越剧《核桃树之恋》武汉站时间-地点-门票

第十七届中国戏剧节越剧《核桃树之恋》演出时间为10月24日在湖北戏曲艺术中心。《核桃树之恋》讲述了一个核弹男和他妻子之间平凡而感人的爱情故事。以下是演出的具体细节。让我们来看看对越剧感兴趣的人吧！

第十七届中国戏剧节|越剧《核桃树之恋》

演出时间：2021年10月24日19:30

地点：湖北戏曲艺术中心

门票价格：20元/50元/80元

越剧《核桃树之恋》剧情简介：

该剧讲述了一个核弹男和妻子之间平凡而感人的爱情故事。该剧以核弹男妻子的视角和心路历程，展现了一群可歌可泣、可敬可爱的核弹男及其家人的牺牲与奉献；用温馨浪漫的笔触，书写一代无名英雄的强国梦。

总策划：黄先钢

剧作家，中共浙江省委宣传部委员会文艺部原主任、助理巡视员，浙江省文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，浙江省作家协会副主席、浙江省戏剧家协会主席。作品曾获中国电视飞天奖一等奖、中国戏剧节优秀戏剧奖、中国戏剧节戏剧奖、中国越剧艺术节金奖、国家艺术基金资助项目。作品有：电视剧《赤光》《情感热线》长篇纪实文学《红岩魂》越剧《红色浪漫》(以上均为合作)、昆曲《大将军韩信》、邵剧《佘太君》(合作)、《童**的战场》。

看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是我精心整理的《红梅赞》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《红梅赞》观后感 篇1

昨晚去上海大剧院观看了大型现代舞表演《红梅赞》，接受了一次爱国主义教育。不足两个小时的演出，着实让我提前体验了一把党员先进性教育。

虽然，对于这种用肢体语言表达故事情节的演出看不太明白，但是因为对《红梅赞》的故事早就知道，所以看到人物江姐，小萝卜头，疯老头等等的舞蹈表现也能够领会精神了。

《红梅赞》和以前看过的《野斑马》完全是两种风格。《红梅赞》演员阵容不多，但是舞台背景和灯光效果极其棒。演员身上的铁链随着舞动声声作响，让我沉浸在他们的表演之中。

《红梅赞》观后感 篇2

一进国家大剧院，出乎意料，人满为患，人头攒动。没想到来看红色经典舞剧的人还真络绎不绝。心中不免佩服杨威。

说起杨威，可能大家不是很熟。这部舞剧《红梅赞》总导演就是杨威，也是我的好朋友，我们是从残奥会开幕式一起走过来的，在创作过程中，杨导曾给予我很大的帮助与鼓励。对于杨导的艺术造诣，很是佩服。

走进大厅，就碰上了阿森，阿森在舞剧《红梅赞》里扮演江姐的爱人老彭。他很高兴的朝我走过来，没变，还是那么帅气，浑身的艺术气息迎面扑来，说心里话，很是感激他。因为时间关系，我们疾步检票，安检。

正当我们办完手续时，眼前一抹红色映入我的眼帘，背后是一袭齐身黑发，此人正在打电话。但是总感觉似曾相识。正当我准备回头进剧场时，她回过头来。啊，是杨导。“国辉。国辉”，还没当我叫杨导时，杨导大声喊出我的名字。我赶紧跑到杨导跟前，杨导没有很大变化，只是略微憔悴了。我很高兴，同时又很后悔，后悔今晚应该为杨导献上一束鲜花。

演出正式开始。舞剧《红梅赞》取材于20世纪40年代末，发生在重庆渣滓洞狱中的真实事件，是歌剧《江姐》的姊妹篇，是同一首主题歌繁衍的并蒂花。

大幕徐徐升起，粗重的锁链，黑暗的铁牢。不屈的志士在抗争。他们当中可以看到一对年轻的恋人，“小萝卜头”和他的妈妈，“监狱之花”的母亲（开场时是孕妇），“老大哥”、“齐晓轩、”成岗“和一位疯老头。其中最引人关注的是备受酷刑、坚贞不屈的江姐。当然也有在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒。

“生当做人杰，死亦为鬼雄。”面对酷刑吊打和各种利诱，江姐她们大义凛然，刚毅顽强，叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。为给受刑昏迷的江姐送去各牢房凑集起来的一碗水，年轻志士竟被敌人摧残死去。

于是，各牢房团结一致，开展了义无反顾的绝食斗争，就连天真的孩子“小萝卜头”也忍住饥饿的煎熬，懂事的紧紧依偎在妈妈的身边，他小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶。

在这与死亡相伴，艰苦卓绝的时刻，女青年思念着自己相依相恋的情侣，江姐思念着自己相爱相伴的丈夫老彭。

敌人末日临近，开始了疯狂的屠杀。

“小萝卜头”带着飞翔的梦幻和母亲一道含笑从容的走向了刑场；在屠杀的枪声里，“监狱之花”带着嘹亮的嘀鸣降临到人间，而他英雄的母亲却毅然决然的选择了舍身就义。

伴随着解放大军进军的炮声，志士们远隔云天地听到了开国大典隆隆的礼炮，新生儿的嘀哭代表了大家对胜利的强烈渴望。江姐带领难友们，用自己的忠贞绣成了红旗。

一排排倒下，一排排冲上来，理想，信念在胸中燃烧，志士们在烈火中永生。

当胜利的曙光照耀大地的时候，彩虹搭起了天梯，红日展开了笑脸，万里长空，忠魂起舞。为了新的世界，为了新的中国，无怨无悔。

“红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐放，高歌欢迎新春来。”

41年前，空政歌舞团演出歌剧《江姐》，一首“红梅赞”唱出了中国***人为了革命事业粉身碎骨也心甘的铮铮铁骨；2001年，空政再续“红岩”魂，他们精心打造的大型现代舞剧《红梅赞》以极有冲击力的舞蹈语汇，在江姐身边树起了一排红岩烈士群像，凛然悲壮，“万里长空且为忠魂舞”。2005年13日至17日，这部红色经典在上海大剧院隆重上演，《红梅赞》的编导杨威说，他想让观众感受到《红梅赞》对红岩烈士群像全新的解读。

《红梅赞》观后感 篇3

从未看过舞剧，《红梅赞》却让我体会到了舞剧这种艺术的魅力：诗化的情节，舞化的人体，极具震撼力的艺术视听效果，给人以气势恢弘、荡气回肠之感。

黑暗的铁牢中，不屈的志士在英勇地抗争着。他们中有“疯老头”，一对年轻的恋人，“小萝卜头”和他的妈妈，临近分娩的孕妇，还有备受酷刑、坚贞不屈的江姐及在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒，等等。舞剧中，我们可以看到，面对酷弄吊打和各种利诱，江姐她们大义凛然，刚毅顽强，叛徒则摇尾乞怜、为虎作伥。在那阴暗的牢房中，他们团结一致，开展了义无反顽的绝食斗争。就连天真的孩子“小萝卜头”，也忍住饥饿的煎熬，懂事地紧紧依偎在妈妈身边。

在这与死亡相伴，艰苦卓绝的时刻，他们毫不畏惧，小萝卜头小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶，女青年思念着自己相依相恋的情侣；江姐想念着自己相爱相伴的丈夫老彭……敌人末日临近，开始了疯狂的屠杀。英勇的志士舍生就义。之后，随着解放大军进军的炮声，仿佛志士们听到了开国大典隆隆的礼炮，新生婴儿的啼哭代表了大家对胜利的强烈渴望。理想和信念在胸中燃烧，志士们在烈火中永生。最后，胜利的曙光照亮了大地，万里长空，忠魂起舞。新中国欢庆。

该舞剧以生动的肢体语言和凝重的氛围，再现了江姐等烈士的英勇形象。其在人物塑造上极具特色，让我深受吸引。如一开始，一踩着疯疯癫癫步履的老人的出现，他古怪的行为举止自然而然让人想到他是个疯老头。再如叛徒动作设计中的颤抖、畏缩、连滚带爬的造型，清楚的展现了他激烈的思想斗争及最后的屈服，使人一目了然地感到贪生怕死的渺小与无耻嘴脸。而江姐充满激昂而坚贞人格的肢体语言动作，使技巧展现与人物性格塑造相得益彰。

剧中，小萝卜头面对死亡，向往自由飞翔的蝴蝶，狱中大屠杀的舞段设计等等，都使用了舞蹈本体艺术的方式，营造了催人泪下、英勇悲壮的艺术氛围，并展示了以江姐为代表的***人为了崇高的理想视死如归、大义凛然的锋铸铁骨，生动地再现了先烈们不屈不挠、顽强刚毅的光辉形象和顽强斗争的“红岩”魂。正因为该剧在人物塑造上的个性化肢体语言的运用，使得感人的情节得以展现、演绎，让人为之撼动。

舞剧中让人映像深刻的道具——铁栏，它不仅隔绝了人与人，也在间隔时空上起了很好的作用。在剧中，他被推拉，折转，都让人感受到人物的愤慨之情。烈士们被杀害前告别难友及他们在牢狱中与敌人的抗争等情节都通过舞蹈得以淋漓尽致地自由表现

“生当作人杰，死亦为鬼雄。”是烈士们在牢中共同的心声。舞剧中夸张的肢体动作应用于舞蹈中，完美的呈现了一幅幅生动又感人的`画面。舞剧无法用旁白或歌唱来演绎故事情节，故在该舞剧中用一个个生动的舞蹈动作塑造了一位又一位的烈士形象，从而来诠释先烈们崇高的思想品质，亦是剧情很顺利地往下发展。

“红梅花儿开……香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来”，一曲红梅赞，舞动了多少人的心。整台舞剧从一开始就灌入的崇高的思想理念——不屈不挠，视死如归、大义凛然，坚定胜利的到来；加上与众不同、巧妙的文学构思——一个接一个人物的刻画，展现其个性；伴随着舞剧音乐——采用奏鸣曲式，把交响乐、民族乐通俗地融在一体，以优美的舞蹈艺术，使舞剧的魅力发挥至了极致。

荡气回肠的歌声、刚劲有力的舞步、催人泪下的场景以及极具震撼力的视听效果，让我们领略到了红色经典那气势恢弘、荡气回肠的传奇故事。

《红梅赞》观后感 篇4

“即使剪了翅膀，鹰，曾在哪一瞬忘记过飞翔!”蔡梦慰烈士的遗诗《黑牢诗篇》的句子敲击在人们的心上。大剧院舞台上凝重冰冷的铁链组成一道黑幕，一组浩然正气的英烈浮雕缓缓从网幕上“流过”，突然一段“铁墙”坍塌，一股红绸从天而降……

虽有歌剧《江姐》“花”开在先，并蒂而生的这支舞剧版“红梅”，同样傲压冰霜，花开更艳。该剧以独特生动的舞蹈语言，融合深情的音乐和逼真的舞美，艺术地展现了重庆渣滓洞死难烈士为革命事业不屈不挠斗争的革命精神，展现了以江姐为代表的红岩群英的铮铮铁骨。当小提琴奏响《红梅赞》主题变奏，酷刑之后的江姐颤抖着的尖尖十指，把观众的心揪到了半空。女主角李青从匍匐到挺立，一次次用足背站起前行到飞旋腾转，在满天雪花中舞出了那样一种动人的美：痛楚中的坚毅、悲愤中昂扬的理想……

仅此一段独舞，已为小说《红岩》所展开的艺术长卷中新添了一个舞动的经典。一批批烈士就义了，监狱里一个婴儿诞生了!那映照天地的红旗与响彻云天的主题歌，那伴随着解放军攻占重庆的炮声同时响起的开国大典的礼炮轰鸣，那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞……

一步步撞击着观者的灵魂。当《绣红旗》的旋律响起，不少观众忍不住拭去眼角的泪水，人们在感叹：这是艺术家用灵魂和心血“绣”的精品，是“红色经典”穿越时空的恒久魅力!

同时，我们每一位***员应常常想到先烈的遗愿，常常警醒自我，我们还要继续呼唤着这个名字，讲述着这个故事，谨记着这段历史。

《红梅赞》观后感 篇5

在歌剧《江姐》中，作曲家运用了多样化、丰富的音乐手段，对江姐的形象作了生动、细致的刻画。在《红梅赞》中，作者采用的作曲方法是音程大跳和一字多音，这样可以使江姐崇高的气质和优美、抒情的性格淋漓尽致的表现出来。《红梅赞》这首歌曲是用傲然怒放的红梅来暗喻江姐的英雄形象，用红梅傲然挺立的气质和坚忍不拔的品格来表现一个女***员的博大胸怀和视死如归的态度以及对新中国成立的坚定信心。这首优美、抒情的主题歌的音调与昆曲十分相似，同时还带有一些四川民歌的曲调特征。

《红梅赞》是一首歌谣体唱段的七声徵调式作品，单二部曲式写成，全曲的结构方整对称。它用梅花不畏严寒风雪、傲然怒放的坚贞性格比拟江姐坚强不屈的革命气节，刻画出江姐崇高的革命形象。整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳进音程，这样使得歌曲更加气势磅礴。在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲调和四川扬琴等戏曲音乐素材，并使二者完美的结合在一起，演唱起来朗朗上口。在歌词上主要是以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境是十分险恶的，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

即使是“三九严寒”和“千里冰霜”的恶劣环境，红梅也不会畏惧，也暗示出我们党的同志不畏惧环境的艰险，与敌人斗争在第一线，早已把自己的生死置之度外，为了革命的胜利甘愿把生命献出的伟大精神。《红梅赞》非常具有歌唱性，并且根据《江姐》这部歌剧剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，形成了自己独特的音乐风格，成为盛唱不衰的经典之作。此曲在整部歌剧中一共出现了四次，每一次的出现都很恰当的根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化，不拘以简单和一般的旋律重复，可以称得上是歌剧主题曲创作的典范。《红梅赞》旋律第一次出现是在第一场江姐要奔赴川北时，在朝天门码头与孙明霞一起唱的;第二次是在第二场中由男声伴唱唱出的，江姐正痛苦悲伤的回忆自己的丈夫老彭;第三次出现是在第七场江姐在刑场就义前，这时二胡独奏《红梅赞》主题出现;第四次是在剧终，江姐在准备就义时昂首挺立，面带笑容，视死如归，眼里充满了对新中国成立的向往，这时雄壮的合唱又一次将《红梅赞》主题曲引出。《红梅赞》曲调的每一次出现，都是作曲家根据剧情发展精心别致设计的，它会恰到好处地以不同的演唱形式来表现出江姐当时的内心感受与心理活动是怎样的。所以说《红梅赞》从主题思想上及音乐主题风格上都是全剧的集中体现者。

《红梅赞》观后感 篇6

昨晚，在上海大剧场观看了空政歌舞团编导、演出的大型舞剧“红梅赞”，又一次受到革命传统的教育。舞剧以与话剧不同的表现形式展开剧情，在演出过程中虽然以肢体语言和音乐合成表达，少有对话和旁白，但观众依然能够解读个中深邃的涵义，那一场场、一幕幕，给人心灵以十分强烈的震撼。

山城重庆歌乐山下的白公馆和渣滓洞里，被当时的反动军警囚禁着数百名***人和革命志士，他们在狱中失去了人生自由，忍受着非人的待遇，但革命的理想和信念坚定不移，一直不屈不挠地同反动势力进行着顽强的斗争。

尤其在人民解放军兵临城下，他们明知国民党反动派会作最后的挣扎，会对他们举起屠刀，而自己看不到胜利的曙光时。依然威武不屈，保持革命气节，这确实令人肃然起敬。

　《红梅赞》让我体会到了舞剧这种艺术的魅力，观后有深深的感想。下面我整理的舞剧红梅赞 观后感 ，供你参考。

　舞剧红梅赞观后感1

　“即使剪了翅膀，鹰，曾在哪一瞬忘记过飞翔!”蔡梦慰烈士的遗诗《黑牢诗篇》的 句子 敲击在人们的心上。大剧院舞台上凝重冰冷的铁链组成一道黑幕，一组浩然正气的英烈 浮雕 缓缓从网幕上“流过”，突然一段“铁墙”坍塌，一股红绸从天而降……

　虽有歌剧《江姐》“花”开在先，并蒂而生的这支舞剧版“红梅”，同样傲压冰霜，花开更艳。该剧以独特生动的舞蹈语言，融合深情的音乐和逼真的舞美，艺术地展现了重庆渣滓洞死难烈士为革命事业不屈不挠斗争的革命精神，展现了以江姐为代表的红岩群英的铮铮铁骨。当小提琴奏响《红梅赞》主题变奏，酷刑之后的江姐颤抖着的尖尖十指，把观众的心揪到了半空。女主角李青从匍匐到挺立，一次次用足背站起前行到飞旋腾转，在满天雪花中舞出了那样一种动人的美：痛楚中的坚毅、悲愤中昂扬的理想……

　仅此一段独舞，已为小说《红岩》所展开的艺术长卷中新添了一个舞动的经典。一批批烈士就义了，监狱里一个婴儿诞生了!那映照天地的红旗与响彻云天的主题歌，那伴随着解放军攻占重庆的炮声同时响起的开国大典的礼炮轰鸣，那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞……

　一步步撞击着观者的灵魂。当《绣红旗》的旋律响起，不少观众忍不住拭去眼角的泪水，人们在感叹：这是艺术家用灵魂和心血“绣”的精品，是“红色经典”穿越时空的恒久魅力!

　同时，我们每一位***员应常常想到先烈的遗愿，常常警醒自我，我们还要继续呼唤着这个名字，讲述着这个 故事 ，谨记着这段历史 。

　舞剧红梅赞观后感2

　昨晚，在上海大剧场观看了空政歌舞团编导、演出的大型舞剧“红梅赞”，又一次受到革命传统的 教育 。舞剧以与话剧不同的表现形式展开剧情，在演出过程中虽然以肢体语言和音乐合成表达，少有对话和旁白，但观众依然能够解读个中深邃的涵义，那一场场、一幕幕，给人心灵以十分强烈的震撼。

　山城重庆歌乐山下的白公馆和渣滓洞里，被当时的反动军警囚禁着数百名***人和革命志士，他们在狱中失去了人生自由，忍受着非人的待遇，但革命的理想和信念坚定不移，一直不屈不挠地同反动势力进行着顽强的斗争。

　尤其在人民解放军兵临城下，他们明知国民党反动派会作最后的挣扎，会对他们举起屠刀，而自己看不到胜利的曙光时。依然威武不屈，保持革命气节，这确实令人肃然起敬。

　舞剧红梅赞观后感3

　在歌剧《江姐》中，作曲家运用了多样化、丰富的音乐手段，对江姐的形象作了生动、细致的刻画。在《红梅赞》中，作者采用的作曲 方法 是音程大跳和一字多音，这样可以使江姐崇高的气质和优美、抒情的性格淋漓尽致的表现出来。《红梅赞》这首歌曲是用傲然怒放的红梅来暗喻江姐的英雄形象，用红梅傲然挺立的气质和坚忍不拔的品格来表现一个女***员的博大胸怀和视死如归的态度以及对新中国成立的坚定信心。这首优美、抒情的主题歌的音调与昆曲十分相似，同时还带有一些四川民歌的曲调特征。

　《红梅赞》是一首歌谣体唱段的七声徵调式作品，单二部曲式写成，全曲的结构方整对称。它用梅花不畏严寒风雪、傲然怒放的坚贞性格比拟江姐坚强不屈的革命气节，刻画出江姐崇高的革命形象。整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳进音程，这样使得歌曲更加气势磅礴。在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲调和四川扬琴等戏曲音乐素材，并使二者完美的结合在一起，演唱起来朗朗上口。在歌词上主要是以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境是十分险恶的，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

　即使是“三九严寒”和“千里冰霜”的恶劣环境，红梅也不会畏惧，也暗示出我们党的同志不畏惧环境的艰险，与敌人斗争在第一线，早已把自己的生死置之度外，为了革命的胜利甘愿把生命献出的伟大精神。《红梅赞》非常具有歌唱性，并且根据《江姐》这部歌剧剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，形成了自己独特的音乐风格，成为盛唱不衰的经典之作。此曲在整部歌剧中一共出现了四次，每一次的出现都很恰当的根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化，不拘以简单和一般的旋律重复，可以称得上是歌剧主题曲创作的典范。《红梅赞》旋律第一次出现是在第一场江姐要奔赴川北时，在朝天门码头与孙明霞一起唱的;第二次是在第二场中由男声伴唱唱出的，江姐正痛苦悲伤的回忆自己的丈夫老彭;第三次出现是在第七场江姐在刑场就义前，这时二胡独奏《红梅赞》主题出现;第四次是在剧终，江姐在准备就义时昂首挺立，面带笑容，视死如归，眼里充满了对新中国成立的向往，这时雄壮的合唱又一次将《红梅赞》主题曲引出。《红梅赞》曲调的每一次出现，都是作曲家根据剧情发展精心别致设计的，它会恰到好处地以不同的演唱形式来表现出江姐当时的内心感受与心理活动是怎样的。所以说《红梅赞》从主题思想上及音乐主题风格上都是全剧的集中体现者。

舞剧红梅赞观后感篇4

　从未看过舞剧，《红梅赞》却让我体会到了舞剧这种艺术的魅力：诗化的情节，舞化的人体，极具震撼力的艺术视听效果，给人以气势恢弘、荡气回肠之感。

　黑暗的铁牢中，不屈的志士在英勇地抗争着。他们中有“疯老头”，一对年轻的恋人，“小萝卜头”和他的妈妈，临近分娩的孕妇，还有备受酷刑、坚贞不屈的江姐及在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒，等等。舞剧中，我们可以看到，面对酷弄吊打和各种利诱，江姐她们大义凛然，刚毅顽强，叛徒则摇尾乞怜、为虎作伥。在那阴暗的牢房中，他们团结一致，开展了义无反顽的绝食斗争。就连天真的孩子“小萝卜头”，也忍住饥饿的煎熬，懂事地紧紧依偎在妈妈身边。在这与死亡相伴，艰苦卓绝的时刻，他们毫不畏惧，小萝卜头小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶，女青年思念着自己相依相恋的情侣;江姐想念着自己相爱相伴的丈夫老彭……敌人末日临近，开始了疯狂的屠杀。英勇的志士舍生就义。之后，随着解放大军进军的炮声，仿佛志士们听到了开国大典隆隆的礼炮，新生婴儿的啼哭代表了大家对胜利的强烈渴望。理想和信念在胸中燃烧，志士们在烈火中永生。最后，胜利的曙光照亮了大地，万里长空，忠魂起舞。新中国欢庆。

　该舞剧以生动的肢体语言和凝重的氛围，再现了江姐等烈士的英勇形象。其在人物塑造上极具特色，让我深受吸引。如一开始，一踩着疯疯癫癫步履的老人的出现，他古怪的行为举止自然而然让人想到他是个疯老头。再如叛徒动作设计中的颤抖、畏缩、连滚带爬的造型，清楚的展现了他激烈的思想斗争及最后的屈服，使人一目了然地感到贪生怕死的渺小与无耻嘴脸。而江姐充满激昂而坚贞人格的肢体语言动作，使技巧展现与人物性格塑造相得益彰。剧中，小萝卜头面对死亡，向往自由飞翔的蝴蝶，狱中大屠杀的舞段设计等等，都使用了舞蹈本体艺术的方式，营造了催人泪下、英勇悲壮的艺术氛围，并展示了以江姐为代表的***人为了崇高的理想视死如归、大义凛然的锋铸铁骨，生动地再现了先烈们不屈不挠、顽强刚毅的光辉形象和顽强斗争的“红岩”魂。正因为该剧在人物塑造上的个性化肢体语言的运用，使得感人的情节得以展现、演绎，让人为之撼动。

　舞剧中让人映像深刻的道具――铁栏，它不仅隔绝了人与人，也在间隔时空上起了很好的作用。在剧中，他被推拉，折转，都让人感受到人物的愤慨之情。烈士们被杀害前告别难友及他们在牢狱中与敌人的抗争等情节都通过舞蹈得以淋漓尽致地自由表现

　“生当作人杰，死亦为鬼雄。”是烈士们在牢中共同的心声。舞剧中夸张的肢体动作应用于舞蹈中，完美的呈现了一幅幅生动又感人的画面。舞剧无法用旁白或歌唱来演绎故事情节，故在该舞剧中用一个个生动的舞蹈动作塑造了一位又一位的烈士形象，从而来诠释先烈们崇高的思想品质，亦是剧情很顺利地往下发展。

　“红梅花儿开……香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来”，一曲红梅赞，舞动了多少人的心。整台舞剧从一开始就灌入的崇高的思想理念――不屈不挠，视死如归、大义凛然，坚定胜利的到来;加上与众不同、巧妙的文学构思――一个接一个人物的刻画，展现其个性;伴随着舞剧音乐――采用奏鸣曲式，把交响乐、民族乐通俗地融在一体，以优美的舞蹈艺术，使舞剧的魅力发挥至了极致。

　荡气回肠的歌声、刚劲有力的舞步、催人泪下的场景以及极具震撼力的视听效果，让我们领略到了红色经典那气势恢弘、荡气回肠的传奇故事

1 红梅赞舞蹈观后感3篇

2 为你点赞观后感3篇

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4 卡门歌剧观后感

歌曲《我家的表叔》（京剧，我家的表叔数不清）

歌手：群星

填词：京剧

谱曲：京剧

所属专辑：红色浪漫—革命样版戏

歌词

我家的表叔数不清，没有大事不登门

虽说是虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲

爹爹和奶奶齐声唤亲人，这里的奥妙我也能猜出几分

他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的心

嘿嘿奶奶你听我说，我家的表叔数不清

没有大事不登门，虽说是虽说是亲眷又不相认

可他比亲眷还要亲，爹爹和奶奶齐声唤亲人

这里的奥妙我也能猜出几分，他们和爹爹都一样

都有一颗红亮的心，我家的表叔数不清

没有大事不登门，我家的表叔数不清

没有大事不登门，我家的表叔数不清

没有大事不登门

扩展资料：

《我家的表叔》是2006年发行的歌曲，由群星主唱，收录于专辑《红色浪漫—革命样版戏》中。

歌曲《我家的表叔》是由京剧改编而成，京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，

四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

段建平

段建平，毕业于解放军艺术学院，中国内地男导演，曾获第六届中国文华导演奖，第六届中国舞蹈荷花奖十佳编导奖。主要作品有大型全景式歌舞《宋城千古情》。

中文名：段建平

国籍：中国

民族：汉

职业：导演

毕业院校：解放军艺术学院

主要成就：曾获第六届中国文华导演奖，第六届中国舞蹈荷花奖十佳编导奖。

代表作品：《宋城千古情》，《东方神韵》

人物简介

段建平，男，导演，毕业于解放军艺术学院，曾获第六届中国文华导演奖、第六届中国舞蹈荷花奖十佳编导奖等，现任杭州朗瑞文化传播有限公司艺术总监。

新浪微博名:导演段建平

主要作品

主要作品有：

浙江杭州、大型全景式歌舞《宋城千古情》

湖北利川、大型风情歌舞《夷水丽川》

湖北利川、超级激光秀《腾龙飞天》

江苏南通、大型神话舞剧《东方神韵》

安徽黄山、大型多媒体歌舞《徽韵》

浙江景宁、大型风情音乐舞蹈诗《千年山哈》

江西南昌、大型历史风情魔幻歌舞《神奇赣鄱》

浙江横店、大型神话激光歌舞秀《神往华夏》

安徽黄山、超级激光歌舞秀《徽州千古谜》

浙江普陀山、佛教盛典《观世音》等

作品与荣誉

2014年

2014年7月哈萨克斯坦

杂技《头顶圈》编导杭州杂技团演出

获哈萨克斯坦国际艺术节银奖

2013年

2013年10月16日山东德州大剧院

京剧《将军道》导演沈阳演艺集团京剧院演出

获第十届中国艺术节文华优秀剧目奖2013年10月24日山东济南大剧院

桂剧《七步吟》编舞

广西桂剧院演出

获第十届中国艺术节文华优秀剧目奖

2013年9月12日佛教盛典《观世音》总导演编剧

普陀山剧院演出

至今已演出200多场

2013年2月2日超级激光秀《腾龙飞天》总导演编剧

利川腾龙洞演出8年14000多场

2013年1月28日2013升级版世界最大洞穴剧场实景演出

利川腾龙洞大型土家族风情歌舞《夷水丽川》总导演

演出8年5200多场

2012年

2012年11月魔术《牌技》《球韵》编导与李洁合作

获浙江第四届曲艺杂技魔术节创作大奖

节目金奖、银奖表演金奖、银奖

2012年11月12日浙江职业艺术学院剧场首演大型越剧《陆羽问茶》编舞

2012年9月29日黄山鼎上鼎大剧院

超级激光歌舞秀《徽州千古谜》编剧总导演

2012年6月26日北京梅兰芳大剧院。

第四届全国少数民族文艺汇演

大型畲族风情歌舞《千年山哈》总导演

获观众最喜爱剧目歌舞类第一名。

剧目表演金奖、编剧奖、舞美设计奖等8项大奖

2012浙江省“五个一”工程奖

2012年3月16日2012版越剧《洪升》编舞

杭州临平剧院演出

2012年1月14日大型畲族风情歌舞《千年山哈》总导演

浙江丽水大剧院首演

2012年6月代表浙江参加北京第四届全国少数民族文艺汇演于

2012年6月2627日北京梅兰芳大剧院演出2011年

2011年11月舞蹈《壮女》编导广西桂剧团演出2012年10月1日

大型神话激光歌舞秀《神往华夏》编剧总导演

横店华夏文化园首演至今已演出近2000多场

2011年7月30日大型历史京剧《将军道》导演

辽宁大剧院首演沈阳京剧院演出

2011年11月14日

武汉琴台大剧院演出《将军道》获第六届中国京剧节金奖

2011年7月12日、

大型历史风情魔幻歌舞《神奇赣鄱》总导演

江西省展演中心首演至今已演出200多场

2011年6月12日大型桂剧《七步吟》编舞

南宁剧院首演广西桂剧团演出

2010年

2010年12月5日魔术《晨梦》编导

杭州杂技总团魔术团演出广州番禹国际会展中心首演

获2010年第八届全国杂技魔术比赛银奖

2010年12月舞蹈《滚灯女》编导余杭小百花演出

2010年12月舞蹈《和诚人》编导

浙江和诚汽车有限公司艺术团演出

2010年11月越剧《李慧娘》编舞

获2010年第二届中国越剧节金奖

获2010年浙江第十一届戏剧节特别奖

2010年11月15日

大型音乐舞蹈史诗《剑风·瓷韵·龙泉人》

龙泉人民广场演出编剧总导演

2010年10月19日绍剧《八戒别传》导演

绍兴绍剧艺术中心首演

获2010年浙江第十一届戏剧节新剧目大奖

2010年9月29日越剧《南风歌—舜的传说》导演

绍兴绍剧艺术中心首演

获2010年第二届中国越剧节铜奖

获2010年浙江第十一届戏剧节优秀新剧目奖

2010年9月17日中国南通港洽会开幕式暨大型文艺晚会

《放飞十年》执行总导演

南通体育会展中心演出

2010年8月18日越剧《班昭》编舞

杭州剧院首演2010年8月6日越剧《洪升》编舞

杭州剧院首演获2010年第二届中国越剧节银奖

获2010年浙江第十一届戏剧节优秀新剧目奖

2010年7月31日大型舞蹈史诗《东方神韵》总导演

贺上海世博会上海大剧院演出

2010年6月舞蹈《灯月交辉》入选上海世博会演出编舞

2010年5月2010版现代都市京剧《生活秀》编舞

获2010年第九届中国艺术节文化大奖特别奖

2010年4月2010版大型风情歌舞《夷水丽川》总导演

湖北利川腾龙洞演出

2009年

2009年3月中国畲乡三月三开幕式

大型畲族风情歌舞《诗画畲山》总导演

2009年9月大型多媒体歌舞《徽韵》

编剧总导演

黄山香茗大剧院演出获安徽省2009年“五个一”工程奖

2010入选第一批

《国家文化旅游重点项目名录——旅游演出类》

至今已演出1000余场

2009年10月大型神话舞剧《东方神韵》总导演

南通更俗剧院首演

2009年11月大型魔术秀《国色天香》总导演

杭州大剧院首演

获2009年浙江省第三届曲艺杂技比赛剧目金奖2009年11月

2009年中国丽水国际摄影节开幕式

大型文艺晚会《千年山哈》总导演浙江丽水体育场演出

2008年5月杭州剧院大型越剧《简爱》编舞

2008年6月明星版大型越剧《梁山伯与祝英台》编舞

2008年8月武汉京剧院大型都市京剧《生活秀》编舞

获2008年第五届中国京剧节金奖

2008年11月舞蹈《水灵灵》编舞

获2008浙江省乡村舞蹈大赛创作金奖、表演金奖

2008年11月舞蹈《山哈布妮崽》编舞

获2008浙江省乡村舞蹈大赛创作金奖、表演金奖

2008年11月

2008第十届杭州西湖国际博览会闭幕式

大型魔术秀《凤舞钱塘》总导演2008年12月

CCTV3台舟山大型风情歌舞《千岛、崛起》

编剧、总导演

2007年

2007年2月大型风情歌舞《仙山婺水金华人》总策划总导演

2007年3月诸暨越剧团赴香港演出

《大型越剧演唱会》编舞

2007年8月浙江越剧院《茶花女》编舞

获浙江省第十届戏剧节剧目奖

2007年10月舞蹈《萱莲悠悠》编舞

获第六届中国舞蹈荷花奖十佳编导奖

2007年11月大型音乐舞蹈诗《童话云和》

总策划总导演

2006年

2006年2月上海越剧院《虞美人》编舞

获第十届中国戏剧节优秀剧目奖

2006年3月苏州大型电视晚会《激情相城》总导演

2006年4月嵊洲越剧团《王羲之》编舞

获浙江省第十届戏剧节剧目奖

2006年5月杭州越剧院《心比天高》编舞

获中国越剧节银奖浙江省第十届戏剧节剧目奖

法国艺术节金奖

德国艺术节金奖

2006年6月浙江越剧院《红色浪漫》编舞

获中国越剧节金奖

浙江省第十届戏剧节剧目大奖

2006年9月2006中国遂昌汤显祖文化节开幕式

大型文艺晚会《永远遗爱、盛世遂昌》

总策划总导演

2006年10月

2006海宁中国国际观潮节开幕式大型文艺晚会《海宁潮》总策划、编剧、总导演

2006年10月2006《乾隆祭海神》大型祭祀活动

总策划编剧总导演

2006年10月

2006中国越剧节开幕式晚会《姹紫嫣红》导演

获中国越剧节大奖特别奖2006年12月

海宁越剧团《徐志摩》编舞

获浙江省第十届戏剧节剧目大奖获第二届中国越剧节银奖

2005年

2005年2月2005金华春节电视文艺晚会《金鸡报春》

总策划总导演

2005年4月

2005杭州茶博览会开茶节电视文艺晚会

总策划总导演

2005年5月

杭州未来世界大型全景式歌舞剧《梦幻天堂》

总策划编剧总导演2005年7月湖北利川腾龙洞

大型原生态民族歌舞《夷水丽川》总导演

2005年8月苏州昆剧院大型昆曲《西施》编舞

（获第八届中国艺术节文化新剧目奖）

2005年10月2005绍兴鲁迅文化艺术节开幕式《越女印象》编舞

2005年11月舞蹈《花香香果甜甜》编导

浙江省第六届音舞节专业组创作一等奖2004年

2004年3月

2004中国金华国际茶花节开幕式文艺晚会《茶花赋》

总策划总导演

2004年5月为温州歌舞团创作舞蹈《江南忆》编导

入选全国舞蹈大赛

2004年6月2004东方太阳城

大型全景式歌舞《圣火节》

总策划编剧总导演编剧

2004年7月浙江绍剧团大型绍剧《真假美猴王》编舞

获第七届中国艺术节大奖特别奖

2004年8月第七届中国艺术节群星奖开幕式文艺晚会《风从东海来》编舞

获第七届中国艺术节大奖特别奖

2004年9月

2004国际钱江观潮节开幕式《乾隆祭海神》活动

总策划编剧总导演

2004年10月西博会大型歌舞服装秀《天堂丝语》

总策划编剧总导演

2004年10月上海越剧院《徐玉兰从艺70周年专场晚会》

编舞

蓝玲，女，一级舞美设计。畲族，杭州人，1947年出生。中共党员。中国戏剧

家协会会员、浙江省剧协主席团委员、中国舞美学会理事、浙江分会副会长、中国**电视化妆技术委员会委员。全国“三八”红旗手、全国少数民族团结进步先进个人、省劳动模范、省八届人大代表。现任浙江小百花越剧团服装、化妆设计。1960年8月考入浙江越剧一团乐队学拉小提琴。1962年改任服装管理，先向团内罗志摩学习舞美，后向孙明昌学习化妆。至1979年经团领导金宝花推荐，首次在《龙凤怨》中任服装设计与化妆造型显露才华。不久，调入新建的浙江小百花越剧团一直致力于戏曲服装、化妆的探索和研究。其服装设计在继承传统服饰的基础上勇于创新，融古典美和现代美为一体，以简洁、流畅、优美、抒情的特点形成自己独特的风格而享誉海内外。已为10多个剧种、众多剧团及影视的百余台剧目进行了创作。 汉剧《蝴蝶梦》获第五届中国戏剧节优秀设计奖。越剧《李清照》获第七届中国戏剧节优秀设计奖（并获优秀化妆奖）。绍剧《大禹治水》获中宣部“五个一工程”奖。越剧《荆钗记》获首届中国舞美学会奖。《西厢记》获省文化厅艺委会金艺奖。《出宫回宫》获全国“映山红”民间戏剧节优秀设计奖。数10台剧目获浙江省、广东省、河南省、江苏省历届戏剧节优秀设计奖。由她筹建经营的杭州蓝玲艺术服饰有限公司集设计、选料、制作于一体，为繁荣和发展越剧及全国戏曲事业作出了贡献。

一直致力于畲族服饰、戏曲服装、化妆的探索和研究。这一次应邀为第三届中华畲族服饰设计大赛活动设计系列传统和实用性畲族服饰。

蓝玲老师设计剧目众多，获奖众多，主要奖项有：

获得国家舞台艺术精品工程的作品

2004年：越剧《陆游与唐婉》（2002——2003年度）

2006年：豫剧《程婴救孤》（2004——2005年度）

昆曲《班昭》（2004——2005年度）

2010年：晋剧《傅山进京》（2008——2009年度）

2011年：京剧《北风紧》（2009——2010）

京剧《藏羚羊》（2009——2010）

2012年：桂剧《七步吟》（2010——2011年度）

获得文化部文华奖的作品

2004年：

豫剧《程婴救孤》（文华大奖）

绍剧《真假悟空》（文华大奖特别奖）

昆曲《宦门子弟错立身》（文华新剧目奖）

越剧《藏书之家》（文华新剧目奖）

2006年：

昆曲《西施》（文华剧目奖）

2008年：

京剧《北风紧》（文华大奖特别奖）

粤剧《刑场上的婚礼》（文华大奖特别奖）

晋剧《傅山进京》（文华优秀剧目奖）

琼剧《下南洋》（文华优秀剧目奖）

越剧《九斤姑娘》（文华优秀剧目奖）

潮剧《东吴郡主》（文华优秀剧目奖）

京剧《飘逸的红纱巾》（文华优秀剧目奖）

获得全国精神文明建设“五个一工程”的作品

第十届（2003——2006）豫剧《程婴救孤》（舞台剧）

第十一届（2007——2009）豫剧**《程婴救孤》

京剧《北风紧》

京剧《丝路花雨》

京剧《飘逸的红纱巾》

晋剧《傅山进京》

第十二届（2009——2012）豫剧《苏武牧羊》

获得中国戏剧节相关奖项的作品

第九届（2005年）

河北梆子《窦娥冤》（优秀入选剧目奖）

第十届（2007年）

晋剧《傅山进京》（优秀剧目奖）

京剧《丝路花雨》（优秀剧目奖）

汉剧《王昭君》（优秀剧目奖）

越剧《柳毅传书》（剧目奖）

豫剧《珠帘秀》（剧目奖）

越剧《虞美人》（剧目奖）

粤剧《小周后》（剧目奖）

粤剧《越王勾践》（剧目奖）

第十一届（2009）

越剧《大道行吟》（优秀剧目奖）

琼剧《下南洋》（优秀剧目奖）

越剧《唐婉》（剧目奖）

越剧《红色浪漫》（剧目奖）

第十二届（2011）

黄梅戏《独秀山下的女人》（优秀剧目奖）

闽剧《红裙记》（优秀剧目奖）

粤剧《海棠亭》（优秀剧目奖）

中国戏曲学会奖

2007年：晋剧《傅山进京》

2008年：豫剧《程婴救孤》

2009年：京剧《北风紧》

2011年：上党梆子《千秋长平》

2012年：越剧《狸猫换太子》