有谁来说一个真实与谎言的故事？

真实和谎言以前是一对好朋友，有一次在下河洗澡，谎言洗好，穿着真实的衣服走掉了，从此在人们的眼里，只看见穿着真实衣服的谎言 ，却睁眼看不见那赤裸裸的真实!

有真实的存在，就必然有谎言，比如说爱情里。

不是有这样一句话：善意的谎言是美丽的。当我们为了他人的幸福和希望适度地扯一些小谎的时候，谎言即变为理解、尊重和宽容，具有神奇的力量。

下面我们来举个例子，有一个学生，他对长跑是并不是很在行的，但在一次的测试中，老师告诉他的长跑速度比其他同学快，而且还说他有机会代表学校参加比赛，叫他好好努力，那位学生听了老师的话之后非常兴奋，因为一直认为自己没有长跑天赋的他，竟然能代表学校参加比赛。从这天起，他真正喜欢上了长跑，并且每天坚持起来跑步，过了一段时间后，本来完全不能代表学校参加比赛的他，竟然真的被选上了。

曾经有一位教师，他撒了一个慌说自己可以给学生预测未来：你将来可能成为数学家，他能当作家，那一个具有艺术天赋……在老师的指点、熏染、鼓励和塑造中，孩子们变得勤奋刻苦，懂事好学。几年后，大批学生以优异成绩迈进大学的校门，小村也因此闻名遐迩。人们都以为这位老教师能掐会算，可以感知未来，其实，老师的良苦用心是将一个美丽的谎言种植在孩子的心灵，就像播一粒种子在土里，终将枝繁叶茂，开花结果。

读美国短篇小说《最后一片叶子》，眼睛总是潮湿湿的。当生病的老人望着凋零衰落的树叶而凄凉绝望时，充满爱心的画家用精心勾画的一片绿叶去装饰那棵干枯的生命之树，从而维持一段即将熄灭的生命之光。这难道不是谎言的极致吗？

出于美好愿望的谎言，是人生的滋养品，也是信念的源动力。它让人从心里燃起希望之火，确信世界上有爱、有信任、有感动，因而找到更多笑对生活的理由。善意的谎言，是赋予人性的灵性，体现着情感的细腻和思想的成熟，促使人坚强执著，不由自主地去努力去争取，最后战胜脆弱，绝处逢生。

父母的一句谎言，让涉世不深的孩童脸若鲜花，灿烂生辉；老师的一句谎言，让彷徨学子不再困惑，更好生长；医生的一句谎言，让恐惧的病人由毁灭走向新生……

各位亲爱的朋友们，醒醒吧，其实善意的谎言根本就无碍于诚信，不要再认为善意的谎言会碍于诚信的问题了，因为只要你心中想着是为了他人，那么善意的谎言就是珍贵的，它既不会造成信任危机，也不会玷污文明，更不会扭曲人性。

善意的谎言具有神奇的力量，鼓舞你一次再一次地做着进步的努力，为了心中的梦想绝不轻言放弃。因为未来的道路完全被欢乐的心情照亮，生活因此变得更加美好。

如果开诚布公直截了当是一种错误，我选择谎言。

如果真情告白坦率无忌是一种伤害，我选择谎言。

如果是为了自己或他人不再痛苦不再忧伤，多一点谎言又有何妨？

美国马萨诸塞大学哲学教授克兰西·马丁(ClancyMartin)根据个人经验和一些哲学家的经验说，“如果我们想让一段关系持续下去，只要我们不经常说出自己的真实想法。”

这一说法与贝拉德·保罗的观点不谋而合，贝拉德·保罗是这一领域的资深专家。他和他的同事迪博拉多年前就提出:“善意的谎言可以视为&lsquo富有同情心的服务。是用来维持关系的。”

到目前为止，所有或几乎所有关于亲密心理学的文献都支持这种说法，只要它是建立在维持健康的浪漫关系的基础上。亲密伴侣会公开向对方吐露心事，感情越亲密，就越容易吐露心事，分享真情。根据那个理论，通过撒谎，你会和你的爱人疏远。久而久之，这种隔阂会越来越深。一旦你说了谎，那么你就必须继续说谎，用一个谎言掩盖另一个谎言。

马丁的言论不仅基于你是否主动说了一些不真实的话，还基于你是否刻意掩盖了一些悲伤的事实。当你和你的旧情人喝着咖啡聊了一个小时。你的另一半肯定会不高兴，但是如果你能过滤掉一些细节，在和爱人吃饭讨论一天的工作经历时直接说出来，那么你就可以省去很多不必要的麻烦。

抛开理论不谈，这似乎是一个非常有趣的讨论话题，所以我决定从实证方面验证这个理论。回顾最近关于“欺骗与关系”的文献，我偶然发现了一个非常有趣的实验，是德克萨斯女子大学心理学教授哈特和她的同事们做的。这个实验用善意的欺骗或者善意的谎言来接近恋人。

这个实验的对象不是普通大学生。哈特和他的团队根据不同的年龄组和不同的约会时间来选择研究对象。他们使用在线问卷。这种方法让我们有机会知道谎言在现实生活中是如何运作的，而不是在虚拟的大学生世界中。这255名被试从18岁的女孩到71岁的女性，其中近40%是男性。

哈特和他的团队使用的是说谎者(情感关系量表)，这种方法的缩写几乎类似于说谎这个词的拼写。使用这个量表中的12个衡量标准来验证亲密爱人是否会说谎。量表中的这些问题，1-5分，包括这样的问题:“如果可能伤害到我的爱人，那么我认为对他撒谎是可以的。评估人们被欺骗时的感受。哈特和他的合作者创造了12个测量项目，如:“我认为我的爱人告诉我一些善意的谎言比直接告诉我悲伤的真相要好得多。"

这两项你可以自己试着评价一下。对比一下自己觉得自己是骗子的时候和被骗的时候的感受。对于同样的行为，每个人都会给自己找借口，批评别人。那么说谎似乎也不例外。你知道你为什么会对你的爱人隐瞒你和前任喝咖啡的事，但是如果你的爱人因为同样的行为对你隐瞒，你可能会有更多的怀疑。

总之，如果你打算骗你的另一半，那么你不介意被骗。你需要建立一些基本的规则。在撒谎之前，你最好已经在你们的关系中建立了这些规则。随着时间的推移，你可能需要重新定义这些规则，但如果你一开始就采用了双方约定的规则，那么撒谎就不会影响你们的关系。只是要确定，只对你的另一半，不是你自己，而是你想保护的爱人免受真相的痛苦。

虎符的正文不好发上来，剧本字数多，百度限制字数。给你发上来三个方面吧。

①百度的百科：http://baikebaiducom/view/141127html

②虎符的评书版，比正文更生动(在连接上击右键，选‘目标另存为’保存到本机上)：

http://wwwxinyuwencom/shengyin/UploadSoft/zhgmzh/112mp3 当然用下载工具更好。

③评论：

信陵君窃符救赵的故事曾被许多剧种以不同的方式演绎过，自从郭沫若的话剧《虎符》出台后，其它的版本也就少见演出了。

郭沫若的五幕话剧《虎符》取材于《史记·魏公子列传》，写于1942年，1943年首演。该剧描写的是战国“四君子”之一魏信陵君（无忌）窃符救赵的故事。魏安厘王二十年（纪元前二五七年），秦国侵赵，形势危急，赵国平原君的夫人（信陵君之姐）亲自突围到魏国求援。魏王的异母弟信陵君认为赵魏唇齿相依，唇亡则齿寒，因此，他固请魏王发兵救赵。暴戾狭隘自私的魏王执意不肯，反劝赵降秦。信陵君亲率三千门下客，前往救援。侯瀛建议窃取魏王虎符，凭符调用老将晋鄙统率的十万魏兵。如姬夫人素来佩服信陵君“宽厚爱人”的品质和“合纵抗秦”的政治主张，也感念他替她报了杀父之仇，因此冒死盗符。信陵君佩符至晋鄙军中，晋鄙疑，朱亥杀之，信陵君统兵八万解赵之围。魏王杀信陵君全家，信陵君之母魏太妃代如姬受过自杀。如姬逃出宫后，本可以逃至邯郸请信陵君保护，但为了不损害信陵君的声名，在父亲墓前自杀。

也许是事发地的缘故，邯郸东风剧团对这个故事情有独钟，曾先后两次进行过精心移植和排演。第一次是60年代初，那次的排演奠定了东风北派豫剧的初步风格；第二次是在建国50周年和该团建团40周年之际，此次复排是新形势下“东风”重新整合宣告成功的标志。

该剧以“信陵君窃符救赵”这个故事为载体，以浓墨重彩的笔触描写了在这个过程中如姬与信陵君的情感经历。为拯救赵魏百姓，如姬舍生取义，盗虎符赠予信陵公子。后，魏赵胜，如姬与信陵公子却又不得不因“大业”而舍“小情”……

该剧在恢弘的气势之中不但描写了如姬与信陵君两个人物，还成功地刻画了太妃、侯嬴等角色，使整台戏颇显完整而大气。

复排的版本有两套不同的阵容：一是胡小凤、牛淑贤两位大家主演，辅以郭英丽的太妃和池宁的侯嬴，名家荟萃，异彩纷呈；另一套阵容是苗文华和池宁分饰男女主角，郭英丽依旧演太妃，充分展现了东风新一代的艺术实力。

一个很明显的感觉是该剧对话剧本的剪裁极为大胆和有个性，以至重新结构了场子，一定程度上体现了作者的新的观念和思考。此剧的唱腔设计很是新颖，但听觉效果一般。最近，该剧被拍摄成电视剧，其中的化妆赏心悦目。

（梧桐新语整理）

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“死便是我的责任！”

——谈郭沫若历史剧《虎符》中的“死亡情结”

/王宝民

大凡历史题材的戏剧，差不多都存在一个当代性的问题。郭沫若写于一九四二年抗战后期的《虎符》正是典型的代表。这部取材于“信陵君窃符救赵”的话剧借魏王和信陵君等人针对暴秦的不同态度，大胆影射了当时各主战派和蒋介石绥靖路线的激烈斗争。这种内容上的当代性已被广泛认可。但同时，郭氏此剧风格及表现上的现代性却相对地未获足够重视，或者常常被误读成经典现实主义或浪漫主义，使人不得要领。其实，郭氏作为中国五四新文化运动的重要旗手，在西风东渐的大环境下，某种程度上已经和国际现代主义运动有所接壤（特别是日本的象征主义及新感觉主义诸流派）。纵观其各种剧作，我们不难发现，“死”这一现代主义母题已经深深植于他的灵魂深处，并时有表现，而在《虎符》一剧中，表现尤甚，其中几乎所有主要人物对“死亡”都有一种近乎病态的迷恋——或者确切地说，把“死”当成了一种责任，以便完成那来自冥冥之中不可知力量的命令。此外，在各种版本的演出中，编导又仿佛互相约定般用富有神秘感的舞台形式——其中大都来自宗教祭祀或者民间原始形态的舞蹈、音乐、服化道美等等因素——来强化这种“死亡”的超越意义。事实上，剧中各种人物的“死”已经不仅仅是为了一个具体的“窃符”或者它背后的“救赵”，那是一种忽然飞升的东西，凌驾于某种狭隘的政治、军事、甚至道德意义之上，从而进入形而上层次。

这并非没有根据。从历史的共时态角度讲，春秋战国时期是一个极富现代感的时代，战争、瘟疫、集团斗争、意识形态冲突等等所造成的不安和动荡使普通人的生命往往陷入无常的境遇，这不能不使那个世界经常以荒谬的面目出现在人们面前，而它最大的筹码便是“死亡”。“死亡”造成了人的生命经历的突然中断，它有着超越各种人为限制的无限性，而最有文化意义的便是无处不见的“死亡”所造成的“被抛入感”，这样，人的“存在”便不再是个体体验了，它几乎成了解读那个时代的最大关键所在。“死亡”的这种临场性不能不让当时一些有智识的头脑认真地考虑这件事——面对“生或者死”这一哈姆雷特式的两难处境，任何人都要毫不含糊地当场作出抉择。这种思考是卓有成果的，它们广泛见于“诸子百家”的各种著述之中。尽管各家各派对待这个问题看法不一，有的退隐，有的积极，有的模棱两可，但是最后，他们都对“死”这一终极考验表现出了大无畏的精神。文化命题常常也表现为道德命题和政治命题，有关当时的正史或者野史无一例外地都富含义士仁人的气节颂歌，例如寄托于前代的“不食周粟”以及当代的“荆柯刺秦”等等。

本来，“信陵君窃符救赵”的故事并不是最具“死亡感”的题材，毋宁说它尚有一些轻喜剧的味道，例如那个“大铁椎”朱亥，以及那位故作深沉的侯赢。但是对中国文化精神特别是先秦文化精神有独到理解的郭沫若敏感地发现了这个题材中隐含的现代主义因子，按照他一贯的作风将其改头换面，这便成就了郭氏这位“浪漫主义”大家最具原创品格的不朽之作——《虎符》。正因这一对“死”的集中思考使该剧成为郭氏所有剧作中最具前期现代色彩的经典之作。

与作者精心挑选的贯穿性道具“虎符”单纯的情节动力学意义不同，“死亡”这一本来极其形而上的命题被各种当事人的言语、行为凝结成活生生的实体性气氛，它所具有的压倒性力量促使每一个人物变成了它的“道具”——每一个人物都象一个行星一样围绕着这个永不沉落的太阳旋转，最终被它强大的引力场吞噬了去。但作为一个深谙历史精髓并具有前现代精神的大家，郭氏并没有简单化地处理这一“坍缩”事件，而是曲尽其妙，各有千秋。

（一）如姬的死：首先引人注意的是如姬深深的哀怨，表面上看，那是典型的“宫闱之怨”，即作为一个宫中玩物的痛苦。但经在魏太妃处秘吐心曲，我们得知了：她的哀怨其实是一种“浪漫的谎言”，她“死亡欲望”的真正“介体”⑴是那个曾经为其报父仇的信陵君，那个她永远不能企及的真正“太阳”（剧中就是这么比喻的）。相反，对于表面上威胁最大的人物——魏王，她反倒表现出了极大的蔑视，她是不在乎这个色厉内荏的一国之君的。她真正在乎的，是信陵君，和他的冷漠与疏远。她越是执着于这一点，就越把“为信陵君死”当成宗教事务一般提升到议事日程上来。——请不要误会她，这一欲望是不附加任何外在条件的（比如，要是得到信陵君的青睐，她也许不会死），这一欲望仅仅是：“为他而死”。所以当最后窃符成功，她满可以追随信陵君而去的时候，却放弃了。她的“借口”是：为了防止世人误会她和信陵君的正义举动，以为他们仅仅是为了“儿女情长”才费劲周折乃至断送几条人命要去“救赵”。她自己也没有意识到内心的“死亡欲望”之如此强烈和隐蔽。等到她真的可以“为他死”的时候，她是那么平静、满足、兴奋，甚至忘了找一个更加圆满的理由，而只顾面对魏太妃送她的匕首痴迷得近乎错乱！——“啊，你灵妙的匕首！你是我的解放者！”

（二）魏太妃的死：相比之下，魏太妃的“死”则显得从容得多。对这个国家的“优秀母亲”来说，按照自己的意志来设计自己的死，从而违抗社会或天命的律令，这还是平生第一次。她非常重视这件事，甚至还为自己来之不易的“死亡”精心设计了“操琴伴奏”这一并非必不可少的环节。当然，作为在传统环境中生长过来的女性，她所受的“清白教育”同时为她主动的死提供了一个再好不过的“堂皇借口”——她把这种“清白”比作月亮：“今晚上的月亮多好啊！……一个人能够象这月亮一样该多好啊！”在全剧所有人物中，大概只有魏太妃的“死亡欲望”压抑得最深了。她把这一潜伏在内心深处的“死亡欲望”误解为“道德律令”并按照通俗仪式所要求的“大义凛然”来实践它。其实，以魏太妃人格之尊、地位之重，她完全不必行此“大义”之举，并且如果她愿意，她甚至还可动用她所有的“筹码”来阻止其他人做无谓的牺牲。但她竟然如此“自私”，只顾考虑怎样将自己的死充分“仪式化”。这是郭氏意欲完成如姬之死所要求的，这也是全剧中最无力的死，其功能性意义远远大于其本身。

（三）侯赢的死：不能说侯赢的死不具有形而上意义，其实在全剧中，也许只有他的死是最为纯粹的，他为了一个离他如此之远的事情而死——这事情做得并非没有道理，事实上他自己深知其“正义”所在——他给信陵君出了一个“馊主意”：动用信陵君的感情投资，指使如姬偷出虎符、椎死大将军晋鄙。这一切都是为了国家乃至天下大义，他应该没有任何负疚感，即便如他所说，椎死将军晋鄙是让他最为难的环节，但按照他一贯的逻辑，这也不必他用生命来弥补这一不足（何况他和晋鄙认不认识还未可知）。其实，他内心的“死亡律令”已经下达良久，他也许只欠一个外在的信号了（结尾借唐雎之口说出了秘密：他早已活腻了，“这把老骨头早就想趁早休息了”）——他毫不犹豫地选择了“晋鄙的死讯”充当这一信号。一个人在临死时还能选择如此富于纪念意义的事件真是再幸运不过的了！即便在“死亡”已是如此平常的春秋战国时代，“死亡”也不象某些意识形态味浓厚的人们所想象的那么轻而易举，它还是需要一些或实际或虚幻的“借口”及“信号”。

（四）朱女的死：朱女的死在剧中被作为最无价值的死而放置在滑稽场面中，但她也并非没有那种对死的事先敏感。再天真的脑袋也知道“诛灭九族”这件事是逃不脱的，更何况在她把所知道的一切都交代出来以后，她的生命便已经不存在了，但奇怪的是，死到临头，她还在滔滔不绝地交代着，并富有戏剧性地来得及“感谢大王的宏恩”——那“宏恩”无非就是赐她一死，仿佛皇帝赏赐的“死”对她这个下等人来说真是莫大的恩惠似的！

（五）赵国人的死：作为背景，赵国人的死是“死亡欲望”的一个史无前例的集体表现。一群人，被困在一个封闭的都城里，在等待救援的绝望之中，难免会产生死亡的“乌托邦主义”——有那么多人（包括高贵的平原君夫人）已经陷入迷狂，秦国只是加剧了这种迷狂。作为目前尚无危险的魏国来说，对赵国的集体赴死是幸灾乐祸、羡慕抑或嫉妒，很难分得清，至少在魏王的话里话外是表现了对如此明显的“暴秦之灾”之麻木不仁——或者确切地说，迫不及待。某种意义上，他不是一个昏庸之王，他如此清楚周围人的所作所为所想，以及自己的真正处境。他对“窃符”这件事的处理从严格的意义上讲也是无可厚非的。奇怪的是，每个人都对他恨之入骨——实际上，他是无辜的，因为他只不过拒绝了赵国的求援而已；但同时，他也是未获得救的，因为他居然无法表达、更不用说实践自己的“死亡欲望”了。迫不得已，他只能将国家捆绑到他的“死亡战车”上，做最后的挣扎。——后来的历史证明，他的愿望达到了，魏国和其他五国一样不复存在了。

——这真是一幅“死亡”的长卷！

与有力的、极富实体性的“死亡”相比，信陵君这一作者精心设计的“死亡中介”是如此平淡乏力！他充其量只是一个“死亡”的面具而已，可他仿佛处处显得重要得多。这是没有办法的事情，如果想一想在如此众多带有“死亡情结”的人们中间，信陵君是多么孤单无援（象那个同样等待救援的赵国一样），那么一切就会迎刃而解了。他的责任从而也变得空前地重大——他既要防止死亡，又要促成死亡，而他自己又没有权力和借口去死！——这是多么荒唐的事情！悲哀的是，这荒唐的事情居然发生在了他的身上，在全剧中，他是唯一一个即将赴死、却中途退出死亡的人物，仅仅因为他并不见得情愿地背负着的“贤者”之名。

在北京人民艺术剧院1988年由何炳珠、关瀛导演的版本中，为了强化这种无处不见的“死亡氛围”，大量使用了不祥的音乐，诸如信陵君率三千食客往赴邯郸时百姓的击鼓送行、信陵君与侯赢的深夜密谋时的更漏声声、信陵君与如姬告别时暴露内心隐秘的音乐、魏太妃死前深夜弄琴时的鼓声等等。当然，这一切也许仅仅编导者无意所为，但看了充斥舞台的“死亡图景”，谁个又能对剧中如此明显的“死亡欲望”视而不见呢？

也许那时的人真的对“死”这一荒谬母题有着类似于现代人的感悟，否则，何以那么多的人和事都离不开“死”呢？郭沫若，作为一位深谙此“道”的大作家，他创造了如此众多的“死”，也许和他所处的时代有着密切关系，但这已是另外的话题了，最后，让我们还是用他剧中的话来做个结束吧！

——“此刻由你所创造出来的死，便是有意义的生！”

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参考书目：

《沫若剧作选》，人民文学出版社，1978；

《向死而生》，三联出版社，1996；

《浪漫的谎言和小说的真实》，（法）勒内·基拉尔，三联出版社，1998；

《西西弗的神话》，（法）加缪，三联出版社，1988；

《精神分析引论》，（奥）弗洛伊德，商务印书馆，1984；

《史记·信陵君列传》，司马迁，岳麓书苑，1988。

（1999年6月20日于广院）

有一本小说让我很有分享欲，它就是《百年孤独》。

这是一本由哥伦比亚作家马尔克斯所创作的魔幻现实主义小说，描述了发生在西班牙语国家布恩迪亚共和国虚构的城镇马孔多的百年历史。书中的故事情节极富诗意、奇异和神秘感，深入刻画了一个独特的文化和社会场景。

在小说中，马尔克斯通过对布恩迪亚家族成员的描写，表达了他对人性、命运和历史的深刻思考。这些人物的性格、情感和行为都鲜明地展现出了他们所处时代的文化和社会背景，让人们更加深入地了解和感受这个世界。

此外，小说中运用的诸多象征元素和隐喻手法也让人叹为观止。比如，执着于寻找科学方法制造黄金并最终死于水晶器皿的乌苏拉，代表了科学理性的渴望与局限；而对自己家族命运痴迷到嫁给自己的亲戚，最终导致家族疯狂荡气回肠的阿玛兰塔，则象征了一种执着和重复的生命力。

除此之外，小说中还存在着梦境、预言等神秘元素，其虚实结合、穿插交织的叙述手法，更是增加了小说的诗意和神秘感。此外，马尔克斯对长达百年时间的厄运进行了生动的描写。通过这些描写，读者不仅可以看到人性斗争的无奈与坚韧，还能够感受到人类历史的沉重与荒凉。

总之，马尔克斯的《百年孤独》是一部充满文学价值和思想深度的小说。它给我带来了很多启示和思考，让我更好地理解和认识世界的多样性和复杂性。因此，我非常愿意和身边的朋友分享这本小说，希望他们也能够从中获得灵感和人生启示。

在爱情中，善意的谎言是一种普遍的现象。这些谎言可能是为了保护对方的感受，或是为了加强双方的关系。但是，是否能接受这些谎言，则取决于个人的价值观和人生观。

首先，接受善意的谎言需要有一定的信任基础。如果爱情中的双方之间没有足够的信任和真诚，那么谎言很容易会破坏这种关系。因此，建立起真诚和信任的基础非常重要。

其次，善意的谎言不能被滥用。如果爱情中的一方经常使用谎言来掩盖事实，那么这种行为很容易会被对方察觉，从而破坏双方的关系。因此，谎言应该被保留在极其必要的情况下使用。

最后，善意的谎言也需要有一定的道德底线。如果谎言涉及到伤害他人的利益，那么这种谎言是不可接受的。例如，如果一个人因为爱情而隐瞒自己的婚姻状态，这种谎言会伤害到他人的利益，从而对双方的关系造成负面影响。

总之，在爱情中接受善意的谎言是一种需要谨慎考虑的行为。虽然谎言可能会促进关系，但如果滥用或涉及到道德问题，就会对双方的关系产生负面影响。因此，在爱情中使用谎言，需要有一个明确的底线和信任基础。