什么是清音乐？有歌词的算吗？

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。

风格特色

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轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

音乐定位

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所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

曲目特点

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轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

韵味美感

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轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

新颖改编

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轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

录音制品

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80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。

经典乐队

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说到这里，相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生，他们，就是班德瑞。有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。

另一位轻音乐大师——保罗•莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗•莫里哀式的，只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣•桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。他于1980年去世。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

保罗•莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

经典曲目

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（轻音乐的数据来自百度MP3中的搜索量最高的轻音乐，由系统自动计算统计。）

1 一剪梅 2 夜曲 3 昨日重现 4 回家

5 梁祝 6 追梦人 7 月光 8 屋顶

9 婚礼进行曲 10 爱拼才会赢 11 热浪 12 卡农

13 天空之城 14 Tears 15 茉莉花 16 翅膀

17 二泉映月 18 飞天 19 梦中的婚礼 20 选择

21 最终幻想 22 人鬼情未了 23 泰坦尼克号 24 美酒加咖啡

25 只有你 26 常回家看看 27 雨的印记 28 绿袖子

29 奇迹 30 少女的祈祷 31 蓝色多瑙河 32 十五的月亮

33 故乡的原风景 34 星空 35 中华民谣 36 雪绒花

37 秋日私语 38 月亮 39 欢乐颂 40 罗密欧与朱丽叶

41 小星星 42 天鹅湖 43 献给爱丽丝 44 野花

45 出埃及记 46 土耳其进行曲 47 寂静之声 48 蓝色的爱

49 天鹅 50 烟雨蒙蒙 51 水边的阿狄丽娜 52 和兰花在一起

53 初雪 54 拉德斯基进行曲 55 小步舞曲 56 安魂曲

57 月光奏鸣曲 58 日落 59 森林狂想曲 60 梦幻曲

61 西班牙斗牛士 62 梁祝小提琴协奏曲 63 神秘园之歌 64 魂断蓝桥

65 巴比伦河 66 雨中漫步 67 闪亮的日子 68 爱的纪念

69 清晨 70 清晨 71 思乡曲 72 永恒的爱

73 命运交响乐 74 平安夜 75 似曾相识 76 迷雾森林

77 天地孤影任我行 78 红梅花儿开 79 斯卡布罗市集 80 千年之爱

81 雪之梦 82 爱的协奏曲 83 永远爱你 84 克罗地亚狂想曲

85 最终幻想钢琴曲 86 田园交响曲 87 圣母颂 88 蓝色狂想曲

89 仲夏夜之梦 90 日光海岸 91 莲花 92 雨过天晴

93 断情殇 94 魔笛 95 生命之歌 96 月光石

97 蓝色天际 98 英雄交响曲 99 梁祝之化蝶 100 春野

101 寂静山林 102 春之声圆舞曲 103 仙境 104 爱之梦

105 安妮的仙境 106 维也纳森林的故事 107 杜鹃圆舞曲 108 宋家王朝

109 老鹰之歌 110 春风 111 牧童短笛 112 漫步神秘园

113 水晶音乐 114 云淡风轻 115 菩提树 116 风姿花传

117 四小天鹅 118 丝绸之路 119 幽默曲 120 万福玛丽亚

121 哀歌 122 睡眠曲 123 幻想即兴曲 124 悲情城市

125 胡桃夹子 126 永恒的记忆 127 火宵之月 128 满天星

129 故宫的记忆 130 海之女神 131 海之女神 132 G弦上的咏叹调

133 飞鼠溪 134 小星星变奏曲 135 小美人鱼 136 雨中的故事

137 溜冰圆舞曲 138 迷情仙境 139 寂静之音 140 给母亲的信

141 沉思曲 142 忘却的悲伤 143 牺牲 144 柔如彩虹

145 大地之歌 146 重归苏莲托 147 悲怆奏鸣曲 148 闲聊波尔卡

149 巴格达的星星 150 梦花园 151 普罗旺斯 152 寂寞的人

153 凯旋进行曲 154 随想曲 155 聆听自然的声音 156 永浴爱河

157 最好的朋友 158 我是小甜甜 159 维也纳森林 160 瓦妮莎的微笑

161 变幻之风 162 第六感生死恋 163 幻想交响曲 164 莫扎特摇篮曲

165 玫瑰色的人生 166 威尼斯之旅 167 春水 168 D大调小提琴协奏曲

169 伤感乐曲 170 海边的星空 171 紫蝴蝶 172 皇帝圆舞曲

173 绿钢琴 174 匈牙利舞曲第五号 175 走过绿意 176 午后的旅行

177 欢乐之歌 178 海边的祈祷 179 花之圆舞曲 180 秘密的庭院

181 风的呢喃 182 梦中的鸟 183 火战车 184 晨光

185 海王星 186 我的海洋 187 伊人你在何处 188 爱尔兰画眉

189 忧郁的爱 190 月亮门 191 夏日华尔兹 192 静寂山林

193 苏格兰风琴 194 别离曲 195 天使的祈祷 196 琉璃湖畔

197 风的气息 198 阳光海岸 199 微风山谷 200 天堂之门

201 只此一生 202 绿色花园 203 庆典进行曲 204 乒乓之恋

205 爱尔兰摇篮曲 206 夜空的彼岸 207 响宴 208 反璞归真

209 森林之月 210 自新大陆交响曲 211 山涧 212 千年的祝福

213 欢乐的牧童 214 莱茵河波影 215 珍爱今生 216 维也纳森林圆舞曲

217 翩翩起舞 218 千年祈祷 219 卡布里的月光 220 即兴幻想曲

221 我可以跳上一整夜 222 陪我度过漫漫长夜 223 跨越时代的思念 224 印度夏天的雨

225 夜的精灵 226 昔日情怀 227 费加罗的婚礼序曲 228 夏日梦舞

229 蝴蝶假日 230 第一小提琴协奏曲 231 田园交响乐 232 G大调弦乐小夜曲

233 月河 234 第40号交响曲 235 水蓝 236 马太受难曲

237 棕发少女 238 睡美人圆舞曲 239 抒情小调 240 永恒的誓约

241 沉睡森林 242 希望的旋律 243 瓦尼莎的微笑 244 C大调奏鸣曲

245 梦回欧罗巴 246 冷藏的爱 247 最后华尔兹 248 宋家皇朝

249 西藏的月 250 守护你的天使 251 月夜相思曲 252 夕阳中的少年

253 归乡之路 254 乡间晚风 255 魔羯座Capricorn 256 安妮的歌

257 水之轮回 258 梦中的幻想 259 野鸟情歌 260 海角乐园

261 故宫之神思 262 托卡塔曲 263 蓝色珊瑚 264 跨越日光

265 几时再回头 266 风流寡妇圆舞曲 267 德朗的微笑 268 双鱼座Pisces

269 森林中的一天 270 诸神之诗 271 托卡塔 272 魔法风

273 大地的旋律 274 牧羊人之月 275 雨必须下 276 走廊

277 轻快的声音 278 第五小提琴协奏曲 279 大自然情诗 280 B大调小提琴协奏曲

281 索尔维格之歌 282 你眼中的奇迹 283 流转起舞 284 海边的奥狄丽娜

285 E小调小提琴协奏曲 286 a小调小提琴协奏曲 287 波兰圆舞曲 288 印第安夏雨

289 夜间巴塞罗那 290 希望之翼 291 无止境的见识 292 门德尔松第三交响曲

293 非洲日落 294 第六小提琴协奏曲 295 抬头看烟花灿烂 296 莲实

297 加勒比日落 298 晨鸟之歌 299 在一瞬间 300 印度人的梦想

301 无心呢喃 302 伟大的爱 303 万种柔情 304 太阳风

305 风中之尘 306 阿帕拉契华尔兹 307 献给阁下的歌 308 巨蟹座Cancer

309 横笛协奏曲1号 310 第二号钢琴协奏曲 311 G大调第13号小夜曲 312 无垠水平线

313 天秤座Libra 314 玛祖卡舞曲 315 G小调第四十交响曲 316 天竺旅路

317 菊次郎之夏 318 苍龙 319 夜晚站台 320 狮子座Leo

321 如果你现在离开我 322 玛曲 323 汉娜之眼 324 C大调第28交响曲

325 托赛里小夜曲 326 生命礼赞 327 隐喻 328 异国情

329 星空下的苏醒 330 心灵的间奏 331 是雨是乐 332 第四小提琴协奏曲

333 勃拉姆斯圆舞曲 334 把爱留给你 335 小鼓手 336 西班牙姑娘

337 千年女王 338 安迪姆斯 339 依卡路斯的羽翼 340 一分钟圆舞曲

341 射手座Sagittarius 342 美妙的爱情 343 款款柔情 344 爱的游戏

345 大漠孤旅 346 我的歌为你而唱 347 牧野之颂 348 玛雅人的歌

349 黑风车 350 布拉姆斯的摇篮曲 351 阿尔卑斯巡礼 352 梅耶林

353 拉威尔圆舞曲 354 半妖 355 圆号协奏曲 356 幽灵公主交响乐

357 小狗园舞曲 358 泰绮思冥想曲 359 墨西哥胡帕果舞曲 360 告别小苏西

361 第13号巴赫即兴曲 362 处女座Virgo 363 布蓝登堡舞曲 364 早晨之梦

365 沿着晚上 366 我想知道什么是爱 367 闪亮的季节 368 塞拉耶佛的大提琴家

369 欧塔妃 370 美丽的罗丝玛莉 371 六岁小儿子的独舞 372 古老的灵魂

373 到红天鹅绒里 374 G小调小步舞曲 375 嬉戏 376 虚幻的地平线

377 未来之瞳 378 新世纪的晨曦 379 小雨落在你脸上 380 西亚图夜未眠

381 我宣誓 382 天蝎座Scorpio 383 时间之河 384 魔法术

385 吉卜塞人随想曲 386 第3号练习曲 387 森林中的铁匠 388 革命家们

389 探戈嘉年华 390 双子座Gemini 391 圣桑哈瓦奈舞曲 392 如泣如诉

393 日瓦格医生 394 鸟越过彩虹 395 猎梦人 396 第一号奏鸣曲

397 妖精之森 398 力气与悲伤 399 宝贝珍之歌 400 向黑夜出发

401 水瓶座Aquarius 402 前奏曲与赋格 403 克劳汀幻想曲 404 卡令卡

405 第三小提琴协奏曲 406 苍白的阴影 407 爱之梦第三首 408 男人之梦

409 春野之行 410 穿过凉亭 411 帕萨卡里亚舞 412 第二号横笛协奏曲

413 渤海文明 414 印象之旅 415 树蛙之歌 416 忆游红月

417 蛙蛙快乐颂 418 黄金大地 419 妇女颂波尔卡马祖卡 420 贝古依奈的出发

421 巴居多的白沙 422 e小调圆舞曲 423 小船之歌 424 为逝去的婴孩祈祷

425 龙猫中最好听的配乐 426 三时期女士 427 凯尔特的曙光 428 开启时间之窗

429 法国号协奏曲 430 巴洛克节奏 431 十二国记之偲方歌 432 末代皇帝主旋律

433 随兴所至 434 瞬间幻想 435 梦回亚历山卓 436 大黄蜂的飞行

437 回到亚特兰提斯 438 十三之童谣 439 齐瓦哥医生 440 秘密部落

441 克莱斯勒爱之喜 442 河畔孩童 443 和平之月系列 444 中国花鼓

445 孰能无情 446 现实交会三分钟 447 萨拉邦德舞 448 古莉斯朗布斯

449 城南夜 450 艾可利利 451 犹豫的爱 452 金铜皮肤传奇

453 金牛座Taurus 454 巴哈善牧羔羊 455 D大调小号协奏曲 456 天地创造神

457 莎玛坎地 458 日安亚热带 459 耶稣 世人期待的喜悦 460 埃斯特莱里塔

461 银色山岗 462 泰绮丝冥想曲 463 降E大调圆舞曲 464 爱之祝贺

465 Tarantella 466 La Campanella 467 醒来吧 沉睡者 468 我喜欢 爱 这个字

469 维也纳随想曲 470 三首埃科宾斯舞曲 471 爱之欢 472 Tarentelle OP

473 Pigoletto de Verdi 474 Liebeslied 475 I Believ 476 热情 第七首曲目

477 玛丽亚 一路平安 478 I believe钢琴曲

汽势Auto-First|刘天鸣 发自长春

提及红旗品牌，你最先会想到什么？是写进中国汽车工业发展史的红旗牌轿车，是出现在阅兵式上的红旗检阅车，还是随处可见的“国民车”。4年间，红旗品牌以63倍的跨越式销量增长，收获了近70万用户的青睐。

同时，新红旗品牌正在逐步构建起主打主流轿车的H系产品矩阵、主打至尊车的L系产品矩阵、主打商务车的Q系产品矩阵以及针对跑车细分市场的S系产品矩阵。未来，红旗品牌产品将覆盖各个细分市场。

无论红旗推出怎样的产品，中式豪华的大气与浪漫，永远不会缺席。正如汽势Auto-First在长春试驾的全新红旗H5那样，将中国传统文化的精髓与工业设计相融合，辅以现代科技，营造出极具东方韵味的豪华体验。

从古至今，中式对称美学历久弥新，无论是绘画、诗歌、瓷器还是建筑物，都能看到对称之美，将严肃与庄重、平衡与稳定融入其中。而在全新红旗H5上，红色贯通式旗标从前格栅一直贯穿至发动机罩盖并进一步延伸到内饰与尾部，形成强烈的对称之美。夜间，红色贯通式旗标点亮后，让新车更具辨识度。

全新红旗H5师承老大哥H9车型，采用了竖状条幅镀铬前进气格栅设计，两侧辅以日间行车灯带。在新红旗经典的直瀑式格栅内，12根格栅一次排开，代表着12个月，下保险杠处的方格共计12个，象征了12时辰。下部灯的装饰细节与中间熏黑装饰件中的装饰细节共计24个，象征了24节气。种种细节设计让红旗这个中国豪华品牌更具深度，也让“天人合一”的思想融入产品之中。

车身侧面造型采用与红旗H9相似的设计，曲面犹如风吹过旗帜，更加大气沉稳。腰线后部依然是前高后低，延伸至前部又勾勒出微俯冲的姿态，既有“长风破浪”的气魄，又有“直济沧海”的劲势。在前翼子板处，新车增加了红色饰条装饰。

与老款车型相比，全新红旗H5车身尺寸全面升级，长度增加了43mm至4988mm，车宽增加了30mm至1875mm，车高保持1470mm不变，轴距增加了45mm至2920mm，乘坐空间进一步提升。

全新红旗H5的车尾设计依旧遵循了中式设计美学。红旗经典的中式建筑饰条演化为三个层次，与前脸相呼应，分别为尾灯下的部分、整体尾部大的型面以及下保险杠位置，依然为层次感带来了韵律之美，又暗合“天地人”三才之道。尾灯造型采用家族化设计语言，翼之羽毛式内部结构与前脸相互呼应。

进入车内，以驾乘者为中心的红旗经典环抱式架构映入眼帘。该架构与外观设计中采用的振翅翱翔的意向及中轴布局相呼应。由密到疏的副驾驶前饰板增添了豪华感与趣味性。

全新红旗H5的内饰设计不仅将中式豪华演绎的淋淋尽致，还配备了诸多智能互联科技。23英寸的液晶仪表和126英寸的竖向中控大屏，为车内增添了科技氛围。自主研发的“旗偲10”座舱系统，聚焦智能化、场景化、专属化、情感化用车服务，让新车更加智能。

新车采用专属定制车机导航，为用户带来“桌面即出行，一键即触达”的用车体验，语音控制功能经过全新升级，语音形象结合红旗及中国元素，空调、车窗等全车17项功能实现语音控制，并且语音控制功能可以与氛围灯联动，将视听交互升级到车内空间联动。

全新红旗H5还是红旗品牌首个搭载量产5G智能天线通信终端的车型，支持5G SA独立组网通信和Wi-Fi 6，为用户提供流畅快速的互联网服务。同时，新车支持整车OTA升级，远程升级覆盖整车六大系统，超40个控制器，让车辆常用常新。

远程控车功能不仅能够实现手机远程操控以及远程查看车辆状态，还能够实现无缝衔接的位置服务。当车辆停放到商场停车场等不熟悉的位置时，可以通过手机APP规划到车路线，快速找到车辆。上车后，可以通过手机搜索位置信息，一键发送到车内。

此外，全新红旗H5以用户需求为导向，聚焦智能化、场景化、个性化用车服务，深度聚合行业TOP生态资源9家，在出行、娱乐、支付等多维度下为用户带来全场景体验。其中，娱乐生态方面，引入酷我音乐、喜马拉雅电台、爱奇艺视频等优质娱乐资源。

智能驾驶辅助系统方面，新车配备了SACC高级巡航系统，不仅能够实现0-150km/h车速范围内，车辆的纵向加速和减速、横向的转向控制，还能够拥堵路段的跟停跟起，大幅度减轻驾驶员的操作负担。

在停车场景中，全新红旗H5也可以轻松应对。专为中国消费者打造的自动泊车系统可以实现垂直、水平、斜向三种自动泊车方向，提供有车位线、无车位线、有参照物、无参照物手动等多种停车方式。

在舒适性上，全新红旗H5搭载了“五感联动”功能，内置四种入境体验模式。在不同模式下，中控竖屏会播放不同视频，香氛自动开启，座椅自动调整至一键半躺位置，氛围灯调整至对应模式下，音响系统自动播放对应音乐，贯穿“视、听、嗅、触、知”五觉，为用户带来沉浸式的体验效果。

值得一提的是，全新红旗H5配备了丹拿音箱，高音单元采用丹拿独有的涂层软球顶技术，中音、低音、重低音单元采用丹拿独有的MSP音盆，并配备丹拿环绕音效，为用户营造身临其境，走进音乐现场的感受。

全新红旗H5提供15T、20T以及15T HEV三种动力版本，其中，15T车型最大功率达到124kW，峰值扭矩为258N·m，热效率达到 3906%，曾获得“中国心”十佳发动机，匹配7速双离合变速箱。15T HEV是红旗首款混动产品平台，电驱系统、动力电池、整车控制、高压总成全部实现自主开发，WLTC工况油耗低至51L/100km，日常驾驶一箱油可续驶1000km以上，匹配E-CVT无极变速器。20T车型最大功率为165kW，峰值扭矩为340N•m，百公里加速为78s，百公里油耗低至62L，匹配8速手自一体变速箱。

此次试驾的全新红旗H5为20T车型。在起步阶段，20T+8AT的动力组合表现十分活跃，轻踩油门踏板便可以获得不错的加速感，中后段加速也有着不错的动力储备，但全新红旗H5的刹车不如油门那样线性，轻踩踏板制动感受并不明显，稍微深踩刹车踏板则会出现较为强烈的制动感受。新车提供经济、舒适、运动以及自定义四种驾驶模式。

新车的转向和悬架的调校偏向于舒适性。其中，转向手感轻盈，指向性出色，非常容易掌控。悬架采用了前麦弗逊、后多连杆双独立悬挂结构，在过减速带或者路面接缝时，悬架能够轻松过滤震动。

全新红旗H5的静谧性值得称赞，无论是在城市道路穿行还是在高速道路行驶，胎噪、风噪和发动机噪音被有效隔绝。据了解，全新红旗H5为了打造出众的NVH表现，采用“吸声-隔声-吸声”的前围隔声材料和全封闭式仪表板包裹设计，车窗玻璃也应用了双层夹胶玻璃。

作为红旗品牌正式开启第二阶段跃迁成长的扛鼎之作，全新<

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New Age，国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！

1．节奏：

New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：

New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

3．和声：

New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：

New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

许多朋友不了解New Age是怎样的一个音乐范畴，尽管他可能拥有几十张New Age音乐CD,也有朋友把纯音乐的New Age音乐当成古典音乐，把有人声吟唱的New Age音乐当成流行音乐。那究竟什么是New Age呢？New Age音乐是一种注重效果甚于内涵的音乐。有人是这样形容New Age音乐的：这种音乐借助于电子声乐，但更多的造成神秘旷远的感觉，向辽阔清净的大自然回归，和一般的流行音乐尤其摇滚拉开了明显的距离。可以说，它是以电子技术的发展为背景，凭借先进的电子器材诞生成长的。新世纪音乐的制造者们更多地把精力花在这一大堆的电子设备中，将自己从民族民间音乐、自然界声响或古典音乐作品中获取的素材交由这些毫无生气的复杂的设备进行处理，经过剖析、过滤、夸张、添加音效等加工步骤，原本单调、单薄难以忍受的声音片段便合成为一首底气十足旋律优雅的音乐。古典音乐的制作忠于真实，乐于表现演奏时最真实的声响效果。例如许多爱好者喜欢听的早期大师的原始录音，那单声且伴随杂音的音乐对他们来说是一种天籁，充满了真实的感觉。而如果把这段原始录音交给New Age音乐制作者，那么它一定会被电子设备除去杂音，再发展为双声道立体声，甚至环绕低音部分将被改进得雄厚爆膨，高音部分也会被加工得圆润顺滑，最后还会被制作者添加上他喜欢的音效，使音乐更加热闹一点。经过这些处理，音乐是更悦耳了，但却失去了真实，因此，很多古典音乐爱好者对New Age不屑一顾，视其为下里巴人。

New Age音乐的共同特点有取材广泛，不循常规，音效丰富，低音饱满，高音圆润等，但其最根本的共同点是崇尚听觉效果。一般会成为 New Age音乐的拥戴者就两种人——音乐发烧友和感官至上者。音乐发烧友为了是自己的“爱机”物尽其用，四处搜罗发烧音碟，New Age是他们不二的选择，换言之，New Age音乐碟只有在发烧音响上才能体现其撼人的效果。感官至上者不在乎音乐的内涵，他们在乎的是听起来舒不舒服，爽不爽；他们基本上不看歌词，因为没那个必要，还好有一半以上的New Age音乐不需要歌词。如雨果颂的一系列产品，均是迎合这个特殊的消费群体的口味。特别是“试音天碟”系列产品，将New Age音乐的音效发挥到极至，尽管它因此牺牲了音乐的整体，却取得了巨大的成功，甚至听说如今你购买一套数百元的低级音响，厂家都会送你一盘所谓的“试音碟”，姑且不论事实真伪，音效好坏，至少试音碟的“时尚”程度由此可见一般。

New Age音乐的另一特点是包容性强，主题丰富。全球的民族民间音乐都是它的素材。非洲的古典和爱尔兰凯尔特民族的风笛是最流行的音乐元素。大家在音像店里经常能够发现主题如：印度音乐、埃及音乐、南非音乐等等的民族音乐，以及如汽车音乐、酒吧音乐等等的轻音乐，它们是 New Age的一部分。凯尔特音乐（CELTIC）是New Age音乐家爱不释手的元素，最成功的莫过于ENYA （恩雅）。大家应该不会对这个名感到陌生吧，就算没有听说过，相信大家也多多少少有意无意地听过她的歌，因为她的歌时常当成电视电台节目的背景音乐而被播放。而以爱尔兰为基地的凯尔特民族音乐在世界范围的风行主要归功于风笛的魅力。凄美、悠扬、哀惋，风笛似乎天生变带有英雄将之的伤感，但在平静的声音中又浮雕出一丝顽强的希望。《勇敢的心》这部**中，苏格兰民族起义第一次失败后，领袖华莱士隐居山林，他的故事在民间流传，把他传唱为传奇般的英雄。只见镜头在崇杉峻岭间穿梭飞行，有人在山脊狂奔，此景之下，风笛适时响起，煽情营造的英雄主义气氛，令人感动的一塌糊涂。1997年的《泰坦尼克号》也把风笛玩得婉转动人，黯然神伤，使一个永恒更加完美。如今，凯尔特音乐已是New Age中的一个大支，甚至可以单独作为一个大的分类。在学生街和图书城CD地摊上，随手便可翻出一堆堆封面上印有“CELTIC”字样的海关碟，种类数量之多可让人目不暇接。但话说回来这类音乐也确实好听。古典音乐也是New Age音乐的元素，创作者喜欢选择协奏曲、室内乐、四重奏等作品中较舒缓轻柔的片段，加以改造，标以季节、天气、地貌等主题，便是一盘主题轻音乐的CD 了。我是一向排斥该类音乐的，认为这种音乐恶俗，对古典大师们是一种侮辱。当然，每个人都有自己的口味，我仅仅是表达自己的意见。我有一盘该类音乐的 CD，名是《Country Morning》。唱片的封面很漂亮，但音乐本身是如何表达“乡村早晨”这一主题的呢？制作着只是在大师作品的基础上大量添加了鸟鸣的音效，并使用了部分电子乐器，于是原本严肃的古典音乐作品显得不伦不类，令人大失所望。巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的作品都被无情修改，其中名气最大者应是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的《春》，连巴赫的作品也“难逃厄运”。而该CD的作者还作有另外三张CD与该CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不过我已经没有兴趣欣赏了。

New Age音乐的发展对传统音乐特别是地区民族音乐有一定的负面影响。由于制作者以自己的立场，以自己的思想处理这些音乐元素，作品就难以保持原汁原味，而带上强势文化的色彩。就像社会主义和资本主义两种社会制度形态的差距：对待同一事物，生活在两种社会形态下的人会做出不同的判断，因为他们的思维方式不同。一段地区性的音乐，制作者在制作过程中考虑到迎合市场的口味，只有这样，产品在市场上才会有人消费；或者也可能是出于个人的喜好问题，制作者按自己的想法修改创作，产品只能带有强势文化色彩。音乐作为一种文化传播媒介在世界范围内流传，弱势文化在传播中被强势文化侵略影响，人们接触到的只是变味的文化，还沾沾自喜，而先入为主的思想就更可怕了。现今拿休闲音乐当古典音乐听的人还真不在少数，而许多人自满地说他喜欢听西藏音乐时，他并不知道其实听到的只是带有西藏风格的流行音乐或New Age音乐，如果让他听听藏区牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不会那么开心了。

在国内，耳熟能详的New Age音乐家有ENYA（恩雅）、SARAHBRIGHTMAN（莎拉布莱曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘园）、DEEP FOREST（森林物语）等，他们在FANS的心中享有较高的声望，他们的唱片在市场上更是热销不熄。我不是很喜欢New Age，但这只是我个人的喜好问题，不能一棒子打死。不过不能否认的是，确有一些New Age音乐也让我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被爱好者尊为经典，搜集珍藏。以下我推荐的唱片，他们都符合以上两个条件中的至少一个，并符合以下条件：一、在市场上能见到买到；二、我知道的听过的。

NO1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA

恩雅是我的第一反应，因为是她给了我关于New Age的启蒙。她给当时的我带来一种心灵的惊撼，原来音乐可以这样玩！于是我记住了这一动听的声音。恩雅音乐的特色在于古典交响乐结构式的编曲，深邃飘渺的和声、宏大厚实的配乐、电子乐器的适量应用，亲切优美的旋律以及成功营造的气氛和意境。

恩雅是爱尔兰人，这在她的音乐中已得到体现，她的作品不多，从80年代至今只出版过《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5张专辑，我推荐的是已出版的精选《星空彩绘》。其实，恩雅的唱片又有哪张不精彩呢。两度格莱美最佳New Age奖便是对她的肯定。曾经我把这张唱片推荐给我的一位朋友，结果第二天他找到我，说他活了这么多年听了这么多音乐直到今天才知道恩雅真是一种遗憾，他还感激地拉着我非要把他珍贵的初吻献给我……我当然不会让他对我做这种龌龊的事，否则大伙还以为我们是“玻璃”呢，于是他就把唇印在CD封面上方。音乐使人疯狂！！

NO2 Eden La Lune —— SARAHBRIGHTMAN

莎拉布莱曼是已演唱现代歌剧而出名的。有这样扎实的声乐功底唱起流行歌曲自然是游刃有余，演绎方式更是别样清新。同样是撼动心灵的天籁，莎拉布莱曼与恩雅却是各行其道，两不相争。作家肖复兴在他的《音乐笔记》中是这样描述的：“恩雅的歌声像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。莎拉布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，叮咚作响……可以这样说，恩雅如一位质朴而不会多言多语的娴静的乡村**，莎拉布莱曼像一位奔放而快言快语的亮嗓门的城市姑娘。她们一样的浪漫，只不过一个浪漫包裹在蜡染的包袱皮儿里，放在胸前；一个将浪漫如项链闪闪发光地戴在脖颈上，不时摁响嘹亮的汽车笛声……恩雅的歌声是属于你的爱人的，莎拉布莱曼的歌声是属于情人的……”作家把文字写得动情，是因为莎拉不莱曼把一曲曲歌唱得煽情，听听她与Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付给她，让袅袅高音穿透，渗透你整个儿的身心，这里推荐的是专辑《伊甸园》和《月光女神》，在去年，她也发行了精选专辑《金选》，精彩自然不容错过。

NO3 River dance —— BILLWHELAN

《大河之舞》是一出现代舞剧的音乐，风笛、提琴、吉他、竖琴，又是凯尔特风格！这音乐实在不一般，带点灵气，带点蛊惑，当乐曲缓缓展开，迷幻的气氛便开始包围向你，而当曲调一转突然变得狂野奔放、热情激荡时，魔力就施展开来——你会情不自禁的手舞足蹈，且会怨恨自己怎么不会跳踢踏舞！在这张专辑中，狂放的踢踏舞曲占主打比例，但也不会全是挑动性的歌曲，精彩程度只能用“经典”来形容。数年前，我在朋友家中听到该CD，于是终日牵肠挂肚，魂萦梦系，历经一年半终于觅得数碟，立马带领狐朋狗友一扫而光。该英雄事迹在友人中船为佳话。在这我提个小小的建议：听这张CD时，请抛弃两个小小的耳塞吧，用Hi-Fi音响大声的放出来，这样你才会被那饱满的踢踏舞狂舞的声音笼罩，绝对的现场。

NO4 The mask and mirror —— LOREENAMKENNITT

与恩雅和莎拉布莱曼不同，罗琳娜麦肯尼特的声线少了几分柔曼，多了几分叛逆、倔强，颇具革命精神。她的CD充满了中世纪欧洲色彩，正如这张《遮麋蔽显现》的专辑，封面包装都体现着欧洲古典主义文化的碎片和片段，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。在歌声中，更多地沉淀了一种不屈的顽强。

NO5 CELTIC —— Universal Music 合辑

凯尔特音乐的大汇集，搜集众多超级凯尔特艺人的作品，绝对响当当。但作为一张合辑，五花八门的罗列，主题便大大削弱了。从我个人角度上讲，听起来就有点茫然失措，感觉没什么内容。当然我不是个New Age的狂徒，大家可以当我在讲废话。因为New Age的发烧友们都尊此碟为天碟，视其为命根子。客观地讲，此碟应是New Age特别是凯尔特音乐的经典之作了。

NO6 《雅典卫城现场音乐会》——YANNI

雅尼的名气是足够大了，超级的New Age音乐大师啊！希腊钢琴王子，键盘王子！据说他的音乐模式是“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”，听他的音乐就一种感觉，好听就行，不要想太多。《雅典卫城现场音乐会》是其风格的代表作。

此外，德国的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘园，英国的陈美，法国的Deep Forest等都是New Age音乐世界中的一股股强劲力量，代表着New Age的主流与方向。他们的唱片总是能掀起一阵阵的飓风，在此就不一一罗列了。

有些音乐，可以撩起内心深处的悸动；有些音乐，可以洞悉心灵

曾几何时，没有听到如此单纯柔和的心灵乐章

运用简单的音乐，带你进入一个解脱束缚的冥想世界

结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念，那就是~~~新世纪音乐。

现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法:

1电子新世纪

它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。

比较著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。

2传统类型

与古典音乐想结合的新世纪音乐。一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。典型的例子如喜多郎。

3前卫音乐

广义上来讲，把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴，因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神，一切有别于传统的音乐，前卫的音乐都被归为新世纪旗下。

如一些比较实验性的音乐，或着比较难以被常规理解的音乐。

4太空音乐

由电子音乐合成，听上去给人一种在太空中梦幻感觉。

5与其他音乐类型结合的新世纪音乐

冥想音乐，或与爵士结合，或与古典结合的新古典,以及部落音乐。

6环境音乐和自然音乐

专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水 声、雨声、动物呜叫声等。这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。

7加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合)

这类音乐或是利用东方乐器，或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。

8健康音乐

顾名思义，这一类型的音乐，听过会对身体健康有好处。

还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。

场布软件的装饰部分包括以下几个方面：

1 背景墙：背景墙是场布软件中非常重要的装饰部分，可以为场景增添不同的氛围和情感色彩。背景墙的选择应该根据不同的场合和需求进行设置。例如，用于婚礼的背景墙通常会选用浪漫且温馨的花墙或者爱心墙，而商业活动的背景墙可能会采用品牌标识或者广告海报等。

2 灯光：灯光是场布软件中的重要元素之一，能够提高场景的背景色彩和整体效果。通过对灯光的调节，可以为场景带来不同的氛围和感觉。例如，昏暗的灯光可以塑造出神秘和浪漫的气氛，而明亮的灯光则可以提高场景的活力和热情。

3 道具：道具是场布软件中常用的装饰元素，可以为场景增添不同的细节和色彩。不同的道具选择应该根据不同的场合和需求进行设置。例如，在儿童派对中，可以增添气球、花环等装饰，而在商业活动中，可以增添产品样品或者商标展示等道具。

4 植物：植物是场布软件中常用的装饰元素，可以为场景增添自然和生机的气息。通过选择不同的植物，可以为场景带来不同的感觉和效果。例如，绿色植物可以为场景带来清新和舒适的感觉，而花朵则可以为场景增添色彩和浪漫的气息。

综上所述，场布软件的装饰部分包括背景墙、灯光、道具和植物等元素，它们能够为场景增添不同的氛围和情感色彩，使整个场景更具有吸引力和魅力。