人生究竟是诗意还是失意？？

人生的诗意与失意，本质上是一种对立与统一的关系，既是相辅相成的，也是可以相互转化的。有人先诗意后失意，有人先失意再诗意，有人诗意失意几经反复，最终或诗意或失意。大约还没有人一生诗意而从不失意，或一生失意而毫无诗意的。诗意与失意，总是因人、因时而异。未必早年诗意者晚年也诗意，早年失意者晚年也失意，甚至生前诗意难保身后不失意，或生前失意身后却诗意的也大有人在。

　人们总是追求诗意而拒绝失意，这当然是人之天性与常情。因为失意通常都意味着物质的匮乏与落寞，意味着心态的失落与愤郁，甚至意味着生命之花的颓萎与凋谢。可以试想，一个正常人谁不希望自己的人生总是充满和富有诗意呢？然而，失意不仅构成了人生的一个方面，是一个不以个人意志为转移的客观存在，我们每天都可能要遭遇失意的狙击，而且失意作为诗意的对立面，对诗意人生的显现与铸就也是功不可没的。尤其一个人，孩提或青年时代的些许失意，未必不是日后诗意人生的良好奠基。

咏梅（王安石）

墙角数枝梅，

凌寒独自开；

遥知不是雪，

为有暗香来。

钱氏池上芙蓉

（文征明）

九月江南花事休,

芙蓉宛转在中洲

美人笑隔盈盈水,

落日还生渺渺愁

露洗玉盘金殿冷,

风吹罗带锦城秋

相看未用伤迟暮,

别有池塘一种幽．

咏芙蓉

南朝·梁·沈约

微风摇紫叶,

轻露拂朱房

中池所以绿,

待我泛红光

古风

唐·李白

碧荷生幽泉,朝日艳且鲜

秋花冒绿水,密叶罗青烟

秀色粉绝世,馨香谁为传

坐看飞霜满,凋此红芳年

陆游 梅花绝句

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

早梅 柳宗元

早梅发高树，回映楚天碧。

朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

欲为万里赠，杳杳山水隔。

寒英坐销落，何用慰远客。

红梅 苏轼

年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。

珍重多情关伊令，直和根拨送春来。

忆梅 李商隐

定定住天涯， 依依向物华。

寒梅最堪恨， 常作去年花。

新栽梅 白居易

池边新栽七株梅，欲到花时点检来。

莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。

《漫长的季节》拍出烟火气和诗意，解析如下：

《漫长的季节》原剧本叫《凛冬之刃》，听名字就是典型的东北悬疑题材。主创将原作的严寒改为金秋，整部剧也一改悬疑剧常见的肃杀阴冷氛围，用暖色调描摹了一个明朗爽利的东北秋天。导演辛爽接受采访时表示，用暖色调来呈现，某种程度也是想要做更积极温暖的表达：“我认识的东北人通常都阳光、乐观，我希望把这种生活态度向大家展示出来。”

《漫长的季节》虽然是一部悬疑剧，但也不乏诗意与浪漫。比如有一场戏是王阳和沈墨在天台上观赏对面的烟囱。王阳说：“你看，那里要放烟花了。”事实是，有些工厂在处理废气时会使用某些方法，会产生彩色的光和雾。如果透过酒瓶的底部去看，就会感觉像烟花般梦幻。无论是年代氛围营造、置景服化道妆造，还是视听语言，都增添了浓厚的生活质感和烟火气。

《漫长的季节》艺术特色

《漫长的季节》的音乐继续由为辛爽前作《隐秘的角落》，以及**《踏血寻梅》配乐的作曲家丁克操刀。剧中的配乐运用了悬疑剧比较少见的音乐元素，比如布鲁斯、放克等，同时又在这些音乐的传统形式上做了一些改变，最终形成《漫长的季节》独特的诗意化的配乐风格，和剧情的发展相得益彰。

《漫长的季节》用独特的视听语言将烟火气和诗意融入叙事，为悬疑题材拓宽了新的维度，也引导悬疑剧的观众从紧张的感官刺激走向了情绪的共振。《漫长的季节》有三条时间线——1997年、1998年和当下，悬疑是贯穿三个时空的线索，近二十年时间跨度的叙事显得格外扎实。这样长的时间跨度，由此延伸到更广阔的主题：探讨人与命运、个体与所处时代的关系。

“手执烟火以谋生，心怀诗意以谋爱”是一句比喻性的话语，表达了一种特定的生活方式和追求。它指的是那些从事烟火制作或者销售等行业的人，在生活中过着辛勤劳作的日子，但内心却始终怀着诗意和浪漫的追求。这句话强调了他们在谋求生计和谋求爱情之间的坚持和努力。

“手执烟火以谋生”表明了这些人从事的是一种体力劳动或者手工活，在为生计奔波的同时，也表现了他们的坚韧和勤劳精神。

“心怀诗意以谋爱”则表明了这些人在内心深处有一种文艺气质和追求，不仅追求物质上的生存，更注重对内心情感和精神层面的满足。这个诗意的追求，也让他们在寻找爱情的过程中更加独特和有魅力。

总的来说，这句话表达了一种精神追求，也是一种对于生活的态度和对于人生的理解。

“萤火虫诗情画意”这个词语通常用来形容夏季夜晚的美好景象。萤火虫是一种夏季常见的昆虫，在夜晚飞舞时会发出绿色的光芒，非常美丽。“萤火虫”被用来象征夏季的美好与浪漫。而“诗情画意”则是用来形容具有诗意和画意的美好景象，表达一种美好而浪漫的情感。将“萤火虫”和“诗情画意”结合在一起，就形成了“萤火虫诗情画意”这个词语，用来形容夏季夜晚萤火虫飞舞所展现出的美丽、诗意和浪漫。

　　孤帆远影碧空尽老朋友孟浩然，辞别昔楚的黄鹤楼；阳春三月烟花如海，他去游历扬州。一叶孤舟，远远地消失在碧空尽头；只见浩浩荡荡的长江，向天际奔流

　　公元730年阳春三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），便托人带信，约孟浩然在江夏（今武汉市武昌）相会。这天，他们在江夏的黄鹤楼愉快地重逢，各诉思念之情 。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。船开走了，李白伫立江岸，望着那孤帆渐渐远去 ，惆怅之情油然而生，便挥就了这首《送孟浩然之广陵·故人》。首句点明送别之地是黄鹤楼，次句点明送别的时间是花开似锦的暮春三月，也暗示了这烟花美景将伴随友人一路直到扬州。扬州当时是繁华之都，这时节肯定也是花团锦簇，春光烂漫。后两句传情达意，诗人将离别之情寄托在碧空与江水之间，言虽尽而意未尽，令人回味无穷，堪称送别佳作。

　　这是送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向： “烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔，情丝不绝，色彩明快，风流倜傥的诗人送别画。“烟花三月下扬州”，蘅塘退士评曰：“千古丽句”。在理。