这些年，内地未上映的港产部分佳片推荐

1、《维多利亚一号》女房奴的挣扎

导演：彭浩翔（2010年）

类型：恐怖/悬疑

剧情简介 ：一个长得不错的女子，白天在银行不厌其烦地给客户打电话推销，晚上又去做好几份兼职，为了童年时要住海边的情结，拼命赚钱想买一间维多利亚一号里的房子，结果房子就要到手那天，业主突然改变主意不卖了，崩溃的她拿起工具展开杀人之路，将该栋楼变成名副其实的凶宅……

推荐理由 ：刚开始，你会被爆发的血腥吓到，但是，看着看着，就会逐渐代入其中，恨不能亲身上阵，将哪些害你买不起房的人一一干掉……利落的剪辑和神来一笔的剧情发展，无不叫人时刻心脏紧绷。

最大亮点 ：何超仪饰演的女主角千奇百怪的杀人方式，以及特效化妆。PS本片的特效化妆由连凯的工作室倾力完成，没错，就是港片里经常出现的那个帅哥连凯！

无缘内地观众的猜测理由 ：血腥暴力的镜头，我杀我杀我杀杀杀的剧情，以及房产商你们给我去死的内涵——这片能在内地上就怪了……

2、《幽灵人间》值得琢磨的鬼片

导演：许鞍华（2001年）

主演：陈奕迅、舒淇等

类型：恐怖

剧情简介 ：15年前的一桩交通事故，令一个男人(黄秋生饰)死于车底。他的头被卡在车身地下，身体却走了一段路后才倒下。这个恐怖的场面，被一个小女孩看到了，吓得目瞪口呆。15年后，发型师Peter(陈奕迅饰)和June(舒淇饰)一夜情，却令Peter真的爱上了June。June是一个……

推荐理由 ：如果单就影片来谈论的话，这是一部口碑有点微妙的**，不喜欢的觉得本片不够吓人，有点乏味；喜欢的人则对里面层层递进的故事以及反转的结尾心有戚戚。不过，《幽灵人间》的特别之处，在于它是许鞍华拍的……许鞍华是想证明，她什么**都能拍么？好吧，她成功了……

最大亮点 ：谷祖琳浓妆艳抹穿着小凤仙装拿着油纸伞搭地铁的造型，当时真的吓到了不少人，这简直是本世纪叫人印象最深刻的女鬼形象之一。许鞍华甚至用这个角色衍生出了《幽灵人间2：鬼味人间》。

无缘内地观众的猜测理由 ：题材牵扯鬼怪内容？

3、《再生号》完美的逻辑推理片

导演：韦家辉（2009年）

主演：黄秋生 林熙蕾

类型：剧情/奇幻

剧情简介 ：1998年11月11日，汤有亮(刘青云饰)一家游玩途中遭遇严重车祸，汤当场身亡，妻子程希文(林熙蕾饰)和一双儿女侥幸逃生，只是女儿汤乐儿双眼从此失明。转眼十年过去，时间并未治愈汤氏一家心中的创伤，他们久久沉浸在失去丈夫和父亲……

推荐理由 ：剧情之奇异复杂足够不吝于脑细胞付出的观众们折腾一个礼拜画表格分析的。热爱钻研的同学们表示这层套层的叙事结构太神了，而不好这口的观众往往会吐血而亡……

最大亮点 ：传说中，只有认真观看两次以上，才能够大约明白其中的故事脉络。

无缘内地观众的猜测理由 ：第一，故事里面有鬼。第二，叙事太复杂，有很多人认为看不懂。这两个理由就足够致了。

4、《狗咬狗》暴力美学的完美演绎

导演：郑保瑞（2006年）

主演：陈冠希 李灿森

类型：动作/犯罪/惊悚

剧情简介 ：来自柬埔寨的杀手鹏（陈冠希 饰）在杀人前，还不忘点了满满一桌的食物，风卷残云之后再冷静杀人施然离去。而因身为警察的父亲涉毒而大受的打击的重案组探员伟（李灿森 饰），冷漠，行事不按指令，孤僻暴躁。在追捕鹏的过程中屡屡失败而令他……

推荐理由 ：这是一部冷血、极端、残酷的暴力**，造型也是如此脏兮兮的令人绝望。双雄片式的结构，内核却抛弃了一切所谓“正义”的道德标准，剩下的就是叫人窒息的“狗咬狗”式的角斗。本片乃是暴力美学爱好者的蜜糖，却是帅哥爱好者的噩梦（在艳X门事件发生之前，以帅著称的陈冠希还是拥有很多粉丝的）。挑战心理极限的**，向来都不乏拥趸。

最大亮点 ：陈冠希今生最拿得出手的**作品。

无缘内地观众的猜测理由 ：影片太过于实验性，而且俩人都脏兮兮的互相血花四溅的对砍，这片子谁审都过不了。

5、《豪情》一部特殊的温情励志片

导演：林超贤 陈庆嘉（2003年）

主演：古天乐 陈奕迅

类型：剧情/喜剧

剧情简介 ：阿忠（陈奕迅 饰）大学毕业后加入了一家杂志社，和从电视台跳槽过来的Andy（古天乐 饰）成了好友。不久，杂志社因经营不善两人被解雇了。阿忠和Andy开始合股进行共同创业，大家把创业的目标放在了成人杂志上，大获成功,二人的友谊却濒临破裂……

推荐理由 ：从主角的设置上，你也可以把它看做是一部《性书大亨》式的双雄片。性喜剧的形式，讲述的其实是友情岁月到一时无两的创业拍档翻脸式，抛去配的上被定级为三级片的段落，它的主题，应该是年轻人如何面对创业路上的乐与怒来着。

最大亮点 ：讲述一本成人杂志如何才能受人欢迎的所有桥段。

无缘内地观众的猜测理由 ：其实，本片被剪得乱七八糟并且改名叫《天罗地网》之后，在内地上映过，只是被人为的改头换面成了一部扫黄题材的警匪片，于是就变成了奇难看无比的坑爹货……

6、《意外》犯罪片迷恋者必看

主演：古天乐 任贤齐 叶璇

类型：惊悚

剧情简介 ：暗杀团伙的首领大脑（古天乐 饰），跟女人（叶璇 饰）、胖子（林雪 饰）以及嗑药老头（冯淬帆 饰），经常联手搞意外杀人。他们采取的手段多为利用电击、雷劈、车祸、悬挂物坠落等方式。然而，一单的雨夜杀人计划依旧遇到了前所未有的难题，神秘人物的出现，改变了这个集团的命运……

推荐理由 ：这是一部被铁杆影迷们称赞为2009年比老杜的《复仇》还要好的港产片，一个几乎是百战百胜的暗杀集团突遭危机，惯用制造意外事件行暗杀之实的小团体，突然也遭遇到了意外。节外生枝之后，其实却是心魔作祟和必然规律，命运看似无常，其实内有玄机，同样是一部值得一看再看的匠心独具之作。

最大亮点 ：暗杀团伙制造的每一场貌似意外的杀人事件，环环相扣，效果堪比《死神来了》。

无缘内地观众的猜测理由 ：如此正面反应了暗杀团伙的运作和作案过程，警察居然没有英明神武的一举捕获之，这怎么可以呢？！

7、《音乐人生》剧情片风格的记录**

主演：黄家正

类型：纪录片

剧情简介： 黄家正11岁就和捷克的乐团演出贝多芬第一号钢琴协奏曲；他是个天才，但是有时候不太快乐。他现在17岁了，六年来，他脑中一直盘旋着关于存在意义的问题，以及对于梦想、对于人生的疑惑与追寻。本片充满许多宛如《想飞的钢琴少年》般，发人省思的哲学思辨，然而他所思考的不止于此……

推荐理由： 这是一部会让我们思考我们努力究竟是为了什么的纪录片。毫无疑问，纪录片中的主角、音乐少年黄家正是一位钢琴天才，然而日复一日的弹琴、联系，又究竟是为了什么呢？

最大亮点： “我不是要演出一场赚几百万，这没有意义，我要坚持我读音乐的原因，我要用音乐指引我的人生。”这是黄家正的金句，也许，只有当拥有了某样才能的时候，我们才会发现，活着，最重要。

无缘内地观众的猜测理由： 当本土的纪录片都无缘大银幕时，更何况是一部来自香港的纪录片。

8、《得闲饮茶》港味浓厚的小清新**

导演：林子聪（2006年）

主演：方力申 梁慧嘉 林家栋

类型：喜剧/爱情

剧情简介：白天的Karen（梁慧嘉 饰）是某电视频道可有可无的节目主持，晚上她则是一名“蒲精”，常在夜店饮至烂醉直到天明。阿文（方力申 饰）是个一个公司的小职员，平时没事就和朋友喝喝酒踢踢球，毫不起眼。一次偶然机会，使得阿文喜欢上了Karen，她欣意接受阿文的约会，与他出双入对……

推荐理由：当台湾的各种小清新青春爱情片搞得风生水起之时（当然，其中的很多都是小清新型GAY向爱情片），许多人忽略了香港地居然也会出产如此的**。当然，按照港片的惯例，谈感情也是要包含在嬉皮笑脸的搞笑外表之下。前段疯疯癫癫搞搞震，后段就变感性，花样则更是层出不穷，虽然技法有点稚嫩，但是不乏亮点——而且，你要知道，本片的导演是初执导筒的林子聪——就是那个周星驰**里那个“肥仔聪”了。

最大亮点：第一次当导演的林子聪创意和想象力都堪称爆棚，开场把拍拖比作打机闯关更是讨人会心一笑。刘德华也给足面子出场客串，华哥的粉丝可以期待一下。

无缘内地观众的猜测理由：新人导演、小成本制作、还是个披着搞笑片外衣的感情片，每一样都显示着它的受众似乎很小众。

9、《天水围的日与夜》平凡百姓的心灵史诗

导演：许鞍华（2008年）

主演：鲍起静

类型：剧情

剧情简介： 年纪轻轻便守寡的贵（鲍起静饰）先后供两个弟弟念完大学，如今他们做成富贵人，她依旧是超市女工一名，但是她并不觉上天待她刻薄，每日生活都很乐观。张家安是乖乖仔，会考完毕没找暑期工做的他多数时候会呆在家里睡觉或看电视，外出见朋友、参加活动的时间非常有限……

推荐理由： 天水围位于香港新界元朗区，原是一条小围村，1980年代末被港英政府发展成为以住宅为主的新市镇，但今天它的30万居民多为底层劳工（其中有诸多新移民及大陆新娘）。由于天水围发生过多起震惊港媒的伦常惨案，该地被视作“悲情市镇”。但是本片的强大之处，就是用最平静的态度，平视着生活中的琐碎小事，就像看似绵软的太极，却拥有触及人心的魅力。所谓洗尽铅华呈素姿，这种功力是许多怪力乱神的所谓大片所远远不能企及的。

最大亮点： 鲍起静的精湛表演，生活化的演绎，给许多只晓得如何洒狗血的演员们狠狠上了一堂演技课！

无缘内地观众的猜测理由： 题材比较生活化，节奏有点文艺化，被人先入为主的就视之为闷片。

10、《新宿事件》在日本的华人“黑帮”故事

导演：尔冬升（2009年）

主演：成龙 吴彦祖 徐静蕾 范冰冰

类型：犯罪/剧情/惊悚

剧情简介： 20世纪90年代中国东北，铁头（成龙 饰）和女孩秀秀（徐静蕾 饰）两情相悦。不久，秀秀作为二战遗孤返回日本，从此杳无音讯。挂念秀秀的铁头偷渡来至日本，投靠同乡阿杰（吴彦祖 饰），与一众华人偷渡客过着提心吊胆的黑工日子，最终成为了曾经被自己不耻的帮派成员…

推荐理由： 尔冬升导演向来擅长用犯罪题材的故事，来完成对人性的拷问，本片也正是如此。只是**的视角对准的是历来为华语影人所少涉猎的在日华人帮派题材。犀利的故事像手术刀一样剖析了从心怀正义感到在现实面前调转方向的铁头从偷渡客到帮派头目的全过程，也将华人热衷内斗的劣根性反讽的淋漓尽致。

最大亮点： 一向擅长把自己在**里封神的成龙大哥，终于**里近了烟火——甚至还死了，死的挺窝囊。

无缘内地观众的猜测理由： 涉嫌侮辱在日华人形象，同时还是黑帮题材**。

11、《榴莲飘飘》风尘女子的理想悲歌

导演：陈果 （2000年）

主演：秦海璐 麦惠芬

类型：剧情

剧情简介 ：学了九年京剧却在内地没有出路的阿燕（秦海璐）不得已来到旺角做妓女挣快钱，在所住小巷结识命运相似的少女阿芬（麦惠芬）后，两人在异乡成为朋友。返回家乡换作另一种身份决定好好生活时，阿燕发现周围世界已与她所理解的大不相同，见识到现实中另外的残酷与无情……

推荐理由 ：贫富差距日均加大的社会，生活在社会底层的人，尽管同样心怀着理想，但是冷峻的现实还是容不得去幻想。无论谁来看，做妓女都是不堪回首的记忆，但是返回家乡后，却怀念起当时结下的友谊。是你我改变了社会，还是社会改变了你我？

最大亮点 ：秦海璐的表现叫人忽略了她不大好看的长相（可惜此后她接的很多**，都不断提醒大家注意她那不大好看的长相。）

无缘内地观众的猜测理由 ：题材问题，主角是妓女且对其做正面描写是不被允许的。

12、《PTU》标准的“杜琪峰”**

导演：杜琪峰（2003年）

主演：林雪 任达华 邵美琪

类型：警匪/剧情

剧情简介： PTU（警察机动部队）的警员肥沙（林雪 饰），不慎丢失手枪。警官展（任达华 饰）出于义气，带手下开展了寻枪行动。另一方面，警员Kat（邵美琪 饰）坚持要将此事汇报上级处理；而CID的Madam张（黄卓玲 饰）在接手一单黑社会谋杀案时，怀疑肥沙与黑社会有染，由此与PTU发生……

推荐理由： 这是一部细节极为丰富的标准“杜琪峰”式的**，接着一件警察丢枪的“小事”，连续节外生枝，同队警员之间的义气、部门和部门之间的角力、纪律和情感之间的冲突，全部都发生在一个晚上，影像与故事节奏的掌控堪称炉火纯青，增一分则显絮叨，减一分则显草率，杜琪峰不愧是杜琪峰！

最大亮点： 每看一遍，都能发现新的细节，每一处都有亮点。

无缘内地观众的猜测理由： 嗯，应该是因为，没有正面反映出警察部队的和谐吧？

《春娇与志明》是《志明与春娇》的第二部，是对两个人感情的续写，要想评述第二部还是要从第一部说起。

五月天有一首《志明与春娇》同名歌曲，当时还非常纳闷这歌名是什么意思，后来了解到台湾的志明与春娇就像是罗密欧与朱丽叶，大街上的小哥哥和**姐。后来出了**，就马上跑去看了。

“烟”是这部**的主线。故事的起因是“烟”，香港当时是全面禁烟的，所以各个办公室的“瘾君子”只能汇聚到一个隐蔽的后巷抽烟，大家抽烟之余聊一些八卦打发时间。张志明的女友出轨这个糗事当然不会被放过，大家谈的尽兴时，张志明出现了，大家纷纷逃走，只剩下不知所云的余春娇，两个人就这样见面了。后来两人因为一些误会吵闹着分手。后来又是“烟”推动了故事情节，香港为了禁烟调高了烟的价格，大家要在年前多备一些囤货，两人在便利店不期而遇，两人相约去其他地方买烟，途中两人聊了很多解除误会，约定一起戒烟……

剧中另一个两点就是短信，张志明给余春娇发了一个“n 55IW I”，是倒着写的“I MISS U”。当时真的觉得张志明也是很心机了，外加**中张志明打扮真的很帅气，当时的少女心呀o(////▽////)q 。

整体来说，这部**真的非常值得观看，志明与春娇不就是大街上的你我他吗。这部**，不禁让观众想到自己的感情经历。

已经上映完的《枪王之王》，古天乐吴彦祖主演

正在上映的《全城戒备》，郭富城舒淇吴京张静初主演

将要在8月26日上映的《线人》，谢霆锋张家辉主演

在9月上映的《西风烈》，都是很不错的香港片，原味，依然那么刺激！

10大黑帮** (香港) 黑帮是香港**的一个永恒话题，如今的香港影坛，八十年代初盛极一时的的鬼片、僵尸片，九十年代初泛滥成灾的监狱片、赌片早已不见了踪影，而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的风采，但与此形成鲜明对比的是，黑帮片却一直保持着较高的水准，从上世纪末银河映像拍摄的诸如《暗花》、《一个字体的诞生》、《枪火》之类的极具个性风格的黑帮**，到本世纪初横空出世的具有港版《教父》高度的《无间道Ⅱ》，再到最近的充满人文关怀色彩的《旺角黑夜》以及横扫第25届金像奖的《黑社会》，在香港**市场整体萎靡不振的环境下，这些高质量的黑帮**无疑撑起了香港**的半边天。 下面，我就根据自己的观影经历，选出十部最具特色的香港黑帮**，在这些影像中，香港的黑社会时而是义薄云天、豪情万丈的江湖世界，时而是人心叵测、尔虞我诈的人间地域、时而是光怪陆离、荒诞不稽的闹剧舞台，它们，共同构成了香港黑社会世界的百态炎凉…… 一《英雄本色》 这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮**中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。 二《跛豪》 这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。 影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。 三《无间道Ⅱ》 本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮**。 这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。 四《黑社会》 虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。 影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味…… 杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底…… 六《O记三合会档案》 某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。 可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮**中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。 七《古惑仔》 谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。 古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。 看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮**，不如说是最古龙的黑帮**。 九《一个字头的诞生》 与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮**中的另类之作。 该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，**里首次出现这样革命性的叙事结构应该是**大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮**史上一部里程碑式的作品诞生了。 十《江湖告急》 单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮**，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。 《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。

1、《父子》，这部**由谭家明执导，郭富城主演，是郭富城**生涯的重要作品，该**获得了包括最佳导演奖在内的5项当年的香港金像奖。在这部**中郭富城饰演了一个滥赌成性的父亲，妻子因为绝望的生活抛弃了他，而他自己则延续着浑浑噩噩的生活，并且为了生活让自己未成年的儿子去偷东西，而他则躲在暗处放风，有一次儿子失手被捉，而这位父亲却落荒而逃。十年后父子再次相遇，父亲满心期待，却得来了儿子残酷的咬掉了他的耳朵。这部**中郭富城饰演了一个颓废而历经世态沧桑的父亲，让观众对他印象深刻，这部**也是他早期的转型的重要作品之一。

2、《三岔口》，这部**取自京剧的同名片段《三岔口》，这两个故事异曲同工，这部**中郭富城饰演一个失去爱人的警察，这部**的另外两位男主角也是男神级别的吴彦祖和郑伊健，三个男人演绎了三个轨迹不同的故事，因为种种原因命运交织在一起。郭富城凭借这部**获得了金马奖影帝。是郭富城早期重要的作品之一。

3、《全民目击》，这部**是郭富城参演的一部国内的推理悬疑**，这部**效仿1957年好莱坞著名的推理探案**《控方证人》，这部**同样获得了很多好评，这部**中郭富城饰演了一位正义的检察官，为了能为社会伸张正义，秉公执法，但是在绊倒孙红雷饰演的大罪犯的时候却一波三折，剧情一再翻转，让观众很有代入感，喜欢推理的观众朋友，这部**笔者给你们强烈推荐。

4、《最爱》，这部**是这六部**中郭富城饰演的最虐心的角色，在片中郭富城和章子怡饰演一对艾滋病情侣，他们在发病最后的日子里发现各自爱上了彼此，并在生命最后的日子结婚并一起生活，而最后他们在爱情的幸福与病魔的绝望中一起离开了这个世界，展示了什么才是最爱。

5、《踏雪寻梅》，郭富城凭借这部**再次获得了香港金像奖的影帝，这部**中郭富城饰演一位潦倒而又很怪癖的警察。他会通过体会犯罪人员的心理进行探案，而这部案情中无论是受害人，还是凶手都处于对社会的深深绝望中，而郭富城扮演的警察一边在破案，也一边深深的受着人性的责问和煎熬。

6、《无双》，这应该是郭富城主演的**中目前豆瓣评分最高的一部**了，主要是郭富城主演的其他的**基调太过于阴郁，虽然整部的**表现也充满爆发力，但是可能是因为态度积极性的问题，不太受到观众的喜爱，而这部《无双》中，郭富城直接和发哥对戏，相对其他作品而言是更具有传统的“港味”**，有情怀，有动作，有剧情，所以也很受观众喜爱，无论是口碑还是票房可谓是双丰收。

　　1970 : 嘉禾成立，由邹文怀先生，何冠昌先生及梁风先生创办，购入国泰片场旧址作为片厂厂址，改名为嘉禾制片厂。

　　“独臂刀大战盲侠”乃首部由嘉禾及日本合拍的**，早年制作包括带动潮流的功夫片“天龙八将”及 “刀不留人”。

　　1971 : 李小龙签约嘉禾。

　　1971-1973 : 制作了“唐山大兄”、“精武门”、“猛龙过江”、“龙争虎斗”及“死亡游戏” (后两部均由李小龙亲自执导)，更打入世界市场。

　　1973 : 李小龙逝世。

　　采用多元化创作路线，制作了爱情片“秋霞”及悬疑片 “貂女”。

　　1974 : 许氏兄弟加盟，开拍《鬼马双星》，开创喜剧新路线，亦以六百多万成为当年卖座冠军。

　　同年嘉禾拍摄首部"荷里活"片，由罗拔米湛主演的“荷京谍血”。并创办以发行西片为主的泛亚影片公司

　　1974-1977 : 吴宇森执导拍摄雏凤主演的粤剧戏曲片“帝女花”。 许冠文兄弟开创一系列社会讽刺喜剧，包括“半斤八两” 、“卖身契”等。 除了打破东南亚**票房纪录外，还成功打入日本市场。

　　1977 : 洪金宝签约嘉禾为导演，开创谐趣功夫片先河，拍了“三德和尚与舂米六”及“败家仔”。

　　1978 : 吴宇森执导了喜剧“发钱寒”及古装武打片“大煞星与小妹头”， 嘉禾成为全球最大华语**制作公司。

　　1979 : 成龙加盟嘉禾，他首次自导自演的“师弟出马”轰动日本。同年罗渣．华汀为嘉禾执导“迷离夜合花”。

　　1981-1983 : 成龙的“A 计划”继续为嘉禾**在日本开创前所未有的高峰。

　　1981 : 嘉禾以破纪录的五百万美元片酬，邀请毕雷诺士演出“炮弹飞车”一片。

　　1983 : 邹文怀先生获美国戏院联合会颁发 'Showman of the Year' 大奖。同年成龙为嘉禾演出首部荷里活片 'The Battlecreek Brawl'。

　　1984-1988 : 嘉禾制作了多部受荷里活影响的**，计有“雪岭过江龙” (由查理士布朗臣、李马荣及安芝迪坚逊主演)，“东游记”、“御准神偷” (均由汤沙力主演) 等。

　　1985-1990 : 嘉禾平均每年制作二十五至三十部**，为全球最大的华语**制片厂，发行网及戏院网络遍及全世界。

　　1989 : “忍者龟”一片令嘉禾再次扬威国际，不单刷新票房纪录，还开拍续集。

　　1992 : 嘉禾影片以分帐发行方式在中国大陆上映。嘉禾与澳洲Village Roadshow合作成立的嘉华公司（Golden Village）在新加坡义顺创建亚洲首个10个影厅的多厅影城。

　　1994 : 嘉禾娱乐 (集团) 有限公司于十一月二十三日上市。

　　1997 : “甜蜜蜜”破纪录赢得九项香港**金像奖。

　　1998 : 嘉禾 (中国) 拍摄了盛况空前的“宋家皇朝”。

　　1998-1999 : 以蔪新电脑科技制作了“风云雄霸天下”、“幻影特攻”及“中华英雄”，视觉效觉全由本地人才泡制，开创了香港特技**的新里程碑。而“风云雄霸天下”并刷新了香港周末开画票房纪录。

　　1999 : 马楚成执导，新人张柏芝主演的浪漫喜剧“星愿”，刷新了全亚洲农历年票房新纪录。

　　2000 : 台湾科技权威 Acer 成为嘉禾新的合作伙伴，两者同为嘉禾娱乐 (集团) 的大股东。

　　马楚成执导，康城影帝梁朝伟、郑伊健、陈慧琳及张柏芝主演的奇情动作片“东京攻略”在农历年间推出，再次激励香港**票房。该片以前所未有的规模开画，在亚洲超过 1,200 放映间上映，其中1,000 间在中国。

　　嘉禾、Acer 及 Morningside Technologies 共同创立互联网公司 I-Content，并开拓了首个可供合法下载流行音乐的网页eolAsiacom。

　　“夏日么么茶”一片成为暑期票房第二位，总收入二千一百多万。

　　香味**“薰衣草”推出，深受业界及观众赞许，是香港首部在放映时有同部香味输送的**。

　　2001 : 成龙主演的“特务迷城”成为香港、内地、台湾、新加坡、马来西亚、南韩、印尼及泰国农历年间华语片票房冠军。该片亦为嘉禾发展网上**奠下基础。将与台湾的 Spring House Technology Entertainment 合作发展“特务迷城2003”。

　　圣诞推出的现代鬼怪悬疑**“2002”运用蔪新视觉科技效果，制作庞大。

　　2002 : 浪漫爱情喜剧“嫁个有钱人”，由郑秀文及任贤齐主演。

　　2003 : 贺岁片“行运超人”，由梁朝伟及杨千嬅主演。

　　2004 : 李嘉诚和EMI百年代唱片入股嘉禾公司，并成功签署收购台湾华纳威秀影城的合约。

　　2005 : 嘉禾国内首个旗舰影城在深圳开幕，代表着嘉禾拓展珠江三角洲影城业务的决心。

　　完成收购台湾最大院线之华纳威秀。

　　2006 : 购入39出华语**包括成龙作品《特务迷城》、杨紫琼及张曼玉主演《宋家皇朝》、郭富城《风云雄霸天下》，令嘉禾**藏库进一步扩展至约140部 作品。

　　2007 : 为了调配集团资源进军大中华市场，集团成功出售马来西亚一影院，获利一亿一千六百万港元。

　　邹文怀先生将其拥有之嘉禾娱乐(集团)有限公司股份全数售于橙天娱乐（集团国际）控股有限公司，并由伍克波先生出任嘉禾集团主席兼执行董事。

　　2008: 耗资1亿打造《风云2》 演员包括：郭富城 郑伊健 谢霆锋 蔡卓妍 唐嫣

　　代表作：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《帝女花》、《半斤八两》、《A计划》、《宋家皇朝》

　　成龙的《我是谁》和《警察故事系列》

1《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港**史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港**史上最成功的一位功夫小生，而邵氏**公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港**的形态和历史。之前，香港的**仍旧停留在老上海**的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，**公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

2《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳**节上夺得最高综合技术奖，这是中国**首次在5大**节上获奖。胡金铨是香港**史上的第一个“作者”导演，也是香港**界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠**，并以《侠女》登上了中国武侠**的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国**最早的一次文化突破无疾而终。

3《蝶变》导演：徐克1979

70年代末，邵氏大制片厂制度对香港**界的影响逐渐开始弱化，**的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港**界出现了一次惊人的艺术运动“香港**新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港**以后的两个发展方向：一是艺术**的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港**特技的发展几乎都与徐克有关。

4《最佳拍挡》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港**票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的**。《最佳拍挡》开创了香港**大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞**制作方式的吸收，是香港本土**国际化的最初尝试。

5《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的**演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙**最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的**每年必有一部，成龙**也由此成为香港**不可缺少的一部分。

6《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻**就变成了吴宇森**。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻**的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港**枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

7《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的**莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的**风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性**大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土**。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港**艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

8《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港**的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术**始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

9《喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港**业进入萧条期以来，香港**中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期**的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等**公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧**成为周星驰**发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

2001年，香港**已经历了四年的低潮期，全年累积票房仍呈颓势，而中低成本影片的生存空间也越发缩紧。这一年，星爷携特效动作片《少林足球》强势回归，最终问鼎票房榜榜首，而此时的银河映像已度过艰难的创业期，终于迎来了自己的春天，旗下巨星云集的《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》均“杀进”票房榜前十。那么同年又有哪些票房不佳的“黑马之作”，一起来看看吧。

1《买凶拍人》（票房：177万港元）

导演：彭浩翔

主演：葛民辉/张达明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是导演彭浩翔的首部剧情长片，其拍摄成本仅为50万美元，但最终呈现的黑色幽默效果却非常理想。故事围绕着一个被“经济危机”困扰的杀手和一个失意落魄的导演合作“拍**”而展开，在他们“买凶拍人”的过程中，也让所有人都被卷入这场令人哭笑不得的风波中。尽管影片穿上了“犯罪片”的外衣，但它又与大多数犯罪类型片风格迥异，其一在于那些残酷的命案到了这里变成了让人啼笑皆非的闹剧，其二在于导演将现实生活中的情境在影片中进行了合理的夸张变形，让它们化作了一个个信手拈来的笑料，还顺道讽刺了港片萎靡的现状。彭浩翔过人的创作才华在本片中无疑被表现得淋漓尽致。

2《一个烂赌的传说》（票房：59万港元）

导演：麦子善

主演：吴镇宇/关秀媚/李灿森/姜皓文

本片是王晶联手麦子善打造的一部“另类赌片”，讲述了情场和赌场失意的职业赌徒舒奇（吴镇宇饰），和生存状况窘迫的舞女“公主”（关秀媚饰）在一路“逃亡”过程中擦出了爱火花的故事。与王晶大多数赌片不同的地方在于，其主角不再是风光无限的“赌坛英雄”，而是置换成了两个为人生而“赌”的边缘人物；而它也不再强调千变万化的赌术效果，而是将“赌”字贯穿角色的每一段旅程，隐喻了人生无常和世事多变，具有强烈的荒诞及讽刺意味。然而到了后半段，风格却突然急转直下，以一个相爱却无法相守的悲剧收尾。“人生如赌博，输赢不由自己决定”的潜台词，相信能令每个观众心领神会。

3《九龙冰室》（票房：531万港元）

导演：马楚成

主演：郑伊健/林雪/莫文蔚/李彩桦

江湖英雄片的拍摄风潮始于上世纪八十年代中期，后在《古惑仔》系列时达到了顶峰。然而随着时代和环境的改变，同类题材**在创作走向上也产生了新的变化，特别1997年之后香港影坛涌现出了越来越多的“反江湖”**，它们看待江湖的角度更趋向于平和理性，而《九龙冰室》就是其中一部。影片中的男一号同样是由郑伊健担纲，但他已从当年奋不顾身争夺话事人的陈浩南摇身一变为不想过问半分江湖事的九纹龙，这两个反差极大的角色由同一个演员扮演，“洗白”意味极其明显，而“一日江湖人，终身江湖人”的九纹龙最后也落得个无法抽身的悲情收场，则为“黑道英雄”们的结局提供了另一种假想。

4《恐怖热线之大头怪婴》（票房：459万港元）

导演：郑保瑞

主演：吴镇宇/李灿森/周丽淇/潘绍聪

影片借助香港新城电台节目《恐怖热线》的热度，将坊间流传的“大头怪婴”之都市怪谈进行了二次加工和创作，为港产恐怖**史书写了另类而又突出的一笔。本片最值得一提的地方，莫过于其中勾起观众强烈好奇心的主角“大头怪婴”从始至终并没有现出真身，而是仅以血画的面貌让人一睹大概，但在导演高超的场景控制和气氛营造之下，众人在探寻“大头怪婴”真相的过程仍能让人毛骨悚然。尽管有人评价该片是“噱头大于实际”，但其悬念感一直到结尾最后一刻也没有散掉，与多数港产恐怖片相比，实属难得。而本片也是香港首部引入“伪纪录片”拍摄手法的恐怖片，意义更是非同一般。

5《野兽之瞳》（票房：129万港元）

导演：梁柏坚

主演：吴彦祖/古天乐/谭耀文/谷祖琳

影片由拍出过经典拳击片《浪漫风暴》的梁柏坚执导，本片在“拳击片”的外衣之下，仍有颗“文艺”的心。其情节主线并不复杂，讲述了异卵双生的弟弟贺冲（吴彦祖饰）为在黑市拳赛中战死的哥哥贺瞳（古天乐饰）复仇的故事。然而剖析开来，它又并不单单停留在“复仇”的层面，而是以“兄弟之情”和“亲情回归”作为总主题，而那些温柔脉脉的细节也与拳拳到肉的场面共同构成了一种独特的“暴力美学”，让人难以忘怀。此外**的叙事模式也不再平铺直述，而是用多条时间线清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最后，它的拍摄目的也呼之欲出：“拳击”精神即暗喻了港人的顽强拼搏精神。

6《知法犯法》（票房：440万港元）

导演：麦子善

主演：吴彦祖/曾志伟/关秀媚

长久以来，港式卧底警匪片已形成了一个既定套路：即卧底探员虽每天都挣扎在黑与白的边界，但他们时时刻刻都谨记职责，仍将锄暴安良当作第一要务，即使偶有“越界者”，到了最后都知道迷途知返。然而《知法犯法》这部卧底片却完全“反其道而行之”，将吴彦祖饰演的阿Mike塑造成了一个从头坏到脚的卧底警察，在利益、权力和女人的诱惑下，他从一个尚存一丝人性的警员最后堕落为残酷冷血，毫无道义的江湖中人，体现出了人性“最恶”的一面，如此“去理想化”的情节设计，也许最贴近于现实。吴彦祖在演绎阿Mike时多是通过内心戏来体现人物的阴沉和复杂，这种演技方法也奠定了他后来的戏路。

7《游园惊梦》（票房：68万港元）

导演：杨凡

主演：王祖贤/吴彦祖/宫泽理惠

《游园惊梦》取材自昆曲《牡丹亭》，并以京剧名伶顾剑秋和吴继兰为原型，刻画了荣兰（王祖贤饰）和歌妓翠花（宫泽理惠饰）之间亦真亦幻的感情纠葛，而影片也“别有用意”地将叙事背景放在了上世纪三十年代，从而引出了更为深刻的时代主题。为了营造出视觉上的“极致美感”，导演杨凡在镜头调度、场景设计以及色彩运用上花了不少功夫，更不惜斥资百万为女主角打造戏服，最终达到了美轮美奂，绚丽精致的效果。而林青霞的旁白以及伦永亮的配乐都是影片的加分环节。尽管本片的票房表现不佳，但其艺术成就却无法被否定，同年的香港**节，台湾**节以及金鸡百花**节都选定本片作为开幕影片。