如何在时装画中表现面料质感-在时装画中表现面料质感的方法

如何在时装画中表现面料质感-在时装画中表现面料质感的方法

　面料质感表现的好坏,很大程度上影响着一幅时装画整体的好坏。下面，我为大家分享在时装画中表现面料质感的方法，希望对大家有帮助!

　1面料质感的表现

　薄料的特征是飘逸、轻薄，易产生碎褶。在表现薄料时，用线可以轻松、自然，易使用较细而平滑的线，而不宜使用粗而阔的线。以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料，或者运用晕染法、喷绘法，都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏，可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄料的碎褶，可注重其随意性和生动性，针对其明暗，略加着重刻画。薄料在穿着之后，有贴身与飘逸之分，前者可以着重表现，而后者则可以略为虚之。

　2中、厚面料质感的表现

　中、厚面料的表现与薄料的表现有截然不同之处，易采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱，可利用平涂、磨擦等较为方便的方法表现出这种感觉来。对于粗花呢，可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影响，中、厚面料的褶不易服帖，因而显得大而圆滑。在表现牛仔布时，可用磨擦法以及拓印法，表现出牛仔布的纹理。

　3毛、绒面料质感的表现

　毛、绒面料包括几种：裘皮面料(包括长毛Fox与短毛Mink面料)、羽毛面料、绒布(包括丝绒等)面料等。

　裘皮面料具有蓬松、无硬性转折、体积感强等特点。长毛狐皮面料还具有一种层次感，表现裘皮可结合撇丝法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略顺其纹理逐层提亮。

　绒布有发光与不发光之分，与其他面料相比，同一色的绒布较深，而丝绒面料则较一般绒布面料反光和悬垂性要强。在处理绒布面料的边缘时，不能坚硬、圆滑，而应起毛和虚化，运用磨擦法来表现此种面料较为适合。

　羽毛的层次感强，可参考采用表现裘皮面料的步骤，所不同的是不用撇丝，而用较大的笔触，画出其羽毛的形状。

　4透明面料的表现

　透明面料包括塑料、纱等，对于此类面料的表现，可以综合运用重叠法、晕染法或喷绘法来表现纱的透明效果。当透明的纱与塑料覆盖在比它们的色彩明度深的物体上时，被覆盖物体的颜色会变得较浅;反之，被覆盖物体的色便会变深。纱易产生自然特性的褶，在处理时，可加强层次的丰富感，而对于飘动起来的纱，可略为淡化。塑料具有较高的透明感，且有较强的反光性能。表现塑料透明感的方法与表现纱的透明感方法相似，但要考虑塑料有一定的反光性能，在处理皱褶、转折时，要表现出它的硬度感。

　5反光面料的表现

　现反光面料，通常有两种方法：一是平涂法，较为简略，或勾线、或无线平涂。将反光料归纳为两个、三个或更多的层次，重点表现面料的受光面、灰调面、暗面，将灰面与受光面的明度加大，产生对比后的光感，特别表现面料的大的转折、皱褶的光感。另一种方法是倾向写实的较为复杂的方法，将面料按照写实的风格去处理，表现反光面料丰富的层次，注重面料的细部变化，将面料的转折、皱褶进行深入刻画，面料的反光便会表现得淋漓尽致。

　6镂空面料的表现

　运用阻染法，是解决表现镂空面料问题的较好办法。将一种性质的(油性或水性)颜料(如白色油画棒)，按需要，事先绘制图案，然后，将另一种性质的颜料(如较深色的水粉色)覆盖于图案之上(面积略大些)，两种不同性质的颜料会产生分离的效果，以此产生镂空面料的感觉。

　7针织面料的表现

　编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同，其表现方法亦各异。用圆机生产的针织面料，纹理平滑、整齐，可采用相应的转印纸图案，转印一定部位、面积的'针织纹理。或在绘制中，适当夸张面料的针织纹理效果。而横机以及手工编织的针织面料，可以直接按一定的比例(针对较大的纹理而言，如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等)进行刻画，或者夸张地表现其纹理效果。由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的，所以在表现这类图案时，可考虑一定的方块状与锯齿状。工具可以使用彩色铅笔，油画棒等，而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。

　面料图案的表现

　面料图案是指时装面料上的各种形式的纹样。根据图案的风格，可以分为花鸟及山水图案、动物图案、人物图案、风景图案、几何图案等类型。面料图案的内容多、形式各异，但也有共同的特点，即图案的布局及其表现手法具有一定的规律，这种规律，是染织面料设计时所要遵循的规律，亦是我们绘制时装面料图案时借鉴、参考的依据。

　面料图案的布局形式，大致可分为如下四点：

　1清地图案

　面料中的纹样占据的面积小，而底色的面积较大的图案称为清地图案。对于此类图案，可视其纹样的大小比例，调整或减弱对纹样的处理，如较小的纹样，则抓住纹样整体的造型、色调，进行描绘，准确地表现其底色色调。

　2混地图案

　纹样面积与底色面积大致相等，这类图案称为混地图案。由于混地图案的纹样与底的面积大致相同，因而极易产生过于平均、缺少变化等问题，因此，混地图案所要表现的重点是纹样、以及由衣褶、结构等引起的纹样变化。

　3满地图案

　纹样所占的面积远远大于、或者完全占满底色的面积，这种类型的图案为满地图案。表现满地图案，需对整体图案的风格，以及图案的造型、色彩等作重点刻画。对于满地图案中的一些较为次要的填充底色的纹样，可以简略表现。

　4件料图案

　件料图案是指从时装的整体形态出发，以整个时装为适合单元而设计的面料图案。件料的布局较具变化，风格特征强。通常的件料设计离不开设计的视觉中心，在表现件料图案时要把握这个中心，并重点表现件料的设计风格。

　对于一些特殊材料的图案，则必须寻求相应的表现方法，这些形式的图案包括有：针织图案(请参见“针织面料的表现”)、刺绣图案、手绘图案、扎蜡染图案等等。

　①刺绣图案

　刺绣图案的特点是刺绣材料导致具有反光的感觉，以及刺绣的特殊针迹效果。对于这一点，在表现刺绣时，可以采用特定的排线手法，表现图案的深色调、固有色以及亮部，由此产生一种不平整的纹理和反光效果。选用工具时，可选择适合排线的彩色铅笔、羽箭笔等。

　②手绘图案

　通常，手绘图案具有不规则性、随意性，绘画艺术性强，变化较大，需根据不同的风格，采用不同的技法加以表现。如表现国画风格的花卉图案可运用淡彩的绘制方法。

　③扎蜡染图案

　般扎蜡染图案通常具有较深的底色，这是由扎蜡染的工艺所致的。采用阻染法，可以较为艺术的表现扎蜡染图案的风格。先使用明度较亮的色，如白色、柠檬**、粉绿色等来表现图案。此种颜料可选油性的油画棒、或蜡笔等。图案绘制完成后，用较为深的色覆盖其上，此种颜料可选用与前一种颜料的性质相反的颜料，如水粉色、水彩色等。待干后，图案自然呈现出来。用此原理，可以表现较为丰富的彩色扎蜡染图案，方法有两种：一是将图案用不同的色彩表现，而后用相反性质的深色覆盖;二是根据图案的色彩层次，逐层使用以上的方法，每层用不同的色彩绘制图案。而覆盖色彩亦由浅至深，同样使用相反性质的色彩(参见“阻染法”)。

　面料图案的表现，是时装画整体的一部分，对于图案的表现技法，应与时装|||画的整体风格协调。由于面料的纹样是按一定的规律排列，较为复杂，会使我们在表现时装画面料时，出现繁琐和难以控制总体效果的困难。解决这个问题的方法是根据不同的类型或不同的风格，将分布在时装主要部的位面料图案着意刻画，其他部位的图案，则可作简单、省略处理。

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素描基础训练 · 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感

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第一章时装画基础

第一节时装画人体

第二节款式平面图

第三节人体与服装

第四节写生与构图

第二章时装画的黑白效果表现

第一节线条表现法

第二节块面表现法

第三节点线面的组合表现法

第四节单色表现法

第三章服装画的彩色效果表现

第一节基本上色方法

第二节质感肌理表现

第四章时装画的表现工具

第一节水粉表现技法

第二节水彩表现技法

第三节彩色铅笔表现技法

第四节色墨水表现技法

第五节色粉笔表现技法

第六节蜡笔表现技法

第七节马克笔表现技法

第八节网膜

第九节剪贴法

第十节亮片表现法

第十一节电脑表现法

第五章时装画的风格表现

第一节写实风格

第二节夸张风格

第三节写意风格

第四节装饰风格

第六章时装画的图底处理

第一节有图无底

第二节有图有底

第七章作业的装裱与装订

第一节装裱

第二节装订

第八章国内外优秀作品赏析

……

问题一：服装设计有什么风格 英伦风格，田园风格，欧美风格，萝莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格……

问题二：服装设计都有哪些方面 人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作服装工艺服装心理

问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？ 一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻……

问题四：服装设计中有哪些风格以及流派 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种

问题五：衣服设计风格主要有哪些 洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_-

问题七：服装设计的最基本课程有哪些 素描基础训练 ・ 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感

・ 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式

・ 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础

・ 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法

・ 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力

・ 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论

・ 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）

・ 色彩的调色运用和表现技法

服装色彩学 ・ 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感

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服装裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服装号型基础

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・ 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计

服装缝制工艺 ・ 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作

・ 面辅料的基础知识、生产工艺流程

・ 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从>>

问题八：服装设计主要分哪几种风格？ 风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类

比如说：哥特 是一种以黑色为主 结构很强 没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……

日本解构 是一种拆开的结构重新组合 混搭在一起，层层叠叠 相呼应……

英伦校园 制服啦 格子啦 小衬衫啦……

洛可可 蕾丝啦 花边啦 马裤啦……

……等等，

如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用

问题九：服装店设计风格有哪些 看你自己喜欢呀 一个人一个风格

问题十：服装设计的主题有哪些？ 第一系列：男装 主题：简洁

本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。

第二系列：男装 主题：无彩印象

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装 主题：真我年代

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装 主题：men时代

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装 主题：袋行天下

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列： 男装 主题：祥云风暴

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装 主题：forever y

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’

第八系列：童装 主题：炫动star

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装 主题：跳跃08

本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！

第十一系列：童装 主题：未来之星

本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十>>

时装是每款游戏中备受玩家关注的重点之一，3D战斗网游《斗仙》也不例外。《斗仙》游戏虽以战斗和PK为核心玩法，4K级画质下唯美浪漫的仙侠风格和美艳无双的古典时装也让许多妹子玩家一见倾心。今天为大家带来《斗仙》“最”特色的美艳时装盘点，御姐萝莉各有千秋，睁大眼睛擦干口水，一起来欣赏吧!

最节日——凤舞呈祥装

凤舞呈祥装是《斗仙》游戏中最具节日特点的专属时装，在春节时特别推出，奢华大气。凤舞呈祥装整体以喜庆抢眼的大红色和金色两色为主色调，女装采用高开叉旗袍的款式进行贴身裁剪，大红色的裙身及裙摆上点缀金色的龙纹和祥云图案，尽显高贵优雅的气质。新潮发型和露背式的设计使凤舞呈祥装在浓郁中国风的视觉感受外更多了时尚潮流感，极具特色的同时又美艳非常。

《斗仙》最节日时装——凤舞呈祥装

最中国风——水墨旗袍装

水墨旗袍装是《斗仙》游戏中最具中国风特色的时装，淡雅素净。水墨旗袍装以中国水墨画必备的白色和黑色为主色调，女装在整体剪裁上紧贴修身旗袍样式，领口与腰部的盘扣设计遵循旗袍元素，使服装整体上更具风韵;腰部两侧的水粉牡丹和宽口喇叭袖的设计完美地将女性姣好的身材展露无遗，搭配墨色网袜和棕色金纹高筒靴，传统国风与时尚潮流之感浑然天成，清丽婉约中又不失妖娆之美。

《斗仙》最中国风时装——水墨旗袍装

最混搭——雪舞霓裳装

雪舞霓裳装是《斗仙》游戏中将性感和可爱混搭得最完美的时装，清新可人。雪舞霓裳装以白色和蓝色两种颜色为主色调，在整体剪裁上采用抹胸连衣裙搭配宽口喇叭袖的样式进行设计。裙身图案繁复古典，左前胸以黑色蝴蝶结作为装饰，胸口、腰间及袖口处均点缀蓝色碎花，清新之气仿若扑面而来，秀美清丽。此外，白色长筒袜与蓝色鞋子的搭配也在视觉上为服装营造出了甜美和俏皮感。

《斗仙》最混搭时装——雪舞霓裳装

最高贵冷艳——银狐装

银狐装是《斗仙》游戏中最高贵冷艳的时装，妩媚动人。银狐装以白色为主色调，整体以狐狸元素作为设计参考。袖口和下摆均以浓密的狐狸毛作为滚边，脚上的长靴同样在腿部镶有一圈雪白的绒毛，同时衣服上的银饰和腰带也起到了提升服装亮眼度的作用。领口的设计是银狐装最出彩的地方，以盘卧着的狐狸状饰物作为领子，搭配球状耳环和银白头饰飘带，整体妩媚又冷艳。

《斗仙》最高贵冷艳时装——银狐装

最“S”——人鱼装

人鱼装是《斗仙》游戏中最具“S”型曲线的时装，性感明艳。人鱼装以蓝紫两色作为主色调，上身蓝色抹胸性感独特，下身长裤是整套服装最抢眼的地方。长裤以鱼尾为形状裁剪而成，上下稍宽而膝盖处微收，极致展现出女性腿部修长迷人的性感曲线。人鱼装搭配鱼鳞式花纹和头饰，夏日海洋气息扑面而来，“S”型曲线展露无疑，明艳动人。

《斗仙》最“S”时装——人鱼装

最夏威夷——阿凡达套装

阿凡达套装是《斗仙》游戏中最具夏威夷风格的时装，性感清凉。阿凡达套装以褐色和黑色两种颜色构成主色调，整体借鉴兽皮作为主要视觉元素，上身褐色抹胸加下身超短裙，在色彩和视觉上达到协调统一的同时，性感热辣的着装款式也能很好地展现出妹子玩家的迷人身材。腰间和发上颇具特色的羽毛装饰是阿凡达套装的点睛之笔，使套装整体更添热辣风情的夏威夷风。

《斗仙》最夏威夷时装——阿凡达套装