有什么好看的关于神偷的电影啊？

《龙凤斗》——刘德华、郑秀文演绎港式轻松小品 《神偷谍影》——陈小春+杨采妮+金城武=香港最佳商业间谍组合 《神偷次世代》——上部**续集，新加入黎明和舒淇 《浑身是胆》——还是陈小春主演 《宝贝计划》——搞笑小贼偷来麻烦宝贝，成龙作品哦 《绝色神偷》——一群美女当小偷 《双子神偷》——片名很炫内容很烂的** 《纵横四海》——吴宇森的浪漫主义大盗** 《天下无贼》—— 国产神偷啊 名气太大，不说也罢 《碟中谍1、2、3》——汤姆·克鲁斯经典作品 《日落之后》——皮尔斯·布鲁斯南变身名画大盗 《十一罗汉》 《十二罗汉》 《十三罗汉》——史上最豪华盗窃团伙 《国家宝藏》——尼古拉斯·凯奇盗窃美国独立宣言 《国家宝藏2》——老凯奇破解林肯被刺真相隐藏的黄金国的秘密 《完美盗贼》——布鲁斯·威利斯盗亦有道，只盗窃不伤人 《偷天陷阱》——老肖恩加美女泽塔琼斯千禧之夜盗巨款 《偷天换日》——完美盗窃团伙制造洛杉矶史上最大规模交通堵塞偷黄金 《小鬼神偷》——三个小孩抢劫世界上防卫最严密的银行 《通天神偷》——代号"潜行者"的小组盗窃神秘黑匣子 《猫眼神偷》——日本经典漫画改编 《鬼计神偷》——罗伯特·德尼罗+马龙·白兰度+爱德华·诺顿，盗窃海关巨额罚没物资 《神鬼至尊》——瓦尔·基尔默饰演百变神偷 《虎胆神偷》——黑吃黑，抢钻石 《终极神鹰》——布鲁斯·威利斯被逼盗窃达·芬奇发明的一种能够点石成金的机器 《霹雳娇娃1、2》——美女是保镖是间谍也是小偷 《防火墙》 《剑鱼行动》——电脑黑客**银行巨款 《局内人》——克里夫·欧文抢劫银行不为现金，你相信吗？

英文名：John Woo

出生日：1946年5月1日

出生地：广州

星 座：金牛座

专 长：导演、编剧、演员

婚姻状况：已婚并育有子女

代表作：

《终极镖靶》《断箭行动》

《夺面双雄》《风语者》

《碟中谍2》

吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到**院去看**，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些**的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森**中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆**语言的发扬光大。

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的**市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻**中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的**，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧**。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。

1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“**工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国**工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的**生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的**风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港**的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港**发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的**，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”

《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“**工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。

1993年环球**公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森**。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森**中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森**。

1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国**的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。

1997年的《变脸》是吴宇森**事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国**票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

2000年的《碟中谍II》把吴宇森推向新的起点，这部与汤姆克鲁斯合作的**获得了票房的巨大成功，也使吴宇森登上了好莱坞顶级大导演的宝座，成为华人导演当时在好莱坞的最高成就。

主要作品：

2003 记忆碎片 Paycheck

2002 风语者 Windtalkers

2000 碟中谍II Mission: Impossible 2

1999 国王的赎金 King's Ransom

1998 黑煞 Blackjack (TV)

1997 夺面双雄 Face/Off

1996 纵横四海TV Once a Thief (TV)

1996 断箭 Broken Arrow

1993 终极靶标 Hard Target

1996 浪漫风暴 Somebody Up There Likes Me监制

1995 南京1937 Don't Cry Nanking监制

1995 和平饭店 Peace Hotel监制

1992 辣手神探（枪神） Hard Boiled导演、剪接

1990 喋血街头 Bullet in the Head演员、导演、编剧、监制、剪接

1990 纵横四海 Once a Thief导演、编剧

1990 勇闯天下 Rebel from China演员

1989 喋血双雄 Killer, The导演、编剧

1987 义胆群英 Just Heroes导演

1987 英雄本色II A Better Tomorrow II导演、编剧

1986 英雄本色 A Better Tomorrow演员、导演、编剧

1988 今夜星光灿烂 Starry in the Night演员

1986 英雄无泪（黄昏战士） Heroes Shed Nno Tears导演、编剧

1984 笑匠 The Time You Need a Friend 导演

1982 八彩林亚珍 Plain Jane to the Rescue导演、编剧

1981 滑稽时代Laughing Times导演、编剧

1981 摩登天师To Hell with the Devil导演、编剧

1978 豪侠 Last Hurrah for Chivalry导演、编剧

1978 哈罗夜妇人Hello, Late Homecomers 导演、编剧

1977 大煞星与小妹头Follow the Star导演、编剧

1977 发钱寒 Money Crazy导演、编剧

1977 钱作怪From Riches to Rags导演

1975 帝女花 Princess Chang Ping导演

1975 少林门Hand of Death演员、导演、编剧

1974 女子跆拳道群英会The Dragon Tamers导演、编剧

1973 铁汉柔情The Young Dragons导演、编剧

杜琪峰和吴宇森都是香港影坛教父级别的人物，两位导演都拍摄过许多大量黑社会题材的**，相信许多的网友都观看过这两位导演的影片，对于这两位导演，小编是非常的喜欢他们的，他们的影片几乎全部都看过，两人虽然都是拍摄黑帮题材影片的佼佼者，但是他们的拍摄风格确实非常不同的。

杜琪峰的影片的基调基本上都是非常黑暗的，他的影片更加注重于对于人物性格的描述和故事情节的叙述，而且让人非常的有代入感。以其经典影片《黑社会》为例，整部影片并没有庞大的战斗场面，但是却对人物的刻画非常的细腻，乐哥，大D，吉米，东莞仔，飞机等人物的性格非常的鲜明，影片侧重于讲故事，许多人对于香港黑帮都感到非常的好奇，而杜琪峰的影片则是将香港黑帮的现状一一剥开呈现在观众面前，虽然很少让人热血沸腾但是却引人深思。

而吴宇森的**则是大开大合，在经典影片《英雄本色》中我们可以看到冷血暴力和让人感动的兄弟之情，最后在教堂中的枪战成为香港**历史上最经典的镜头，在许多的**当中都被反复的模仿，吴宇森的**故事性并不是非常的强，但是却通过大量的枪战镜头和情节取胜，让观众们看的热血沸腾。

两位导演水平都非常的高，影片各有千秋，他们的影片风格和其小时候的生活环境有着很大的影响，杜琪峰从小家境贫寒，在香港九龙生活时目睹了许多人为了生存而不择手段，这也加深了他对于人性的了解，影片中可以看到许多人性的恶。而吴宇森则在教会的帮助下完成了学业，生活并没有经历过太多的苦难，所以他的影片中更多的带有一些英雄主义。

曾经香港黑帮片是香港**的招牌，但是随着港片的没落近几年也再难出佳作，我们希望香港影片能够重振雄风，让我们能再次感受港片的魅力。

暴力美学大师吴宇森的作品：

《英雄本色》

《英雄本色II》

《喋血双雄》

《喋血街头》

《纵横四海》

《辣手神探》

《变脸》（又名《夺面双雄》）

《碟中谍Ⅱ》

《铁汉柔情》

《女子跆拳群英会》

《终极标靶》

《少林门》

他也监制了几部：

《和平饭店》

《浪漫风暴》

我也很先后他的

       吴宇森新作水落石出 以《THE CROSSING》讲述希望。可翻译为：交叉、穿越、路口等；流传最多的两个中文片名为《太平轮》和《生死恋》。

       作为首位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演，吴宇森以《英雄本色》、《喋血双雄》等一系列经典**奠定了具有强烈个人风格的暴力美学风格，被称为“暴力美学大师”，国外包括昆汀等多位著名导演皆受其深远影响。吴宇森行事低调，近几年的拍片动向一直成谜，引发了诸多揣测。暌违四年，吴宇森新作《THE CROSSING》在戛纳终于水落石出，其中文名尚未确定，外界在此前说法不一，流传最多的两个中文片名为《太平轮》和《生死恋》。

       **《THE CROSSING》是吴宇森继执导2009年动作历史片《赤壁下》之后的最新作品，他不满足于观众将自己定型，相信这部新作所讲述的故事将打动每一个中国人的心：“片中的爱，对每个中国人来说都是非常具有意义的，它传达一种很强的信念，我们是一家人。”

       吴宇森强调，故事中的主人公经历过战争和灾难后找到幸福的旅程并不沉重：“这是一部充满希望的片子，并具有大量动作、戏剧、和幽默的元素。”

       《THE CROSSING》全球发布首款概念海报 黎明之前 阴霾与希望共存

       出品方小马奔腾在第66届戛纳**节上发布的《THE CROSSING》首款概念海报中，是在黎明到来之前，阴霾与希望共存的画面。海报中乌云笼罩着天空，一艘巨轮停靠在码头，烟囱喷出阵阵白烟。在海报左边，有一个身份不明的人影立于屋顶凝望，轮船彷佛是他（她）从现在到未来新生活的媒介，预示着故事里人物不论在身体或精神层面，各人都处在一个时代、环境、个人境遇的临界点，他们将面临很多抉择。

       海报下方的英文片名被战火映照，“THE CROSSING”代表了片中主角跨越半世的旅程。这段旅程是个跋山涉水，经历战争、环境的变革，到一个新地方落地生根的真实旅程，也是个克服万难的心路历程。“THE CROSSING”既指的是交叉、相遇，也象征着主人翁在人生中遇见的各种艰难抉择。

       海报正上方的阴霾中，有几丝阳光破云而出映照在海面上，象征了战事与希望；而乌云与阳光交汇处的海报标语“THERE WAS NEVER A MORE DANGEROUS TIME TO FALL IN LOVE”尤为醒目，其中文意思“在最艰巨的时代洪流下，让人无法抗拒的爱情”引发人无限遐想。