论是青铜玉器，还是字画金石，掌眼就知道真假，拿在手里就说得出古董的渊源历史，他靠这点能力，生活过的还挺滋润。一个突然到来的访客，把他带进了一个做梦都想不到的阴谋中，一件坊间传说的稀世珍宝，竟然和自己有着千丝万缕的联系，一个几十年前做的局，竟然已经编排进自己的命运。许愿将使出浑身解数，置身生死之间，和蛰伏了几十年的各方神圣斗智斗勇，和古董江湖里造假做局的各种奇技*巧一一遭遇。《古董局中局1》，这本书不只是古董的知识，还有其中的布下的局中局，翻开本书，了解到古董行当里的文化传承与江湖险恶。

主角许愿在其生日那天莫名其妙的开启了全新人生，这是一段从唐朝开始到他家几代人关于一个真假玉佛头的故事。许愿的爷爷许一城为了骗过日本的木户，设计了一个真中藏假，假中藏真的局，成功地骗过了所有人，直到许愿最后在发布会敲碎假佛头露出真佛头，真相方大白天下。许愿成功地为自己家的两代洗刷了冤屈与耻辱。许一城当年寻找佛首的过程中发生了什么，而背后操纵主人公许愿去重新探秘的人到底是谁呢？这其中隐藏着怎样的阴谋。

《古董局中局1》这本书确实非常 好读，本书中除了涉及到的古董鉴别知识非常有趣，还有是人物的反转，即使看到三分之二的时候你也不知掉到底谁是好人，谁是坏人，以及每个人的目的是什么，那个看似稀里糊涂的药不然，直到最后关头露出了马脚被许愿抓住，作者塑造的人物能力很强，很多情节有看点。

这本书的故事设定很成功，悬念贯穿始终，让你在阅读的时候总是悬念突生。故事情节跌宕起伏，让人读起来欲罢不能。

　　中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽248厘米，长5287厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

　　《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

　　该图实际描绘的是秋季景色，“清明”二字是描绘当时正值清明，天下太平，并非清明时节。因张择端是一位宫廷画家，他的画是为宫廷服务的，关于“清明”二字的来历有二个：一是张择端在进献画时为得到皇帝的赏识所以加上了“清明”二字；二是张择端在将画进献时并没有“清明”二字，只叫“上河图”，皇帝看到画上的繁荣景象，因宋代喜欢粉饰天下，所以皇帝在“上河图”这个名字的基础上加上了“清明”二字，是为“清明上河图”。

　　对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

　　全图分为三个段落。

　　首段，汴京郊野的春光：

　　在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹驮炭

　　的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

　　中段，繁忙的汴河码头：

　　汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

　　后段，热闹的市区街道：

　　以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各

　　行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

　　总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

　　2艺术特色

　　从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：

　　第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

　　第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

　　第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

　　你说的是一篇名字叫做《文物》的童话故事吧？大老鼠把自家的一个碗当文物埋在地下，具体如下：

　　《文物》这个故事,内容讲的是:大个子老鼠把自己家的碗埋到地下,没有告诉任何人,终于有一天它忍不住告诉了小个子猫。它们一起去挖碗,

　　请参考，，谢！

因为这件木制文物上刻有“忠”和“情”两个字，是古代时期某段爱情的遗留物，并且，这两个字完好的保存到现在。所蕴含的寓意，就好像这段忠贞不渝的爱情，一直延续到现在一般。

两千年的浪漫

位于甘肃的特殊题材博物馆——简牍博物馆中，收藏了一件在敦煌悬泉置遗址发掘出来的汉代木质文物。这件文物直径足有53厘米，厚度有15厘米，符合简牍博物馆收藏文物的标准。值得注意的是，这间博物馆上印刻着“忠”“情”二字，分别位于前后两面。

据专家研究表明，“情”字在汉代简牍中并不多见，古人的很少使用这个字。根据相关专业人员研究和猜测，这封简牍中可能蕴含着一种纠结的感情，是古代时期即将去边疆守卫的人对于忠孝难两全的纠结之情；另外，这封木质的“书信”也有可能是爱情的信物，象征了古代时期的人，对于爱情那种忠贞不渝的信念。人们看到之后都觉得挺感动，就称之为“延续了两千多年的浪漫”。

甘肃简牍博物馆

甘肃简牍博物馆是简牍主题特色博物馆，这座特色博物馆成立于2012年12月。甘肃出土的许多木制和竹制简牍，就是在这里被收藏保管的，博物馆中的匠人们还担任着保护修复这些文物的工作。简牍，是中国古代书写用的“纸”，也就是让竹简和木片作为文字的承载物，也可以理解为古代用来书写的竹木片。古代时期，竹子或木头都可用来制作简牍。还未发明出纸之前，简牍是用来制作中国古代书籍的最主要形式。这也对后来书籍制作的制度产生了不浅的影响。一直到今天，与图书有关的名词和术语，包括书写格式还有写作方法，许多都承袭了中国古代简牍时期形成的传统。

在甘肃建造这样一所主题博物馆是有一定道理的。甘肃是中国简牍大省，河西走廊是汉简之都。历代在甘肃发现和出土的简牍文物一共有四万多枚，所占比例将近全国发现的简牍文物1/2，发现最多当属汉代简牍。

博物馆有着非凡的传承意义和展示意义，能够让现代人了解到古代人聪慧的头脑和细腻的情感。这件被珍藏了2000多年的文物，如今面向现代，再一次让我们感受到强大的中国古代文化。