哪部片子让你看了依旧会相信爱情?

不想当演员的导演，不是好导演。

导演们戏精起来，演员都得靠边站。

看最近的《以家人之名》，凌霄表白李尖尖，成片里是霸总味的强势，

花絮里却是各种害羞和不好意思。

幸好，有戏精导演强势助攻，在线按头，厨咚成功。

耽改剧《SCI谜案集》的导演施磊也是个戏精，剧粉们天天cue他出道。

这导演的优秀成绩是，在花絮里把剧里的每个角色都演了一遍。

妖娆范儿的爬桌子撩上司，

霸总范儿的沙发咚，

写实派的中枪倒地，

场景、身份、性别都不会限制他发挥演技。

施导演把人演得不错，而《怒晴湘西》的费导演，连动物都不放过。

剧里那只怒晴鸡，一听见鹧鸪哨的口哨，就雄赳赳气昂昂的登场。

其实，它的每个走位费导都设定好了。

康康wuli费导的实力模仿， 手舞足蹈，摇头晃脑，左跳右跳，加点音乐调个速就是鬼畜现场。

日常走路会模仿，墓底大战毒蜈蚣的场面，费导也没忘。

成片里神鸡飞舞，鸡喉嘹亮，赶着蜈蚣和人满场跑，神气。

花絮现场，满场飞蹿的是费导，嘴上大喊的也是费导：

闪开闪开

回去回去

呼，累死了

跟动物打交道有一套的还有《宠爱》的导演。

这**里陈伟霆和狗狗的互动不少，被摁倒、被拖拽是常事儿。

被壁咚，被袭胸也是剧情需要。

不过，狗狗的壁咚和袭胸都是现学现卖，师从导演。

导演跟狗子交流得挺快，狗子的学习结果也相当不错。

但惨，还是陈伟霆惨。

别人的亲密戏好歹都是和人搭档，陈伟霆却是和大型犬。

真是个不一样的烟火。

戏精导演们大多还是情场老手，会吻，会撩，还会教。

许凯和白鹿拍《招摇》的一场吻戏，导演稳坐钓鱼台，面不改色地输出虎狼之词：

阿凯，亲她

亲长一点，吻深一点

压她

闭上眼，只听词，我还以为导演在搞**。

《柜中美人》的导演教狐妖撩书生，不仅有理论，还亲自做。

他小腰一扭，单手隔空轻抚，就是魅惑妖娆。

《双世宠妃》的导演元德，比他更进一步。

他教女主梁洁用热舞击中男主的心，完成版是这样的↓

该有的效果确实有，但导演的现场版更有味道。

导演翘着兰花指，晃动柯基臀，小手扶腰，一脸娇羞。

还有高抬腿和潇洒踢脚，风情万种。

最后，再来个旋转跳跃，对男主投怀送抱，完美。

果然，男人那啥起来，没有女人什么事儿了。

有一场戏是男主强吻女主，对方气得扇男主巴掌。

结果男女主，一个不敢吻，一个不敢扇耳光。

导演在一边看得着急，一把拽起男主， 你脸皮太薄，起开，看我的。

看他的也没成功，因为对着导演梁洁更不敢用力。

导演无奈，啪的一下，给了自己一耳光。

打完还一脸傲娇，够狠。

电视剧出的双人海报，拍得浪漫又唯美。

实际上，也是导演为艺术献身，示范的绝美pose。

《楚乔传》里，林更新和女配的船戏，也是导演先做的示范。

他猝不及防就开扒林狗的衣裳，吓得林狗大声念传递正能量。

然并卵，导演该扒还得继续扒。

扒了四次衣裳，流程走到了爬床。

导演直接推倒了林更新，给女配演示起吻戏。

他讲得忘情，女配吃瓜吃得开心，就剩直男林更新瑟瑟发抖。

毕竟，那会儿的新新子，内心还住着一个小公举，拍完吻戏都会娇羞地逃走。

同样被戏精导演惊吓的还有许魏洲。

他和乔欣拍醉酒壁咚戏，导演上场就搞突袭。

许魏洲一脸懵逼，从瞳孔到双下巴都写满了抗拒。

一看他这反应，导演十分委屈： 我这么敬业奉献，你居然躲我？

不行，再多壁咚几次。

洲没办法，碰上个任性的导演，不敢动不敢动。

教完壁咚，还有吻戏。

吻戏的设定是男二想亲女主，男主吃醋半路截胡。

拍前，导演零距离指导，

演员们一看就会，一做就半废不废。

试戏效果是，男主和男二相亲相爱，女主全程吃瓜看戏，cp磕得很开心。

说好的吃醋，并没有。

《走进你的记忆》，也有熟悉的情节，导演教女主壁咚男主。

女一是宋妍霏，戏里有一头波浪卷发。

导演教学时非常认真，特别“骚气”地甩了甩自己（并不存在）的秀发。

男主瞬间被暴击，不忍直视，抬头看天。

教完壁咚，还有第二步，怎样调戏男主。

导演给划了重点， 抬起脚尖，轻轻拂过对方的小腿。

他好好地过了戏瘾，但被拉来当工具人的工作人员，生无可恋jpg

现场的工具人有不配合的，也有非常配合的。

比如《月上重火》剧组的执行导演。

剧里，男女主这段吻戏，非常上头，

花絮里，俩导演更热情杨溢。

其中一位演示着亲了一次，另一位工具人立马待命，随时准备再来一次。

枕上书里，凤九和帝君也有热情似火的撒糖情节。

我们看到的是俊男美女吻得昏天黑地，甜甜甜，

背后却是导演和执行导演奋不顾身地缠缠绵绵，基情满满。

翻滚有基情，亲吻也有。《琉璃》的导演，现场教成毅吻戏。

他搂过工具人，边演示亲的动作边问成毅，你明白了吗？

成·第一时间被惊吓·毅，现场尖叫。

导演辛辛苦苦产粮，毅毅子居然看不上，sad。

周杰伦

出 生 79年1月18日

年 龄 24岁

血 型 O型

星 座 山羊座

身 高 173cm

体 重 60kg

运 动 篮球

学历：淡江中学音乐

专长：写歌、作词、打球（篮球）

专精乐器：钢琴、大提琴、吉他、爵士鼓

口头禅： 屌不屌&diao

最大优点：词曲创作力强、e世代的新音乐

最大缺点：害羞、心软

最大心愿：走遍世界每一个角落

最爱物品：鸭舌帽、各类乐器

经历：淡江中学合唱团钢琴伴奏，公视-百里香煎鱼（单元剧），街头音乐表演家（角色），琓VBS-G超级新人王年度亚军

在创作的过程他有自己的一套行事标准与音乐理论，他无法容忍音乐上曲风的重复与不求突破的安稳，对他而言音乐的世界有着无限的可能想法可以无限的延伸，要坚持最初令你感动的那份单纯那才是整个作品的灵魂，听过他的音乐后你必须承认而且不会有疑问，一个E世代新音乐人已经诞生他的名字叫——周杰伦

周杰伦与他几个打球的伙伴，此时此刻天塌下来也不管，最重要的是如何打好下半场，如何才能赢得漂亮！鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋、是他给人家的第一眼感觉。喜欢R&B曲风的音乐，跟时下一般的青少年没什么差别。O型血、魔羯座、现年21岁，他的成长背景与学经历，老实说平凡到有点乏味。周杰伦来自单亲家庭的成长岁月，并且是家中独子的一人世界，使得他的很多想法与体会，似乎只有音乐能了解。

或许是从小与孤独为邻，他的音乐成熟有重量并且耐听，有着一股超乎他年龄层的生命。但他的人却有些幼稚与任性，是那种除了音乐外生活白痴的典型。除了对音乐有绝对的自信，对音乐品质要求纯粹的干净，对其他他所不熟知的事情，他可以说完全没把握也不确定。对于外界的批评与反应，不善言辞的他只有一种表情，他只会用音乐说明，将他的情绪蕴藏成一件件的作品。

《 Jay 杰伦》同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作,形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近**配乐！

最擅长做的菜：炒蛋

最喜欢被情人吻的部位：脸

最欣赏的音乐创作人：Badyface

最想收到情人的礼物:亲手做的菜

最想经历人生的那一个阶段:国中

个人专辑:《双截棍》 《爱在西元前》《简单爱》 《可爱女人》《世界末日》 《爸我回来了》《龙卷风》

主持人林柏：各位下午好，欢迎光临TOM访谈，今天的嘉宾是周杰伦，Jay~~~

周杰伦：Hey，大家好！

林柏：在我身后一点五米的地方站着JAY的两位虎视眈眈的黑人保镖，你从哪儿找到他们的？

周杰伦：他们都是在北京生活很久的黑人，略微懂一点中文，我跟他们在一起还可以练习英文。这些保镖私下里跟我的交情都不错的。

林柏：(回头顾盼)真是人高马大，足有一米九、两米的样子。据说你打算到潘家园去淘古董，希望他们不要把撞坏人家的瓶瓶罐罐。

周杰伦：(笑)不会的，我要是去潘家园的话肯定不会带他们。

网友晴天：我《以父之名》叫《范特西》，英文名《JAY》，母亲《叶惠美》，生我于《上海一九四三》。我擅长《双截棍》和《双刀》。并且在《最后的战役》中用《龙拳》、《东风破》把《半兽人》、《忍者》和《米兰的小铁匠》打下了《爱情悬崖》！

林柏：这是TOM网友送给你的文字礼物。

周杰伦：很精彩。

林柏：除了看得见的礼物外还有摸得着的……(从桌子下面掏出个崭新的篮球)这是一位名叫白狼的朋友代表全体TOM网友送给你的礼物，希望你在北京期间能用得上。

周杰伦：(接过篮球)这是我最爱的礼物！我喜欢跟篮球有关的东西，就是不知道在北京有没有机会出去打打球，因为我蛮想看看这边年轻人的球技如何，大家可以良性地比拼一下。

林柏：今天下午大约有上千名TOM网友聚集在TOM访谈直播室里，讨论送你什么礼物~~~似乎有的女孩子提议把自己当礼物送给你，不过最后大家还是决定派白狼朋友买篮球送给你。

网友小散：JAY这次来北京有没有去逛一些有特色的地方？对北京印象怎样？

周杰伦：其实北京我已经来过好多次了，可是并没有时间去体会。我非常希望可以有一两个月的时间不用工作，可以在北京休息，然后去潘家园逛一逛，但是现在……(望了一眼外面排队等候采访的记者)更多是在接受采访，希望将来能有时间吧。

网友姚瑶：我是你的歌迷，很多人都说能见到你本人绝对是太阳从南面出来，可是就在昨天我不仅亲眼见到了你，而且还送上了我最爱的小提琴，这对我是一个奇迹，不知道你是否还记得我？

周杰伦：是的，我记得。昨天我刚好出饭店的时候，一个女孩子从右边亲手把小提琴递给我，虽然她被黑人保镖挡得远远的，但是我已经收到了，非常感谢你。

网友关心新专辑：希望Jay向大家推荐一下你的新专辑。

周杰伦：这一张新专辑是用了心思的，跟自己以往的风格差不多，仍然是我行我素、特立独行的。当然里面有一些小小的变革，一些新的元素，比如乒乓球，此外还有很多民族性的东西在作品里面。总之有很多是值得推荐给大家的。

林柏：JAY怎么理解音乐中的民族性呢？

周杰伦：对我来说民族性就是指中国的东西，在《双刀》里面有藏族音乐的曲调，很多少数民族的歌谣也都出现在我的音乐里面。我觉得民族性的东西可以启发新的灵感，让音乐有一个新的调整，而不是盲目地追随一些比较泛滥的情歌或者流行音乐。

(一中年人要求访谈暂停30秒，并与JAY合影)

林柏：(皱眉)这个时候照相，小心TOM网友的板砖哟~~~(对Jay)接受访谈的时候都要被被拉起来拍照，哥们你真不易。

周杰伦：这是我们的总经理。

林柏：……那么，多谢你让我们采访JAY。

网友CHERRY：我觉得周杰伦的音乐编曲和和声非常好，听他的音乐很享受，但如果在现场演唱的话可能就不如录音棚的效果，能不能稍微改变一下，使你的演唱更适合现场呢？

周杰伦：非常感谢这位网友的提议，在现场的时候摇滚的东西会多一些，所以我特别喜欢《她的睫毛》，这是可以在演唱会上展现一下的歌曲。

网友慢：这一次金曲奖你没有得奖，很多歌迷都非常难过，不知道你的心情会怎样？想要你知道我们会支持你！

周杰伦：我也劝告各位朋友不要太在意这些东西，我很高兴大家还继续支持我的音乐。我觉得奖项就像配菜一样，还是吃饭比较重要一些。旁边的配菜可以选择明年再吃，慢慢来。

网友小玲：我是一名山西的FANS，我非常羡慕北京的朋友，可以有更多的机会接触你。你的磁带被我反复听了不下百遍，我想知道你会在大陆哪些城市举办演唱会？

周杰伦：除了在北京之外，很多城市都在考虑当中，我当然是希望全部城市可以去唱，希望更多歌迷听到我的演唱，但是可能因为场地的关系，现在还没有准备好，只有北京是首开先例。

网友CHILD：听说Jay默默捐助了很多贫困学生，在以后的音乐中是否会写一些有关青少年和儿童的歌曲？

周杰伦：其实艺人最具有影响力的时候应该做一些对奉献社会的事情，小朋友们可能需要一些小小的资金去培养他们的才能，他们将来可能都是不错的歌手、舞蹈家、音乐家。我觉得这就是抛砖引玉，希望很多歌手都可以跟我一样，有这样的愿望去完成这样的使命。

网友风筝：Jay现在要发专辑，而且还要在各地宣传，又要替别人写歌，还代言了很多品牌的广告，听说你又有病，会不会压力太大承受不住？

周杰伦：有时候会有压力，有喘不过气的感觉，但我想要做宣传的话这一切都是自然的。我的脊椎炎是遗传性的，需要良好的睡眠和比较适量的运动……

林柏：比如打篮球？

周杰伦：其实医生说不要打篮球的，应该多游泳，但是我没有听医生的劝告。

网友尘埃：杰伦，从第一张专辑到现在，你的成长经历都在音乐中一点一滴地显现出来。你影响了我的奋斗目标，我现在决定学医科，将来一定治好你的病。

周杰伦：(笑)那希望等到你来给我治病。

林柏：可别，能治的话就千万别等。

网友陶陶：杰伦的新造型非常酷，而且金**的头发很适合你，这个造型是你自己挑选的吗？

周杰伦：对，这张专辑是自己做造型的，当然要跟我的发型师讨论。非常高兴这个造型大家满意。

网友冰岛花茶：我以前非常讨厌自己，因为我是单眼皮。可是自从在电视上看到你，我就觉得没比单眼皮更酷的了！

周杰伦：东方人的单眼皮给人家的感觉很酷，有点儿颓废，偶尔阳光，但这都是外表的印象。有个性才是最重要的。

林柏：你理解的个性如何定义呢？

周杰伦：第一是不随波逐流；第二是人要过得直接一点，简简单单不要太复杂。不走别人走过的路，充满自己的风格，这应该才是个性吧。

网友暗号：Jay的新专辑MV中有吻戏，许多你的女歌迷都非常吃醋(我也是)，你对吻戏是怎么看的呢？

周杰伦：(笑)这只是剧情需要，像演**一样，希望大家能够体谅。

林柏：别担心，男歌迷都支持你~~~

网友YAN：我专门到TOM上来等Jay，因为今天是我的生日，我非常希望他能够对我说一声“生日快乐”。

周杰伦：(认真地)祝福这位网友生日快乐，希望不管是明年或者是后年都会有很多好朋友陪着你，记得生日的时候听一下我的新歌，心情会不错的。

网友以父为名：那首《以父为名》的创作灵感是从哪里来的，？

周杰伦：那首歌起源于小时候看过的《教父》这个**，所以叫做《以父为名》。这首歌的含义是要给那些做过错事或傻事的人以机会。

林柏：Jay觉得自己有过做错事或是傻事的时候吗？

周杰伦：有呀，其实年少轻狂的时候曾经喜欢飙车，想要有速度感，不想输给别人。现在想来，好胜的心是可以有的，但是应该用别的方法去代替，而不是飙车。

网友以蛇之名：在这么多作品之中，你自己最喜欢的是哪一首？

周杰伦：应该是《三年二班》，因为这样的音乐风格是我从来没有尝试过的，所以我觉得这首歌蛮特别的。

网友RAP：感觉《三年二班》的高潮部分很像linkin park，他们的金属加饶舌对你的创作有没有影响？

周杰伦：我在里面加了一些女孩子的声音，七八岁的一个小女生诉说现在社会一些年轻人的问题，我觉得还没有人用过这种方法来诠释现在。

网友同学少年：杰伦，为什么《三年二班》听上去似乎在搞笑，却给人一种忧郁的感觉？

周杰伦：这位网友讲得非常好，很多人认为这首歌是非常搞笑的，但其实歌词含义是很深的，用心的人才听得懂。这首歌讲的是第一名背后的一些悲哀，也是在讽刺这个乐坛里很多人想要竞争的心态——每个人都想得奖，而我用这种比较讽刺的方法写出来。

林柏：说到乐坛奖项，不知你怎么看待最近香港的“舞影行动”？

周杰伦：每家公司有每家公司的做法，自己对得起自己就可以了，拿奖是对自己的一个肯定，并不是要给别人看的。其实也可以用这首《三年二班》来安慰一下那些没有拿奖的人，自己心里有个裁判就可以了，不要因为没有拿奖就很不高兴。

网友诗人：有人说周杰伦是这个时代里乐坛上的最大发现，将来会不会有一天你也退居幕后打造新人呢？

周杰伦：我会，这是一定的事情，只是时间的早晚。我很喜欢发现新人，就像之前吴宗宪发现我一样。其实现在许多新人都蓄势待发，我们应该去鼓励他们，而不是去批评这些新人。多一点鼓励，少一点批评，这对整个乐坛来讲都是一件好事。

林柏：不过Jay，你已经在无意中把新人的标准提高了，他们要是不会打篮球耍双截棍的话，也得琢磨点别的什么功夫。

网友八卦：吴宗宪声称如果周杰伦是天才的话，他现在正在挖的歌手就是神童，周杰伦是否相信在音乐方面会有超过你的神童存在呢？

周杰伦：我不算天才，我觉得相信自己最重要，别人发掘你是给你一个机会，如果你不好好利用的话，可能这辈子都没有用。而真正的天才如果没有机会一样没有用。

林柏：当初吴宗宪发掘周杰伦的事现在成了传奇，而且有不同的版本，那么当时的实际情况是怎样的呢？

周杰伦：其实当时是参加一个比赛，在比赛过程中认识吴宗宪的。他当时是做主持人，我自己很好胜，也很努力，可能是因为这些而跟他结缘的。

网友一只蜗牛：《以父为名》间奏的钢琴很像《MATRIX》，你是否喜欢这部**？如果你是男主角的话，你会选择拯救全人类还是拯救你所爱的人？

周杰伦：不好意思，这一部我还没有看过。这个……很难抉择，其实有时候不知道应该为了大众的爱，还是为了自己的爱，但是我觉得人是自私的，我觉得我无法抉择这个东西。

林柏：谁要是作你女朋友还真是有点儿悬啊。

周杰伦：(笑而不语)

网友陶陶：听说你的演唱会的嘉宾是姚明，也有人说是蔡依林、徐若瑄和李玟之中的一位，你可否透露点呢？

周杰伦：我来揭开谜底吧，免得大家猜错了。其实我并没有请特别来宾，因为我不想让别人来分担我的音乐，在做音乐的过程中我是比较独裁的。

网友露天：选择露天演唱会会面临很多风险，比如说天气问题，假设这次演唱会天公不作美，你认为会出现怎样的场面呢？

周杰伦：在演唱会当中，假如下雨的话我会照唱，反而会更热烈、更激情。我觉得刚好像音乐录影带里的画面一样，唱抒情歌时下毛毛雨，唱《双截棍》时下暴雨，其实这是蛮难得的景观。

林柏：……被你这么一说，大家都会盼着这次下点儿雨。

网友真正歌迷：你会希望看到万人与你同唱一首歌的场面吗？

周杰伦：会啊，我最喜欢这种场面，作为一个歌手当然很喜欢这样的。

网友我想做嘉宾：刚才你说没有安排神秘嘉宾，但是如果让你选择的话，你会选谁？

周杰伦：假设的话，我想选李连杰，我觉得歌手选歌手做嘉宾没有创意。如果有李连杰在的话，效果一定非同一般。

林柏：哎呀，时间就要到了

周杰伦：各位TOM网友，希望大家一起支持我的音乐，如果你们的家长许可的话，可以来看一看我的演唱会。

林柏：谢谢Jay，别忘了用我们送你的篮球。

D调的华丽--周杰伦自传

由周杰伦一手主导文字与图像，算是他真正意义上的第一本个人著作。书中讲述了很多周杰伦的个人音乐心得与感情故事，其中“自己也听不懂歌词”和“我的初吻”等内容相当抢眼。和台湾版《D调的华丽》相比，内地版除了将繁体字转化为简体字，把书中一些台湾俚语也改成了通俗易懂的普通话，其他几乎没有什么改动，这也是为了让内地杰伦迷能够看到原装的“杰伦语言”。

那时候的周杰伦还是个英文数学都不济的普通国中生，师妹偷偷给他报了歌手选拔的名，他却自己不敢登台拖了个想当歌手的好友当冲头，自己只是客串钢琴伴奏。表演很差，两手空空，可周杰伦却凭摆在钢琴上手写的琴谱，让当时的主持人吴宗宪一下子慧眼识中。“我看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”出现在吴宗宪前的周杰伦和刚出道时的打扮几乎一模一样，头戴的棒球帽几乎盖住整个眼部，留给宪哥的最初印象就是“他很安静、很害羞。我以为他自闭。”

即使被签进唱片公司的头两年，周杰伦也是安静而自闭的。台北诺大的阿尔发唱片公司的大楼里，只有小小一间录音室从皮沙发到墙壁间的金**地板，是周杰伦当年仅有的小天地。在这里，他用2万台币一首的价格不停地给许多许多的歌手提供自己的作品，很多很多首，有些被采用了，更多的被退回。那绝对是周杰伦创作力最旺盛的一段时间，因为有着特定年龄丰富的内心情感、有着特定天赋的尽情发挥，更有着特定处境的全情投入，就是在那个仅能蜷身小睡的狭小缝隙，当曲子的片段在梦里像梦游的声带般泉涌而来时，他总会立刻起身、踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成小样。

当初周杰伦是否曾为怀才不遇而苦闷无人知晓，当荒芜的岁月点染着寂寥的青春的时候，写歌成了唯一的寄托，当许茹云、王立宏演唱他的作品时他也曾内心狂喜，只是他关于有一天他写得r&b能找到合适歌者的幻想，一直没能实现。比如那首写给宪哥的《你比从前快乐》周杰伦曾力荐作r&b唱法，但经过宪哥一番本色演绎，依然还是一首慢版苦情歌。R&b还得自己来，所幸入行两年之后，周杰伦终于等来了自己的机会。

在那张让周杰伦声名鹊起的《jay》的专辑里，其实几乎收录的每一首歌都是压箱底的旧作，寄给其他的歌手却被束之高阁，自己重新拿来演绎终于获得新生。黄疏骏曾经回忆在丰华公司里看到公司要退掉的一个年轻人写来的小样，虽然编配简单却作曲有趣，正欲劝公司挽留这首作品，才知道曲作者周杰伦已经要留做自用了，而这首歌就是日后大红的《心晴》。

你不能说丰华的老板不识货，有些歌曲就是要碰到对的人才能熠熠生辉。《世界末日》在周杰伦自己翻唱之前曾经拿给sbdw做专辑，小男生们的和声唱得不可谓不卖力不动人，可是只有周杰伦自己拿来口齿不清的翻唱才重新焕发夺目光彩，周杰伦演唱会上现场演绎这首歌时，边弹钢琴边奋力一脱亮出性感身材的镜头更是惊艳全场，成为众粉丝们关于jay最经典的回忆之一。

从《jay》的一炮而红到《范特西》的顺势推出，01年到02年绝对是周杰伦最好的年代，而那也正是周杰伦最青春逼人的年纪。那个头埋进钢琴里、身子蜷缩进的年轻人终于实现了音乐梦想。这两盘专辑中的绝大多数音乐都属于厚积薄发的作品，你从中可以听到周董的天赋，也可以听出他的认真和执著，可是再往里走一点，你就可以听出那些散淡荒芜的青春，是《简单爱》中的一点浪漫、是《龙卷风》中的一点哀愁，也是《完美主义》中的一点自以为是的自娱自乐、《威廉古堡》中的一点无可救药的天马行空。

一夜走红的周杰伦，提到绯闻女友会脸红、说最爱的人是妈妈、音乐是永远的女朋友。即便面对媒体总是摆臭脸也并非学会了大明星的架子，不过是因为固执的自闭采取的回避做法。即便他总是挂在口头的diao字，那些酷酷的表情和字眼，也不过是章显或掩盖青春期叛逆的办法。流行音乐最大的听众总是那些情感丰富精力无处发泄的青春期少年，因此当这样一个偶像到来的时候，于是一下子切合了那么多年轻的心。

那一年，满世界都是周杰伦代言的“我走我的路”、“有什么不可以”，就连被传媒炒得沸沸扬扬的僵直性脊椎炎的遗传疾病，仿佛也是一种时髦的完美基因。

论吻戏界的扛把子是谁？

墨菲只服一个人，那就是钟汉良，每次看他的作品时，都感觉他和女主像是真的在谈恋爱，神情动作太过自然流畅，演技很棒，吻戏狠狠狠狠好，没错，钟汉良的吻戏，太狠了！

霸气深情的慕容四少！在《来不及说我爱你》里，在别人面前是这样的

可和女主情到深处时，是这样狂野！~

当然，这部剧演技和颜值全程在线，绝对堪称经典中的经典，李小冉也是不得了，最开始的羞涩到后来的激情回应到最后的反抗冷漠，霸道总裁小说中的钻被窝片段原来那么久之前就在荧幕上演了。

在《最美的时光》里，陆励成好到什么程度？居然能在言情剧里看到备胎终转正的美好结局！

难道不是因为钟汉良饰演的陆励成演技太好，吻起女主来太浪漫，打动了女主，这项技能绝对对于他备胎转正有神奇的作用。

还有啊，那个《何以笙箫默》里面亿年才能修得的何以琛，知道为什么当初被女主甩吗？其实是你太矜持了，遇到喜欢的不去吻她，等她走了，再追悔莫及就晚了。

看，上天给你一次重新来过的机会，必须立刻马上扑上去墙吻，当初看到唐嫣被吻到变形的脸，默默想，这样的吻是不是太狠过头了？

颜值一直在线的钟汉良，他的吻戏，细数起来，看着看着就让人脸红啊

恕我直言，汉良的吻技登峰造极，不服不行啊。

隔着屏幕吃狗粮，一言不合就么么哒……

啊啊啊啊啊，又亲上了，解衣服了，

啊啊啊啊啊，不得了了，要啪啪啪了，

怎么又么么么哒了…

最近的《孤芳不自赏》，和baby的吻戏也是吻出了新高度！

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻苍蝇也不喜欢政治"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

     《女士的法则》彭昱畅和江疏影的吻戏桥段，评论区两极分化，有人说好有人说坏，也确实有很多人吐槽违和、辣眼睛，但是朋友们罪不在姐弟恋啊！我觉得这个问题的关键应该是CP感。

      我们看剧的时候，为一对CP磕生磕死的很大原因就是他们在一起的微妙氛围，有种莫名的磁场吸引，给人一种十分般配的感觉，这才能让观众直呼磕拉了！那我们就称之为CP感。于是说回姐弟恋题材，《女士的法则》其实是应该很有看点的，霸气御姐×年下小狼狗，这样的搭配在一众霸总玛丽苏偶像剧中也显得格外亮眼。但是我确实是真的没有get到两人的CP感，一个太美了且熟女气质过强，另一个虽然也快30了但是少年感过强，正如有的网友表示这香艳的画面比较像少年的白日梦（手动狗头）~

    对比比较成功的姐弟恋题材剧《经常请吃饭的漂亮姐姐》，抛开愈发狗血的剧情暂且不论，女主角孙艺珍和男主角丁海寅饰演的姐弟恋情侣，被广大网友高呼配一脸，甚至还有很多看剧上头的网友磕起了真人西皮。究其原因，就是两个人演出了那种恋爱前的暧昧拉扯、热恋期的胶着、眼神对视时的拉丝感、以及小情侣之间狗粮味十足的氛围感。甚至不需要过多的台词来表达爱意，仅仅是眼神和肢体语言，就能有强烈的CP感。

   再比如宋茜和宋威龙主演的《下一站是幸福》，同样也是姐弟恋题材，有很多网友表示看这部剧感受到了萧亚轩的快乐。男主元宋，高颜值高智商，而且一举一动都非常会撩，进展神速的直球姐弟恋，简直让看者上头。

    所以综上可以总结一下较为成功的姐弟恋题材剧，它们的共同点就是男女主颜值相得益彰，弟弟虽然年龄小，但是魅力十足，姐姐虽然成熟，但是还是会被弟弟撩到。虽然我在综艺中很喜欢彭昱畅，也并不是说他颜值低，但是在剧中确实跟江疏影的颜值气质不是那么在一个次元里。比较难以营造出男女主自成小世界的感觉，就很难成为CP感爆棚的荧幕情侣。

   我个人来说还是很喜欢看姐弟恋题材的影视剧的，只不过姐弟恋题材因为不是同龄人的恋情，所以需要更多的CP感来支撑，只要这点不忽略还是非常有看点的。