达芬奇十大名画

达芬奇十大名画具体如下所示：

一、《蒙娜丽莎》  

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

二、《吉内薇拉·班琪》  

《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。

三、《自画像》  

《自画像》是达芬奇的一个素描作品，这幅画达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。这幅画的线条丰富多变，画很生动灵活，简单的几笔就能够画出立体感很强的画作，人物的表情也很传神。  

四、《最后的晚餐》  

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

五、《安吉里之战》  

《安吉里之战》是文艺复兴时期意大利达·芬奇创作的一幅壁画，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。  

六、《柏诺瓦的圣母》  

这幅画创作于于1478年的一幅油画作品。目前被收藏在俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。这幅画画出了圣 母玛莉亚与圣 婴耶 稣。散发出密感与同质性很吸引眼球，是一部经典作品。  

七、《抱貂女郎》  

这幅画中画出了一个文静美丽气质高贵的女性形象，画中的女人是切奇利亚·加勒兰妮，画家画出了女性优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着一个白貂。  

八、《哺乳圣母》  

这幅画表现的是母爱，里面的人物形象丰满，神态恬静表现出一个妈妈对孩子的爱，怀里的婴儿画得很生动，被收藏在藏于圣彼得堡冬宫博物馆。  

九、《持康乃馨的圣母》  

《持康乃馨的圣母》是意大利艺术家达芬奇于15世纪创作的一幅油画作品。画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金**的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。  

十、《戴珍珠头饰的夫人像》  

这幅画是达芬奇十大名画作品之一，是达·芬奇于1490年画的一幅油画作品，画中的女性是微笑的，画家把画中的女性的脸部轮廓和美丽的秀发以及头饰等描绘得比较精确。画出了这位妇女美丽的容貌。

中华文明在这片土地上发展了几千年，出现了无数的经典名画作品，例如《清明上河图》、《富春山居图》、《送子天王图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《千里江山图》、《百骏图》等。这些都是中国传统十大名画之一，具有丰富的艺术特色和极高的艺术价值。其中，我认为最具代表性的有《洛神赋图》、《清明上河图》和《千里江山图》。

一、洛神赋图

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的画作，这是他以《洛神赋》为原本，进行想象创作出来的作品。这个作品由多个故事情节组成，像一个连环画一样。全卷分为三个部分，层次分明，讲述了曹植与洛神真挚的爱情故事。在这幅图中，顾恺之发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感表达转嫁到了直观的作品上，形象地表现出了《洛神赋》中提到的浪漫意境。

二、清明上河图

《清明上河图》也是中国十大传世名画之一，它是北宋画家张择端的作品。这是一幅表现北宋生活的风俗画，全作品以长卷的形式，生动记录了中国北宋都城汴京的城市面貌和当时的社会生活，是北宋时期都城繁荣的见证和写照。在这幅画中，张择端绘制了大量的各色人物、建筑、城楼、牲畜，具有极高的艺术价值。如今河南开封的清明上河园景区，就是以《清明上河图》为基础建造的，具有北宋的风格和特色。

三、千里江山图

《千里江山图》是北宋王希孟创作的一幅绢本设色画，如今收藏在故宫博物院。这幅作品以长卷的形式生动描绘了北宋时期烟波浩渺的江河和层峦起伏的群山，还包括街道、水榭亭台、茅屋草、水墨廊桥等。这幅画动静结合，色彩分明，在人物的刻画上细致入微，栩栩如生。这幅画中使用的青绿山水，是用矿物质的石青层曾上色，具有极高的艺术价值。

亲爱的读者朋友们，你们喜欢哪一幅呢？

你说的应该是西班牙著名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(Étoile Bleue)

此画被拍出2350万美金的高价

 

 

 

《蓝星》(Étoile Bleue)

 

 

胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年）

     胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。

     米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和钟表匠。胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。

      米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

      米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带 有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年 他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

       2012伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会将于2月8日隆重呈献胡安·米罗（Joan Miró）的殿堂级作品《绘画》（Peinture），估价700万至1000万英镑／8400万至 1亿2000万港元。此作结构恢宏，创意无可比拟，充分表现米罗高瞻远瞩的创造力，以及其独一无二的现代艺术风格。

 

 

《绘画》（Peinture）

 

　　苏富比印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman表示：“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅，被誉为最重要的米罗作品系列之一，标志着其艺术事业的转折点，于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。

     《绘画》是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作，故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品，实在是千载难逢。”

 

　　1930年代创意澎湃，米罗亦首次脱离形形式式的外在影响，开创独步同侪的艺术风格。这些作品不仅对后世影响深远，就连米罗自己也视之为个人的突破。他曾致函另一画家马蒂斯（Matisse），形容该批作品为“一次重大的成功，艺术生涯之中值得纪念的一大喜事”。该批作品亦于艺评界引起前所未有的热烈讨论，为米罗掀开事业的新一页。从作品可见米罗决心投入抽象主义的怀抱，却同时以其生活经验作为创作画中形相的基础。画作彷佛与每位观赏者对话，形相虽抽象，意境却清晰可辨。

 

（北京文艺网）2012年6月19日，胡安·米罗的一件经典之作将亮相伦敦苏富比拍卖，这件名为“Peinture”的油画估价达到了2000万英镑，如果顺利，这件作品将有望创造米罗的拍卖价格纪录。目前，米罗价格最高的作品是925年作的Poem，价格为1680万英镑。这也是今年早些时候在伦敦创造的记录。

　　“Peinture”是一张浓烈的蓝色绘画作品，米罗把这种蓝描述为“我梦想的颜色”。米罗1927年在这件作品中第一次呈现了这个梦幻般的蓝色，在以后的作品中，他反复使用了这个颜色，他对这个颜色的执迷甚至影响到了他之后的两位重要艺术家：马克·罗斯科和伊夫·克莱因。

　　苏富比印象派和现代部的负责人Helena Newman说：“Peinture”是米罗最重要的绘画之一，艺术家毫不费力地在象征和抽象艺术之间建造了一个过渡的桥梁。从这个时期开始，他的作品看起来就非常现代、具有一种永恒的、普世的吸引力。

　  elena Newman说，今年，那些 20世纪的大师比如马格利特和达利等人的作品都有亮眼的表现，更不用说蒙克的呐喊以12亿美元的惊人价格成交，而米罗的这幅画无疑就是那些国际收藏家们渴求的东西。

      在米罗的绘画中我们能感觉到线条是米罗绘画中的重要元素之一,他表现新生的力量,掩盖了物象本身的面貌。在弗洛伊德学说中清楚的表明,这种是超现实主义惯用的手法,即“幽默是不屈从精神的化身,是拒绝社会成见的表现:幽默是掩盖失望的假面具。

     跟据米罗当时所处的历史环境,西班牙处于被侵略的战争时期,米罗呼吁对侵略事实的反抗,很显然是掩盖对现实社会失望的假面目。米罗将人性的形象与线条符号联系起来,从视觉观赏角度就让欣赏者产生联想,如《卡泰隆的乡下人》画面完全幽默地把线条与毛发结合起来,突显了两颗大眼睛。

      米罗的绘画中大多数把头发抽象成类似这样的线条或是只展现带有标示的性器官,看起来滑稽可笑、冷幽默、残酷。米罗将线条表现为一种幽默的语言,比拟现实世界中的物象中最本质的形象作为创作的养分,只是这种形象以最简洁的线条形式幽默而会意的呈现给欣赏者。通常情况下,这种线条除了表现运动、暗示体积、突显空间,更重要的是抽象的表现米罗脑海中的艺术结构思维。

来源：《大众文艺》2012年第11期　　作者：黄胜男）

 

 

《加泰隆风景》

 

 

《哈里昆的狂欢》

1、亚当与夏娃

《亚当与夏娃》取材于《圣经》故事：在偷食禁果后，他们的眼睛顿时变得明亮，开始知道善恶。他们发现自己赤身露体，感到非常羞愧，就拿无花果的叶子编织成裙子围在腰间。这幅画就是描绘的这个瞬间。

2、乌尔比诺的维纳斯

如果说乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。在这副画中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。

3、拉奥孔

画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。

4、淋浴后的戴安娜

布歇经常利用希腊语神话中的维纳斯、戴安娜等女神，歌颂女性的裸体美，这幅《淋浴后的戴安娜》是其中最杰出的作品之一。

画中的狩猎女神放下猎物和弓箭，由女伴服侍在河边淋浴，两人的身体显得圆润柔美，肌肤更是吹弹可破，充分体现出优雅享乐的洛可可风情，就连背景的林地也显得优雅迷人，整幅画散发着和谐雅致的韵味。

5、维纳斯诞生

《维纳斯的诞生》是布格罗壮年期的成熟作品，维纳斯居中而立，一头飞瀑般的秀发浪漫优美，海中的人鱼族和空中的天使环绕成S形，众人皆用爱戴的眼光看着这位新生的女神，人物的神态、表情都是美好而喜悦的，这正是布格罗追求的唯美主义。

他认为艺术就该表现真善美的境界，不容许画中的瑕疵之处。

1、达文西 《抱貂的列奥纳多夫人》

2、戴维 《马拉之死》

3、巴尔蒂斯 《Therese Revant》

4、 梵高 《亚尔的卧室》

5、卡斯帕戴维弗里德里希 《雾海上的流浪者》

6、格兰特伍德 《美国的哥特式》

《创造亚当》是米开朗基罗创作的西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》的一部分，创作于1511至1512年间的文艺复兴全盛期。这幅壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

《蒙娜丽莎》可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里的记载，这幅画耗时4年完成。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有时被称作是“神秘的笑容”。