tnt实力真的很差吗

tnt实力不差。

TNT和秀的团，最大的优势，其实不是年龄。

而是实力相对均衡，没有特别拉胯的，不存在唱歌不行或者跳舞的不行的人，但拎出来都是在及格线以上。

1、唱歌

vocal方面，最强的公认是马宋张，马的优势在于音色，高音非常的绝，清亮不刺耳，向夏天雨后的风，裹着青草的气息扑面而来，轻轻松松的就卷走了燥热。

宋，技巧挂选手，非常会用自己的嗓子，很明白自己唱歌的优势在哪。变声期之后，声音低沉敦厚，故事感极强，有些人的声音天生就带着斩不断的七情六欲，诉不尽的悲欢离合。

和马高音给人的震撼不同，宋亚轩的高音要显得四两拨千斤很多。形容起来更像是秋夜月色如雪，银白色的凉风卷来的玫瑰花香，还没来及细问，就绕过耳朵，消散在月色下，清冷孤独又浪漫。

张的声音是介于马宋之间，温柔的少年音，音域很宽，小宋上不去的他可以，小马低不下的他也可以。

声音自带治愈力量，形容起来就是春天早上十点多洒进被窝的阳光，带着阳光味裹着嫩叶香，温温柔柔的叫醒一天。

2、舞担

舞担是丁和贺，舞蹈我算是一窍不通。就简单说了，丁的舞台表情管理绝对在内娱第一梯队，自然流畅充满少年气，一点也不油腻。

贺则是动作太流畅了，感觉不是很用力，但是每个动作有很标准，行云流水说的就是他，但是由于骨架问题，跳舞气势上会有点吃亏。耀文跳舞，长腿长手宽肩窄臀，属于天赋型选手，一样的动作，他摆的就是别人好看。

3、rapper。

rapper彻底不懂，个人观感上更喜欢严一点吧，吐字更加清晰。刘的rapper，赢在气势上，这个身材往舞台上一站，瞬间就赢了一半。

感觉是刘的rap比严的更野，更张狂一点，像横冲直撞的小兽，有的是力气，去奔跑去撕咬；严的rap像是一只眯着眼蹲在山巅俯瞰森林的狮子。

2023《中国说唱巅峰对决》暂定2023年5月左右上线。

《国内说唱巅峰对决》自2022开播后备受全网嘻哈迷关注，此节目是由爱奇艺ACE工作室制作的华语乐坛说唱歌手顶级联赛，节目将有24位联盟发起人。

不仅找来国内、台湾两地知名嘻哈音乐厂牌的代表助阵，像是“兄弟本色”音乐厂牌的热狗、“DMG厂牌”的GAI，去年还有潘玮柏、张艺兴、王嘉尔、陈立农等大咖助阵。

经过12期比拼后，去年冠军由杨和苏、早安、王以太、艾热所组的“一席之地”拿下“2022巅峰说唱联盟”冠军宝座。作品中，杨和苏、早安用炸裂的flow把气氛推向最高点，搭配王以太爵士嘻哈的特色，被誉为节目上最炸的作品代表，也有不少网友敲碗“王以太、艾热”双人组合能继续合作。

节目背景

作为爱奇艺的王牌音乐综艺，《中国新说唱》系列节目从开播到2023年，引领了一波又一波的说唱风潮，一年一度的说唱舞台也成了爱奇艺和热爱说唱人群心照不宣的默契。

这次，爱奇艺为观众准备了一场空前阵容的说唱歌手顶级联赛，以重塑华语乐坛说唱音乐的“巅峰”之境，打造中文说唱“梦之队”，打破当下中文说唱的瓶颈局面。

imp小鬼与王琳凯是同一个人，只不过王琳凯是他的真名，而小鬼是他的艺名，是他自己给自己取的名字，一般说唱歌手都是有一个这样的名字的。

说到小鬼，可能我们非常清楚他的一个身份就是rapper，小鬼的rap是非常好的，他的每一首歌曲当中几乎都有rap部分的存在，而除了rapper这个身份之外，我们应该经常在短视频上刷到他唱情歌的视频，这个视频也是非常火的。而一直以来rapper唱情歌也是大家讨论的一个话题，因为一般的rapper他们所唱的歌都是比较酷的，就是比较炸场子的，所以当rapper们突然换一种音乐表演风格，唱情歌唱慢歌的时候，就会给我们眼前一亮的感觉，会让我们感觉到他们是非常的深情的，和平时在舞台上面的感觉是不一样的，王琳凯之前就唱过好几首情歌，而他唱情歌时候的舞台也是非常的讨人喜欢的。

小鬼的嗓音是非常的干净的，嗓音很好，他不唱rap的时候，唱情歌会让我们感觉到非常的深情，其实最主要的就是因为他嗓音比较干净，并且他选对了适合他自己的情歌，比如他之前唱的《偏爱》《只对你有感觉》《一路向北》这几首歌都是非常火的，一方面是因为这几首歌本来就是非常火的，特别的好听，而另一方面也是因为小鬼唱这些歌的时候，给了我们不一样的感觉，让我们感觉到他是非常深情的。其实他没有什么太多的唱歌技巧，但是就能够让我们感觉到他纯正的嗓音，就是因为他用他最真诚的感情去唱这些歌，而且他的嗓音确实很好，所以他唱情歌的时候很吸引人。

　　嘻哈文化历史

　下面是10个骨灰级Hiphop历史故事，相信会让你在看完后对Hiphop这一风靡世界的文化有一个更加全面概念性的了解。

　十 说唱音乐出现前已有Hiphop文化

　Hiphop文化影响音乐领域大约兴起于上世纪60年代末，代表事件是纽约布朗克斯区的街头帮派“Black Spades”开始用“Ghetto blaster”大录音机放震耳欲聋的音乐。

　许多Hiphop史上留名的伟大人物也是出身街头帮派，最著名莫过于被称为“Hiphop之父”的DJ先锋Afrika Bambaataa。1971年，布朗克斯区的街头帮派达成了和平协议，年轻人们终于可以尽情玩乐，不用再打打杀杀，由第一代Hiphop DJ们举办的家庭派对和街区派对(house and block parties)也迅速在社区风靡起来。

　Hiphop四元素中最古老的一项——涂鸦领域首位实践者是一个叫Demetrius的身材矮小的希腊青年。身为邮差的他利用工作之便，将他的外号和街道编号涂满了大街小巷，这些随处可见的涂鸦让他成为了当地的名人。1971年夏天《纽约时报》对他进行了报道，这之后，TAKI 183就成为了闻名世界的涂鸦之父，但至今我们也不知道他姓什么。

　九 Hiphop文化有它的生日：1973年8月11日

　上文提到的派对很多都是一个叫Clive Campbell的16岁牙买加男孩自己在布朗克斯Sedgwick街道的家中进行的，这个外号叫“Hercules”或者“Kool Herc”的高个肌肉小伙子开创性的将当时流行音乐的鼓点从歌曲中剥离出来，用手拨动两台唱机中的唱片，制造出了反复播放一段音乐的效果。因为舞者们总是等待歌曲的间隙(“Break”)来展现他们最牛逼的动作，所以Herc就将他们称作“Break boys”或“B-Boys”，后来这种舞蹈越来越受欢迎，发展成为了如今“Break Dancing”。

　1973年8月11号，Herc为筹集校服费用举办了一个名为“返校音乐会”(Back to school jam)的派对，这个著名派对被铭记的原因是首次集合了Hiphop相关的所有元素：B-Boy尽情舞蹈，Herc整晚为他们打碟，Herc的朋友Coke La Rock作为MC活跃派对气氛。尽管那时还没有真正的Rap music，但那场16岁男孩举办的返校派对却成为了它的开始。

　八 Hiphop首张正式发行的唱片里并不是说唱歌曲

　作为说唱音乐的奠基人之一，Kool Herc对各种音乐类型的鉴赏力深刻影响了说唱音乐的特征。因为“Break”的重点在于鼓点和重低音，所以它们来自哪种音乐从来就不是标准，只要好听就行。这就是说唱音乐采样多样性的历史缘由，也使说唱几乎可以从所有音乐类型中汲取精华：放克、摇滚、迪斯科甚至早期的Kraftwerk电子音乐。

　当然，这些“Break”也在整个嘻哈音乐发展的历史上不断被采样，特别是1986年到1993年的说唱“黄金年代”(Golden Age)。这造成的结果是Herc制作的音乐成为了流行音乐的一股重要力量。去听听Jimmy Castor Bunch的“It’s Just Begun”、Incredible Bongo Band的“Apache”和Bob James的“Take Me To The Mardi Gras”，你就会被其中大量似曾相识的采样搞晕。

　七 Hiphop这个词有它的实际来历

　说唱、DJ、街舞、涂鸦这些大家熟悉的Hiphop文化元素在很早就有了名字，尽管纽约之外的人可能还不知道这些到底是什么。但Hiphop在形成的早年却并没有名字，直到一位年轻的MC用相当Hiphop的方式——开朋友玩笑的时候，为它命了名。

　Keith “Cowboy” Wiggins是传奇Hiphop团体“Grandmaster Flash and Furious Five”的一员，也是最早的MC之一。“Hip/hop”是有一天他嘲笑入伍的朋友齐步走时发出的声音想到的词。后来他的“Furious Five”团体和迪斯科乐队一起表演的时候，他们就被迪斯科乐队戏称为“Hip-hoppers”了。但Afrika Bambaataa称DJ Lovebug Starski是第一个用“Hiphop”这个词汇来形容这种文化的人。

　(Grandmaster Flash and Furious Five)

　“Hiphop” 首次出现在印刷物上是在1981年《村声》杂志关于Bambaataa的一篇文章中。Wiggins在1989年不幸去世，但他开玩笑无意中发明出的词语“Hiphop”将永存。

　六 是一位DJ创作并表演了第一首说唱歌曲

　作为DJ界的先驱，Grandmaster Flash不仅帮助建立了DJ这一Hiphop元素，还亲手发明了硬件设备Cross fader(平滑转换机)使现代DJ Mixer成为了可能，这个拴牢两个唱机的小开关，如今所有的DJ Mixer都有，它让DJ们能够监控并没有在自己耳机里播放的那张唱片。因为Flash是电子专业的学生，所以简单调试开关实现他的想法并不是什么难事。

　DJ Grandmaster Flash对Hiphop文化的另一大贡献你可能想不到——他创作了第一首说唱歌曲。因为早期的MC只是呼唤派对人群的名字、为舞者喊喊麦，感到单调的Grandmaster Flash就写了“You dip, dive and socialize, try to make you realize, we’re qualified to rectify, the burning desire to boogie”这段歌词让他的MC表演。谁知道大家都不愿意，Grandmaster Flash于是拿起麦克风自己来，没想到不小心又创造了历史。Flash的徒弟、“Scratch”技巧的发明者Grand Wizard Theodore也曾在书中证明了这个事情。

　五 DJ曾是Hiphop文化的主角，不是Rapper和Dancer

　在MC获得说唱技能之前，上文中提到的Herc、Flash和同时代的DJ才是Hiphop文化的大明星。那时的MC除了在派对上夸赞DJ和活跃气氛让大家跳舞之外就没有别的作用了。直到70年代末期，Flash的Furious Five MC团体和Theodore的Fantastic Five MC团体开始押韵，MC才慢慢的站到了舞台中间。Kurtis Blow和Busy Bee这样的个人也凭着高超的技巧和精巧的押韵渐渐有了名气，而且从来也没有人指责说唱歌手叫他们低调点。

　在整个70年代早期到中期，Hiphop活动中另一个亮点是b-boy，很多b-boy组合(最著名的当然是the Rock Steady Crew)用他们杂耍般的技巧在DJ的音乐引领下统治了纽约的舞池。

　四 “Rapper’ s Delight”不是第一首说唱歌曲

　虽然Sugarhill Gang的“Rapper’s Delight”是最有名的说唱音乐先锋单曲。但它的的确确不是第一首说唱歌曲，虽然大家都这么认为。

　史上第一首说唱歌曲来自放克团体Fatback Band与MC Tim Washington合作的“King Tim III”。这首歌比Sugarhill的“Rapper’s Delight”早面世一个月，但被三个来自新泽西不知名的小伙子完全盖过了风头。

　三 早年说唱音乐的伴奏由乐队演奏，而非采样

　在采样技术成熟之前，第一家说唱厂牌——Sugarhill，雇佣了一支乐队来录制他们想要的伴奏音乐。乐队成员是贝司手Doug Wimbish(后来加入了摇滚乐队“Living Colour”)、吉他手Skip McDonald和传奇鼓手Keith LeBlanc，他们为早期的说唱音乐做出过相当大的贡献。人们也普遍认为录音乐队对早期说唱音乐的发展起到了不可或缺的贡献。直到80年代早期，Kurtis Blow——第一位签约大唱片公司的说唱歌手才开始大量采用采样技术制作音乐。

　二 第一首有说唱的上榜单曲来自一支摇滚乐队

　早期的说唱单曲一般都只是在小区域火，很少能幸运地登上Billboard排行榜。从来没有一首说唱歌曲能登上流行音乐榜单，但1986年Run-DMC和摇滚乐队Aerosmith合作的单曲《Walk This Way》做到了。

　(Run DMC feat Aerosmith – Walk This Way)

　说唱音乐很难登上流行音乐排行榜，但1981年，纽约摇滚乐队Blondie的单曲“Rapture”竟然打破了这一现象。这首由乐队主唱Deborah Harry(名字来源于Grandmaster Flash 和当地涂鸦团体首领Fab Five Freddy)创作的拥有奇怪的Flow、无意思的押韵，讲述了一个火星(Mars)来的男人吃汽车(Cars)和其它压“ars”韵的东西的故事的歌曲最终登顶Billboard百大金曲排行榜，被认为是第一首达成此成就的说唱歌曲。

　一 1977年的纽约大停电事件促进了Hiphop大发展

　1977年7月13日，纽约发生了大停电事件，5个区都出现了混乱，数个居住区发生了抢劫。到恢复电力供应时，纽约超过1700个店铺遭到抢劫或破坏，共有3000多人被捕，财产损失估计在15亿美元。

　据DJ DIsco Wiz，Grandmaster同时代的DJ说，大停电之前，纽约市只有寥寥几个DJ，大停电之后，每个街区都出现了DJ。大停电期间，无数穷孩子冲进电器商店里哄抢价格昂贵到他们根本买不起的DJ设备。1977年之后，Hiphop文化得到了惊人的大爆发，大停电事件显然是爆发的原因所在。虽然乘乱抢劫是让人痛心的违法行为，但事实上如果没有纽约大停电事件造成的哄抢机会，可能Hiphop文化永远都没机会冲出纽约，影响世界。