天津哪些地方适合情侣去玩

浪漫之城情侣必游天津之地

天津，作为一个历史文化名城，拥有着许多浪漫之处，是情侣们相约旅游的好去处，下面就为大家分享一下天津哪些地方适合情侣去玩。

水上风情区

水上风情区是天津最有特色的旅游区之一，其融入了许多中西文化元素，而水上游览区则借用了威尼斯水城的风格，让人有置身外国的感觉。情侣可以在这里漫步于小桥流水之间，感受不同于平时的浪漫与温馨，是一个非常适合情侣约会的地方。

意式风情街

意式风情街是近年来天津的一大亮点，这里有着中国最大的意大利风情街区，许多餐厅、花店等店铺林立，让人仿佛置身于时尚的欧洲小城中。夜晚的意式风情街更是灯红酒绿，浪漫悠闲，是情侣约会的好去处。

天津之眼 Ferris Wheel

天津之眼是目前世界上最大的全年开放式摩天轮之一，在蜿蜒的哈达河畔上高耸入云。情侣可以在车厢中俯瞰整个哈达河和唐山湾，等待着随着每一度角的转动，相互间的幸福与约定不断增加。

天津博物馆

天津博物馆是中国最大的城市综合性博物馆之一，馆内珍品众多，主要分为科技展厅、历史文化展厅和少数民族藏品展厅三大部分，向游客展示了中国文明的种种，象征着中华文化之精髓。情侣们可以在这里一同领略中国五千年文化，感受历史长河中的浪漫与恩爱，是一个颇具文化底蕴的情侣约会胜地。

千佛山公园

千佛山公园位于天津和北京的交界处，是华北地区最大的文化公园之一。这里有广阔的园林和草坪，还有千年的佛教古迹。情侣们可以在这里漫步花海，静享自然风光，一起体验佛教之旨意，以此增进感情，是一个非常适合情侣散步约会的好去处。

以上就是小编为大家介绍的天津哪些地方适合情侣去玩，让情侣们在天津之行中，感受到浪漫与情感，增进彼此之间的感情。如果有机会来到天津，不妨尝试一下哟。

1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。

（2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。

（3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。

（4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。

（5）特殊效果灯---电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是最好的特殊效果灯具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单一、固定，会觉得它们不好控制，故可少配一些。

（6）灯光控制台---上述各种灯光都需要对其光亮度进行控制。一般采用可控硅设备进行控制。在选择灯光控制台时，宜选用效果功能强、可控回路数多、操作方便的控制台类型产品。经济许可的话，最好选用电脑控制台。

范思哲的大事记

GianniVersace(詹尼·范思哲)的作品以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征,服饰上的鲜艳色彩,灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。在詹尼·范思哲在世的最辉煌的年代,他曾是世界上市值最高的服装公司,戴安娜王妃曾是其最忠实的拥趸,大师逝去,连直接竞争对手瓦伦蒂诺和阿玛尼也来到他的葬礼,他无愧是上帝派来人间的设计师,只可惜一切都定格在时光里。

1972年,年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰,他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。

1975年,他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。

1978年3月28日,他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会(GianniVersaceDonna)。

1979年,一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得艾维登(RichardAvedon)的幸运的合作。

1982年,在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”,从而在“ParisOpera”大放异彩,这成为他的时装的一个经典特征。

1987年3月31日,毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》,范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。

1983年,詹尼·范思哲首度荣获“全球最具创新与创意的男设计师”CuttySark“奖。(1988年他再度获得此殊荣)

1985年,詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展,詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖(SliverMaskAward)。

1986年,詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获CommendatoreAward奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行,詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行,时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章,詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。

1988年9月,在马德里开张了一个600平方米的展厅,这是他在西班牙的第一家时装店。

1989年1月25日,在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上,“AtelierVersace阿迪利亚范思哲”(高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室)宣告成立。

1990年4月,范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店,这也是他在美国的第十一家店。

1991年3月,“Versus”香水推出。年底,詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列,“超模”现象由此大热。

1991年6月,“Signature”范思哲正装推出。

1992年,詹尼·范思哲为当红歌手EltonJohn的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。

1993年,两种新的香水:Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。

1994年,在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年,伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·格兰特主演的**《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。

1995年,首个范思哲时装展在纽约举行,詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖,以表彰其对时尚和音乐的贡献。

1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前,遭歹徒枪杀身亡(美国连环杀手AndrewCunanan杀害,此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀)。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹DonatellaVersace接管范思哲品牌,并出任设计总监,二人的大哥圣托则一揽行政总裁(现为Versace集团主席)的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉,拥有公司50%的股份。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

2020年的第二季度圆满结束，忙碌的6月，让人有些喘不过气，天气也是变化莫测，让人也有些疲倦。7月一个开启20年属于我的下半年，当然新的生活也开始了，在不懈努力下终于拥有了TA,他叫小蓝，是专属于我的移动城堡，虽然提车也有大半个月了，但是工作的原因，没有与TA来一场浪漫的约会。

7月终于有闲暇的时间，享受我的慢生活，本打算开着小蓝川西5日游，但是看着网上泥石流、山体滑坡的新闻，不得不考虑到旅途的安全，便和闺蜜约着打卡”成都欧洲小镇“——麓镇，在城市中感受远离喧嚣的感。 麓镇是托斯卡纳风格的欧洲山地小镇，建筑欧式风格，很适合拍照，先给小蓝闪几张。

蜂窝式前脸看，非常动感吧！大小也正和我意，很适合我这样的女生开；犀利的眼神，有木有闪到你？

尾巴很性感吧！ 我特喜欢尾部的线条感，看起来比较运动风，看起来酷酷的。

蓝色的外观，搭配闺蜜的小裙裙，好看不？其实高度和她的身高还是很匹配的。

尾灯简约大气，一气呵成的感觉，让人眼前一亮，我开始看车的时候就很中意这个灯。

虽然是女司机，拥有倒车影像的我还是很相信我的技术的，麓镇的路其实稍微有点窄，还是有点靠技术。我们把车停在了外场的停车场，停车费也不贵，而且场地很安全。

我只是听说麓镇很适合拍照，但没想到那么适合拍照，随手一拍就能拍出很好看的片子。 麓镇上人比较少，街道很安静，听不到路上行车的声音，静谧到让人很舒适，道路也非常的干净，似乎被大雨洗过一样。

复古画像

麓镇集市

沿着这条路就可以找到美术馆和山顶教堂，我们这次打卡了麓镇美术馆，就在山顶教堂旁边，美术馆是免费的，扫描二维码关注就能进去参观，拍照很好看，建筑物也是别具一格，但能参观的只有23层，展厅也有很多作品，最为印象深刻的是《来自别处的声音》，宁静的艺术氛围让人沉醉。

麓山美术馆

你的导游是一位妩媚少女

《来自别处的声音》

其实小镇不大，我们只逛了大概40分钟就逛完了，据说偶尔还有集市，不过这次我们没有遇到，应该集市当天会非常的热闹吧！期待下次来能遇到集市。

虽然没有太阳，但也非常酷热，麓镇这边有一家挺大的星巴克，可以走下歇歇 ，人也比其他地方少，比较安静。

闺蜜很满意我的行程安排，返程要试试小蓝轿跑动力，其实说真的还挺虚的。哈哈哈！ 圆满的周末时光需要用美食来结束，你们就看着吧！

不得不说，真是两个女汉子，吃这么多！就这样吧，期待下次和小蓝的浪漫旅行吧！

　　简单一句话的说:各国最新科学技术和人们生活理念的展示

　　详细的请看看以下:

　　中国馆：百米墙面上惊现清明上河图

　　世博会规划图中，中国馆总建筑面积1601万平方米，高62米，足有20层楼高。展馆将由中国国家馆、地区馆和港澳台馆三部分组成。中国馆的外观以“东方之冠”为构思，将高耸的国家馆比喻成华冠和天，把汇聚人流的地区馆比喻为四方和地，寓意“天下粮仓、富庶四方”。在展馆最核心、也是最高的49米层展区北面，100米长的整面墙将被放大了数百倍的宋代名画《清明上河图》覆盖，而国宝《清明上河图》原件，也将出现在世博会期间的中国馆。

　　土耳其馆：古老地图显风采

　　红色的镂空外墙，米色的墙体，表现打猎场景的动物雕刻……土耳其馆创意的设计灵感来自有着8500年历史的世界上最古老的村落之一Catal-hoyuk(分叉的小山丘)。在这座村庄的墙上有一幅壁画，这幅壁画被看作世界上最古老的地图或规划图。走进土耳其馆，你将能一睹这幅“最古老的地图”的风采。

　　英国馆：6万粒种子带来惊艳

　　被认为“最具创意”之馆的英国国家馆，主体建筑犹如一个“会发光的盒子”，6层楼高的立方体结构上遍布着6万根亚克力光纤“触角”，会因光线的不同散发出不同的颜色。更奇特的是，每根“触角”的底部都含有不同种类、形态各异的种子。它们可能是一颗松果、一粒咖啡豆，也可能是你叫不上名字的种子。英国国家馆还拥有一个足球场大小的露天场所，它被别出心裁地设计为“一张拆开的包装纸”，寓意将“种子圣殿”作为礼物送给上海世博会。

　　瑞士馆：坐上缆车上天入地

　　瑞士有什么？相信很多人都会想到雪山。这次，瑞士人把雪山上常见的缆车原封不动地搬到了世博园。世博会期间，将有20辆缆车运行在瑞士馆，参观者可乘坐观光缆车盘旋而上，穿过馆顶的自然空间，完成一次从瑞士城市到乡村的美妙旅行。

　　法国馆：法国市长主持婚礼

　　以“艺术之都”、“浪漫之都”著称的法国，时刻紧扣这两个主题。世博会期间，他们计划从奥赛博物馆运送7幅顶尖艺术珍品，包括法国画家米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、梵高的《阿尔的舞厅》、塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化装间》、高更的《餐点(又名香蕉)》以及罗丹的雕塑作品《青铜时代》。

　　天性浪漫的法国人还将把“法兰西浪漫婚典”搬到法国馆。世博会期间，新人们可申请举办婚庆大典，婚礼将由法国图尔市长JeanGermain主持，他将颁布具有法律效力的法国版结婚证书，并送出一顿丰盛的法国大餐。

　　西班牙馆：“竹篮”打出西班牙风情

　　说西班牙国家馆是用手编织出来的，一点也不为过。钢架结构似骨，支撑起整个西班牙馆的流线造型，结扣式搭建方便日后拆撤；编织藤板似皮，包裹住整个场馆，却不把自然光拒之门外。流线型的外观好像起伏的波浪，充满动感。最让人期待的是，8524个不同质地颜色各异的藤条板，将运用书法艺术组成一个个古老的中国文字，让外墙呈现出一首中国诗歌。

　　波兰馆：百架钢琴齐奏肖邦名曲

　　2010年正值波兰著名作曲家、钢琴家肖邦诞辰200周年，上海世博会期间，波兰馆文化活动的核心便是纪念肖邦。届时，在波兰馆的中心广场和音乐厅内，将每天举办肖邦钢琴演奏会。更有意思的是，世博会期间波兰馆将举办一场独特的音乐会，邀请100位音乐家同时用100架钢琴演奏肖邦的作品，创造一项新的吉尼斯纪录。

　　芬兰馆：世博场馆里的蒸桑房

　　充满灵感的芬兰人，将在名为“冰壶”的芬兰馆中，建起上海世博会场馆中唯一的桑拿浴室。“冰壶”的设计灵感来自冰川时期岩石被磨蚀后自然形成的壶穴。步入展馆，会感觉犹如走进一个带有流水岩石的庭院，展馆内墙视屏将展现芬兰独特的岛屿等美景。

　　活动：在眼花缭乱的场馆美景之外，文化娱乐活动也堪称夺目。据上海世博局活动部统计，目前已入库的演艺节目已达数千个，涉及艺术节庆、演唱会、音乐剧、武术、杂技、芭蕾、交响合唱、戏曲曲艺、歌剧、话剧、舞蹈、儿童木偶剧、巡游等十余种节目类型。

　　来自非洲的布隆迪大鼓表演，所用的大鼓都是用整棵树挖空蒙上牛皮制作而成，十分沉重；著名的加拿大太阳马戏表演，来自巴西里约热内卢的热情桑巴，阿根廷的探戈，阿拉丁神灯、辛巴达航海记、阿里巴巴与四十大盗等歌舞剧目，尼泊尔的歌舞巡游，阿富汗传统音乐表演，塞拉利昂国家舞蹈团表演，斐济舞蹈，玻利维亚盛装大游行，肯尼亚文化村表演，萨摩亚火刀舞，所罗门群岛丝竹乐表演，佛得角“赤脚女歌王”艾芙拉演唱会……

　　世博演艺中心是国内首个容量可变的大型室内演艺场馆，每晚还将有大型演出供观众观赏，日日无休。来自欧洲的多明戈、波切利两大天籁男高音将在这里为上海世博会演唱，而英国国家芭蕾舞团的《天鹅湖》也将在英国国家馆日演出。

　　而“船坞剧场”、“育乐湾”则是小朋友们的乐园。“船坞剧场”是利用世博会浦西园区江南广场1号船坞改建成的下沉式剧场，它巧妙地利用船坞自身条件墙体作为大屏幕，船坞底部地面作为“观众席”。“船坞剧场”里的4个节目内容各不相同，但都表现出“游历”主题：木偶剧《西游记》、皮影戏《三国演义》是“传统的现代表述”；儿童剧《“芝麻街”魔法故事》是“世界的中国表述”；多媒体秀《海宝彩虹船》是“今天的未来表述”。

　　另外，园区内还有“育乐湾”儿童未来职场体验式主题乐园。这里拥有25个具有行业代表性的职业体验馆，模拟真实的城市社区，让孩子“预演”未来职场的角色。例如，孩子们可以做记者、当导游，可以在电力公司、水力公司上班，也可以在银行、警署、消防局、医院里工作，可以自己经营餐饮公司、文具店、服装店等等。

　　美食：在世博中心和主题馆之间有条中华美食街，中国31个省、市、自治区、直辖市的特色美食以及中华料理的8大菜系都应有尽有，如果中午或晚上饿了，大家也可以在那里品尝美食。