浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义思潮无论在服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

1、从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张。

2、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

3、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

扩展资料：

在浪漫主义时期的绘画作品中也可以看出当时的服饰特点：

伦道夫·凯迪克笔下的人物形象跨越丰富，儿童、农夫、淑女、贵族、火枪手等，各个层面均有细腻而温馨的展示，每个人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的阶层特点与个体的气质神貌。

所有的人物其服饰真实地反映出维多利亚时期整个社会的服饰风格特征。

女士服装不乏蕾丝、细纱、荷叶边、蝴蝶结的装饰以及多层次折皱、抽褶等元素。

宫廷款式主要有立领、高腰、公主袖、羊腿袖等，处处体现出华丽而又含蓄的柔美风格。

在线条处理上，诚如时代周刊评论所说，轻松、精准又不经意体现出的一种随意，或说随意之下的精准。比起沃尔特·克兰的线条风格，后者显得更为程式化与装饰性，前者突出了一种灵动与潇洒，在人物表情上，刻画传神入微。

——浪漫主义

人民网——伦道夫·凯迪克的浪漫主义风格

紫色是一个很挑人的颜色，要想穿得漂亮还得先了解自身适不适合穿紫色，紫色是鲜红色与深蓝色结合产生的，一冷一热两个色彩让紫色十分有视觉效果，是一个很醒目的色调，紫色并不是一个很显白的颜色，针对黄皮肤的女孩而言，是很不友善的，穿起来非常容易看起来皱皱的，全部人都没气场，可是针对白皮女孩而言，就很合适穿紫色，尤其是整洁的冷白皮，穿紫色更贵气精美。

作为单色服饰，在挑选紫色服饰的情况下，一定要去挑选有绮丽设计方案的样式，让紫色的贵气感与时装设计的贵气感，维持在同样水准，那样才不容易看起来裙子便宜，现在时兴的皱褶裙就很合适紫色，绮丽又时尚潮流，配搭上紫色皱褶更能凸显裙子的质量感，皱褶裙是迷人又成熟的一种长裙，但是肩带选用了长绑带设计方案，能够显现出女生可爱活泼可爱的一面，半对外开放的衣领也让头颈线框更纤长，颈部更清楚，给人骨感美漂亮的印象。

紫色褶皱裙是一种很绮丽却贵族气质的女裙，因此一定要配搭上一双细高跟鞋，维持全套衣服风格的一致性，不必应用设计风格差别太明显的品类做配搭，包色调能够与鞋保持一致，这也会非常简单基本的一个配搭标准，能够合理避免穿错裙子的状况。

这穿搭实际上还有一个闪光点便是配搭的蝴蝶耳饰，耳饰样式稍显浮夸，应用雪纺与金属材料的组成设计方案，并且是很受大家喜爱的蝴蝶元素，将全部人精美小仙女的气场一瞬间主要表现了出去，蝴蝶设计方案作为时尚元素，一旦落伍就非常容易看起来庸俗，因此提议尽可能不必去下手很贵的彩蝶元素的衣服裤子或是饰品，紫色褶皱裙搭配白色蝴蝶耳坠，华丽可爱，很有仙气飘飘的感觉。

(请跟着动感的千禧节拍，观看此片花蝴蝶文）

2022年了，两年过去了千禧风还没刮完。而其中极具代表性的 蝴蝶元素 依旧强势活跃在各大秀场之中。

蝴蝶效应所泛起的巨大涟漪不仅入侵各大时装杂志，还成为大小明星的穿搭必备元素。

Y2K时期大众对蝴蝶的迷恋延续至今依旧是时装设计师们的灵感来源，在时装配饰方面随处可见。

千禧回潮的2022

特别是2022年，千禧年花蝴蝶还走向了高定舞台。

Area 在自己的2022年春夏高定中，就把蝴蝶元素玩得淋漓尽致。从巴西狂欢节的华丽服饰和拉斯维加斯的夜场舞者造型汲取灵感，打造了各种闪亮夺目的水钻蝴蝶装。

当根植于品牌的水晶元素与蝴蝶相结合，简直就是为各位drama queen量身打造的浮夸千禧派对装扮。闪钻的蝴蝶面罩，水晶花蝴蝶比基尼，蝴蝶模样的金属钻石胸衣和腰链随处可见。

Area的高定蝴蝶造型让人想起当时还不是小品演员的牛姐20年前在VH1 Divas Live上身穿的蝴蝶肚兜。

来自Emanuel Ungaro 2000年春夏系列的闪钻花蝴蝶肚兜搭配牛姐自己剪的低腰牛仔裤，是有史以来最经典的look之一。

除此之外不得不提立志于将Y2K美学进行到底的 Blumarine 。

自从新任创意总监Blumarine上任以来，连续三季持续 探索 千禧年前后的 时尚 风潮，成为如今千禧回潮的重量级带头人物。

而蝴蝶就是他的最大标志。

21秋冬，他不仅把蝴蝶低调融入进了紧身针织衫中，还高调的展示了蝴蝶水钻乳贴和蝴蝶腰带。

广告大片更是与艺术家Harley Weir合作打造了一座神秘的Y2K蝴蝶花园，黑人超模Adit Ajhok在其中化身婀娜多姿的花蝴蝶，为少女们展现了一个无限梦幻的仙境。

之后Blumarine仿佛找到了流量密码，充满了各式各样翩翩飞舞的蝴蝶，一季更比一季千禧辣妹。

本仙就果断入了自己垂涎已久的Blumarine金属腰链，为成为千禧辣妹而努力！

另外像是乌克兰设计品牌 Masha Popova ，也将目标投向了蝴蝶元素。色彩艳丽的斑斓蝴蝶变成了各式各样的蝴蝶胸衣，深受辣妹pa们的热爱。

千禧带货女王Dua Lipa就上身过它家的蝴蝶胸衣在海边度假，立马让大家知道了这枚新晋宝藏品牌。

印度孟买的设计师同名品牌 Rahul Mishra 的高定也可随处可见飞舞着的高定版华丽蝴蝶。

就连美丽 香奈鹅 今年春夏系列也融入了蝴蝶元素，试图要让各位人间香奈鹅做一做自由飞翔的时髦花蝴蝶。

创意总监Virginie Viard将展翅的斑斓大蝴蝶作为印花印上了飘逸的雪纺连衣裙，已经能试想在海边花园度假的奈儿仙女们身穿蝴蝶裙翩翩起舞的模样了。

不会过时的蝴蝶效应

当然千禧年蝴蝶并不是它在时装中的首次亮相，其实蝴蝶作为昆虫界的颜值扛把子早已在服装中留下了自己美丽的身影。

最早可能要追溯到18世纪的男士时装中，男士的马甲上出现过蝴蝶刺绣。而我国的清朝时代在王室吉服也多是蝴蝶纹样的御用传统刺绣。

蝴蝶就像是自然带给人类的灵感缪斯，无论过多久历经多少世纪，都会出现源源不断的涌现。

而真正在 时尚 圈中亮相可能是在1920年代的超现实主义时期。超现实主义的代表人物 Elsa Schiaparelli 当时经常在设计中使用昆虫元素，而蝴蝶就是Schiaparelli作品中反复出现的主题。

1937年的春夏系列她就首屈一指的把蝴蝶印花加入到了晚礼服和阳伞之中。

立体的蝴蝶纽扣夹克也是堪称经典的存在。

所以在Bertrand Guyon任职时期的Schiaparelli，可以看到对蝴蝶元素的致敬。

相信在不久的未来，现任Schiaparelli的创意总监Daniel Roseberry也会对品牌这一经典的主题输出自己的超现实理解。

回到90年代， Gianni Versace 在自己的1995年春夏系列中异想天开的用蝴蝶标本的形式作为印花印在了白色的连衣裙上。这些蝴蝶印花好似病毒式的登上「 Vogue 」「Elle」等大刊封面 。

Mugler 97年春夏高定的压轴则惊现了蓝尾蝶暗夜妖姬。

模特出场从正面看是一条凹凸有致的优雅黑裙，而当转身后，是一对羽翼丰满色彩艳丽的蝴蝶翅膀。不仅是时装，更像是一场行为艺术。

而有蝴蝶纹样的钉珠亮片连衣裙也多次被明星演绎。

Alexander McQueen 在任职Givenchy期间，1998年的春夏系列曾让一袭PVC透明衣上出现许多蝴蝶标本，现代香妃再现即视感。

2006秋冬McQueen则是带来了一场鬼魅的大秀。头戴立体蝴蝶头饰的模特就像是森林里的神秘苏格兰少女。

千禧年前后， Atelier Versace 99年春夏杀出的一条蝴蝶亮片锁子甲战袍，震动了 时尚 界。

相信这张名场面无人不知无人不晓，身穿银光闪闪蝴蝶金属战袍的黑珍珠绝绝子。

2000年Christina Aguilera在格莱美曾演绎过这件。

去年Dua Lipa在格莱美上也演绎过Versace两件特别定制蝴蝶钻石战袍。

红毯上是一件工时超过1500小时，镶嵌55000颗施华洛世奇水晶的粉紫蝴蝶定制礼服。

afteparty上则是1999年春夏改良定制的Atelier Versace经典花蝴蝶裙。

可以说Versace蝴蝶礼服叱咤 时尚 圈20年，依旧时髦如初。

而格莱美 历史 上，还有位喜爱极致奢华的时髦精Cher奶奶在1974年可是穿过一件蝴蝶比基尼上红毯。bra中间盛开的镭射花蝴蝶和盘旋在秀发上的绚丽蝴蝶发夹相互呼应，前卫不已。

就连我菲在1997年同名专辑的宣传照和1997年天马行空演唱会时，也用了好几次蝴蝶装饰！

即便是千禧年过后，蝴蝶元素也一直持续在秀场上频现。

还是二人组的 Valentino 在14年将蝴蝶与蕾丝刺绣相结合，立体的蝴蝶停在薄纱裙之上，是仙女的衣橱没错。

还设计过一件五彩斑斓的蝴蝶斗篷，这些蝴蝶立体得仿佛活着一般撩人心扉。这要是当年被重生过后的钮祜禄甄嬛穿着，根本不用果郡王千里采蝶就能蛊惑渣男大橘猫的心了。

Jean Paul Gaultier 在14年春夏高定让Dita Von Teese穿上的一件湛蓝蝴蝶鱼骨裙让人印象深刻。

舞娘的妖娆身姿生动的演绎什么叫人间花蝴蝶

整场秀充满了神秘的蝴蝶印花，色彩斑斓的蝴蝶配色和蝴蝶的碟翼廓形，就连模特的头发也一并成了蝴蝶模样，将蝴蝶元素玩到了极致。

之后 Moschino 在18春夏也出现过夸了个大张的蝴蝶景象。

而正在崛起的中国设计师品牌们在这几季也相继设计出了许多蝴蝶单品。

Calvin Luo 2022年春夏系列就把一个个金属蝴蝶饰片点缀在日常好穿的皮衣连衣裙之上。

在此之前刷爆全网的巨型蝴蝶发夹也是出自它家。

@Blanche Yu

@SuperrrrSong

饰品设计品牌 YVMIN 与Didu合作的液态蝴蝶系列也一度强势席卷社交媒体，造成了强烈的视觉冲击。

Billie Eilish前段时间登上的 V Magazine 2022 春夏刊封面的金属液态蝴蝶就是来自YVMIN。

蝴蝶作为 时尚 界最爱的元素之一，不仅只是拥有美丽的外表而已，它还寓意着破茧成蝶重获新生。千禧年是新世纪的开始，所以也就解释了为什么千禧年会病毒式的流行蝴蝶元素。

而当下又为什么会流行蝴蝶呢，可能也不仅仅是千禧回潮，更是想通过蝴蝶来象征重生和自由，让席卷全球的疫情早点过去的意思。

最后呢，来分享下本仙女最近购入的大蝴蝶翅膀

大小不一的绚烂蝴蝶就贴身在我身后盘旋飞舞，本仙女就是蝴蝶女王本王，维多利亚秘密蝴蝶仙子翅膀拥有者！

这可是我在橙色软件上花了300块重金定制的！美不美！绝不绝！

问题一：复古风格有哪些元素 校园风

细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。

宫廷复古风

蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后，似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合时下流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。

问题二：什么是复古风格装修 复古风格有哪些分类 你好，复古风格装修，顾名思义，即是对某个特定的古代风格和气质的追溯与模仿。一般来说常见的复古风格装修大致有工业复古风格装修、美式复古风格装修、欧式复古风格装修、中式复古风格装修这几种。复古风格装修大多适合有一定文化品味、气质沉稳的高端业主。复古风格装修对设计师的要求也较高，设计师不仅要在外形上仿照古代特点，更要对特点古代的气质和文化有更深层次的了解。

1、中式复古风格装修

中式复古风格装修中蕴含着中国文化的博大精深，这种风格完全符合中国人的传统观念，既有历史文化气息，又有现代文明所崇尚的简约风。中式复古风格之所以受到这么多人的喜爱，是因为它身后的文化背景支持，使得每一种中式风格都可以完美地将历史元素呈现出来。

2、欧式复古风格装修

欧式复古风格装修给人的第一个感觉就是神秘。古欧洲文化一直都是大家向往并且想要去探索的，相信欧洲古堡也一定都是很多人梦想去的地方。欧洲文化的特点也决定了欧式复古装修的独特之处。欧式复古装修整体营造的就是高贵、神秘、时尚的氛围。

3、工业复古风格装修

工业复古风格装修顾名思义，是对工业时代的追溯和回忆。一般来说，它仿照的时代和区域是十八、十九世纪的英美等发达国家。工业复古早在几年前就已经流行起来，主要特点是冰冷、破旧的金属质感和有棱有角的造型。

4、美式复古风格装修

美式复古风格装修的仿照时代和区域是十八、十九世纪的美国。美式复古风格注重历史感，主要特点体现在对仿古工艺品和仿古材料的追求上。总体来说，美式复古风格装修以历史的厚重感和文化感为其精神核心。

问题三：复古首饰的有哪些风格 复古是一种设计方向的总称： 它把从前在社会上有广泛影响和流行并一度被淘汰的设计样式和理念用于新产品的设计，使消费者从怀旧的情绪中产生对该产品和品牌的共鸣和认可，这就是复古。 没有帮你找到具体的解释，就我个人来理解应该有以下几种类型： 1 色彩组合形式的复古，借鉴古典的配色方法，比如中国古典配色典型的红配绿等。 2 造型与款式的复古，借鉴传统首饰的造型方法，比如典型图案的应用，龙、凤花朵等。 3 风格情调的复古，首饰在总体感觉上给人一种古色古香的效果。 4 结构及材料的复古，穿脱方式采用古典的方法，材料利用古典首饰常用材质。 5 工艺制作的复古，首饰的处理方法采用原始的处理，以及一些捶打、打磨、镶嵌方法。 个人意见仅供参考~

问题四：什么是复古风 一种风潮啊，各类设计包含古典元素

问题五：复古风装修风格常用的都有哪几种 复古风格装修，顾名思义，即是对某个特定的古代风格和气质的追溯与模仿。一般来说常见的复古风格装修大致有工业复古风格装修、美式复古风格装修、欧式复古风格装修、中式复古风格装修这几种。复古风格装修大多适合有一定文化品味、气质沉稳的高端业主。复古风格装修对设计师的要求也较高，设计师不仅要在外形上仿照古代特点，更要对特点古代的气质和文化有更深层次的了解。

一、复古风格有哪些分类:

1、中式复古风格装修

中式复古风格装修中蕴含着中国文化的博大精深，这种风格完全符合中国人的传统观念，既有历史文化气息，又有现代文明所崇尚的简约风。中式复古风格之所以受到这么多人的喜爱，是因为它身后的文化背景支持，使得每一种中式风格都可以完美地将历史元素呈现出来。

2、欧式复古风格装修

欧式复古风格装修给人的第一个感觉就是神秘。古欧洲文化一直都是大家向往并且想要去探索的，相信欧洲古堡也一定都是很多人梦想去的地方。欧洲文化的特点也决定了欧式复古装修的独特之处。欧式复古装修整体营造的就是高贵、神秘、时尚的氛围。

3、工业复古风格装修

工业复古风格装修顾名思义，是对工业时代的追溯和回忆。一般来说，它仿照的时代和区域是十八、十九世纪的英美等发达国家。工业复古早在几年前就已经流行起来，主要特点是冰冷、破旧的金属质感和有棱有角的造型。

4、美式复古风格装修

美式复古风格装修的仿照时代和区域是十八、十九世纪的美国。美式复古风格注重历史感，主要特点体现在对仿古工艺品和仿古材料的追求上。总体来说，美式复古风格装修以历史的厚重感和文化感为其精神核心。

问题六：时尚复古风格有哪些 10分 服装中的复古元素　校园风　 复古风

问题七：复古风是什么意思 复古风格:恢复往古的社会秩序和习俗 ，恢复古代的制度、文化风尚等。一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。因为作品是作家或艺术家创作出来的,由于他们个人出身、生活经历、文化教养、思想感情的不同。又因为创作时主题形成的特殊性和表现方法的习惯性,因而不同的作品便形成不同的风格。而这种风格往往表现出时代的、民族的和阶级的属性。“一切过往的东西都会是一个新的开始”这句经典老话代表了21世纪前五年最重要的时尚潮流。时尚学者和观察家将会把这五年，也可能是十年，冠以“Vintage(复古风格)年代”的称号。时尚人士在他们的衣橱中添加了许多古董装和配饰，以营造一种神秘而独特的风格。随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中，时尚已逐渐变得千人一面，复古风潮则能提供真正个性突出风格鲜明的服饰。风格是一种艺术。我们的身体是一张白纸，每天我们选择不同的服饰，在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色。不是所有的人都会在涂画白纸上费太多思量。有的人努力画出媲美Botticelli的艺术作品，而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。那些打扮时髦的时尚专家都会在日常穿着中加入复古装扮，但这种复古风格并不是轻易就成功的，要十分注意细节：选择复古装并不是信手拈来，而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素。时尚人士纷纷挑战这一难度，为的是使自己的风格独树一帜。说实话，选择复古装并不容易。成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮。在尝试复古装的时候，要选择经典的标志性设计。 风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。风格的本质意义还在于，它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一──现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。复古风格包括：古老的民族文化、信仰、习俗、文字以及居住的特点！

问题八：英伦经典元素都有哪些？ 优雅的小西装、绅士帽、babery格纹、复古斗篷、淑女袜、压褶裙畅小风衣、雪纺长纱裙，大概是这样的吧！

问题九：时尚元素有哪些？ 你问的时尚元素涉及很多不同领域的,我可以提供一些供参考下:2010年时装将流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计　　A“简”主义---简单的灵魂　　B“原生态”自然主义　　清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。　　　C穿越时空的浪漫　　奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。　　D复古　　这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。　　E中国元素白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。　　F黑色魅惑黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。　　G魔幻仙境

服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量2010年早春最突出的浪漫元素是蝴蝶结，花瓣裙，蕾丝和充满诱惑的比基尼小裤了。LV09秋冬秀上也出现过夸张的蝴蝶结，2010年，你会发现，少女的可爱少了一点点，女人的成熟妩媚多了一点点，洋溢着区别于青春少女气息的成人悠闲风格。

2010 家居: 流行“简约”2010年的新的流行元素更秉承现代经典风格的简洁明快的手法,又带有典雅高贵、舒适休闲、温馨浪漫的表现主义,赋予产品更多的生活情趣,清丽中透着小资,洒脱中蕴含着天成。装饰风格以红色主打2010年婚纱的四大流行元素分别是：羽毛、荷叶边、立体花和水晶贴钻。婚纱算是时尚界最传统的服装了，其流行周期虽然不像成衣一样明显，但每年也是有大体的趋势。2010 年的婚纱时装总的趋势是优雅大方，但也包含了传统与现代的碰撞。2010年发型预测：直发乱搭、复古优雅、质感直发、沙宣发等

2010年数码类产品:消费电子朝向“低价化、绿色化、时尚化、轻薄化、IP化、智慧化、多模化”的方向发展。例如：MP53G手机等

问题十：复古风格的女装单品有哪些？ 广义上，复古风格分为欧美宫廷风格，和中式复古民族风。

狭义上，复古风格在女装里，指的是，文艺复兴时期的欧洲：复古宫廷风，农夫田园风格（农夫衫，娃娃衫），希腊古风（系带衫，祭祀衫），性解放时期以美国女性时装（代表风格多体现在1960+以后三十年内的**里角色服装）。中式：汉服，明服，清朝服装等。

在开启今日话题之前，必须先诚挚地向一代设计巨匠 Thierry Mugler 致以深切的悼念！作为在法国高级时装界占有重要的一席之地的华丽鬼魅设计大师， Manfred Thierry Mugler 的离世可谓是全球时装界又一颗巨星的陨落，享年73岁。

Thierry Mugler的作品从曾被业界群嘲为“粗俗的装饰”再到赞誉为“严格的最简式抽象主义”，其传奇人生可谓是被低估的一场时装神话！作为其个人的同名品牌，自1974年建立以来就以突破传统的个性不断惊艳众人，并最终收获了无数喜爱！而作为影响了一代又一代设计人的灵感启蒙，他的离世之令人惋惜之处似乎还有别样意味，似乎那个以他为代表的前卫狂野、浪漫不羁之风格的80-90年代也离我们愈加渐行渐远。

有人说，80-90年代的时装表现是“飞扬跋扈”的，这个形容在 Mugler 身上展露无疑。在他的时装语言中，剪裁结构可以夸张，却又能与精雕细琢的装饰相结合，几乎将先锋性与创造力体现到极限——超级英雄、未来世界、自然生物、坎普文化都是Mugler奇思妙想的时装世界中精彩的吉光片羽！而当我们现在回顾其作品，不少国人对他的认知恐怕就是从2009年他一段时间蛰伏后重出江湖为流行天后 Beyonce 设计的黄金战袍！

从这位巨星的性格与舞台风格中攫取出凶猛好斗与自由奔放却又充满女性化魅力的关键词后，就有了这件铠甲一般大深V挖胸设计的闪钻连衣短裙！而其后腰的蝴蝶结也是点睛之笔一般的存在，不仅施以背面的精致细节感，也让Beyonce的极致女性力量蓬勃而出。

这当然不会是Mugler仅有的一次运用蝴蝶结，相反，作为能有效平衡服装庞大臃肿的视觉印象的手段，点缀一枚蝴蝶结不仅可以“压得住”造型，有定海神针的效果，还能把许多时装先锋性的一面中和出女性或柔美或坚韧的力量感。

是的，蝴蝶结可谓是时装设计中各种意象里最能表现少女心与浪漫感的元素之一了，它总是能以各种形式和不达目的誓不罢休的精神，超越时间和流行的限制，带我们逃离凡俗生活中无趣的束缚和桎梏，并且向全世界宣告：卖萌无罪，而少女心依然可以温柔缱绻！想必蝴蝶结亦代表了某种Mugler的特质吧！

我们在研究完近两季时装新品后，总结出了三个礼服裙的近期趋势，在2021农历年末总结呈上，她们分别是：丝绒裙、蝴蝶结裙、流苏裙，在年末亲友聚会、公司年会、品牌晚宴、媒体派对缤纷而至的当下，如果你正纠结穿哪一身美裙出席活动，不如从中三选一吧！

星装解析

层层叠缀的波浪纹使得上半身有花团锦簇之感，抹胸+落肩领的版型将肩部线条完美呈现，而蝴蝶结不仅保证了腰部线条的清晰性，更以奢华精致的设计感尽情彰显出 刘诗诗 曼妙华美气质。

姚晨 的这身斜肩蝴蝶结礼裙，大气优雅。带着点略微夸张情调的白色泡泡袖和蝴蝶结设计，与修身的黑色长裙交相辉映，打造出成熟感性与甜美纯真之间完美平衡的动人韵味。

周冬雨 身穿黑色繁星连衣裙，如星光般闪耀夺目。独特的蝴蝶结抹胸设计和腰部镂空裁剪描绘出婀娜身形，复古的流苏耳饰气场十足，整体造型流光溢彩，高贵典雅。

冷白皮美人 江疏影 选择了奶白色蝴蝶结和高叉裙的搭配，在飘逸蝴蝶结的点缀下，黑白的经典与神秘中更添了一丝性感妩媚之情，完美驾驭独属于法式的知性简约格调！

前不久 硬糖少女303 的 希林娜依·高 在《 中国潮音 》的舞台上亮相时，上身黑色皮裙，并以**蝴蝶结做点睛之笔，色彩跳跃灵动，呈现活力明艳之姿，一如少女般明媚耀眼！

而欧美名流们自不必多说， 凯特王妃 在出席威斯敏斯特教堂举行的圣诞颂歌仪式上，以一袭红色蝴蝶结伞裙亮相，立体剪裁的裙装和收腰款式勾勒曼妙曲线，领口的蝴蝶结端庄华丽，彰显出圣诞节的浓郁复古氛围。

西班牙王后莱蒂齐亚 则将衬衫款的黑色中长连衣裙与蝴蝶结相组合，腰间黑白条纹的蝴蝶结和拼接裙摆，打破了黑色的沉闷，在庄重干练之外更具轻松休闲感。

历史 回溯

在中世纪的欧洲 ，蝴蝶结因 法国国王路易十四 看到士兵脖子上佩戴着象征斗志的白布围巾而初现端倪。

到了 洛可可 盛行的18世纪，深得皇室贵族青睐的蝴蝶结迎来了它的鼎盛时期。以 蓬皮杜夫人 为首形成的服装风格成为主流：装饰在胸口和袖边的蝴蝶结、浮夸的裙撑、繁复的花边、层叠的袖摆，配合着光泽感突出的缎面材质，以及珍珠、蕾丝、宝石的点缀，使得这个时期的服饰更加艳丽夺目。

在以18世纪法国宫廷为背景的**《 绝代艳后 》中，呈现出了数百套精彩的洛可可宫廷风服装，俏皮的蝴蝶结与花团缎带一起，点缀着每一寸肌肤，带我们重回了梦幻的18世纪上流 社会 。

发展到19世纪的维多利亚时期，服装风格开始简化。**《 维多利亚女王：风华绝代》 更能带我们领略一番当时的服装特色：裙撑缩小，精致的蝴蝶结以缎带形式系于腰间，垂坠的长带子随着裙摆的轮廓而飘逸，带来端庄的英伦气息。

20世纪经历了巨大的时装变迁，但蝴蝶结依然是备受宠爱的时装元素。好莱坞黄金时期的荧幕和明星大腕，都定格了蝴蝶结的无数经典时刻。

在** 《乱世佳人》 里， 费雯丽 将帽绳和绿色丝绒质地的头饰都系成蝴蝶结，搭配浅棕色的卷发，十分灵动可爱。

Catherine Deneuve

Grace Kelly

女神 Catherine Deneuve 和一代佳人 Grace Kelly 非常喜欢少女风的装扮，在她们的经典造型中，许多都是扎着蝴蝶结的发型，或是将之系于领口，或是身着缀有蝴蝶结的裙子，娇俏又大气。

此外， Marilyn Monroe 等 时尚 偶像也都留下了堪称典范的多元蝴蝶结造型。

而作为引领了一个世纪的 时尚 女神， Audrey Hepburn 尤为钟爱蝴蝶结。在** 《窈窕淑女》 里， 赫本 的白色长裙上缀着黑白条纹的蝴蝶结，眼角眉梢藏着盈盈笑意，尽显贵族风情。在 《甜姐儿》 中，赫本时而戴着蝴蝶结做装饰的头纱，身着白色婚纱翩翩起舞，浪漫而迷人；时而穿着别有蝴蝶结腰带的**印花伞裙，在花丛中流连，明媚而热烈。1954年，在赫本与小黑裙初次相见的 《龙凤配》 中，她又别出心裁的在肩膀处以两只蝴蝶结将一字领口高高束起，优雅而温柔。 《罗马假日》 中，安妮公主的端庄贵气，正源于赫本脖颈上的条纹丝巾

在独具匠心的鬼才设计师手中，蝴蝶结情愫所代表的 时尚 地位亦是无可动摇。

Coco Chanel 女士年轻时就非常喜欢蝴蝶结衬衫，后来她的个人风格已经有了很明晰的CHANEL式特点：斜纹花呢套装、珍珠配饰以及帽子或者颈间的丝巾蝴蝶结，凸显了极致的女性意味，点睛力十足。

传奇设计师 Jacques Fath 也曾广泛利用蝴蝶结元素从版型设计上进行解构设计，并将其融入高级时装，塑造出人物温文尔雅的自信气质，使之成为经久不衰的设计元素。

1966年， Yves Saint Laurent 设计了轰动时装史的经典 Le Smoking吸烟装 ，开启了女性裤装做礼服的先河。吸烟装的设计建立在男士西装的基础之上，并以 《摩洛哥》 中女主 Marlene Dietrich 的男士燕尾服打扮为灵感，融入了立体剪裁技巧，使得西装变得修长利落适合女性穿着。而吸烟装搭配中最体现灵魂内核的元素就是内搭衬衫中的蝴蝶结，全身硬挺利落的着装中唯一极尽柔美的它，负责体现吸烟装“酷并性感”的精妙气质。

秀场关注

近年来，蝴蝶结借由更多设计师之手扩充了不小的疆域，或个性叛逆，或庄重典雅，或大胆前卫，或可爱鬼马多元化设计理念层出不穷。

2018巴黎高定时装周上，各个品牌纷纷奉上蝴蝶结杀手锏。 GIORGIO ARMANI PRIVE 2018春夏高定系列运用了众多结构的蝴蝶结，让时装的连接部分变得出人意料，搭配渲染的设计，就像在成衣上做了一副水墨画，更衬托出女装的繁华。 VALENTINO 更是带来了美到原地爆炸的一季高定，巨型蝴蝶结带着生机勃勃的气焰和非常规的色彩组合让整体造型在朴素和艳俗之间获得了平衡，犹如完美的艺术品！ CHANEL 则玩起了诗意田园，瑰丽的蝴蝶结和伞裙隐匿在雪纺纱之下，吟唱出轻灵娇美的飘逸感。

2021春夏成衣系列中， ALEXIS MABILLE 以不同的运用方式，或在颈部以夸张的蝴蝶结强调视觉效果，或在腰部以蝴蝶结巧妙展现流畅曲线，亦或将蝴蝶结同时装饰在多个部位，使得风情万种的蝴蝶结与高定和高级成衣相遇，把蝴蝶结玩出了新花样！ MIUMIU 在2021春夏秀场上的蝴蝶结元素也十分丰富。它带着一种可爱的少女情怀，以明亮的糖果色和精致的服饰图案来描述日常运动服，给人一种内在的对立感和 时尚 的创新感，掀起了一场复古运动少女风！

V领和胸前饰有天鹅绒蝴蝶结的 REBECCA VALLANCE 连衣裙和 ALESSANDRA RICH 蕾丝连衣裙勾勒出完美身材，展现出独具个性和魅力的性感，不仅达到了妙而不俗的效果，还给整体造型增添了层次。

而在锁骨处饰有闪亮蝴蝶结的不对称黑色 GIAMBATTISTA VALLI 连衣裙则展现出别致剪裁和经典元素碰撞的 时尚 感，洒脱自如，落落大方。

红色的浓郁复古氛围，搭配闪闪珠光，是 SELF-PORTRAIT 设计师匠心独运的巧思，同时也与整体色调相辅相成，更突显出蝴蝶结的精巧雅致，令连身裙更加夺目。

H&M 推出的迷你连衣裙，采用奢华的极简主义装饰，从肩部到腰间，如繁花般层层绽放，瑰丽性感又不失纯真烂漫，闪耀出全新风格。

穿搭罗盘

微光绸缎面料和领口蝴蝶结的小心思，让原本设计简洁的长裙变得浪漫、柔软、精致，不仅带有复古的宫廷风，还适合更为隆重正式的场合。

一点细节，万分浪漫，白色连身裙温文尔雅，颈间的蝴蝶结活色生香，二者相得益彰，一定能令你绽放自信从容风采！

肩膀处看似夸张的大蝴蝶结给整体造型增添装饰性的艺术感，搭配香槟色的尖头细高跟和手包，仿佛是礼盒上轻巧的蝴蝶结，整体look成熟中带着甜美。

黑白的经典色+尖头高跟这样帅气十足的look，与斜肩处的蝴蝶结形成鲜明反差，整个造型层次感极强，成熟犀利中带着别致灵动，极具个性魅力。

于不经意间制造小别致，可以让造型更加耐看出彩。黑色露背裙自带风情，加上背部白色蝴蝶结的点缀，女人味十足又不会过于妖艳。

腰部粉色蝴蝶结的加入，压制了黑与金的气焰和欲望，打破了柔美浪漫的固有定式，个性十足，自信坚强，是风格独具的摩登女子，更是气场全开的着装典范。

轻薄的纱质穿在身上，再系一个同色系的蝴蝶结腰带，不但打造出了上下身的黄金分割点，也让心柔软的如同清泉，充溢着满满的仙气。

后背的蝴蝶结很好地Hold住了设计感极强的礼裙，仿佛一只翩然的蝴蝶落于衣上，夸张的装饰效果与众不同又不会喧宾夺主。

沾一抹轻柔，以少女文艺的蝴蝶结，营造出娇俏甜美，点染出罗曼蒂克的轻佻与欢愉，尽显浪漫法式风情。

单品推荐

前不久发布的 GUCCI Love Parade 系列，灵感来源于星光熠熠的好莱坞。在本季新品中，天鹅绒蝴蝶结领结复古又华丽，充满玩味气息，是好莱坞纸醉金迷、流光溢彩最写实的模样。

一只蝴蝶扇动翅膀，不一定会掀起德克萨斯州的龙卷风，但当它飞向昔日王室贵妇们的华裳间，又越过千百年栖于我们的衣裙边，它就已经预备好，扇动整个 时尚 圈。

从古典中飞出的蝴蝶结，穿越一个又一个纪元，在一次次变革中找着自己新的定义。在每一次穿插、转折、亦或是缠绕中，飞落到各处的蝴蝶结，装饰的不仅是人本身，更是女人永远绽放的少女心！

文字编辑：Shmily Wu

责任编辑：Alexandrite Tse

这是一首抒发诗人追求自由的诗歌

“像一丝轻风飞向无尽的穹苍。”表达了诗人想离开现实，无拘无束

“这便是蝴蝶幸运的一生，它像是一种从未实现的愿望”作者用“幸运”一词，表达了对自由和对美好事物的向往，下一句表达自己无法实现的惆怅。

“不满足地轻掠过每件事物，最终为寻找乐土又返回天堂。”拥有的时间太少，岂会满足，快乐的时光总是短暂的，再美的烟花也只是盛开刹那。。。。。

浪漫主义服装艺术风格

　

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

您好

蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表明的人们最自由爱情的向往与追求。蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，是昆虫界忠贞的代表之一，蝴蝶被人们视为吉祥美好的象征，如恋花的蝴蝶常被用于寓意甜美的爱情和美满的婚姻，表现的人类对至善至美的追求。